Teatro en el mundo

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9 abril 2006

Susana Freire

Famosos, a beneficio. Los actores suelen ser accesibles cuando se trata de participar en actos de beneficencia. En esta ocasión, se trata de Jude Law, Harry McGovern, Billie Whitelaw y Alan Rickman, que se reunieron para ofrecer una lectura de "Esperando a Godot", de Samuel Beckett, autor del que se conmemorarán el jueves 100 años de su nacimiento, con varios homenajes. Esta función se realizó a beneficio de una institución de lucha contra el cáncer.
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Mozart, en comedia musical. En el año Mozart, los Escenarios Unidos de Viena (VBW) llevarán a la familia de la esposa de Mozart, Constanze Weber, al centro de la escena con la comedia musical "Die Weberischen" (`Las weberianas´). La directora artística de los VBW, Kathi Zecher, anunció a la agencia DPA en Viena que se tratará de una comedia negra y de una forma especial de teatro musical que no puede encasillarse en ningún formato. El libreto y la idea central de la obra son del dramaturgo austríaco Felix Mitterer y la música de la banda de culto británica Tiger Lillies, de Martin Jacques. El estreno está previsto para fines de agosto en Viena. La producción forma parte del programa de Viena para el año Mozart. En la obra se verá retratado el vínculo emocional entre la madre, Cecilia Weber, y sus cuatro hijas, y entre ellas y Mozart. Al parecer, las mujeres weberianas, según explicaron los VBW, humillaron, admiraron y coquetearon con el músico. El personaje del mismo Mozart ya muerto aparece hacia al final de la obra.
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La Opera de Pekín pierde popularidad. Mientras un elenco se encuentra deleitando al público colombiano, actores de la Opera de Pekín estrenaron en esa ciudad "La carpa encantada en el estanque dorado". La ancestral y tradicional compañía china ha representado obras durante más de 200 años, pero en los últimos años ha comenzado a perder popularidad. Aunque la Opera de Pekín es conocida como la máxima representación de la cultura china, resulta que la apertura a otras culturas occidentales ha permitido que a China llegaran otras formas contemporáneas de entretenimiento que amenazan a este arte ancestral.
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Beatriz Catani, en Holanda. La inquieta y creativa creadora, Beatriz Catani, ha deslumbrado a los europeos y ya tiene programada una serie de actividades para los próximos meses. A partir de la semana que viene presentará "Gli amori d´Apollo e di Dafne. Metamorfosis de los sueños y las pasiones", en las provincias holandesas de Utrecht, Groninga y Amsterdam. En junio, fue invitada a ofrecer un taller de dramaturgia en Casa de América de Madrid. "Gli amori d´Apollo e di Dafne" es una ópera barroca italiana de la cual Catani realizó una puesta en escena contemporánea. Se trata de la segunda ópera del discípulo de Monteverdi, Francesco Cavalli. Escrita en 1640 es una fábula pastoral basada en la metamorfosis de Ovidio, en la cual la joven ninfa Dafne se transforma en laurel para escapar de la persecución amorosa del dios Apolo. Cavalli quería explorar el erotismo a lo largo del tiempo y encontró en Busenello un libretista que dio a la historia de Apolo y Dafne un significado más profundo, investigando las relaciones entre dioses y mortales. La crítica belga, donde se presentó el año último, señala que la directora Beatriz Catani trasladó con éxito las emociones del barroco a nuestro tiempo y concedió a la ópera de Cavalli una urgencia con elementos del teatro moderno. No hay danzas alegres que interrumpen la acción, sino confidencias de unos ancianos actores.
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García Lorca, en Noruega. El Teatro Nacional de Oslo estrenó "Bodas de sangre", del poeta español Federico García Lorca, en una versión inspirada en el arte flamenco e interpretada en nynorsk, la lengua de la Noruega rural. La versión, recreada por el dramaturgo noruego Jon Fosse a partir de una traducción del poeta inglés Ted Hugues y dirigida por Eirik Stubo, traslada el campo andaluz a un escenario prácticamente vacío. "Es una versión muy próxima a la original, aunque con cierta libertad", dijo a EFE Stubo. "El objetivo es aproximarse lo máximo posible a la voz de Lorca, cuyo estilo se conserva muy bien en nynorsk, dadas las cualidades poéticas de ese lenguaje", agregó. El Teatro Nacional ha escogido a García Lorca como uno de los autores escogidos para el año en que Noruega conmemora el centenario de la muerte de su dramaturgo predilecto, Henrik Ibsen. "Las mujeres de Lorca son muy fuertes y complejas y, en ese aspecto, similares a las de Ibsen, aunque la sociedad que reflejan es muy distinta", indicó Stubo. Las "Bodas de sangre" de Oslo se representaron en un escenario minimalista, pintado por entero de verde y con catorce actores sentados en línea en sillas de color blanco, en un juego de luces y sombras. El comienzo de cada uno de los siete cuadros y tres actos en que se divide la obra del poeta granadino se anunció mediante mensajes luminosos proyectados sobre la pared. Las sillas se movieron al medio del escenario en el acto segundo y en el tercero, los actores dieron la espalda al público, con una luna parlante moviéndose a su alrededor. La pieza, primitiva y básica, aborda las fuerzas de la Naturaleza y la complejidad de los sentimiento humanos", dijo Stubo, quien agregó que "Bodas de sangre" "describe un pueblo campesino andaluz y la libertad del individuo frente a la tradición, reglas y la opresión de la sociedad y la Iglesia católica". El director declaró que quiso liberar el teatro de García Lorca de los clichés escandinavos, "recrear un paisaje más poético y abierto, alejado de nuestra noción del folklore español, el temperamento y pasión de los españoles". Para ello se inspiró en la cultura flamenca. "La pieza entera es como una canción, un largo poema", indicó, y añadió que no quiso "crear la ilusión de un pueblo andaluz, sino, al igual que un artista flamenco, sugerir algo al público para engancharlo". El Teatro Nacional puso en escena "Bodas de sangre" en su sala más vanguardista durante diecisiete días. Obras breves
Dentro de la propuesta "The War Anthology", que se realizó en el Curious Theatre de Denver, que incluyó 11 obras breves, se presentó "A Pledge of Lesions", una propuesta referida a la guerra de Irak, integrada por video, fotografía, efectos especiales, canciones y danza.