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28 de setembre 2015

‘Los Miserables': 30 años de un sueño ininterrumpido



publicat per
24 de setembre de 2015
Luis Miguel Juan Palao

El 8 de octubre de 1985 se estrenó en el Barbican Centre de Londres la apuesta de los compositores Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil de adaptar una de las novelas más extensas y complejas de la literatura francesa a un musical de 3 horas. La leyenda teatral de Los Miserables acababa de empezar.

30 años y tres teatros distintos después han convertido la adaptación musical de la novela homónima de Victor Hugo en todo un fenómeno de masas tanto en la capital británica como a escala internacional. Esta historia se ha convertido en una gran experiencia literaria, teatral y ahora también cinematográfica que no deja a ningún lector o espectador indiferente.

Un musical aclamado por el público y la crítica

“¡Qué maravilla de espectáculo! Completo y perfecto. El clásico de Victor Hugo revivido. Ha sido muy emocionante, y no me extraña que hayan tenido tanto éxito”. Estas son las palabras que el ganador del Nobel Mario Vargas Llosa le dedicó al equipo de la producción española de Los Miserables tras ver la función en Madrid.

Desde hace escasos meses en España ya no se representa este musical; sin embargo, los londinense aún tiene la oportunidad de disfrutar de él. Los Miserables ha ocupado las marquesinas del West End de la capital británica durante 30 años ininterrumpidos, convirtiéndose así en el musical más longevo de la historia que continúa estando vivo.

A lo largo de sus 30 años de trayectoria Los Miserables ha conseguido atraer a más de 70 millones de espectadores en todo el mundo. La producción ha alcanzado tal importancia a escala internacional que ha sido representada en 43 países distintos y traducida a más de 22 idiomas. Todos estos logros han hecho al musical ganador de 96 premios internacionales que incluyen 2 premios Oliver y 8 Tonys.

Un toque español en los 30 años de ‘Los Miserables’ en Londres

Durante todos estos años, Los Miserables ha nacido y crecido en Londres; sin embargo, aunque la casa del musical más longevo de la historia sea inglesa, existe cierta influencia española en él. Nos referimos al sevillano Alfonso Casado Trigo, actual supervisor musical de la producción original en la capital británica.

Envuelto en la majestuosidad y elegancia del Queen’s Theatre (Soho), Alfonso nos habla sobre Los Miserables y nos destaca de él su carácter operístico, distinto de cualquier otro musical. “Su historia es un tronco tan importante como la música. Se dirigen mutuamente”.

Los Miserables es tanto una historia como una experiencia para sus espectadores. Las lecciones y mensajes que ha dejado el musical a lo largo de sus 30 años de existencia están representados en cada uno de sus personajes que, según su supervisor musical, fueron muy bien perfilados por el autor de la novela homónima Victor Hugo.

Todos los miserables que conforman la obra despiertan emociones distintas en cada uno de sus espectadores; sin embargo, a la hora de elegir, Alfonso Casado no se decanta por un favorito y prefiere destacar los valores más importantes de cada uno de los personajes de Los Miserables.

“Todos los personajes están construidos magníficamente y con una gran personalidad. Jean Valjean es el icono, protagonista heroico de grandes valores que dedica su vida a su amor por Cosette después del compromiso que adquiere con Fantine. Destacaría la manera en la que él cambia su vida y es capaz de rehacerse como ser humano. Por otro lado, también está la vulnerabilidad de Éponine, el realismo de esa adolescente que vive el amor de manera utópica con Marius, pero que después tiene los pies en el suelo de la realidad en la que vive, la Francia del S.XIX“.

Todos los personajes están construidos magníficamente y con una gran personalidad
Aunque tras hacer un repaso por cada una de estas distintas personalidades, Alfonso se lo piensa mejor y finalmente nos confiesa que se quedaría con Jean Valjean, por ser el más célebre de la obra.

Alfonso Casado: “El musical es la mejor adaptación de ‘Los Miserables’ de Victor Hugo”

Desde su publicación en el año 1862, la novela Los Miserables ha sido adaptada a más de 20 formatos distintos. Entre los cuales se encuentra incluso una serie anime. Sin embargo, Alfonso Casado lo tiene claro y nos asegura que “el musical es la mejor adaptación del libro original de Victor Hugo“, y también la más internacionalizada.

Los Miserables se han representado en 43 países distintos y ha sido traducido a más de 22 idiomas, siendo el español uno de ellos. De hecho, Alfonso Casado trabajó en la producción española del musical y asegura que fue un auténtico quebradero de cabeza traducir la letra original. “Era muy importante que el ritmo del texto fuese muy acorde con la música. Intentamos también respetar que no tuviéramos que añadir ni quitar ninguna nota para no modificar la partitura original”, nos afirma.


Cada actor que ha dado vida a Jean Valjean, cada actriz que ha tenido que interiorizar el sufrimiento de Fantine o cada uno de los Javerts que han participado a lo largo de estas tres décadas de Los Miserables han dado un toque distinto a la producción.

“De entre todos los Jean Valjean me quedo sin duda alguna con Gerónimo Rauch, mi amigo con el que, además de en Londres, también coincidí en la producción española de Los Miserables“, nos confiesa Alfonso Casado. Sin embargo, a la hora de elegir a su Fantine favorita no se decanta por ninguna en concreto y nos destaca a la estadounidense Sierra Bogges y a la holandesa Celinde Schoenmaker.

Eso sí, su Javert favorito sí es español y nos describe a Ignasi Vidal como uno de los mejores actores que se ha encontrado en el papel del inspector.

De entre todos los Jean Valjean me quedo sin duda alguna con Gerónimo Rauch
Según Alfonso Casado, estas diferencias que marca en el musical cada actor ocurren también en la música con cada uno de los directores musicales. Además, destaca la suerte de estos al contar con el compositor de la partitura, Claude-Michel Schönberg, pues “se muestra muy implicado en cada uno de los ensayos de sus obras”.

‘Los Miserables’ siguen vivos tras 30 años y tres teatros distintos

30 años ininterrumpidos en cartel es una larga vida para un musical, quizás únicamente comparable con las más de seis décadas de La Ratonera en el St. Martin’s Theatre de Londres. Ante este éxito Alfonso Casado cree que la clave de todo ha sido que “Los Miserables ha sabido modernizarse y adaptarse, y no se ha estancado”. Hace seis años su productor, Cameron Mackintosh, modernizó el musical para sacarlo de gira por Inglaterra en su 25 aniversario y más tarde, con el lanzamiento de la película, volvió a poner el musical en primera fila.

Sin embargo, aunque el Queen’s Theatre sea actual casa del musical más longevo de la historia, lo cierto es que a lo largo de sus 30 años Los Miserables se ha representado en tres escenarios distintos de Londres. El primero de ellos fue el Barbican Centre, siendo trasladado unos meses más tarde al Palace Theatre, uno de los mayores teatros de la capital en el que el musical vivió por primera vez alguna que otra crisis. “Fue muy difícil llenar ese recinto tan grande”, nos afirma Alfonso.

Más tarde, el musical encontró un nuevo hogar, el Queen’s Theatre, donde se representa desde el año 2004. Se trata de un teatro más pequeño que solucionaba el problema de taquilla del recinto anterior. Sin embargo, ocho años después el espectáculo volvió a llenarse de vida y atrajo a los espectadores como en sus primeras noches en cartel. Fue en ese momento cuando Alfonso Casado Trigo cogió la batuta de Los Miserables en Londres.

“Yo empecé a dirigir el musical aquí hace 3 años, justo cuando acababan de lanzar la película, que hizo que el teatro se llenase todos los días, formando colas para comprar las entradas”, declara Alfonso.

La adaptación cinematográfica del musical, protagonizada por Hugh Jackman, Russel Crowe y Anne Hathaway y ganadora de 3 premios Oscar, fue estrenada el 25 de diciembre de 2012 y volvió a poner a Los Miserables en boca de todos. Al perecer muchos de los que vieron la película sentían la necesidad de disfrutar del musical en vivo. No sólo en Londres, pues fue en ese momento cuando la productora Stage Entertainment anunció la primera gira del musical por las principales ciudades de España, logrando un gran éxito en taquilla.

Es increíble que después de 30 años ‘Los Miserables’ se mantenga vivo
Ante ello, Alfonso Casado nos confiesa su admiración hacia un fenómeno como Los Miserables y afirma que “es increíble ver cómo después de 30 años un musical se mantiene tan vivo”.

Los Miserables: más que un musical, una leyenda

Nueva York, Madrid, Sydney o Tokyo son algunas de las ciudades en las que ha vivido este legendario musical. Sin embargo, aunque Broadway sea una de las mecas del teatro, Los Miserables nacieron en el West End y siempre será autóctono de las marquesinas de Londres. Por ello, será esta ciudad la que acoja la celebración de su trigésimo cumpleaños el 8 de octubre de 2015, en un evento del que todavía no se conocen muchos detalles, pero que Alfonso Casado asegura que será único. “Es una fecha para señalar y celebrar y lo estamos preparando con mucho cariño para que sea un día muy especial”, añade el músico.


Tras 30 años, ya queda muy atrás esa primera producción en el Barbican Centre que se estrenó el 8 de octubre de 1985. Las voces de Colm Wilkinson o Patti Lupone ya no son las únicas con las que se canta la tormentosa vida de Jean Valjean y el sueño roto de Fantine, el inglés ya no es el único idioma en el que se entona la canción Do you hear de people sing? y Londres ya no es la única casa de uno de los fenómenos teatrales más longevos de la historia. Tres décadas de éxito mundial han hecho de Los Miserables, más que un musical, una leyenda.

15 d’agost 2015

Regresa el concierto Broadway por Amor este mes de agosto



publicat per
Ray Zubiri
Miércoles, Agosto 5, 2015 - 14:01

Es el resultado de una labor conjunta en el que actores y cantantes ceden generosamente su tiempo y su talento por amor al teatro musical

El concierto “Broadway por Amor” regresa al Teatro Rafael Solana este 11 y 18 de Agosto del 2015 con un gran elenco: José Antonio López Tercero, Mario Iván Martínez, Paola Gómez, Rogelio Suárez, Yolanda Orrantia, Héctor Arroyo, Edén Pintos, Manu Pereyra, Gilda Villarreal, Laura Luz, entre otros.

“Broadway Por Amor” es un concierto teatralizado y este año está dedicado a las obras ganadoras del Premio Tony al Mejor Musical. Vuelven a escena números entrañables en grandes voces del teatro como las de Musical Broadway México, en una velada inolvidable llena de nostalgia y grandes sorpresas.

Este concierto es el resultado de una labor conjunta en el que actores y cantantes ceden generosamente su tiempo y su talento por amor al teatro musical y los jóvenes de la compañía de Teatro Musical Broadway México.

Año con año –desde 1998- esta compañía prepara jóvenes en su búsqueda por realizar un sueño y alumnos egresados de Broadway México han trabajado o están actualmente en escena en obras como: Cabaret, Los Productores, El Diluvio que Viene, Víctor Victoria, Spamalot, La Línea del Coro, Dulce Caridad, Mentiras, Tribus, Si Nos Dejan, Mary Poppins, Godspell, Wicked, Shrek, Los Locos Addams, El Rey León, entre otras.

Dentro de este concierto escucharemos temas emblemáticos y espectaculares coreografías de musicales como: My Fair Lady (Mi Bella Dama), Once, Spring Awakening (Despertar de Primavera), Kinky Boots, Les Miserables (Los Miserables), The King and I, Crazy For You (Loco por Tí), Rent, Kismet, Hairspray, Newsies, The Wiz (El Mago), A Chorus Line (La Línea del Coro), La Cage Aux Folles (La Jaula de las Locas), entre otros.

Algunos temas clásicos y otros muy actuales -pero todos ganadores del Premio Tony- lo que da como resultado un espectáculo dinámico, evocador y lleno de teatro musical El equipo creativo está conformado por Luis Ángel Oropeza (Diseño gráfico y escenografía), Omar Rodríguez (Coreografía) y Alba Delhumeau (Dirección Musical/Vocal), todos bajo la Dirección y la Producción de Ana María Collado (“Cantando bajo la Lluvia”, “Loco por Ti”, “Mi Bella Dama”) Directora General de Broadway México.


Este concierto de gala sólo se presentará los días 11 y 18 de Agosto en el Teatro Solana, ubicado en Avenida Miguel Ángel de Quevedo #687, San Francisco Coyoacán (Centro Cultural Veracruzano).

13 de juliol 2015

Viale: Ante un marco multitudinario de público, se presentó el musical "Los Miserables"



publicat per
9 de juliol de 2015

En el marco del 109°Aniversario de Viale este miercoles por la noche se presentó el Musical "Los Miserables" en las instalaciones de la Escuela N°60 Martin Miguel de Güemes.

El camino de los sueños que se hacen realidad.
Es muy difícil encontrar las palabras que expresen a un corazón rebosante de emoción o a un espíritu conmovido por el arte de la música sin correr el riesgo de caer en las definiciones hartamente repetidas.
La noche de este miércoles 8 de julio quedará grabada a fuego en la memoria y en el corazón de las más de 400 personas que colmaron el salón de la Escuela 60 para compartir el adelanto del Musical Los Miserables que el Coro Municipal presentó, junto a integrantes del Coro de Jóvenes y Niños más invitados especiales, para celebrar su décimo aniversario.
De pie y con una ovación de varios minutos, los presentes devolvieron en parte mínima, todo el arte expresado en la música y el canto por este grupo de visionarios que desde el mes de febrero trabaja con el alma para concretar el sueño de presentar en Viale una obra de tamaña envergadura.
El musical Los Miserables ,es uno de los musicales mas famosos y representados en todo el mundo .Basado en la novela hemonima de Victor Hugo el espectaculo cuenta la historia de una serie de personajes y sus adversidades en el contexto de la Francia revolucionaria del siglo XIX .La musica pertenece al compositor CLAUDE MICHEL SCHONBERG mientras que el libreto y las letras originales fueron escritos por Alain Boublil y Jean Marc Natel estrenada en Paris EN 1980 .Cuenta en la actualidad con mas de 11000 funciones
Esta obra ,que ha llenado de emocion el corazon de millones de espectadores contiene un mensaje y un valor universal vigente .La redencion a traves del amos fraterno y el autentico sentido de libertd e igualdad basados en el respeto mutuo .Todas las miserias humanas son presentadas en esta obra la miseria material ,la miseria espiritual ,la miseria de de afectos y la soledad tambien la falta de sentido humano en la actitud de las cosas ,la miseria de los vividores y aprovechadores ,y la miseria que se transforma en Luz con la aceptacion de si mismo y con una sana actitud de fraternidad
Estuvieron presentes la Sra. Vice Intendenta Prof. Irene Vitor, el Diputado Provincial Dr. Sergio R. Schmunck, el Secretario Gral. de Gobierno Dr. Edueardo Ferreyra, el Director de Ingresos Públicos Oscar Jacobi, la Directora de Deportes Prof. Constanza Landra y la edil Susana Gross.
El Director del Coro Municipal y responsable de la puesta en escena del musical, Prof. Eduardo Retamar, se dirigió a los presentes con profunda emoción recordando que hacía 10 años exactamente, un 8 de julio de 2005, el coro tenía su primer ensayo, y ayer comenzaban a concretar el sueño de ofrecer a la ciudad un espectáculo que ha sido representado en más de 11.000 funciones a lo largo del mundo, agradeció el apoyo del Municipio en todos estos años de trabajo en viale por haber creído también que esto podía ser posible.agradecio a las familias de cada uno de nosotros ,todos os que trbajaron en esta obra maravillosa
La presentación completa de la obra se realizará en el mes de noviembre con dos funciones en nuestra ciudad y una en diciembre en el Teatro 3 de febrero de Paraná.

A todos los integrantes del Coro Municipal y a quienes hicieron posible este sueño FELICITACIONES!! y Feliz Cumpleaños coreutas!!!!

12 de juliol 2015

Siete musicales de éxito en el West End de Londres



publicat per
Luis Miguel Juan Palao
9  de Juliol de 2015

Siempre se ha dicho que Broadway es la meca de los musicales. Esta singular zona de Nueva York ha albergado durante años los mejores espectáculos de todos los tiempos. Sin embargo, la ciudad de Londres también se guarda un espacio de similares características. Hablamos del West End, próximo a Piccadilly Circus, donde las marquesinas de neón son las protagonistas. Esta zona de la capital británica cuenta con los mejores títulos del teatro musical hasta la fecha, algunos de ellos permaneciendo en cartel más de 30 de años.

Guía de los mejores musicales del West End de Londres

1. Los Miserables en el Queen’s Theatre
Desde su estreno el 8 de octubre de 1985, Los Miserables se ha permanecido en Londres con un éxito arrollador. Actualmente se puede ver representado en el Queen’s Theatre. A lo largo de todo este tiempo ha sido visto por más de 70 millones de personas en 44 países y ha sido traducido a 22 idiomas en todo el mundo. En el contexto de la Francia revolucionaria del S.XIX, Los Miserables cuenta una historia apasionante de sueños rotos y amor no correspondido, pasión, sacrificios y lecciones de bondad. En él, el ex-convicto Jean Valjean después de romper su libertad condicional es perseguido durante décadas por el policía Javert. En su huida el destino de Valjean se topa con el cuidado de una niña huérfana, Cosette, cambiando la vida de ambos para siempre. Entre las canciones más destacadas del espectáculo se encuentran Bring Him Home, One Day More, On My Own y I Dreamed a Dream, canción que popularizó Susan Boyle en el talent show Britian’s got talent. Además de ello, todo apunta a que Los Miserables continuarán sobre las tablas londinenses muchos años más, pues la crítica lo considera el mejor musical de todos los tiempos.

2. Wicked en el Teatro Apollo Victoria
Wicked se estrenó por primera vez el 30 de octubre de 2003 en el George Gershwin Theatre de Broadway. Llegó al West de Londres el 27 de septiembre de 2006 al Teatro Apollo Victoria, y hasta hoy se representa allí ocho veces a la semana. Considerado como uno de los musicales de mayor éxito de nuestros tiempos, Wicked está basado en la novela de 1995 del autor Gregory Maguire Wicked: Memorias de una bruja mala. El musical cuenta la historia de las brujas de Oz antes que Dorothy llegase a estas tierras por un huracán de Kansas. Wicked presume hoy de ser el décimo espectáculo de mayor duración en el West End, con las canciones del oscarizado Stephen Schwartz, entre las que destaca Defying Gravity, popularizada por la serie musical Glee.

3. El Fantasma de la Ópera en el Her Majesty’s Theatre
Si tenemos que destacar a un clásico entre los clásicos ese es El Fantasma de la Ópera. El musical de Andrew Lloyd Webber se estrenó por primera vez en el Her Majesty’s Theatre del West End el 9 de octubre de 1986, donde aún se puede ver hoy día. Basado en la obre original de Gastón Leroux, El Fantasma de la Ópera cuenta una historia en el subsuelo de la majestuosa Ópera de París. En él se esconde un hombre de una existencia sombría, avergonzado por su aspecto físico y temido por todos, pero con capacidad de amar. Queda prendado de la voz de una joven soprano Christine Daaé, y tal es su deseo de tenerla que acabará por secuestrarla y llevándosela consigo a las profundidades del teatro. Ganador de tres premios Oliver y siete premios Tony, El Fantasma de la Ópera se corona como uno de esos musicales para los que no pasa el tiempo, vendiéndose en la capital británica como la mayor historia de amor de Londres.

4. Billy Elliot en el Victoria Palace Theatre
Basado en la archiconocida película del 2000, Billy Elliot: el musical se estrenó por primera en el West End de Londres el 31 de marzo de 2005 en el Victoria Palace Theatre, donde se sigue representado hoy día. La acción del espectáculo se recrea en un pueblo al norte de Inglaterra, en el contexto de la huelga minera de 1984. Billy Elliot es la inspiradora historia de la lucha de un joven contra de los estereotipos que le impiden hacer sus sueños realidad. El joven descubre en una clase de ballet su pasión por la danza que cambia su vida para siempre. El musical ha sido visto por más de 10 millones de personas en todo el mundo, y su historia ha inspirado a todos y cada uno de sus espectadores.

5. Mamma Mia! en el Novello Theatre
Es difícil no pensar en este musical sin ponernos a tararear alguna de sus canciones, y es que un un grupo de éxito como es ABBA, solo podría tender un musical de éxito, Mamma Mia!. El espectáculo se estrenó por primera vez en Londres el 6 de abril de 1999 en el Prince Edward Theatre del West End. Desde entonces se ha podido ver representado en la capital británica, aunque en distintos escenarios. Desde 2012 lo podemos ver en el Novello Theatre. Mamma Mia! arranca justo cuando Sophie, una chica de 20 años, está a punto de casarse y descubre que puede tener tres posibles padres. Sin consultárselo a su madre invitará a cada uno de los candidatos a su boda, algo que provocará el caos en tal esperado día. El musical ha sido visto por más de 54 millones de espectadores en todo el mundo, con una recaudación global que supera los 2.000 millones de dólares. Por lo visto es muy difícil resistirse a un buena historia de humor acompañada con éxitos tan conocidos como Dancing Queen o Waterloo.

6. Thriller en el Lyric Theatre
Thriller es un espectáculo que se empezó a preparar antes de la muerte de Michael Jackson y ha resultado ser un impresionante tributo musical al Rey indiscutible del pop. Aterrizó en el West End de Londres por primera vez el 2 de enero de 2009 en el Lyric Theatre, y desde entonces lleva cosechando siete años de éxito. El musical se centra en la carrera musical de Michael desde su paso en los Jackson 5 hasta nuestros días. El espectáculo cuenta con canciones tan conocidas como Beat It, Billie Jean, Man in the Mirror, Dirty Diana, hasta su clásico Thriller.

7. El Rey León en el Lyceum Theatre

El musical del clásico de Disney El Rey León se estrenó el 8 de julio de 1997 en Broadway. El 19 de octubre de 1999 aterrizó en el West End de Londres en el Lyceum Theatre donde aún permanece en cartel. Un hecho que no es de extrañar, pues El Rey León está considerado con una verdadera obra maestra dentro del género musical. Después de ganar dos premios Oliver y seis premios Tony, la historia de Simba y de cómo intenta recuperar el trono de su padre de las garras de su malvado tío Scar sigue atrayendo a millones de espectadores, sumando ya 75 millones de personas las que se han emocionado con El Rey León en todo el mundo.

20 de setembre 2012

La producción de Broadway de A CHORUS LINE se estrenará en el West End en febrero de 2013




publicat per  http://www.todomusicales.com 07/09/2012

El popular musical de Marvin Hamlish dirigido por Bob Avian a partir de la concepción y dirección original de Michael Bennett iniciará funciones en el London Palladium el 2 de febrero de 2013 permaneciendo en cartel durante una temporada limitada.
            
La producción de Michael Bennett de A CHORUS LINE ganó nueve premios Tony y el premio Pulitzer al Drama cuando se estrenó en Broadway en 1975, convirtiéndose en aquel momento en el musical de mayor tiempo de permanencia en cartel con 6.137 funciones.
Ahora por primera vez desde su estreno en Londres en 1976 -que ganó el premio Olivier al Mejor Musical- un revival íntegro de la producción de Broadway del musical se podrá ver en el West End. A CHORUS LINE iniciará funciones en el London Palladium el 2 de febrero de 2013, estrenándose oficialmente el 19 de febrero. El musical se representará durante una temporada estrictamente limitada, hasta el 29 de junio de 2013.

La producción estará dirigida por el veterano director de Broadway y del West End Bob Avian. Avian fue colaborador de Michael Bennett, y co-coreógrafo de la producción original de A CHORUS LINE en Broadway. Avian también dirigió el revival de Broadway de 2006 de A CHORUS LINE.

Respecto a este anuncio, Andrew Lloyd Webber, propietario del London Palladium a través de la Really Useful Company, ha declarado: “Estoy encantado de dar la bienvenida a A CHORUS LINE al London Palladium. Esta producción clásica de Broadway no se ha visto en el West End durante casi 35 años. Marvin Hamlich fue un gran amigo y me apoyó al inicio de mi carrera y no puedo pensar en una mejor manera de rendirle homenaje que con este gran revivan.”

A CHORUS LINE cuenta con música de Marvin Hamlisch, libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante y letras de Edward Kleban. El musical incluye canciones como  “One (Singular Sensation)”, “What I did For love”, “I Can do That”, “Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love” and “Hope I Get It”.

Este revival londinense de A CHORUS LINE se convertirá en un homenaje al compositor del espectáculo Marvin Hamlisch, quien falleció a principios de agosto de este 2012. La contribución de Hamlisch a los escenarios y a la gran pantalla es ampliamente reconocida. Entre sus canciones más populares se encuentran “The Way We Were” y “Nobody Does It Better” y, además de su trabajo en la composición de teatro musical, compuso las bandas sonoras de películas como ‘Ordinary People’ o ‘Sophie’s Choice’.

La adaptación cinematográfica del musical se estrenó en 1985. Fue dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Michael Douglas.

A CHORUS LINE estará producido en el West End por Mark Goucher, Adam Kenwright, ACT Productions, Tim Lawson, Daniel Sparrow y Mike Walsh Productions por un acuerdo especial con John Breglio y A Chorus Line Broadway.

08 de juliol 2012

Cher tendrá un musical sobre su vida




La diva del pop podría interpretarse a sí misma, según anunció en Twitter
Cher y Christina Aguilera, dos divas que conviven pacíficamente en 'Burlesque'
Nueva York. (dpa) - La vida de Cher aterrizará en Broadway con un musical en el que la propia diva del pop podría interpretarse a sí misma, según anunció en su cuenta de twitter.

La cantante y actriz contó que lleva tiempo trabajando en el espectáculo, que protagonizarán tres actrices según la fase de su vida. "Yo podría hacer de la Cher mayor", propuso.

Con todo, señaló que se trata de un proceso "muy lento" y no aportó más detalles.

Apodada "la diosa del pop", Cher, de 66 años, anunció nuevo disco y gira para 2012. El último trabajo en la gran pantalla de la ganadora de un Oscar por Hechizo de luna fue junto a Christina Aguilera en Burlesque.

publicat per
26 de juny de 2012 

12 de juny 2011

Más de 100 mentiras de Sabina, al teatro

Presentan musical con temas del cantautor, el director de la obra aseguró que al principio Joaquín se negó al proyecto, pero ahora está muy entusiasmado

El musical Más de 100 mentiras con canciones de Joaquín Sabina, primer proyecto español que nace con decisión de viajar internacionalmente, fue presentado hoy en esta capital.
El director ejecutivo de Drive Entertainment, creada en 2004 para producir el musical Hoy no me puedo levantar, José María Cámara presentó el proyecto que se estrenará el próximo 6 de octubre y llegará a México en 2013, en un hotel de esta ciudad.
Acompañado por el director del mismo, David Serrano y del guionista argentino Fernando Castets, quien también escribió el guión de El hijo de la novia y Luna de Avellaneda, entre otras, aseguró que aunque en un principio Sabina se negó al proyecto, ''ahora está muy entusiasmado con el mismo''.
Cámara aseguró que en 2006, Sabina se manifestó en contra de hacer un musical basado en su obra, pero tres años después le llamó para hacerlo.
''Joaquín estaba conmovido por nuestro esfuerzo por crear una escena española de producción de musicales y ponía su obra a disposición de la causa'', sostuvo.
Añadió que ''en nuestra condición de compañía novata, el musical ideal debería de reunir una serie de condiciones ideales: estar basado en un artista que hubiera viajado en el tiempo y en el espacio, generando una gran bolsa de afectos y complicidades''.
Por su parte, el director del proyecto, David Serrano, subrayó que el musical de Sabina, quien ha vendido más de diez millones de discos entre España y América, es un proyecto que ha sido capaz de ilusionarlo y desafiarlo.
''Las canciones de Sabina son algunas de las mejores canciones escritas en lengua castellana y no podían recibir un tratamiento convencional'', hizo hincapié.
Recalcó que ''por eso hemos escrito una historia que pocas veces se ha visto en un musical, una historia dura, de timos, llena de mentiras y con personajes que parecen haber salido directamente de sus discos''.
Personajes como prostitutas, delincuentes, hombres de traje gris, cobardes, héroes, canallas, colgados, apasionados y desencantados. ''Buena gente sin necesidad de ser gente de bien'', resaltó.
Para Serrano, Sabina es uno de los autores contemporáneos que mejor ha diseccionado y experimentado el alma humana, con permiso de sus admirados Rafael Azcona, Buñuel y Berlanga.
Por todo esto, acotó, la responsabilidad al escribir y dirigir este musical es, evidentemente, inmensa, pero no tanto como las ganas y la ilusión.
El repertorio de trabajo provisional incluye 27 canciones, algunas tan conocidas como La canción de las noches perdidas, Contigo, Calle melancolía, Princesa, ¿Quién me ha robado el mes de abril?, Noches de boda o Y nos dieron las diez.
El musical será estrenado en la capital española en octubre, y a principios de 2013 en Buenos Aires.
El estreno en la Ciudad de México está planeado entre 2013 y 2014 y para 2015 se prevé el estreno de la película del mismo.

publicat per
http://www.eluniversal.com.mx
26 de maig de 2011

17 de març 2011

Tricicle invoca al espíritu del rock en 'Forever Young'

El musical gira en torno a un grupo de ancianos que evocan su juventud tocando las canciones que les marcaron

El grupo Tricicle ha presentado este jueves su nuevo espectáculo, 'Forever Young', un musical en clave de comedia sobre un grupo de ancianos internados en un geriátrico del año 2050 que, de repente, recupera su espíritu juvenil cuando desaparece su tiránica cuidadora.

El espectáculo, que se estrenará el 16 de marzo en el Teatro Compac Gran Vía y que cuenta con canciones de grupos como Nirvana y Alphaville, nació en 2001 en Hamburgo (Alemania) para rellenar un hueco de programación pero, debido a su éxito inesperado, se ha convertido en una obra de culto y todavía se mantiene en cartel.

El musical gira en torno a un grupo de ancianos que evocan su juventud tocando las canciones que les marcaron, viviendo cada momento como si fuera el último, a tope siempre, hasta el momento en que se van a dormir, obedientemente, y se olvidan de su existencia.

Según Joan Gràcia, uno de los integrantes de Tricicle, el musical "puede llegar a todo el mundo porque tiene una filosofía" que el grupo quiere rescatar, el espíritu de la juventud, que, según él, disfruta de la vida "día a día", como si no hubiera un mañana.

Al son de canciones como 'I Will Survive', 'Sweet Girl', 'Forever Young', los ancianos rememoran sus días de juventud, plagados de manifestaciones, fiestas y rock & roll, escapando de los temas siniestros de su cuidadora, que desprende un aura de pesimismo. "Para que la gente se haga una idea, las canciones son el 70 por ciento del espectáculo y un 30 por ciento son 'sketch", explica Paco Mir, otro de los integrantes de Tricile, que ha respetado el idioma de las canciones originales y ha introducido piezas en español. "Respetamos las canciones originales porque nos han llegado así, se produce una comparación inmediata en el cerebro de la gente.

Las canciones no inciden directamente en el argumento, no cambian la idea del espectáculo, se entiende perfectamente", ha indicado Carles Sans. El grupo descubrió la obra en Oslo en mayo de 2010 y, de forma inmediata, se enamoró de la pieza y se planteó adaptarla. "No entendíamos el texto, pero conocíamos las canciones. Da la casualidad de que ese día nos tocó un pase en noruego", bromea Paco Mir.

Para encarnar sus personajes, los actores pasan alrededor de una hora en los camerinos bajo el cuidado del maquillador Toni Santos. La obra, adaptada por Tricile, cuenta con la dirección musical de Manolo Villalta y permanecerá en cartel durante un total de seis semanas.

Publicat per
Lourdes López
www.lavanguiardia.es
10 de març de 2011