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21 de gener 2023
Los METjores Descuentos de TEATRO en MADRID
31 de juliol 2019
«El Señor de las Burbujas» extiende su temporada teatral en la Ciudad de México
«El Señor de las Burbujas» extiende su temporada teatral en
la Ciudad de México
Javier Urbina «El Señor de las Burbujas» lo ha vuelto a
conseguir. Su espectáculo de burbujas internacional de estilo «one man show» ha
cautivado al público chilango con su habilidad para sorprender y emocionar con
elementos tan sencillos como son el agua, jabón y toques perfectamente
dosificados de humor y magia. Se anuncia la extensión de su temporada teatral
hasta el 25 de agosto en la Ciudad de México con funciones todos los domingos a
las 12 horas en la Carpa Geodésica
Prórroga todos los domingos hasta el 25 de agosto 2019.
Javier Urbina “El Señor de las Burbujas” lo ha vuelto a
conseguir. Su espectáculo de burbujas internacional de estilo “one man show” ha
cautivado al público chilango con su habilidad para sorprender y emocionar con
elementos tan sencillos como son el agua, jabón y toques perfectamente
dosificados de humor y magia.
Desde el pasado 21 de Junio (2019) lo que se ha vivido en la
Carpa Geodésica (Avda. Insurgentes Sur 2135, 01000, San Ángel CDMX, MÉXICO)ha
sido mucho más que un espectáculo de Récord Guinness. Desde que el espectador
ocupa su asiento, a escasos centímetros del espacio escénico, se ofrece al
público una atractiva experiencia que comienza por el cuidado del aspecto
ambiental.
La puesta en escena previa al show ofrece un mundo sonoro
creado especialmente para la ocasión (como casi todo lo que hace Urbina). Ayuda
a instalar en la mente del espectador un concepto onírico y mágico que prepara
a la audiencia para introducirla en un mundo cargado de imposibles donde la
sencillez y el carisma de este artista español se combinan magistralmente con
una avanzada técnica al frente de esta producción consolidada como “uno de los
espectáculos de burbujas más increíbles del mundo”, presentado ya en más de una
veintena de países.
Urbina emociona a la audiencia incluso antes de entrar en
acción con ayuda de algunos efectos especiales como, por ejemplo, una lluvia
que se produce entre nubes de humo en una Carpa Geodésica que se ha mostrado
abarrotada desde la primera función y hasta la última.
Una puesta en escena apropiada para el espacio que permite
una excelente visibilidad desde cualquier ángulo; una técnica depurada con el
paso de los años por parte del artista; la renovación constante de trucos e
ilusiones con creaciones 100% originales y precios asequibles para la mayoría
de los bolsillos de los mexicanos. La suma de todos estos factores dan como
resultado una producción de éxito apta para todo tipo de público.
El señor de las burbujas
Alejado de las pantallas que inundan en estos tiempos
modernos los momentos de entretenimiento familiar, Urbina propone una forma
totalmente diferente y muy original que hacer volar la imaginación realizando
en cada acto “el más difícil todavía”. Sorprendente, tierno y espectacular.
Todo en un mismo espectáculo y a escasos centímetros de los ojos de los
espectadores.
Después del éxito de público y crítica el espectáculo ha
sido prorrogado hasta el próximo 25 de agosto con funciones todos los domingos
a las 12:00 horas en la Ciudad de México. La venta de boletos es a través del
sistema de Boletia.
+ info
danzateatro24 d’abril 2019
La obras de teatro de más de cinco horas se ponen de moda
Actores y actrices de la compañía Elevator Repair Service,
durante una representación de Gatz. Mark Barton
Los montajes teatrales de 5 y hasta 10 horas vienen de
lejos. Pero hoy se han convertido casi en tendencia.
LEVANTOR REPAIR SERVICE (ERS), una de las principales
compañías neoyorquinas de teatro experimental, ha vuelto a traer a la ciudad su
obra más ambiciosa, Gatz, de seis horas de duración. Y ha vuelto a llenar. La
pieza se representó por última vez en Nueva York el 3 de febrero y luego salió
de gira por Australia. ¿Su peculiaridad? Que en ella se lee El gran Gatsby de
principio a fin, sin modificar ni prescindir de ninguna palabra de las que
escribió Francis Scott Fitzgerald en 1925. La crítica se deshizo en elogios;
The New York Times la calificó como “el logro teatral más significativo de la
década”. Aunque han pasado 13 años desde su estreno, sigue estando en boga por
haber sido pionera de la fusión, permitiendo al espectador que disfrute tanto
de las ventajas de la lectura de un libro como de la contemplación de una pieza
teatral.
Muchos aficionados se arrojan ávidos a las obras de larga
duración con la esperanza de experimentar una catarsis radical. Es como una
nueva adicción. Esto explica, por ejemplo, el éxito que tuvo en España el año
pasado el estreno de Monte Olimpo, del director belga Jan Fabre, una pieza que
duraba 24 horas. Muchos creyeron que se trataba de la obra más larga de la
historia, pero ya en 1995 se había estrenado en Francia otra de la misma
duración, La servante, de Olivier Py. Y en España, ya se habían representado
obras rompedoras por su longitud, como la mítica Mahabharata de Peter Brook y
Jean-Claude Carrière, que sobrepasaba las 10 horas y que se escenificó en 1985.
Adolfo Marsillach dijo después de verla: “Es el espectáculo más impresionante
que he visto en mi vida. Lo malo es que se queda uno hundido, porque es
inevitable preguntarse: ‘¿Después de esto, qué hago yo?”.
Esta iniciativa de la puesta en escena de largas obras de
teatro se puede entender como una reacción radical y contestataria contra el
fast food teatral, encabezado por el microteatro. Aunque lo pretencioso corre
el peligro de fracasar estrepitosamente si la duración no está justificada,
hasta el momento, las puestas en escena más largas han tenido una acogida
positiva de público y crítica. El Festival de Aviñón es el que más se ha
arriesgado; su marca distintiva (y de momento su gran acierto) es la de programar
los mayores maratones de teatro del mundo, correr el riesgo y abrir puertas. En
2009, el libanés Wajdi Mouawad llegó a las 11 horas con una trilogía formada
por tres de sus obras, y en 2014 el francés Thomas Jolly presentó un
sobresaliente Enrique VI, de Shakespeare, de 18 horas de duración.
También en Aviñón ha estrenado sus obras el enfant terrible
del teatro francés, Julien Gosselin; en 2018 volvió a arrasar con una obra de
10 horas en la que adaptaba tres textos del estadounidense Don DeLillo, y en
2016 representó una adaptación teatral de la novela 2666 de Bolaño de 12 horas
de duración. “Que durara tantas horas me parecía imprescindible. Una de las
dimensiones más importantes del libro es que sea tan largo. Quería trasladar a
la escena la dificultad y la fatiga que implica leerlo, sin ahorrarme las
digresiones inútiles de Bolaño”, explicaba Gosselin en su momento.
En España, la campeona indiscutible de la larga duración es
Angélica Liddell. En 2009 presentó La casa de la fuerza, una obra de cinco
horas y media que se programó dentro del Festival de Otoño. “La soledad se
impuso a la fuerza. Lo superficial (la fuerza, el sexo, las heridas, lo
público) enseguida se convirtió en una manera de revelar las convulsiones de lo
espantosamente profundo”, comentaba la dramaturga, después de haber recibido el
Premio Nacional de Literatura Dramática por esta obra. En 2016 su ¿Qué haré yo
con esta espada? (Trilogía del infinito) también tenía una duración de cinco
horas.
+ info
Ana Vidal Egea
27 de gener 2019
Venezuela anuncia el elenco oficial de "Los miserables"
El clásico mundial se estrenará en mayo en el Teatro Teresa Carreño
Desde el día en que se anunciaron las audiciones para el musical Los miserables en Venezuela, la expectativa se ha mantenido entre todos los hacedores e interesados en el quehacer teatral. El director Mariano Detry tenía desde diciembre las opciones para los papeles principales, los cuales presentó a Cameron Mackintost en Londres, para que los aprobara.
El sábado Class Producciones anunció su elenco oficial, que cuenta con la producción general de Claudia Salazar. Entre los elegidos no resuenan nombres muy conocidos dentro del mundo teatral, puede que por la falta de musicales existentes en Venezuela, o por las exigencias del director, que buscaba jóvenes artistas para su propuesta.
Jean Valjean, papel principal, será interpretado por Humberto Baralt, quien ha participado en musicales como A todo volumen y El hombre de la mancha. Carol Hermoso será la encargada de interpretar a la joven huérfana Fantine.
La pareja conformada por Marius y Cosette, estará representada por Luis David Rodríguez y Aimeth Landaeta. Eponine tendrá en esta oportunidad la voz de Gaby Brett, finalista de La voz imbatible de Súper Sábado Sensacional, mientras Alejandro Cruz encarnará al señor Thenardier.
A partir de ahora todos los involucrados en el proceso entrarán en una fase de capacitación, hasta la llegada nuevamente del director, un mes antes del estreno, cuando comenzarán los ensayos fijos.
Los miserables es uno de los eventos más esperados del año en el país, por ser la primera vez que el mundialmente famoso musical se presente en la escena nacional.
La pieza, basada en la novela de Víctor Hugo, se estrenó en París en 1980 y se ha producido al menos 20 veces alrededor del mundo, además de haber sido llevada a la pantalla grande.
+ info - publicat per
http://www.eluniversal.com/entretenimiento/30528/venezuela-anuncia-el-elenco-oficial-de-los-miserables
30 de desembre 2018
'Los Miserables', el musical del año
La obra 'Los Miserables', protagonizada por Daniel Diges, se
ha posicionado como la favorita del público mexicano en 2018, pues durante 200
funciones ha logrado cautivar a los asistentes con una historia que exalta los
valores de la humanidad.
El público ha llorado, reído, reflexionado, soñado y
anhelado un mundo mejor con la nueva adaptación de 'Los Miserables', musical
que se presenta en el Teatro Telcel de la Ciudad de México, y que ha despertado
diversos elogios de la audiencia y de la crítica especializada, se informó en
un comunicado.
'Los Miserables', obra basada en la novela homónima del
escritor francés Victor Hugo y ambientada en Francia a principios del siglo
XIX, cuenta la historia de 'Jean Valjean', un ex convicto que busca la
redención tras pasar 19 años en prisión.
Incapaz de conseguir un trabajo por culpa de su pasado,
'Jean' encontrará ayuda en un bondadoso obispo, quien lo inspira para romper su
libertad condicional y comenzar una nueva vida bajo una identidad falsa,
mientras es perseguido por el inspector 'Javert'.
En su camino, 'Valjean' se cruzará con una serie de
personajes que se verán envueltos en medio de una revolución, en la que un
grupo de jóvenes estudiantes lucharán por sus ideales en las calles de París.
El montaje se destaca por la iluminación, el escenario, la
orquesta, el audio, las proyecciones sobre el escenario y las actuaciones del
elenco mexicano.
Cuenta con un elenco multiestelar encabezado por Daniel Diges
(Valjean), Nando Pradho (Javert), Morena Valdés (Fantine), Lina de la Peña
(Cosette), Daiana Liparoti (Eponine).
Además de Agustín Argüello (Marius), Andrés Elvira
(Enjolras), Sergio Carranza (Thénardier) y Michelle Rodríguez (Madame
Thénardier).
Debido al gran éxito de la obra y a fin de que todo el mundo
pueda disfrutar del gran espectáculo se ofrecerán funciones extras a partir del
25 de diciembre y hasta el 6 de enero de 2019 en Teatro Telcel.
Del 20 al 23 de diciembre se llevarán a cabo funciones normales,
jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 16:00 y 20:30 horas y el
domingo a las 17:00 horas.
Los días 25, 26 y 27 de diciembre habrá una función por día
las 18:00 horas. El viernes 29 y sábado 29 habrá funciones a las 16:00 y 20:30
horas. En vísperas de año nuevo se realizarán funciones el 30 a las 17:00
horas, del 1 al 3 de enero de 2019, una sola función a las 18:00 horas.
Del viernes 4 al domingo 6, las funciones se llevarán a cabo
a las 16:00, 20:30 horas y 17:00 horas. A partir del jueves 10 de enero de
2019, las funciones regresaran a sus horarios habituales.
+ info – publicat per
23 de setembre 2018
Festival Internacional de Teatro Amateur AITA/IATA 2019. Saint John, New Brunswick. Canada. Para miembros del Centro Nacional AITA/IATA España.
El Centro nacional AITA/IATA España convoca
a todos los grupos que pertenezcan a la confederación Escenamateur (o a alguna
de las Federaciones asociadas) a que presenten sus candidaturas, para
participar en el Festival Internacional de Teatro Amateur AITA/IATA 2019. Saint
John, New Brunswick. CANADÁ
Entre cada una de las ediciones del Mondial
du Théâtre, organizado cada 4 años en el Principado de Mónaco, se organiza un
evento similar en una ubicación diferente en algún lugar del mundo. Ediciones
anteriores de este evento se llevaron a cabo en Ypres, Bélgica, en 2015;
Tromsø, Noruega en 2011; Masan, Corea del Sur en 2007.
La última edición del Mondial du Théâtre
tuvo lugar en agosto de 2017 y, por lo tanto, el siguiente Festival
Internacional de Teatro Amateur de la AITA/IATA se organizará en el verano de
2019. En esta ocasión será en Saint John, New Brunswick, Canadá.
La AITA/IATA, a través de sus Centros
Nacionales, invita a participar a grupos de teatro de aficionados de todo el
mundo.
El Centro nacional AITA/IATA España convoca
a todos los grupos que pertenezcan a Escenamateur (o a alguna de las
Federaciones asociadas) a que presenten sus candidaturas.
El plazo máximo para presentación de
candidaturas cierra el 14 de octubre de 2018.
La FICHA oficial de inscripción, la FICHA
de datos del grupo y la FICHA de espectáculo, junto con todos los documentos
indicados en las BASES específicas, deben remitirse a la dirección de correo
electrónico festivalesinternacionales@escenamateur.org
o facilitar a través de dicho correo, un enlace desde el cual puedan
descargarse los contenidos demasiado voluminosos para ser enviados por correo
electrónico.
De entre las candidaturas recibidas, se
seleccionarán un máximo de 5 que serán enviadas al Comité organizador del
festival par que este elija finalmente al grupo que representará al Centro
nacional AITA/IATA España en el Festival.
Los siguientes documentos podrán
descargarse de este enlace BASES específicas del Centro Nacional AITA/IATA
España que regirán la selección de candidatos.
FICHA oficial de inscripción a remitir al
Centro Nacional AITA/IATA España.
FICHA de datos de grupo
Ficha del espectáculo
BASES Generales del Festival Internacional
de Teatro Amateur AITA/IATA 2019. Saint John, New Brunswick. Canada (INGLÉS)
BASES Generales del Festival Internacional de Teatro Amateur AITA/IATA 2019.
Saint John, New Brunswick. Canada (ESPAÑOL)
Publicat per
04 de setembre 2018
VI Festival Internacional de Teatro Embrujarte 2018 los espera en noviembre en Escazú
El VI Festival Internacional de Teatro
Embrujarte 2018 los espera del 2 al 11 de noviembre del presente año en Escazú.
Siete grupos de diferentes partes del país
visitarán, gimnasios, escuelas, centros culturales y espacios no convencionales
para entusiasmar con sus propuestas a cientos de personas que esperan con
ansias este festival año con año.
“La magia está en vos” un sello del festival
que hechiza a grandes y chicos en cada una de las actividades programadas que
hacen que cada persona viva de forma muy particular esta fiesta del teatro
costarricense.
Además de los espectáculos abiertos al público
en general, las escuelas tambien son parte importante del festival, por esto
tendrán espectacúlos especiales programados para el disfrute del estudiantado.
“El teatro se va a la calle” es la propuesta
con la que esta VI Edición se presenta, apropiandose de espacios públicos, parques,
calles, aceras y cualquier otro lugar en donde el hecho escénico pueda
generarse.
Cuatro son los países invitados este año con
espectáculos y talleres de gran envergadura, siendo el plato fuerte de la
propuesta multiescénica que se integra en la programación.
Argentina: Martín de Goycoechea viene por
cuarto año consecutivo a darle continuidad al trabajo de dramaturgía que se
hace tan necesario en nuestro medio, esta vez con un “Laboratorio de montaje en
espacios alternativos” que permitirá no solo al interprete sino al publico
tener una experiencia inmersiva del teatro.
Guatemala: Como país invitado nos trae un
taller “Juego público y comparsa”, además de un espectáculo escénico “La
Feria”. El grupo “Cája Lúdica” es el encargado de mostrarnos el trabajo que se
desarrolla desde el teatro callejero y como lo vivencia el espectador se vuelve
parte importante de la obra.
España: Para cerrar con broche de oro el actor
y mimo “Mai Rojas” nos visita desde España para dar un “Taller de Teatro
Físico”. Mai es licenciado en interpretación textual por la Real Escuela
Superior de Arte Dramático de Madrid y especializado en Mimo Corporal en la
International School of Corporeal Mime de Londres.
Como interprete ha desarrollo su labor como
actor con el Cirque du Soleil y como creador de espectáculos en su compañía Los
Escultores del Aire.
En el área de reflexión contaremos con dos
conversatorios moderados por el director del festival, el actor y músico
costarricense Jose Luis Solís contando con artistas nacionales de amplia
trayectoria además de los invitados internacionales.
Un gran pasacalles el 3 de noviembre llenará
de color las principales calles escazuceñas invitando al público a participar
de esta gran fiesta escénica
El “VI Festival Internacional de Teatro Embrujarte”
se convierte en uno de los festivales más importantes de Costa Rica realizando
actividades gratuitas pensadas para unir y fomentar la cultura teatral y
artística comunitaria costarricense.
Este año se une como sede itinerante la
comunidad de San Rafael de Alajuela bajo la tutela y producción de Jasson
Barrientos director de los grupos de teatro local Los 99 y Los Descalzos.
Embrujarte es declarado de interés cultural
por el ministerio de cultura y el gobierno de Costa Rica y el además declarado
de interés cantonal por la municipalidad de Escazú.
Este es un evento sin fines de lucro,
realizado gracias al aporte de patrocinadores del sector privado, la
Municipalidad de Escazú, la Red Nacional de Teatro comunitario, y la Comunidad
Artística.
02 de setembre 2018
12º Festival Internacional de teatro amateur
Soukani Ostrov 2019. Ostrov, República Checa
Se convoca la 12 ª edición del Festival
Internacional que se llevará a cabo en Ostrov, en la región de Karlovy Vary de
la República Checa, del 1 al 5 de mayo de 2019.
Es para grupos amateur de jóvenes de edades
entre los 15 y los 19 años.
El tema del duodécimo festival es 'solución'.
La duración de los espectáculos debe estar entre 30 y 50 minutos. El
organizador pagará el alojamiento y comida para 12 actores + 3 adultos durante
todo el festival. Los grupos pueden ser más grandes, pero tendrán que asumir
con los costos de alojamiento y alimentación adicional.
Los miembros de todos los grupos de teatro
podrán participar en seminarios profesionales donde tendrán la oportunidad de
hablar sobre sus experiencias, sentimientos y dónde podrán conocerse. El
promotor principal del festival es el grupo HOP-HOP.
Los solicitantes deben completar el formulario
de solicitud en línea – enlace AQUÍ – antes del 25 noviembre de 2018 y también
debe enviarse por el enlace web a un video de todo el espectáculo y también
imágenes.
Persona de contacto:
Irena Konyvkova: +420 776 080 097; irena.konyvkova@seznam.cz
Ondrej Sulc: +420 602 115 359; onja.sulc@gmail.com
Jonas Konyvka: +420 728 242 611; jkonyvka@gmail.com
Página web: www.zusostrov.cz
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