EXITOSA GIRA POR EUROPA DEL CHILE TEATRAL

EXITOSA GIRA POR EUROPA DEL CHILE TEATRAL

Una decena de obras se presentaron en salas de España, Francia e Inglaterra en la espectacular arremetida internacional que vivió en octubre el teatro chileno.
Viernes 28 de octubre de 2011| por Leopoldo Pulgar Ibarra

Son montajes que coinciden en compartir todos o algunos de los tres rasgos que debieron influir cuando se decidió exhibirlos ante espectadores con tradición escénica y acostumbrados al buen teatro.
En Londres se presentó "Chef", con la compañía Viaje Inmóvil, de Jaime Lorca, mientras que en el Festival Les Translatines de Bayonne subieron al escenario cinco montajes chilenos, más dos lecturas dramatizadas, experiencia que también tuvo expresión similar en el Festival Internacional de Teatro de Cádiz.
En términos generales, la presencia chilena fue evaluada y aplaudida de manera consistente, lo que no inhibió comentarios críticos a la hora del balance. Es evidente que las producciones que viajaron durante el otoño europeo son manifestaciones de grupos talentosos, pero todavía en pleno desarrollo. Incluso en el caso de Jaime Lorca, un artista con amplia trayectoria en la ex La Troppa, con sólo tres montajes en su nuevo grupo.

SENTIDO Y RAZÓN
La presencia chilena en estos países europeos tiene fundamentos claros y meritorios.
Mayoritariamente, las obras seleccionadas pertenecen a compañías, autores y directores relativamente jóvenes que exhiben una interesante y potente voz dramatúrgica propia, expuesta a través de formatos muy variados, que van del teatro callejero al teatro de cámara. No es raro que estas propuestas busquen nuevos lenguajes, sostenids en la palabra hablada y el texto, o a través de síntesis con el gesto corporal íntimo o extrovertido, realista o metafórico, siempre en función de contar historias interesantes.
También se puede afirmar que las obras que viajaron en octubre pertenecen a compañías que se han constituido desde hace varios años en comunidades artísticas sólidas, no sólo porque han permanecido en el tiempo, sino porque poseen proyectos e ideas teatrales comunes de largo aliento. Es decir, hacen un "teatro de grupo", concepto de trabajo fundamental para el desarrollo del movimiento escénico del país.
Sin embargo, existe una tercera característica con la que también coinciden estas compañías y obras: en general, a través de los temas que abordan parecen responder a una tendencia escénica preocupada de entregar una mirada crítica de los seres humanos en la sociedad. La fisonomía política que asumen estos montajes se debe a que reinterpretan situaciones y hechos de la historia oficial del país y, muchas veces, las conectan con el mundo de hoy, buscando descifrar el sentido de la vida cotidiana. Esta corriente -que tuvo para el Bicentenario un gran impulso- percibe al ciudadano común como un auténtico protagonista de la historia.

LES TRANSLATINES DE BAYONNE
-"Kadogo, niño soldado" (en la imagen), compañía La Patriótico Interesante, dirección de Ignacio Achurra. Adem160s de su propuesta vital y novedosa, esta obra de teatro callejero, que se exhibió bajo techo, tuvo una mayor repercusión por la cercanía del continente africano, ya que alude a la conscripción forzada de niños para las guerras tribales y, por extensión, a las del narcotráfico en Chile y América Latina.
-"Ñi pu tremen" ("Mis antepadasos"), compañía Kimen, dirección de Paula González. Profunda huella dejó en el público la naturalidad, ingenuidad y destreza desplegada por un elenco de actrices no profesionales, a través de sencillas historias personales narradas en español y mapudungún.
-"Comida alemana", dirección de Cristián Plana. El nazismo, tema del texto original en que se basa este montaje, le resultó familiar al público europeo. Y aunque se valoró la fuerza y el rigor musical y coreográfico, también se dijo que le faltó entregar más información sobre por qué se relacionó con Colonia Dignidad.
-"Afasia, los olvidados de la dictadura", dirección de Lorna González. Se contrastó la extremadamente sobria teatralidad con la interesante propuesta textual que alude a cómo impacta en una pareja adulta haber sido afectada por la detención y la tortura durante su infancia.
-"Villa + Discurso", compañía Playa, dirección de Guillermo Calderón. Eficacia y talento de una propuesta en dos partes: la discusión dialéctica cuando se define qué destino darle a Villa Grimaldi (ex casa de tortura y desaparición); y el sentido del eventual discurso de despedida de la Presidenta Bachelet.
-"Lulú", compañía gala Hecho en Casa, dirección Jean-Marie Broucaret. Este unipersonal tiene como autora a la dramaturga Ana Harcha y a la actriz Viviana Souza, ambas chilenas. Exhibida en francés, llenó el gusto del público que siguió de cerca la travesía caótica de esta joven mujer solitaria, habitante de la sociedad moderna, que se siente harto perdida en la vida, pero que busca su centro con humor, pese a estar en un espacio cercado por jugueras, batidoras y una multitud de tiestos de cocina. Interesante experiencia intercultural.
-Exitosas también fueron en asistencia de público y debate las lecturas dramatizadas de "La mala clase" y "La amante fascista". La gran sorpresa para los autores, Luis Barrales y Alejandro Moreno, fue encontrarse con sus textos editados por el Festival Les Translatines.

FESTIVAL DE CADIZ
Además de “Kadogo, niño soldado” y “Villa + Discurso”, también se exhibieron:
-“Tratando de hacer una obra que cambie el mundo”, cia. La Re-Sentida, dirección de Marco Layera.
-“El olivo”, cia. Niño Proletario, dirección de Luis Guenel.
-“Chef”, cia. Viaje Inmóvil, dirección de Jaime Lorca (también estuvo en Londres).

publicat per
www.lanacion.cl
28 octubre de 2011