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21 d’agost 2018

Hipólito de Eurípides




Eurípides escribe sobre el mito de Hipólito en dos ocasiones. En la primera, Hipólito Velado, escandaliza a los espectadores atenienses con una propuesta muy sensual y sexual, en la que Fedra no oculta su deseo por Hipólito, su hijastro, y este se cubre la cara con un velo avergonzado por las palabras de su madrastra. Posteriormente, y estimulado por el éxito de su contemporáneo Sófocles con su Fedra, reescribe Hipólito, así, a secas, una propuesta mucho más taimada y acorde con el gusto de la época.

Hipólito es un clásico contemporáneo, cuya lectura es radicalmente interesante hoy. El enfrentamiento entre el amor que siente Fedra por Hipólito la llevará al suicidio empujada por la intolerancia de Hipólito y por el qué dirán. La derrota de una mujer avergonzada por amar, frente a la intolerancia de un hombre que dice que “ojalá os muráis todas” las mujeres, expresa con claridad la lucha hombre mujer, en la que la mujer pelea siempre en desventaja. El sentido común lo pone la nodriza, mujer que representa el amor incondicional, y que se sitúa a las antípodas de esas diosas a las que la felicidad de sus hijos e hijas les importa mucho menos que la disputa que mantienen entre ellas por demostrar quién de las dos es más poderosa.

En nuestra propuesta la carga trágica recae en Fedra. No puede no amar a Hipólito. Asume su error trágico, y se quita la vida. Un repaso a los títulos de las dramaturgias de Esquilo, Sófocles y Eurípides nos llevará a la conclusión de que todos son, o héroes/heroínas colectivos (Persas, Troyanas…), o individuales (Edipo, Medea…). La versión que escribimos a cuatro manos Isidro Timón y yo se inspira en las dos composiciones de Eurípides, la fracasada y la exitosa, teniendo en cuenta la Fedra de Sófocles y racionalizando la relación pasional, emocional y sexual, entre un hombre y una mujer que, más allá de la relación social, madrastra-hijastro, eran dos jóvenes de edades similares. Siempre desde el inmenso respeto que inspira un autor que ha sido capaz de sobrevivir al tiempo con tanta frescura.

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Del 22 al 26 de agosto de 2018

14 d’agost 2018

La comedia del fantasma de Plauto




Del 15 al 19 de agosto de 2018

Un millonario avariento, un criado avispado, un hijo medio lelo y enamorado y un par de profesionales de la usura… o de la banca, que viene a ser casi lo mismo, pretenden llevarse un botín que va pasando de mano en mano, como la falsa moneda. Y entre tramas inmobiliarias, llaves de cajas A y de cajas B, compraventas, intereses económicos y… fantasmas, terribles fantasmas… todo puede ocurrir, todo puede pasar… ¿En qué bolsillo aparecerá el dinero? ¿Existen los fantasmas? ¿Son fantasmas las personas que aparecen en los papeles de la contabilidad?

La Mostellaria o Comedia del fantasma es una pieza de caracteres (al más puro estilo de Teofrasto) que juega al enredo de situaciones a través de unos personajes muy dinámicos y bien construidos. Plauto desarrolla un argumento sencillo, pero con mucha astucia y pericia en su forma de concebir la carpintería teatral. El embrollo adquiere dimensiones colosales y se resuelve finalmente cuando todos, el padre el primero, reconocen que la mentira se oculta tras las fachadas de virtud o valentía heroica que ostentan.

Teofrasto da lugar a una pieza que, si bien el tiempo ha hecho que pudiera envejecer, nos permite acercarnos a ella desde una mirada respetuosa y cariñosa, pero cercana, próxima al presente que nos toca vivir. Una mirada que nos permita entender a Plauto, a los grecolatinos, pero sobre todo que nos permita reírnos de nosotros mismos para entendernos.

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08 d’agost 2018

Del 8 al 12 de agosto de 2018 Las amazonas



De Magüi Mira, basada en 'Pentesilea' de Von Kleist

Las amazonas, ¿leyenda o realidad? No se sabe, y poco importa. Han atravesado la Historia con la fuerza de una de sus lanzas más afiladas. Son fuente de inspiración permanente. En la Ilíada de Homero; en el universo del género del cómic; en la música, óperas como Pentesilea de Schoeck; en el teatro la Pentesilea de Heinrich Von Kleist; en el cine la reciente Wonder Woman… Siguen en nuestro universo.

Nos sigue fascinando el mito apasionante de las mujeres guerreras. Mujeres que, con la fuerza de las armas, se rebelan ante el abuso físico de los hombres. Hartas de ser sometidas, crean un nuevo Estado sin hombres y una nueva ley. Sólo copularán con hombres que hayan vencido y cazado con un único fin: procrear para mantener su estirpe de hembras. Si nacen varones morirán. El amor posesivo está prohibido. Enamorarse es un peligro. A-Mazonas. Mujeres sin pecho. De un solo pecho. Guerreras entrenadas con extrema dureza que deciden amputarse para ser más eficaces. El cambio de roles es posible.

Y aparece Pentesilea transgrediendo el orden, cayendo enamorada a los pies de Aquiles. Las advertencias de la Madre de las Madres se las lleva el viento. Se enciende la pasión.

Y estalla la tragedia.

Y así, entre músicas y alaridos de elefantes y jaurías de perros, entre danzas y cantos de guerra, aquí están, pisando la arena de Mérida, Pentesilea y sus tres princesas, Asteria, Meroe, Protoe, y la Madre de las Madres con su coro de Amazonas, y Aquiles con sus dos reyes cómplices, Ulises, rey de Ítaca y Diomedes, rey de Etolia.

El ejército de las Mujeres Guerreras al asalto de un corazón, el suyo y el nuestro, un corazón poblado de contradicciones, inundado por un torrente de preguntas. ¿Es el amor un tigre insaciable que envenena la razón? ¿Podemos escapar de su voracidad posesiva?

Magüi Mira

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08 de juliol 2018

'Electra' despierta la magia del Festival de Mérida




El Ballet Nacional de España ha inaugurado la sexacuadragésima edición de la cita emeritense con un drama de raíz española y la bailarina Inmaculada Salomón como protagonista.

La bailarina forma parte del elenco de la compañía desde la llegada de Najarro.

La magia ha llenado de nuevo el escenario emeritense. Es un hecho que, cuando comienza el verano, el arte y la gracia de los artistas españoles son el colofón de la belleza del Teatro Romano de Mérida. Ritmos, risas y alegatos que son coreados entre las columnas emeritenses. Así se dijese y se hiciera el pasado 29 de junio con el estreno de la 64º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

"Complejidad y responsabilidad" han sido las palabras elegidas por el director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, para definir el reto que supone volver a inaugurar una edición del Festival de Mérida. En esta ocasión ha sido 'Electra' el relato danzado, y Najarro ha pasado el testigo de la dirección a Antonio Ruz, para volver a bailar en la piel de Egisto.

Antonio Ruz ha expresado que "después de investigar y descubrir este personaje maravilloso, lleno de matices, y con una historia una trama que me ayudaba mucho a contarlo a través de la danza". "Mi reto era desde el principio hacer un espectáculo total en el que la música, la voz, el espacio y la luz tuviesen una coherencia en lo que estamos contando: una tragedia griega".

ELECTRA VISCERAL
Inmaculada Salomón ha sido la protagonista de un relato lorquiano, situado en la España rural del siglo XX. Una trama dramática desarrollada por Alberto Conejero, junto a la música que acompaña cada escena bajo la batuta descriptiva de Pablo Martín Caminero y Moisés Sánchez, mientras que la composición flamenca ha sido encargada al guitarrista Diego Losada.

"Es una Electra guerrera y luchadora como todas"
"Mi Electra es una Electra diferente a las que se han representado hasta ahora aquí", cueta la protagonista, Salomón. "Es una Electra guerrera y luchadora como todas pero que lo va a llevar a la escena de otra manera: en vez de a través de la palabra lo hará a través de la danza". Por eso la bailarina cree que va a ser "más intenso".

Tanto es así que la influencia flamenca y de la danza española queda marcada en cada parte de la obra gracias a la colaboración coreográfica de Olga Pericet, que ha impregnado en pasajes de la obra su estilo personal como creadora. Bellas coreografías que envuelven los ojos con dulzura para contar una historia visceral.

En definitiva 'Electra' ha supuesto un nuevo reto para el Ballet Nacional de España. Una Electra que es visceral y humana, que se expresa a través de la danza y desde lo más profundo del corazón en la búsqueda de libertad que se representará en las tablas del romano hasta hoy, 1 de junio, por última vez.

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Miguel Doncel
1 de juliol de 2018

06 de juliol 2017

La versión más poética de ‘La Orestíada’



Presentación de 'Orestíada', en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Del 05 al 09 de julio 2017
En: Mérida, Teatro Romano de Mérida

La 63 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida comienza con una ‘Orestíada’ cargada de emoción y política. Ana Wagener, Ricardo Gómez o Amaia Salamanca son algunos de los 31 actores que darán vida a la trilogía de Esquilo en una versión poética firmada por Luis García Montero y dirigida por José Carlos Plaza.

Diez años han pasado desde la última puesta en escena de esta gran tragedia clásica en Mérida, donde se ha representado en siete ocasiones. Treinta y una personas darán vida sobre el escenario a la versión más poética del texto de Esquilo, donde los grandes valores del ser humano se exponen ante el público. “Revisar una y otra vez La Orestiada es la mejor manera de encontrase con uno mismo e intentar comprender este absurdo mundo que nos rodea y las razones que nos han traído hasta aquí”, explica José Carlos Plaza.

El montaje, concebido por José Carlos Plaza (Hécuba, Medea o La guerra de las mujeres, entre otras), pondrá todos los ingredientes de la tragedia clásica al servicio de la actualidad para hablar de los problemas del ser humano y de la sociedad: poder, justicia, democracia, amor, muerte, odio…, pero también de lo individual y de lo colectivo. Para el director, se trata de una “puesta en escena profusamente política”.

A sus órdenes se han puesto grandes actores de la escena española, algunos debutantes en el Festival de Mérida, como es el caso de Ana Wagener, que se enfrenta al papel de Clitemnestra en su estreno emeritense; Ricardo Gómez, que se mete en la piel de Orestes, el inmortal personaje que tantos otros ha inspirado a lo largo de los siglos; y Amaia Salamanca en el papel de Electra.

Estarán acompañados por Roberto Álvarez (Magistrado), Alberto Berzal (Egisto), Juan Fernández (Egisto), Felipe García Vélez (Agamenón) y María Isasi (Cassandra / Esclava). A ellos se suma un coro formado por otros ocho actores, además de 15 figurantes. El vestuario, diseñado por el destacado figurinista Pedro Moreno, y la escenografía, creada por Francisco Leal, además de proyecciones audiovisuales que la apoyan y enriquecen, contribuirán a teñir de lirismo y magia escénica la atmósfera del Teatro Romano.

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24 de juny 2017

Vuelve el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Festival de Mérida
Siente la emoción de la Historia en la nueva edición del Festival de Mérida
 
Los textos clásicos grecolatinos reviven un año más con la 63 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y sus siete grandes espectáculos teatrales, seis de ellos estrenos absolutos, y un concierto de flamenco y fado que llenarán de magia el Teatro Romano de Mérida del 5 de julio al 27 de agosto.

'La Orestíada', del 5 al 9 de julio
El festival arranca con la historia de Esquilo en versión del poeta Luis García Montero, a la que darán vida, entre otros, Ana Wagener, Juan Fernández, Roberto Álvarez, Amaia Salamanca o Ricardo Gómez. Estreno absoluto.

'Calígula', del 12 al 16 de julio
La obra de Albert Camus adaptada y dirigida por Mario Gas, y protagonizada por Pablo Derqui, plantea la reflexión sobre el absurdo existencial. Estreno absoluto.

'Troyanas', del 19 al 23 de julio
Carme Portaceli dirige esta revisión del drama que supuso la guerra de Troya para las mujeres que interpretarán Aitana Sánchez Gijón, Ernesto Alterio, Alba Flores o Maggie Civantos. Estreno absoluto.

'Séneca', del 26 al 30 de julio
Esta obra de Antonio Gala protagonizada por Antonio Valero nos dibujará al Séneca quizás menos conocido, al Séneca político, e indagará en la corrupción endémica del poder.

'La bella Helena', del 2 al 6 de agosto
Gisela protagoniza este musical de Jacques Offenbach acompañada por un gran reparto de intérpretes y bailarines. Estreno absoluto.

'La comedia de las mentiras', del 9 al 15 y del 18 al 20 de agosto
La carcajada llega con esta comedia basada en la obra de Plauto, que pondrán en pie grandes nombres como Pepón Nieto, María Barranco, Canco Rodríguez, Paco Tous o Angy Fernández. Estreno absoluto.

'Concierto de Arcángel', 17 de agosto
Acompañado por las Nuevas Voces Búlgaras y la fadista portuguesa Ana Moura, el cantaor insuflará música de raíz al Festival de Mérida.

'Viriato', del 23 al 27 de agosto
Esta obra inédita sobre el caudillo lusitano y dirigida por Paco Carrillo será la encargada de cerrar el festival. Estreno absoluto.


Entradas: de 12 a 41 euros. En www.festivaldemerida.es, entradas.com, atrapalo.com y 924 009480.
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26 de març 2017

«Séneca»: combate entre ética y corrupción



El Centro Dramático Nacional y el Festival de Mérida recuperan la obra de Antonio Gala en un montaje dirigido por Emilio Hernández


«La única forma que hay de acercar una estatua hasta nosotros es bajarla de su pedestal, desbrozarla de falsedades y oropeles, y dejarla caer, si es preciso, de bruces. Para mirar a Séneca a los ojos había que reducirlo a nuestra estatura: no solo a la física, sino a la moral; aceptarlo con sus contradicciones, sus incoherencias, su pro y su contra, su obra pero también su vida. No se trata de destronar un mito, sino de deshacer un tópico». Son palabras de Antonio Gala publicadas en ABC el 12 de septiembre de 1987, fecha del estreno de «Séneca o el beneficio de la duda». Casi treinta años después, el Centro Dramático Nacional recupera este texto y lo presenta en el Valle-Inclán en coproducción con el festival de Mérida (donde se estrenará el próximo julio). El montaje cuenta con versión y dirección de Emilio Hernández, y los intérpretes son Diego Garrido, Carmen Linares, Esther Ortega, Eva Rufo, José Luis Sendarrubias, Aka Thiémélé, Antonio Valero, Ignasi Vidal y Carolina Yuste.

Según Emilio Hernández, «Séneca» -así ha dejado el título- «es una obra absolutamente fundamental y totalmente vigente». Para el director, el texto plantea «un combate entre la ética y la corrupción, entre el idealismo y el pragmatismo, entre la belleza y la podredumbre. Gala escribió hace treinta años un prólogo que parece escrito ahora mismo».

Un escenario desnudo es el marco en el que Hernández desarrolla la función, alejada del historicismo, que se asienta fundamentalmente en dos figuras: un joven Nerón y un anciano Séneca. «Nerón representa -explica Diego Garrido, su intérprete-el espíritu joven, las nuevas ideas y las nuevas formas de hacer las cosas, que chocan con el poder establecido, que se lo impide». Séneca, por su parte, «está en su momento final -cuenta Hernández-; se le “ha invitado a morir”, y él se siente más libre que nunca. Ha planteado una sociedad presidida por la ética, pero no ha podido llevarla a cabo, y lucha consigo mismo para intentar comprender como pudo vivir con las ideas que mantuvo».

La versión de Emilio Hernández tiene un elemento fundamental: la música. La firma Marco Rasa, que ha tomado varios poemas del propio Antonio Gala. «Nerón era un apasionado de la poesía y de la música: me parecía que ésta era un elemento necesario. Acentos sirios, flamenco o Monteverdi (su ópera «L’ncoronazione di Poppea) forman el ambiente sonoro. «El propósito era lograr hacer un recorrido por diferentes culturas y diferentes épocas de la música, porque de eso también nos está hablando la obra», dice el director. Cuenta para ello con una de las grandes voces flamencas de la actualidad -Carmen Linares, en su primera incursión en un espectáculo teatral- e Ignasi Vidal, un actor con una larga experiencia en el teatro musical.

Lucio Anneo Séneca –filósofo, pensador, político...– nació en Córdoba en el año 4 a. C. Vivió los gobiernos de Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Fue tutor de éste, además de ministro y consejero. Antonio Gala escribió, con motivo del estreno en 1987, que llevaba muchos años acariciando la idea de escribir sobre él. «Las contradicciones que se dan entre la obra y la actitud de Séneca son tan graves –dijo– que no podían dejar de atraer a un autor de teatro. Porque él es, al mismo tiempo, protagonista y antagonista de su vida». Séneca, añadía, «personifica las tentaciones que el poder plantea a la ética, y el contagio con el que la amoralidad asalta a la virtud».

Publicat per
Una escena de «Séneca» - MarcosGPunto
juliobravo1963 Madrid


05 de juny 2016

Festival de Mérida. Clásico, moderno, intemporal

 

Festival de Mérida. Clásico, moderno, intemporal

Textos inéditos y los héroes clásicos destacan en la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con siete grandes espectáculos, todos estrenos absolutos, y un concierto sinfónico
‘Paloma San Basilio en La Décima Musa’, del 6 al 10 de julio
El festival arranca con un espectáculo en el que la voz de Paloma San Basilio dará vida a los grandes éxitos de los musicales ambientados en el teatro clásico. Estreno absoluto.

‘Alejandro Magno’, del 13 al 17 de julio
Félix Gómez dará vida a este histórico personaje, acompañado por Amparo Pamplona, Armando del Río, Aitor Luna, Unax Ugalde, Diana Palazón y Marina San José. Estreno absoluto.

‘Los hilos de Vulcano’, del 20 al 24 de julio
La singular compañía Toom-Pack pondrá en pie este espectáculo con un gran reparto formado por Verónica Forqué, Carmen París, Fele Martínez, Melani Olivares o Tomás Pozzi, entre otros. Estreno absoluto.

‘Aquiles, el hombre’, del 27 al 31 de julio
Toni Cantó se mete en la piel de este guerrero prácticamente inmortal, protagonista de La Iliada de Homero. Estreno absoluto.

‘La guerra de las mujeres’ (Lisístrata), del 4 al 7 y del 9 al 14 de agosto
La obra póstuma e inédita de Miguel Narros: La guerra de las mujeres, una adaptación de Lisístrata, ve por primera vez la luz en versión flamenca con Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez. Estreno absoluto.

Concierto Ara Malikian Sinfonic, 8 de agosto
El gran violinista Ara Malikian ofrecerá seguramente un concierto sinfónico en el que funde ópera, música clásica, contemporánea y popular.

‘Los Pelópidas’, del 17 al 21 de agosto
La comedia de Jorge Llopis llega a Mérida de la mano de Esteve Ferrer y un gran reparto que llevará la carcajada al público emeritense. Estreno absoluto.

‘Marco Aurelio’, del 24 al 28 de agosto
El último espectáculo pondrá en escena la tragedia del filósofo y emperador romano, llamado el último de los “cinco buenos emperadores”. Estreno absoluto.
 
Entradas: de 12 a 45 euros. En www.festivaldemerida.es, entradas.com, atrápalo.com y 924 009480.
www.festivaldemerida.es
      
   
      
   

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31 de juliol 2015

Lolita encabeza una rebelión de mujeres en Mérida



publicat per
27 de juliol de 2015
Lolita en Mérida. Foto: Javiera Naval

Teatro
Fecha:
Del 29 julio al 09 de agosto 2015
En: Mérida, Teatro Romano de Mérida

Juan Echanove se estrena como director en el Teatro Romano de Mérida con una versión satírica de 'La asamblea de las mujeres', una versión de Bernardo Sánchez a partir de la comedia que escribió Aristófanes en el año 392 a.C. Lolita Flores encabeza un reparto estelar que se completa con grandes nombres como el de Pastora Vega y María Galiana, entre otros.

El Festival de Teatro Clásico de Mérida se llena de farsa, del 29 al 2 y del 5 al 9 de agosto, de la mano de Juan Echanove, que participa en esta cita veraniega en su faceta menos habitual, la de director, que sólo había puesto en práctica con Visitando al señor Green (2005) y Conversaciones con mamá (2013). Lo hace con una comedia universal en la que un grupo de mujeres, hartas del mal gobierno de los hombres, urde un plan para hacerse con el poder de Atenas e instaurar el comunismo.

Mérida pone de nuevo a la mujer en el punto de mira con esta comedia que, en definitiva, propone una forma de política alternativa a la tradicional. A través del humor y la crítica, la obra pretende concienciar de que los problemas políticos actuales vienen ocurriendo a lo largo de los siglos. “¡Si fuera verdad! ¡Si las mujeres mandaran!”, exclama Echanove.

Así, la obra se ha reescrito haciendo guiños a la actualidad, como el grito puesto en boca de las asambleístas atenienses “¡Que nos devuelvan las ruinas!”, una incorporación al texto inspirada en una vieja reivindicación de Melina Merkoúri, la primera mujer griega en ser ministra, que reclamaba así la devolución de los mármoles del Partenón expoliados hace doscientos años por el conde de Elgin y que se encuentran desde entonces en el Museo Británico de Londres.

01 de juliol 2015

Mérida es puro teatro



pulicat per

Dos meses de clásicos en un escenario único

José María Pou, Emilio Gutiérrez Caba, Aitana Sánchez Gijón, Ángela Molina, Carmen Machi, María Galiana, Víctor Ullate... Mérida regresa, como cada verano, fiel a su cita con el teatro grecolatino. Y lo hace de la mano de un elenco de directores y actores a la altura. Una edición dedicada a las voces femeninas, en la que no podían faltar las representaciones de Cleopatra, La asamblea de mujeres o Antígona.


Mérida ofrece muchas razones para una visita, ya sea fugaz o más prolongada, pero ahora suma una irresistible. Disfruta de alguna de las nueve grandes producciones que se sucederán en el Teatro Romano, o de las innumerables actividades paralelas que hay programadas hasta el 27 de agosto.

11 d’agost 2011

Blanca Portillo dejará el Festival de Teatro Clásico de Mérida



La actriz y directora ha tenido diversos desencuentros tanto con el nuevo Gobierno del PP en la Junta como en el Ayuntamiento

La voluntad de las directoras del Festival de Teatro Clásico de Mérida, Blanca Portillo y Chusa Martín, es no renovar su contrato al frente del certamen emeritense una vez que éste finalice el próximo mes de noviembre.
Así han confirmado a Efe fuentes del Festival de Mérida, que han precisado que actualmente Portillo y Martín continúan con su agenda, ya que su prioridad es seguir trabajando para que la mayor cita cultural emeritense finalice con total normalidad y con los parámetros de calidad que se han fijado.
De hecho, Blanca Portillo viaja hoy a Madrid para participar en los ensayos de Antígona, de Sófocles, que se representará en el Teatro Romano del 11 al 28 de agosto bajo la dirección de Mauricio García Lozano y con versión de Ernesto Caballero, un montaje con el que se cierra el festival y en el que ella participa en un pequeño papel.
Por su parte, la codirectora, Chusa Martín, participará hoy en Madrid en una serie de reuniones que ya tenía programadas.
El anuncio de que Portillo y Martín tienen intención de no renovar su contrato en noviembre surge después de que ayer la dirección del Festival de Mérida informase de que se vio obligada a retirar una foto de la exposición Camerinos, en concreto un retrato del actor Asier Etxeandía caracterizado de Jesucristo, tras recibir varios correos de ciudadanos que consideraban que atentaba contra la sensibilidad cristiana.
Antes del inicio del festival, Portillo ya señaló que meditaría si continuaría al frente del certamen, ya que, aunque estaba muy satisfecha de la programación que habían conseguido, con 1,8 millones de euros y solo 7 meses de preparación, consideraba que la experiencia había sido dura y, además, le impedía dedicarse de lleno a su papel de actriz.
Fuentes culturales emeritenses han señalado como posible causa de la voluntad de no renovar el desencuentro de Portillo y Martín tanto con el nuevo Gobierno del PP en la Junta como en el Ayuntamiento, ya que ha trascendido el descontento de las autoridades locales con montajes como el de Antígona de Mérida que relataba la tragedia vivida por la ciudad y sus gentes a comienzos de la guerra civil española.
La directoras del festival fueron contratadas meses antes de las elecciones autonómicas y locales por el anterior Ejecutivo extremeño, presidido por el socialista Guillermo Fernández Vara, mientras que al frente del Consistorio emeritense también estaba Ángel Calle, del PSOE.

publicat per
www.lavanguardia.com
29 de juliol de 2011