Calia editar aquest llibre perquè no n’hi havia cap
altre de semblant: l’única referència era un sobre Rialles del 1987, a Igualada
Hi ha companyies de teatre d’adult que salten al familiar
per curiositat, però també perquè hi ha feina
El teatre familiar és el pal de paller invisible del teatre
a Catalunya. Durant la transició va ser un dels cavalls de batalla (abans
que aparegués el circuit català de TVE I el Súper3) per reforçar el valor de
la llengua catalana com a vertebrador de la societat. Aquestes companyies
de teatre, cada cop amb uns indicadors de professionalitat més elevats,
es desdoblen en la programació escolar i la dels caps de setmana. Fa
poques setmanes que la Mostra d’Igualada va celebrar la seva 30a edició.
El teatre familiar és tenaç, tot i que continua sent menystingut sovint
pels programadors, condemnat a caixets baixos que no permeten ser ambiciosos
en la producció. Parlem amb Núria Cañamares, periodista autora del llibre Mostra
d’Igualada, 30 anys i cap de premsa de la Mostra d’Igualada.
Quina és la sortida per fer visible aquesta programació
als mitjans de comunicació convencionals, que és estable i que
s’allarga per tot el territori.
La producció hi és. Se n’hauria de parlar. Des de comunicació
de la Mostra d’Igualada, insistim a la premsa que vinguin a cobrir una fira
de referència, perquè ho és i perquè ens ho creiem. Nosaltres diem que sí,
que són menors els públics a qui ens dirigim, però no pas la qualitat dels
espectacles.
Potser el sector ha buscat alternatives fora dels
mitjans més convencionals.
L’Associació de Teatre per a Tots els Públics (TTP) té
una pàgina web específica: Escena Familiar. Després n’hi ha molts d’altres,
però són webs que parlen més d’activitats de fer amb nens, entre les quals
hi ha els espectacles. Sobretot es difon directament a través de xarxes
socials, sigui des de les companyies o dels teatres.
El teatre familiar és un dels capítols més fiables en
les programacions. N’hi ha per tot arreu i de propostes molt variades.Els
grups de Xarxa i de Rialles promouen prou bé el boca orella?
Hi ha una acció molt característica, de Xarxa i Rialles,
que no es fa tant en les programacions municipals: una persona de l’entitat
surt a explicar l’espectacle que està apunt de veure i també recomana el
següent. Això ho fan sempre, i fidelitza el públic.
El naixement de la Mostra –se’n parla al llibre– té
un caire molt voluntariós.
Ve de les bases. El 1972 va néixer Rialles. La Mostra és
del 1990. El col·lectiu de Rialles feien dues o tres trobades a l’any, una
d’elles era l’Aplec, que era itinerant. El 1989 va entrar un nou director,
Pere Fontanet (que és el pare de la Mostra), i va sumar programar espectacles
a la trobada. El 1990 ja estava prevista anar a Igualada. Es va tirar endavant
perquè a la ciutat hi havia un bon coixí de gent amb ganes d’implicar-s’hi.
La Mostra el que permet, ara, és veure un ventall molt
ampli d’obres d’estrena que són les que es programen l’any següent.
Aquest any, de les 55 companyies programades, 20 eren
estrenes. És un reclam perquè vinguin programadors perquè saben que veuran
les últimes novetats i que els serà molt útil.
Es parla sovint si els nens són el públic del futur.
Vosaltres dieu que són públic de present. Jo considero que són l’oportunitat
de recuperar els pares com a espectadors.
La teva, és la visió optimista. Diem que són el d’avui i no
el del futur (que també ho seran) perquè estan ara i aquí veient teatre. I la
proposta està pensada perquè la gaudeixin ara mateix. Si aquest nen gaudeix
de l’experiència, és possible que la vulgui repetir en un futur. Aquí entra
també tot el programa d’Anem al Teatre de la Diputació de Barcelona
i altres campanyes similars que, si encertes molt bé quin tipus d’espectacle
veuen aquests nens, que no els sembli una cosa obligatòria, que fugi de sonar
massa acadèmic: a vegades tot anava molt dirigit a Mercè Rodoreda, que està
molt bé que es faci, però...
Hi ha espectacles pensats només per adaptar-los al
currículum de literatura.
Sí. I està bé que vegin de tot i diferents disciplines.
Poden veure circ, per exemple, no ha de ser tot teatre de text.
Quin debat hi ha en el sector sobre la possibilitat
que hi hagi serveis de cangurs als teatres perquè els pares puguin anar al
teatre? No caldria conciliar-ho?
Això va com al revés. Això és perquè els pares vegin teatre.
Sí, però jo soc un optimista de mena i m’agrada pensar
que es va al teatre amb els fills. Sempre recordo que Carlota Subirós va
tenir la primera impressió d’anar al teatre amb els seus pares. Ho recorda
com un moment únic.
Ara el que tenim guanyat és que abans els espectacles
eren infantils. I ara són familiars, que estan pensats perquè tota la
família en gaudeixi. Hi ha diferents capes de lectura. Potser el nen es
queda amb l’anècdota i els pares entendran més coses. Precisament els pares
de Xarxa ens comentaven que anaven al teatre, deixaven el nen al teatre
i ells se n’anaven al bar del costat esperant fins que s’acabés la funció. O
sigui que, en aquell moment, el teatre era el cangur mentre
els pares es prenien la Coca-Cola. Ara està bé perquè els pares van a teatre.
I és un exemple per als fills.
Per tant, els pares han de compartir activitats amb
el seu fills i perquè el teatre els interpel·la a ells directament, també.
Això en el millor dels casos. També es parla molt de pares
que durant l’espectacle, estan amb el mòbil. Alguna vegada un actor ha parat
i els avisa “que us veiem!”, perquè fa llum i se’ls detecta fàcilment.
Els actors diuen que són els fantasmes de la platea
Jo havia sentit altres versions com el GusiLuz. Barrufets,
hi ha mil anècdotes… És paradoxal perquè si vols que el teu fill estigui
atent disfrutant de l’experiència, tu, com a pare, també ho has de fer. I
també hi ha l’altre cas. No cal que el pare expliqui tota l’estona als seus
fills l’espectacle: el nen és llest i li han preparat l’obra per a la seva
edat. També és important veure els espectacles que s’adeqüen millor a l’edat
dels fills: si s’hi adeqüen, és més gratificant per a ells perquè ho entendran
tot, no s’avorriran.
El teatre familiar està fet per capes, però també entenent
que és a partir d’una determinada edat que ho poden seguir millor.
Fa poc s’ha obert un perfil d’espectacles per a
nadons. Hi ha qui diu que això és cremar etapes. També s’ha reduït l’edat en
què es deixa d’anar a espectacles familiars.
L’adolescència també ha baixat d’edat. La clau és encertar
l’edat a la qual t’adreces. Ara hi ha molt pocs espectacles de la franja de
8-10 anys, hi ha un buit.
Però aquest buit es produeix perquè la canalla ha deixat
d’anar-hi o perquè la companyia no en produeix?
És una cadena: les companyies no en fan en veure que no hi
ha circuit. Per què produir un espectacle per a un públic que no hi és?
Aquí hi ha feina de generació de públics (que hi estan implicades totes les
institucions) per potenciar aquest circuit
Capítol a part mereix el tractament del públic jove,
que demana horaris i un acolliment específic. A la Mostra els heu apoderat.
I funciona.
Ha anat molt bé diferenciar la programació: la infantil
de la juvenil. Els joves no es barregen amb els més petits. Per això els hem
donat un espai. Allà hi ha una programació oficial, seleccionada pel
director artístic, que es complementa amb les activitats que els mateixos
joves han pensat, dissenyat i organitzat.
Però és un exemple que només serveix per a un cap de
setmana de tot l’any. Com es poden anar normalitzant aquests espais? Els
d’El galliner de Manresa porten anys experimentant-ne.
La idea és que no sigui una gota en un desert. Aquest any
s’hi ha implicat moltíssim el Departament de Joventut. Hi havia una dinamitzadora
dels 30 joves implicats de 12 a 16 anys. A la Mostra hi ha uns quants departaments
implicats com els de Joventut, Ensenyament i Cultura. Cal que sigui una
acció transversal. Com més gent s’implica, més possibilitat que no es
quedi només a la Mostra, sinó que es facin més activitats. A Igualada tenim
la sort que se’n fan moltes, d’activitats. Quasi cada cap de setmana hi ha
alguna acció, som molt actius. I això es podria aplicar.
La contractació del teatre familiar es produeix amb
caixets molt baixos, que no permet ser ambiciosos en les creacions.
Això les pot fer menys atractives per a un ampli sector de públic. Com es
pot salvar aquest esglaó?
Tal com concebem avui el teatre familiar és que la producció
cap en una furgoneta. Perquè han de fer molts quilòmetres per ensenyar el
seu treball per tots els pobles. Hi ha moltes companyies que van a Barcelona,
que van a taquilla, mentre que a la resta de pobles van a caixet.
Sembla que no hi hagi renovació de companyies joves.
O l’autoria femenina, ara que en parlem tant. Sí que n’hi ha moltes de
llarga trajectòria. En surten com la companyia Dara, el Jove Teatre Regina
que volen entrar en un sector juvenil en què hi ha molt poc circuit. Les
experiències puntuals, com la de Carla Rovira, no tenen continuïtat.
Però també van naixent. Fa deu anys van aparèixer Engruna
Teatre. O les Tanaka Teatre. Sí que en van naixent, però potser no és una
remesa tan gran com la que va aparèixer fa unes dècades, en què s’han convertit
en històrics molt actius com l’Estaquirot Teatre, el Teatre Mòbil, Marcel
Gros, La Baldufa, Zum-Zum, Farrés Brothers… També és veritat que hi ha algunes
companyies, que fan adults, que ara estan fent el salt a familiar. Ho fan
per curiositat, per conèixer-ho, però també perquè en aquest sector hi ha
feina. Es mou diferent.
Una programació de teatre familiar té una vida molt
més àmplia que una d’adults, que s’extingeix en pocs mesos, la majoria de
cops.
Es calcula que una companyia de teatre familiar té dos
anys per explotar una producció. Però n’hi ha molts que s’han allargat molt
més en el temps. Alguns, en fa deu, potser. Dius “quina gràcia tornar a veure
segons quin espectacle després de fa tant temps...” El pots recuperar
perquè tenen teatre de repertori, que això altres companyies no ho tenen.
El teatre familiar és família perquè continua la mateixa gent durant molts
anys. En canvi, el teatre per a adults s’ajunta per fer un projecte i després
es desfà.
Quan parlem de grans produccions, veiem que s’ha
intentat però no s’ha insistit. Parlem d’‘El Patufet’, els ‘Stilton’… però
no sembla que acabi de funcionar.
En canvi, el que sí que ha funcionat és El petit
príncep. Que el tenim cada Nadal. I omple i tothom en surt encantat.
També és una obra que permet moltes lectures. Que té
teca al darrere d’un argument ben senzill.
I és que visualment és tan espectacular que no importa
tornar-lo a repetir.
El 30è aniversari de la Mostra d’Igualada s’ha celebrat
amb la publicació d’un llibre. Calia fer una mirada panoràmica enrere. Què hi
aporta?
Primer de tot, per què calia aquest llibre? Doncs perquè
no hi havia res escrit. La primera idea va ser llegir què s’havia escrit fins
llavors per no repetir-ho, i vaig veure que no hi havia res. L’únic que vaig
trobar és un llibre sobre Rialles, a Igualada, del 1987. Ara he pogut parlar
amb la gent que va fer néixer Rialles (que d’aquest es va escindir un grup
que formaria Xarxa), els directors artístics i gent implicada.
I ensenyar les diverses èpoques, amb alts i baixos, de
Rialles i Xarxa.
Va néixer d’un Aplec Rialles, que tenia el caràcter d’itinerant.
El 1991 va ser Terrassa. El 1992, Sabadell. I el 1993 havia d’anar a Manresa
però no van trobar les condicions per dur-ho a terme i van tornar a Igualada.
I ja es va quedar com a Rialles. Fins que hi va haver l’escissió. Llavors a
Igualada es va quedar com a Xarxa i va aparèixer Cerdanyola del Vallès com
a Rialles. Així va ser del 1996 fins al 2005. Aquell any, Rialles va anar a
Sabadell. El 2006 la Generalitat va unificar les dues fires en una.
Quin equilibri hi ha d’haver entre la programació de
companyies catalanes i les internacionals i de l’Estat espanyol en la
Mostra?
De les 55 companyies, 39 eren catalanes; 11, de l’Estat,
i 5, d’internacionals. L’objectiu és que hi hagi circuit. Que les companyies
catalanes puguin trobar feina a Catalunya, i també a l’Estat i en el mercat
internacional. Aquesta es l’obertura dels últims anys: intentar captar
molt programador de fora. Però també està molt bé que, a la Fira, puguis
veure treballs que es fan a fora i que els programadors autòctons no veurien
mai. Aquest és l’equilibri. Però som molt diferents que un festival: no
som com el Grec. Aquí som un mercat: s’hi ha de produir la compravenda
d’espectacles, per això venen companyies i programadors. I la gent
d’Igualada, i de Catalunya, tenim la sort que això es fa aquí.
La Llotja evidencia el caràcter de mercat. Així les
companyies històriques que no presenten estrenes poden tenir-lo accessible.
I de noves. També hi ha companyies noves que presenten
el nou producte. La Llotja és l’espai professional on es troben tots els
agents del sector per exposar els seus treballs. I cada cop hi ha més activitats
que poden interessar els programadors. Es convoquen el dijous al matí xerrades
que siguin d’interès i en què hi hagi debat. També hi ha el Mercat de Projectes,
que és presentar en 7 minuts la propera producció en la idea inicial.
En la roda de premsa s’explicaven que aquests projectes
es fan sempre, tot i que puguin trigar alguns anys a concretar-se.
D’aquests, molts acaben venint a la Mostra. Si la direcció
artística ja l’havia seleccionat en el Mercat de Projectes perquè hi
havia un interès inicial.
Un espectacle familiar té un guió marc, amb recursos
molt repetitius. Es repeteix sovint un mateix patró.
Però és que aquest patró que identifiques amb teatre
familiar hi és amb tot. Recordo que, fent formació sobre guions, ens deien:
“Mireu Casablanca i veureu que hi ha les set etapes de
l’aventura. També es pot trobar amb molts altres exemples ben diferents,
comEl rey león…” Ens van fer analitzar-ho i es repeteix en tot.
Potser passa que en el familiar és més evident.
És més el conte, però posar-hi música ball final i una mica
d’alegria també ho veiem en el teatre comercial. No hi són tant, les fronteres
entre l’adult i el familiar, de la mateixa manera que s’estan diluint els
gèneres. Cada cop costa més posar etiquetes.
La Mostra d’Igualada ha conviscut amb tota una generació.
Les persones que no superen els 40 anys han viscut com a infants cada una de
les edicions. Hi ha una simbiosi immensa entre la ciutat i la fira.
A Igualada, la Mostra seria molt estimada. Ja va trobar
aquesta gent predisposada al principi. Es va estar fent durant 16 anys amb
voluntariat. Era gent que volia que hi hagués teatre en català. I va anar
evolucionant fins a crear el sector professional que és avui.
Quan et vas estrenar en la Mostra, personalment?
En la primera edició ja tenia 6 anys. No fa gaire els meus
pares em van donar el meu carnet com a sòcia de Rialles. Tota la vida ens ha
acompanyat. La Mostra ens ha fet estimar el teatre divers i també han sortit
moltes companyies d’Igualada. Els punts forts a Catalunya de teatre familiar
són Igualada i Lleida (seu del Centre de Titelles de Lleida i del Festival
de Titelles de Lleida).
Cal una directora?
Núria Cañamares relativitza la necessitat que hi hagi una
directora a la Mostra de l’edició vinent: “Les dones han de poder accedir als
càrrecs però, al final, els càrrecs els han d’ocupar les persones més
qualificades. M’és igual si és un home o una dona.” En el concurs públic, calia
presentar un projecte. Qui ho sigui “determinarà la nova línia de la Mostra,
tot i que no ho decideix en solitari”: hi ha un equip en què estan representats
la Generalitat, l’Ajuntament d’Igualada i el sector.
+ info
Jordi Bordes
Girona

Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada