5 de juny de 2007
El Festival Lincoln Center presentará producciones innovadoras de Argentina, Chile, México y España, organizado por Olga Garay, reconocida experta en programas de intercambio cultural entre Latinoamérica y los Estados Unidos por más de 20 años.
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Compañía de Teatro Cinema (Chile)
Gemelos (Premiere en EE.UU.)
Gemelos es una obra espeluznante acerca de unos gemelos que crecen junto a su abuela, mientras sufren la cruda realidad de una guerra devastadora. Gemelos fue escrita por Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal, actores que formaban parte de La Troppa, el reconocido grupo de teatro chileno, junto a Jaime Lorca, otro miembro del grupo. La obra, estrenada en 1999, está basada en la novela The Notebook (1986), la primera de una trilogía de la escritora húngara Agota Kristof (1935), provocativa exponente de ficción de la nueva ola europea. Su novela ha sido descrita como una mezcla entre Hansel y Gretel y The Painted Bird de Jerzy N. Kosinski.
Utilizando técnicas reconocidas por los amantes del cine mudo, Gemelos comienza con un ojo que abre y cierra una serie de viñetas. Tres reconocidos actores chilenos utilizan varias máscaras para representar a todos los personajes en un diminuto escenario, al estilo de un teatro italiano, y crean una perspectiva dando la ilusión que los actores son del mismo tamaño que los títeres. Desde su estreno, esta compañía ha presentado esta obra en Argentina, Portugal, Francia, España, México, Italia, Alemania, Bélgica, Holanda, Brasil y Corea.
Adaptación libre de Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal, de la novela de Agota Kristof. Dirección de Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal. Música original de Juan Carlos Zagal. Luces de Juan Cristóbal Castillo. Escenografía, Vestuario y Utilería de Rodrigo Bazaes, Eduardo Jiménez, Laura Pizarro, Jaime Lorca y Juan Carlos Zagal. Elenco: Laura Pizarro, Diego Fontecilla y Juan Carlos Zagal.
Cinco funciones: Martes, 10 de julio; Miércoles, 11 de julio; Jueves, 12 de julio; Viernes, 13 de julio; y Sábado, 14 de julio; todas las funciones a las 8:30 p.m. Pope Auditorium, Fordham University, West 60th Street y Columbus Avenue. Boletos: $50.
Proyecto Chejov (Argentina)
Un Hombre que se Ahoga (Premiere en EE.UU.)
Un Hombre que se Ahoga, una nueva adaptación de Las tres hermanas de Chejov, de 90 minutos de duración, producida por Proyecto Chejov. Para montar esta obra simbólica de Chejov, el director ha utilizado un método bastante audaz, al cambiarle el género a los personajes. Inicialmente, escogió a los mejores actores que pudo encontrar, pero se dio cuenta inmediatamente que el sexo de los actores que tan cuidadosamente había escogido no encajaban en los personajes de la obra maestra de Chejov. Pensó también que el texto y la acción de la obra no estaban basada\os particularmente en el género. Por lo tanto, en esta versión de Veronese, son los hombres los que esperan por las decisiones de las mujeres. Sin embargo, al igual que en la época de Chejov, todos los personajes viven con las limitaciones que produce el descontento.
El montaje de Veronese carece de música, luces, vestuario y maquillaje. Los actores actúan en ropa de calle. No hay entradas ni salidas. Los doce actores permanecen en el escenario durante toda la obra. No hay ningún interés de parte de los actores en proyectar gestos que reflejen el género que representan. Sin escenografía ni efectos técnicos, el trabajo se percibe paralelamente a través del texto y movimiento. Casi enseguida se olvida que los sexos están invertidos. Pero esta creativa adaptación capta los temas de Chejov: el aburrimiento de la vida cotidiana, la frustración causada por la ausencia de oportunidades, y el estado mental de la clase media.
Dirección y Escenografía de Daniel Veronese. Luces de Gonzalo Córdova. Elenco: Osvaldo Bonet, Silvina Bosco, Claudio Da Passano, Adriana Ferrer, MarÃa Figueras, Ana Garibaldi, Marta Lubos, Pablo Messiez, Elvira Onetto, Silvina Sabater, Luciano Suardi, y Claudio Tolcachir. Tres funciones: Martes, 17 de julio; Miércoles, 18 de julio; Jueves, 19 de julio; todas a las 8:00 p.m. Teatro: Se anunciará próximamente. Boletos: $50
Teatro de Ciertos Habitantes (México)
De monstruos y prodigios: la historia de los Castrati de Jorge Kuri y Claudio Valdés Kuri. Inspirada en El mundo de los Castrati: La historia de un extraordianario fenómeno operístico de Patrick Barbier.
Al comienzo del siglo XVIII, un barbero napolitano comenzó con la práctica de castrar a los niños para conservar la tesitura de soprano en sus voces. De monstruos y prodigios describe como estos sopranos masculinos crearon una sensación en el mundo barroque. Los más famosos se convirtieron en los "niños lindos" de la alta sociedad, y los fracasados, —la mayoría de los castrados—, quedaron marginados. El montaje de esta comedia utiliza fuertes movimientos físicos, e incluye presentaciones en vivo de voces, violín y arpa, que revela durante tres siglos de esta extraña práctica, la brillantez de su música, al igual que una gran degradación y severa violencia.
Dirección de Claudio Valdés Kuri. Elenco: Raúl Román, Gastón Yanes, Javier Medina, Kaveh Parmas, Edwin Calderón, Miguel Angel López, y Luis Fernando Villegas. Tres funciones: Viernes, 20 de julio, 8 p.m.; Sábado, 21 de julio, 8 p.m.; y Domingo, 22 de julio, a las 3 p.m. En el Gerald W. Lynch Theater, John Jay College, Amsterdam Avenue (entre West 58th y 59th Streets). Boletos: $50.
Centro Dramático Nacional (España)
Divinas Palabras (Premiere en EE.UU.) de Ramón María del Valle-Inclán
Divinas Palabras, con 40 personajes, es un gran espectáculo que revela las dificultades de la vida rural de campesinos de escasos recursos cuyas batallas para sobrevivir son calmadas unicamente por la religión y la esperanza de redención después de la muerte. Veintitrés actores del Centro Dramático Nacional de Madrid, establecido en 1978 por el Ministerio de Cultura de España, crearon esta extraordinaria producción de gran escala.
Adaptación de Juan Mayorga. Dirección de Gerardo Vera. Escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda y Gerardo Vera. Vestuario de Alejandro Andújar. Luces de Juan Gómez-Cornejo. Música de Luis Delgado. Diseño de Video de Alvaro Luna. Elenco: Fidel Almansa, Ester Bellver, Sonsoles Benedicto, Miriam Cano, Paco Dénize, Charo Gallego, Gabriel Garbisu, Carlota Gaviño, Emilio Gavira, Elisabet Gelabert, Elena González, Alicia Hermida, Daniel Holguín, Javier Lara, Jesús Noguero, Pietro Olivera, Idoia Ruíz de Lara, Sergio Sánchez, Fernando Sansegundo, Julieta Serrano, Julia Trujillo, Pablo Vásquez, y Abel Vitón. Tres funciones: Jueves, 26 de julio; Viernes, 27 de julio; y Sábado, 28 de julio; todas a las 8:00 p.m. Rose Theater, Frederick P. Rose Hall, 60th Street y Broadway. Boletos: $20, 30, 40, 50.
Boletos: Para comprar boletos para varias presentaciones del Festival 2007, llame a CenterCharge, (212) 721-6500, visite www.LincolnCenter.org, o si prefiere obtenerlos por correo: Avery Fisher Hall Box Office, 10 Lincoln Center Plaza, NYC 10023. El 12 de junio comenzará la venta de boletos en la taquilla del Avery Fisher Hall, situada en la Calle 65 y Broadway, para producciones específicas.
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Compañía de Teatro Cinema (Chile)
Gemelos (Premiere en EE.UU.)
Gemelos es una obra espeluznante acerca de unos gemelos que crecen junto a su abuela, mientras sufren la cruda realidad de una guerra devastadora. Gemelos fue escrita por Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal, actores que formaban parte de La Troppa, el reconocido grupo de teatro chileno, junto a Jaime Lorca, otro miembro del grupo. La obra, estrenada en 1999, está basada en la novela The Notebook (1986), la primera de una trilogía de la escritora húngara Agota Kristof (1935), provocativa exponente de ficción de la nueva ola europea. Su novela ha sido descrita como una mezcla entre Hansel y Gretel y The Painted Bird de Jerzy N. Kosinski.
Utilizando técnicas reconocidas por los amantes del cine mudo, Gemelos comienza con un ojo que abre y cierra una serie de viñetas. Tres reconocidos actores chilenos utilizan varias máscaras para representar a todos los personajes en un diminuto escenario, al estilo de un teatro italiano, y crean una perspectiva dando la ilusión que los actores son del mismo tamaño que los títeres. Desde su estreno, esta compañía ha presentado esta obra en Argentina, Portugal, Francia, España, México, Italia, Alemania, Bélgica, Holanda, Brasil y Corea.
Adaptación libre de Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal, de la novela de Agota Kristof. Dirección de Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal. Música original de Juan Carlos Zagal. Luces de Juan Cristóbal Castillo. Escenografía, Vestuario y Utilería de Rodrigo Bazaes, Eduardo Jiménez, Laura Pizarro, Jaime Lorca y Juan Carlos Zagal. Elenco: Laura Pizarro, Diego Fontecilla y Juan Carlos Zagal.
Cinco funciones: Martes, 10 de julio; Miércoles, 11 de julio; Jueves, 12 de julio; Viernes, 13 de julio; y Sábado, 14 de julio; todas las funciones a las 8:30 p.m. Pope Auditorium, Fordham University, West 60th Street y Columbus Avenue. Boletos: $50.
Proyecto Chejov (Argentina)
Un Hombre que se Ahoga (Premiere en EE.UU.)
Un Hombre que se Ahoga, una nueva adaptación de Las tres hermanas de Chejov, de 90 minutos de duración, producida por Proyecto Chejov. Para montar esta obra simbólica de Chejov, el director ha utilizado un método bastante audaz, al cambiarle el género a los personajes. Inicialmente, escogió a los mejores actores que pudo encontrar, pero se dio cuenta inmediatamente que el sexo de los actores que tan cuidadosamente había escogido no encajaban en los personajes de la obra maestra de Chejov. Pensó también que el texto y la acción de la obra no estaban basada\os particularmente en el género. Por lo tanto, en esta versión de Veronese, son los hombres los que esperan por las decisiones de las mujeres. Sin embargo, al igual que en la época de Chejov, todos los personajes viven con las limitaciones que produce el descontento.
El montaje de Veronese carece de música, luces, vestuario y maquillaje. Los actores actúan en ropa de calle. No hay entradas ni salidas. Los doce actores permanecen en el escenario durante toda la obra. No hay ningún interés de parte de los actores en proyectar gestos que reflejen el género que representan. Sin escenografía ni efectos técnicos, el trabajo se percibe paralelamente a través del texto y movimiento. Casi enseguida se olvida que los sexos están invertidos. Pero esta creativa adaptación capta los temas de Chejov: el aburrimiento de la vida cotidiana, la frustración causada por la ausencia de oportunidades, y el estado mental de la clase media.
Dirección y Escenografía de Daniel Veronese. Luces de Gonzalo Córdova. Elenco: Osvaldo Bonet, Silvina Bosco, Claudio Da Passano, Adriana Ferrer, MarÃa Figueras, Ana Garibaldi, Marta Lubos, Pablo Messiez, Elvira Onetto, Silvina Sabater, Luciano Suardi, y Claudio Tolcachir. Tres funciones: Martes, 17 de julio; Miércoles, 18 de julio; Jueves, 19 de julio; todas a las 8:00 p.m. Teatro: Se anunciará próximamente. Boletos: $50
Teatro de Ciertos Habitantes (México)
De monstruos y prodigios: la historia de los Castrati de Jorge Kuri y Claudio Valdés Kuri. Inspirada en El mundo de los Castrati: La historia de un extraordianario fenómeno operístico de Patrick Barbier.
Al comienzo del siglo XVIII, un barbero napolitano comenzó con la práctica de castrar a los niños para conservar la tesitura de soprano en sus voces. De monstruos y prodigios describe como estos sopranos masculinos crearon una sensación en el mundo barroque. Los más famosos se convirtieron en los "niños lindos" de la alta sociedad, y los fracasados, —la mayoría de los castrados—, quedaron marginados. El montaje de esta comedia utiliza fuertes movimientos físicos, e incluye presentaciones en vivo de voces, violín y arpa, que revela durante tres siglos de esta extraña práctica, la brillantez de su música, al igual que una gran degradación y severa violencia.
Dirección de Claudio Valdés Kuri. Elenco: Raúl Román, Gastón Yanes, Javier Medina, Kaveh Parmas, Edwin Calderón, Miguel Angel López, y Luis Fernando Villegas. Tres funciones: Viernes, 20 de julio, 8 p.m.; Sábado, 21 de julio, 8 p.m.; y Domingo, 22 de julio, a las 3 p.m. En el Gerald W. Lynch Theater, John Jay College, Amsterdam Avenue (entre West 58th y 59th Streets). Boletos: $50.
Centro Dramático Nacional (España)
Divinas Palabras (Premiere en EE.UU.) de Ramón María del Valle-Inclán
Divinas Palabras, con 40 personajes, es un gran espectáculo que revela las dificultades de la vida rural de campesinos de escasos recursos cuyas batallas para sobrevivir son calmadas unicamente por la religión y la esperanza de redención después de la muerte. Veintitrés actores del Centro Dramático Nacional de Madrid, establecido en 1978 por el Ministerio de Cultura de España, crearon esta extraordinaria producción de gran escala.
Adaptación de Juan Mayorga. Dirección de Gerardo Vera. Escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda y Gerardo Vera. Vestuario de Alejandro Andújar. Luces de Juan Gómez-Cornejo. Música de Luis Delgado. Diseño de Video de Alvaro Luna. Elenco: Fidel Almansa, Ester Bellver, Sonsoles Benedicto, Miriam Cano, Paco Dénize, Charo Gallego, Gabriel Garbisu, Carlota Gaviño, Emilio Gavira, Elisabet Gelabert, Elena González, Alicia Hermida, Daniel Holguín, Javier Lara, Jesús Noguero, Pietro Olivera, Idoia Ruíz de Lara, Sergio Sánchez, Fernando Sansegundo, Julieta Serrano, Julia Trujillo, Pablo Vásquez, y Abel Vitón. Tres funciones: Jueves, 26 de julio; Viernes, 27 de julio; y Sábado, 28 de julio; todas a las 8:00 p.m. Rose Theater, Frederick P. Rose Hall, 60th Street y Broadway. Boletos: $20, 30, 40, 50.
Boletos: Para comprar boletos para varias presentaciones del Festival 2007, llame a CenterCharge, (212) 721-6500, visite www.LincolnCenter.org, o si prefiere obtenerlos por correo: Avery Fisher Hall Box Office, 10 Lincoln Center Plaza, NYC 10023. El 12 de junio comenzará la venta de boletos en la taquilla del Avery Fisher Hall, situada en la Calle 65 y Broadway, para producciones específicas.
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