04 d’abril 2009

Aquest cap de setmana, la Passió a Ulldecona, Reus i la Selva del Camp


www.saloudigital.cat
2 abril de 2009

La Setmana Santa a la Costa Daurada es pot viure de formes molt diverses. La platja, la muntanya, excursions, sortides, la nit… qualsevol opció és bona. Juntament amb aquestes possibilitats, però, són molts els pobles i ciutats on la Setmana Santa significa el retrobament amb la tradició i amb unes manifestacions religioses que perviuen en el temps.

En aquest sentit, el municipi d’Ulldecona, a la comarca del Montsià, ha estat un dels més matiners i ja el passat 8 de març va iniciar la temporada de representacions de La Passió. En aquest municipi, les representacions es fan els dies 8, 15, 22 i 29 de març en català i el 5, 19, 26 d’abril i 1 de maig en castellà. El Patronat de la Passió d’Ulldecona també participa activamente en la processó de Divendres Sant, que surt a primera hora del matí de la plaça Major per anar fins a la muntanya del Calvari.

Altres representacions de la Passió que es podran veure aquest cap de setmana són les que es faran a Reus i a la Selva del Camp (Baix Camp). A la Selva del Camp, el dimecres 25 s’hi farà un últim assaig general, mentre que la Passió, amb totes les entrades ja exhaurides, es representarà els dies 28 i 29 de març a les deu de la nit a l’esglèsia de Sant Andreu, transformada per a l’ocasió amb llums, so, una pantalla gegant i amb graderies desmuntables en un gran escenari amb capacitat per acollir unes 500 persones.

La Passió de la Selva del Camp té, però, algunes característiques que la fan única. El muntatge neix a partir d’un encàrrec de la Reial Congregació de la Puríssima Sang de Nostre Senyor Jesucrist, una entitat amb més de 500 anys d’història. Curiosament, però, el text, obra de David Jou i la direcció, a càrrec de Josep Maria Puig, s’aparta d’una representació tradicional i esdevé una “Passió molt actual, amb un text inèdit i trencador”, en paraules de Puig, “amb uns personatges molt propers, molt humans, amb qui el públic es pot sentir molt identificat”. Creiem, continua Puig, “que aquesta és una Passió del segle XXI”.

Per la seva part, l’alcalde de la Selva, Josep Masdeu, que curiosament també és el president de la Confraria pel fet de ser alcalde (una tradició gairebé única que és manté al municipi, ja que normalment la presidència de les confraries no recau sobre autoritats civils) destaca de la Passió el paper que hi juguen les dones, representades per Maria i Maria Magdalena, així com la gran implicació del poble en tot el muntatge.

Cal destacar que a la representació hi participen 54 actors i actrius mentre que unes 200 persones participen en la producció de l’obra que, segons Masdeu, ha generat un gran entusiasme i il·lusió col·lectiva en aquest municipi del Baix Camp.

A banda de la recuperació de la Passió, a la Selva del Camp també hi té una gran transcendència la processó que es fa cap a les sis del matí el dia de Divendres Sant per pujar al Calvari, amb una massiva participació popular i que ha esdevingut un signe d’identitat dels selvatans, siguin o no creients.

A Reus

A Reus, capital de la comarca del Baix Camp, La Passió es representa enguany per dotzè any consecutiu. Sota la direcció de Josep M. Llop, aquest muntatge teatral és el primer acte de la Setmana Santa reusenca. Representada al Teatre Fortuny els dies 28 i 29 de març a dos quarts de set de la tarda, l’obra inclou 23 escenes diferents i compta amb la participació de més d’un centenar de persones que donen vida als personatges principals i als grups d’apòstols, sacerdots, soldats, actors i actrius diversos i a l’orquestra de la Passió, integrada per 26 músics sota la direcció de Joan Antoni Granero.

Cartells i programes

A banda d’aquestes primeres manifestacions de la Setmana Santa, tant a la ciutat de Tarragona com a la de Reus, on s’hi celebren una gran diversitat d’actes i processons, ja fa dies que s’han presentat els seus respectius cartells i que, dia a dia, les diferents confraries presenten els seus actes.
A més de Tarragona i Reus, el visitant de la Costa Daurada i les Terres de l’Ebre també ha de tenir present les processons que es fan a Valls (Alt Camp), Montblanc (Conca de Barberà), Tortosa (Baix Ebre) o els Viacrucis de la Selva del Camp, Ulldecona (Montsià) i de Vilalba dels Arcs (Terra Alta), aquests darrers especialment rellevants pel realisme de les seves escenes.

A www.salou.com i www.saloudigital.cat us anirem informant de les respectives programacions d’aquests actes, que en els pròxims dies s’aniran donant a conèixer.

La Passió de Sant Climent renova escenes i avança l´hora de les representacions

www.diaridegirona.cat
2 abril de 2009

SANT CLIMENT
C.V.


La Passió de Sant Climent Sescebes renova de nou els guions i les escenes per innovar en una representació que arriba a l'edició número 33. Aquesta any també s'ha decidit avançar l'hora de la representació, que començarà a les nou del vespre.
La Passió es tornarà a representar els dies 8,9 10,11 i 12 d'abril a l'Horta d'en Cusí de Sant Climent Sescebes. Com cada any s'ha variat el guió, en aquesta ocasió modificant el pròleg en el qual es fa, amb una veu i música en off, la presentació del personatges de Jesús, recordant-ne l'origen i el naixement. També s'ha modificat l'emplaçament i l'ambientació de les escenes de Joan Baptista i les bodes de Canà.
Per portar a terme l'espectacle es compta amb la participació d'un centenar de persones, que des de principis d'any preparen els episodis que recorden la Passió i Mort de Jesucrist. El text vol reproduir els fets que segons la tradició judeo-cristiana van passar a Palestina fa 1.976 anys, interpretant la situació sociopolítica i donant una visió més humana i propera als ulls de l'espectador actual.

03 d’abril 2009

avui al teatre monumental de mataró

Iago Pericot revisa l’espectacle de 1986 a Mozartnu


www.totmataro.cat
3 abril de 2009

El Teatre Monumental rerprèn la seva temporada estable
Cugat Comas
Foto: Arxiu

La temporada de teatre i dansa del Monumental es reprèn aquest divendres amb l’espectacle de Iago Pericot, Mozartnu 1986-2008. Es tracta d’un singular muntatge de dansa de Iago Pericot que té la seva arrel en un espectacle estrenat el 1986 sota el mateix nom.

En ell es podrà veure de forma simultània, en el mateix escenari, ambdós muntatges, l’original i el que s’ha creat ara.
Fa 23 anys, Pericot va crear un espectacle a partir de la Missa de la Coronació de Wolfgang Amadeus Mozart. Hi mostrava la bellesa de les relacions humanes a través dels cossos nus de dos ballarins. Pericot recupera aquest muntatge i el revisiona en paral·lel en el mateix escenari.
Passat i present
A Mozartnu coincideixen un passat i un present que s’enfronten i, alhora, es complementen. Dels quatre ballarins que es veuran, dos són els mateixos que el 1986.

LA CITA
Mozartnu 1986-2008
Divendres 3 a les 21h
Al Monumental. Preu: 11 euros.

"MOZARTNU" AL TEATRE MONUMENTAL DE MATARÓ


A les 7 de la tarda
Espai 1 del Teatre Monumental (C. de Juan Meléndez Valdés, 2)
Un cafè amb... Iago Pericot
Xerrada amb el director de l'espectacle que podrem veure a continuació al Teatre Monumental.

a les 9 del vespre
Teatre Monumental (La Riera, 169)
MozartNu 1986-2008

Muntatge de gran bellesa visual que consisteix en dues coreografies simultànies en un mateix espai-temps. Una correspon al muntatge d’aquest mateix espectacle que es realitzà l’any 1986, i l’altra és una nova creació del mateix espectacle de dansa.

Preu: 11 euros platea, 9 euros amfiteatre

Institut Municipal d'Acció Cultural C. de Sant Josep, 9 Tel. 93 758 23 61
www.mataro.cat

"Cabaret líquido", Premio Max al mejor espectáculo de teatro musical



www.soitu.es
31 de març de 2009


EFE
Las Palmas de Gran Canaria

"Cabaret Líquido", un encargo de la Expo Zaragoza a la compañía Lavi e bel S.L., ha obtenido esta noche el Premio Max al mejor espectáculo de teatro musical y "Sirena a la plancha", de Sol Picó Cía de Danza, el de mejor espectáculo de danza.


ampliar foto
(EFE)Carmen Machi, por "La tortuga de Darwin", y Javier Gutiérrez, por "Argelino, servidor de dos amos", han obtenido esta noche el Premio Max a la mejor actriz y al mejor actor en la XII edición de los galardones: EFE/Archivo
"Cabaret Líquido" competía por el premio con Spamalot", una producción de Filmax Stage&Events S.L., Stromboli inspirada en "Los caballeros de la mesa cuadrada", de Monthy Python, y dirigida por Tricicle, y con "Boscos Endins", una adaptación de la compañía Dagollde la obra de Stepehn Sondheim de 1988.

En nombre de "Cabaret", su responsable ha agradecido "que no se hayan bajado los presupuestos de Cultura hasta en un 50% en espectáculos y festivales públicos. Nosotros somos también economía y trabajamos con el cemento de la sociedad: las emociones y la esperanza".

"Sirena a la plancha" era candidata junto a una de las ganadoras de la noche, "De cabeza", que se ha llevado dos Max, y "Carmen", de la Compañía Antonio Gades-Fundación Antonio Gades.

La asociación Platea y el Bloc piden revitalizar el Teatro Raval

www.elperiodicomediterraneo.com
26 de març de 2009

Castelló Cultural cifra en 40.000 los asistentes al Principal hasta marzo.

REDACCIÓN


El portavoz municipal del Bloc en Castellón, Enric Nomdedéu, escogió ayer la celebración del Día Mundial del Teatro para hacer pública una propuesta para mejorar esta manifestación artística en la capital mediante "la potenciación de los espacios existentes, ya que un ejemplo paradigmático de lo que sucede es el Teatro del Raval, que está actualmente cerrado al público", así como la Escuela Municipal de Teatro, ya que "es urgente revitalizarla", reclamó.

Entre otras mejoras, Nomdedéu reivindicó una limpieza profunda y la actualización de las medidas de seguridad del Raval para reabrirlo al público.

Asimismo, la asociación de espectadores Platea, realizó la lectura pública del manifiesto del Día Internacional ante la puerta del Teatro Principal y mostró su preocupación por el cierre de espacios teatrales como el del Raval y reclamó además una programación cultural más variada.

Por su parte, Castelló Cultural recordó que más de 40.000 personas han asistido al Teatro Principal de Castellón desde octubre del pasado año hasta este mes de marzo y aprovechó la efeméride para decir que seguirá programando con la misma calidad como hasta ahora.

02 d’abril 2009

Alumnes i exalumnes celebren els 25 anys de l'Aula dalt de l'escenari


www.capgros.com
30 de març de 2009

El primer director de l'Aula, Carles Maicas, llegeix el manifest del Dia Internacional del Teatre

per J. V.
fotos Santi Flores


L’Aula de Teatre va celebrar, divendres passat, dia 27, el seu vint-i-cinquè aniversari. I ho va fer com correspon a una escola d’actors i actrius: fent pujar els seus alumnes a dalt de l’escenari, en un espectacle integrat per diferents esquetxos inspirats pel número 25. Una data tan assenyalada els alumnes de l’Aula no van voler-la celebrar sols i per això, a l’escenari del Teatre Monumental també hi van pujar alumnes de La Saca, de la Sala Cabañes, i ex-alumnes de l’Aula de Teatre que han aconseguit consolidar la seva trajectòria professional. “A tothom que ha passat per aquí, el teatre li ha servit per alguna cosa”, va dir la directora de l’Aula, Cristina Navarro, al final d’un espectacle que també va fer pujar a l’escenari a antics alumnes com Marina Pineda, Montse Vellvehí o Rosa Pou, que van llegir fragments de diferents obres. Carles Maicas, primer director de l’Aula, va ser l’encarregat de llegir el manifest del Dia Internacional del Teatre, que aquesta any ha escrit el dramaturg, escriptor i director de teatre brasiler Augusto Boal, creador del Teatre de l’Oprimit. El regidor de Cultura, Sergi Penedès, va agrair la tasca de totes les persones que han format part de l’Aula durant aquests 25 anys i va tenir un record especial pel recentment desaparegut Ricard Salvat, que va ser un dels professors que ha passat per aquesta escola de formació teatral.

Bona feina, ben explicada


www.totmataro.cat
27 de març de 2009

‘Ubú rei’ centra el tercer dels ‘Assortits’ d’aquest any
Comas Soler

Si els ‘Assortits’ que promou l’Aula de Teatre de l’Institut Municipal d’Acció Cultural pretenen combinar una finalitat formativa pràctica envers els alumnes que els protagonitzen i, alhora, una motivació dels espectadors que hi assisteixen, poques vegades aquest doble objectiu ha resultat tan aconseguit com va ser-ho dimecres dia 18 de març al Cafè Cultural El Dau, amb la presentació del procés de treball que el grup de tercer nivell de Teatre està fent sobre l’obra ‘Ubú rei’, de l’autor francès Alfred Jarry (1873-1907).

Interès de l’obra i del context
L’exercici que van dur a terme els vuit alumnes dirigits pel professor Moisès Maicas va ser un exponent de moltes qualitats, començant per un plantejament que defugia la banalitat. Un treball d’equip notable, compartit per Maicas amb els professors Toni Arteaga, pel que fa al moviment i al gest, i Natàlia Sellarès, quant a la veu i a la dicció, va potenciar la bona base actoral del grup i va donar coherència a una proposta que a més de teatralment interessant va ser sobretot molt pedagògica. I és que ‘Ubú rei’, una obra certament difícil tant en la concepció com en el llenguatge i les formes, és també l’obligada referència per entendre la superació del naturalisme i l’evolució d’alguns corrents d’avantguarda del teatre contemporani. Per això en el tastet ofert pels alumnes d’en Maicas eren igualment d’agrair els fragments ben escenificats de la farsa d’Ubú com les dades i els comentaris sobre Alfred Jarry, les seves circumstàncies vitals i els trets que caracteritzen les seves creacions escèniques.

Distorsions
El bon fer d’alumnes i professors va haver de suportar impassiblement –i és un mèrit més a favor seu– dos tipus d’interferències improcedents, provocades per la gent del Dau. D’una banda, el destorb constant dels cambrers de la casa que durant la representació no paraven de passar per enmig del nombrós públic, safata inclosa, requerint o servint consumicions a la concurrència i interferint la visió del que s’estava fent. I de l’altra, el xivarri generat pels clients que s’estaven als altres espais del mateix cafè. Decididament, els ‘Assortits’ no es mereixen un tracte tan desatent per part dels amfitrions del local.

Col·laboració amb Nicaragua
Malgrat tot, però, el que va prevaler va ser la feina profitosa de les sis actrius i els dos actors del grup i el mèrit del projecte engrescador que hi ha al darrere d’aquest ‘Ubú rei’, que té la pinta de ser un dels productes estrella del programa d’actes que es faran aquest 2009 per celebrar els 25 anys de l’Aula de Teatre. Un projecte que inclou la col·laboració amb el Frente Nacional de Trabajadores de Nicaragua, una gira per aquest país de l’Amèrica Central i l’escenificació de l’obra d’Alfred Jarry al Teatro Rubén Darío de Managua el proper més de juliol.

Las representaciones teatrales de La Pasión comienzan mañana en la Casa Salesiana de la ciudad de Huesca

www.adn.es
1 abril de 2009

El calendario de las representaciones que, fiel a la tradición de la Semana Santa, pondrá en escena un grupo de actores en la Casa Salesiana de Huesca, se iniciará mañana, a las 17.00 horas. De esta forma, se escenificará la primera de las seis sesiones que conforman el programa de La Pasión.

Europa Press
HUESCA

Un numeroso grupo de personas vienen preparando desde hace varios meses la representación de La Pasión que, este año, incluye algunas novedades. En la primera parte, el público podrá disfrutar de algunas novedades que la organización ha preferido no desvelar para contar con el factor sorpresa.

Por otra parte, la escenografía es nueva en varios de las escenas, con esta modificación se busca ganar mayor efecto visual y tiempo entre los cuadros. También el vestuario se ha realizado un gran esfuerzo para cambiar gran número de túnicas como las de los apóstoles, el pueblo y personajes nuevos.

La previsión de asistencia de público para este año es muy buena, son muchos los grupos que desde diferentes puntos de la comunidad autónoma han reservado ya sus entradas para las representaciones, es el caso de Monzón, Plan o Novillas. "Desde Zaragoza esperamos varios grupos de parroquias que han mostrado gran interés. También contamos con el público oscense que año tras año visita nuestro patio de butacas", indicaron los organizadores.

El calendario de las representaciones, que comienza este sábado, continuará el sábado 4 y domingo 5 de abril, a las 17.00 horas; el jueves 9, a las 23.00 horas, y el sábado 11 y domingo 12 de abril, a las 17.00 horas.

01 d’abril 2009

Sweeney Todd torna a cuinar pastissets a BCN


www.elperiodico.cat
30 de març de 2009

• La premiada versió de Mario Gas sobre el musical de Sondheim arriba demà a l’Apolo
• «Quan una cosa surt bé, ¿per què s’ha de canviar?», explica el director del muntatge

Joan Crosas (el barber Sweeney Todd) i Vicky Peña (la senyora Lovett), en una escena del musical.

Foto: EL PERIÓDICO
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

Fa 14 anys, Mario Gas va cuinar a la seva manera el musical Sweeney Todd de Stephen Sondheim i li va sortir tan saborós i desitjable que ha decidit tornar a oferir-lo al públic barceloní mantenint la base i els principals ingredients. «Quan una cosa surt bé, ¿per què s’ha de canviar? Si penses que no ho milloraràs, és preferible no tocar-ho», justifica el director. No ha considerat necessari renovar la recepta i tornen els mateixos protagonistes d’abans –Vicky Peña i Joan Crosas (que va substituir l’inicial Constantino Romero)–, l’escenografia i l’«essència» de l’original del 1995, produït pel Centre Dramàtic de la Generalitat i llorejat amb més d’una quinzena de premis.
El muntatge actual, que es va presentar l’any passat al Teatro Español de Madrid, centre que Gas dirigeix des del 2004, arribarà demà al Teatre Apolo de Barcelona amb la seva desena d’intèrprets (el baríton Javier Ribera-Vall, el tenor Pedro Pomares, Teresa Vallicrosa, Maria del Mar Maestu i la soprano Ruth González, entre altres), un cor i una orquestra d’11 músics. «Es tracta gairebé d’una òpera, amb 25 esplèndides cançons, algunes molt difícils d’abordar. És gairebé una òpera», subratlla Gas, que defineix el text com «una descomunal crítica de la condició humana, en la millor línia satírica del teatre mundial».
La història es remunta al Londres del segle XIX, però és perfectament vigent en els nostres dies, com il·lustra el director: «Qualsevol negoci fraudulent augmenta la demanda; ara tenim molts exemples d’estafadors amb èxit... El canibalisme està a l’ordre del dia i no engreixa». Sweeney Todd (Crosas) –un barber injustament empresonat per un jutge lasciu– torna a casa seva amb moltes ganes de venjança i la navalla afilada. Però a l’arribar es troba que la seva dona es va suïcidar anys enrere i que la seva filla està sota la tutela d’aquell jutge, segons li explica la Senyora Lovett (Peña), una escabrosa fornera que fa uns deliciosos pastissets de carn...
«Es tracta de teatre en majúscules, a l’estil de Charles Dickens o Bertolt Brecht; hi ha esperpent, humor, thriller, una partitura magnífica... Té ben poc a veure amb els musicals en voga que s’estan fent a Barcelona i a Madrid», compara el creador. Res a veure tampoc amb l’adaptació cinematogràfica que va fer Tim Burton amb Johnny Depp de barber diabòlic. «L’obra és prèvia a la pel·lícula. El film prescindeix del cor, que al meu muntatge té molta importància perquè la història s’explica a través de la mirada d’aquest col·lectiu dels sense nom».

LA SENYORA LOVETT, MÉS DOLENTA

Una escenografia molt polivalent recrea múltiples decorats –la barberia, el jutjat, el soterrani, el port...– per on pul·lulen víctimes i botxins. «Els anys han jugat a favor del meu personatge, que destil·la més humor negre», sosté Crosas. «Les nostres virtuts i defectes han anat creixent», apunta Peña. Encara que no hi ha hagut gaires canvis sí que hi ha matisos diferents. Jo m’he retrobat amb una vella amiga més puta, més dolenta, més divertida».

El monólogo después de Rubianes

www.lavanguardia.es
29 de març de 2009

¿Es el auge del solo teatral una vuelta a las esencias o un recurso en tiempo de crisis?

Maricel Chavarría
Barcelona

Un sentimiento de orfandad se extiende por los teatros y los platós por los que monologaba Pepe Rubianes. A este Rey muerto no hay rey puesto, coinciden los teatreros consultados. Sin embargo, el solo teatral, y especialmente el monólogo cómico, vive hoy un periodo de bonanza alentado por la televisión e internet.

¿Está acaso el público interesado en volver a la esencia del teatro o sólo ha sido cautivado por los rostros popularizados por la televisión en un sinfín de late shows de humor? "No sabría decirle, la televisión difunde algo que la gente desconocía, de ahí que la asistencia al teatro para ver un rostro conocido sea masiva", responde Josep Salvatella, director del Teatreneu y programador habitual de monólogos. "Pero el monólogo por sí mismo –enfatiza– ya tiene éxito cuando comunica cosas que conectan con vivencias cotidianas. ¿Que son superficiales? Bueno, es hacia donde tiende la sociedad. Queremos cosas digeribles, que no sean densas ni demasiado profundas".

Dani Pérez, Dani Rovira, Berto, Albert Boira, Txabi Franquesa, Santi Rodríguez, Toni Moog, Pablo Motos, Ricky López, Flipy, Dani Mateo, Belen Rubio, Carolina Noriega, María la Vikinga, Luismi, Iñaki Urrutia, Goyo Jiménez... son nombres que despuntan o se han afianzado en el difícil arte de monologar. Algunos incluso con vocación rubianesca.

La Vanguardia ha recabado la opinión de personalidades del teatro sobre el presente y el futuro del monólogo.

SERGI BELBEL, director del Teatre Nacional de Catalunya
El monólogo como género está absolutamente dedicado a la personalidad del autor. Es su fuerza interpretativa lo que identifica un monólogo teatral. Rubianes es inimitable, ha dejado más un agujero que una manera de hacer monólogo. Cualquiera que cogiera su forma sería un imitador. Yo recomendaría a los actores de monólogos que no intentaran imitar su estilo, pues la gracia de este género es la personalidad. El monólogo no está de moda, es una técnica muy válida porque juega con todo el instrumento del actor. Ha habido booms del monólogo porque es una forma barata y esencial de hacer teatro. Por ello, apela a lo más esencial: un espacio compartido, un intérprete y algo que decir. Siempre conviene volver de vez en cuando a los orígenes. Es una forma de volver a las esencias, recomendable sobre todo en épocas de crisis. Es teatralidad en estado máximo. La gracia está en que el sudor del intérprete te pueda salpicar en un momento dado.

EVA HACHE, actriz y humorista. Monologuista
Estamos huérfanos después de Rubianes… Todos tenemos algún matiz de él, hemos heredado algo, el poso nos queda a todos. Un buen heredero y compañero es Carles Flavià. Creo que el monólogo, que es uno de los registros del actor más arriesgados y difíciles, se ha denostado durante un tiempo. Hay quien piensa que es cansino porque se nos ha tiroteado durante una época con mucho monólogo. Pero es que se trata de la supervivencia del actor: depende de ti y de tu poca vergüenza. Lo recomiendo en época de crisis a quien se quede en paro, que cuente su vida o que cuente mentiras. Sobre mi experiencia, diré que es una herramienta que vale mucho para la sátira política. En el escenario es más libre, pero en la tele tiene que pasar más filtros. Es complicado hacer humor en un canal de televisión y que no se te identifique con una opción política. Cuando hacíamos Noche Hache en Cuatro recibíamos muchas críticas, se nos consideraba los bufones a sueldo de Zapatero y yo nunca me he sentido así. Hace tiempo que no hago monólogos en bares y teatros porque la desnudez del formato es muy agotadora, es un nivel de exposición física muy fuerte. Pero sí que me gustaría, aunque la tele no me deja tiempo, hacer un espectáculo que pueda llamarse un solo, un clown más que un simple texto.

ÀLEX RIGOLA, director del Teatre Lliure
No me gusta la estructura del monólogo. Mi escasa experiencia se reduce a cuando monté "La nit just després dels boscos", de Bernard-Marie Koltès, y decidí que fuera un monólogo en boca de seis actores. Hay quien confunde monólogos con parlamentos largos. Hamlet no es un monólogo, sino un parlamento largo. Y Rubianes un gran maestro para los que vienen después, como lo fue Gila. Ha dejado muchos discípulos. Cenabas con él y era como estar dentro del espectáculo. Quien venga después será igual de bueno, pero en su estilo. Cuidado, recordemos que después de Rubianes y antes de que empezara el actual fenómeno de la comedia televisiva, aparecieron las T de Teatre. Y después han surgido todos los clubes de la comedia que se han dedicado no a otra cosa, sino a los diferentes formatos de la comedia del monólogo cómico. Rubianes tiene una tradición de estar hablando de él mismo, y esta es una tradición americana. Si te atrae el monólogo no es tanto por la exhibición de virtuosismo, sino porque te gusta mucho un actor al que tienes sólo para ti durante una hora u hora y media. ¿Por qué triunfan ahora? No veo el éxito del monólogo vinculado a la crisis económica. El éxito está muy ligado a la pasión que puede sentirse por la figura de quien lo interpreta. El texto, para tener éxito, deberá tener mucha intención dramática, pero siempre dependerá del actor que lo haga.

MARIO GAS, director del Teatro Nacional
Rubianes practicaba un tipo de monólogo, absolutamente personal y muy centrado en su animalidad escénica, que si tiene reminiscencias hay que buscarlas fuera de este país. Como decía Márquez Ordónez, lo conectaba con Lenny Bruce. Lo suyo era cáustico, ingenuo… un estilo que empieza y acaba con él. Lo otro son fórmulas que se repiten en sí mismas. En los monologuistas que se imponen desde los medios no veo ni su personalidad, ni su vitalidad, ni su causticidad. Pepe tenía su público. Estaba en la línea del humor con una crítica política de costumbres, siempre con una comprensión hacia el ser humano pero con latigazos al entorno. Eso le entroncaba con los grandes. El monólogo ha sido una solución para muchos teatros durante mucho tiempo. Tiene gracia y razón de ser es cuando un artista se plantea que el universo de actuación pasa por una comunicación directa entre él o ella y el público. ¿Que esto convenga a la crisis? Si se trata de apostar por el monólogo para abaratar costes, nos estamos yendo al garete.

SERGI LÓPEZ, actor. Monologuista en Non Solum
Todos los que hacemos teatro llevamos un poco dentro a Pepe Rubianes. El monólogo se ha estandarizado, tenemos la impresión de que significa sólo el "one-man-show" que sale y explica chistes, eso típico de la tele, un tipo sentado en un taburete. Pero los que hacemos teatro estamos obligados a preguntarnos qué es lo que queremos decir. Hay algo que está haciendo daño a la cultura que es querer gustar a todo el mundo. Pepe sabía que no gustaba a todos, es una herencia que nos ha dejado, ser maleducado. Pepe no sólo explicaba cosas divertidas, sino que generaba un vínculo con lo que explicaba, era como si fuera su vida, no sabías cuando hablaba de verdad o mentira. ¿Sucesores? Pepe es un poco patrimonio ultural de la humanidad. ¿Mi monólogo en Non Solum? Tuve la necesidad fisiológica de hacer teatro, y era muy complicado coincidir con otros actores. Aposté por un monólogo, pero lo complicado era saber si ahí había un monólogo. No quería explicar chistes ni hacer un cabaret, sino hacer teatro. Tuve la duda de si mis ideas conformaban un espectáculo, y sí, descubrimos que había un universo. ¿Mis referencias? El francés Philippe Caubère es una máquina, y otro al que he visto hacer cosas que no he visto hacer a nadie es Toni Albà.

CARLES FLAVIÀ, monologuista y agitador cultural
El monólogo no tiene porque estar a más nivel que la literatura "de catedrales y puentes". Estamos en un momento en el que se llevan los grandes espectáculos, como si estuviéramos en un McDonalds. Una época de grandes proyectos y gente bailando, lo que ahoga otras cosas. No lo critico, porque el alquiler de las salas cuesta un dinero y hay que pagarlo. Pero estoy de acuerdo con Pep Tossar cuando dice que las salas alternativas no lo son tanto, sino que apuestan por lo mismo que las demás en formato más reducido. No se apuesta por los diálogos o los monólogos. La grosería de Rubianes se ha heredado, y eso no tiene sentido. Me sabía mal alguna grosería de Pepe porque tenía nivel para rematarlo mejor. Pero lo había personalizado tanto y tenía tanta clase y simpatía… a mi madre le encantaba. Por eso yo le debía tener tanta rabia. Ja ja. En todo caso, sí tenemos buena salud de monólogos en estos momentos. Aguanto mejor el humor catalán que el de fuera. Los monologuistas que acaban diciendo "gilipollas" me atacan los nervios.

TONI SOLER, historiador y guionista
"No creo que el legado de Rubianes sea aprovechable. Su manera de ser era intransferible. Dudo que aparezca una voz como la suya o que nadie se atreva a poner su material sobre el escenario sin él. Era un humor demasiado personal para pensar que pudiera clonarse o reproducirse. La manera en que decía "hijos de la gran puta", con su sonrisa, hace pensar que es difícil que alguien pueda decir cosas tan gordas y hacer reír a la gente. En general, un monólogo ha de estar desnudo, sin efectos visuales ni de sonido. La gracia del monólogo es la gracia torera, el hombre solo ante la bestia, y a mí me dan miedo los toros… Tiene un punto de riesgo: si no arranca sonrisas, el actor se queda desnudo y asume un riesgo muy grande. Eso nos permite entender la dimensión que tenía Pepe.

ALBERT VIDAL, performer
Me considero más performer que monologuista. Hay una identificación excesiva entre el arte del monólogo y el humorista. El género del humorista, que en España goza de una tradición de teatro costumbrista, está alejado de las preocupaciones metafísicas, espirituales y profundas a través de las que un hombre puede expresar una visión del mundo. El arte del monólogo en Catalunya se ha convertido en el arte de la defección. El monologuista tiene que ser un rebelde, tiene que ser incómodo, porque tiene el privilegio de poder manifestar su identidad como persona vibrante ante un público, de rebelarse ante los mecanismos automáticos que genera la incomprensión de la realidad. Rubianes es uno de los pocos ejemplos de autenticidad a quien nadie regaló nada. Se trabajó una visión propia del mundo con una fuerza incuestionable, y sabía hablar con el subconsciente colectivo. Pero hoy el panorama del teatro en Catalunya lo encuentro patético, y es probable que me vaya con los pies en polvorosa.

LLUÍS HOMAR, actor
"Cada cosa tiene su función: el monólogo televisivo no está en su mejor momento, pero sucede que el valor del directo y la autoría son importantes. Porque Pepe, que ha creado escuela, también era autor, un autor con una manera de ver la vida y un compromiso muy fuerte. Directamente, ha sido un ser excepcional en lo profesional. Tenía una gran capacidad de estar en un escenario manteniendo al espectador entretenido haciéndole un buen repaso de asuntos, porque no podemos olvidar el espíritu de libertad con el que decía lo que le venía en gana cuando le venía en gana, aunque le reportara problemas. Nos beneficiará esta referencia, haberle visto actuar, porque ser políticamente correctos a veces nos empequeñece. Él lo decía todo desde una plataforma desde la que podía permitírselo, y verle con ese espíritu nos hará bien. De algún modo, permanecerá. Era una lección la manera en que miraba las cosas y las transmitía, que no tuviera filtros, que no fuera calculador…

TONI ALBÀ, actor y humorista
No sé si son buenos tiempos para la libertad, pero siempre ha de haber un punto de osadía. La misión del bufón es romper el tabú. Ojalá todo el mundo fuéramos políticamente incorrectos. El monólogo tiene ahora un pequeño problema: no lo puede hacer cualquiera. Tienes que ser original, porque si haces algo que ya ha salido en internet o que haga referencia a algo conocido, al cabo de cinco minutos, cinco millones de personas ya saben que no es original. Tienes que tener tu propio estilo y sorprender. En ese impasse de las tecnologías estamos obligados a ser innovadores, aunque a veces te crees que innovas y en realidad estás redescubriendo. Rubianes inventaba historias muy personales que nos incumbían a todos. A todos nos redescubrió una cosa como el monólogo, algo antiquísimo puesto al día, y fue uno de los primeros en hacerlo en la democracia, popularizándolo a través de la tele y haciendo muchas referencias a Dario Fo. El suyo era un estilo totalmente autodidacta. Sabía vibrar y captaba bien lo que pasaba en la calle.

El Dia Internacional del Teatre celebra els 25 anys d’Aula


www.totmataro.cat
27 de març de 2009

El programa inclou quatre actes i la mostra de divendres es tanca al Monumental
Cugat Comas
Foto: Xènia Sola

Que avui divendres sigui 27 de març és sinònim que és el Dia Internacional del Teatre. I Mataró no fallarà a la tradició de celebrar aquest dia amb teatre en una edició molt esperada i amb diferents al·licients que la fan atractiva. Per una banda el resultat de l’any passat va aixecar certa polèmica i crítiques i per l’altra l’edició se centra i coincideix amb els 25 anys de l’Aula de Teatre, que s’estan celebrant els darrers mesos.

En tot cas aquest primer quart de segle serà l’eix vertebrador de les accions dels diversos alumnes tant de l’Aula com de La Saca de Sala Cabañes en el primer acte de la celebració. Aquest cop no es trepitjarà carrer i les accions es duran a terme al Teatre Monumental, que també acollirà la resta d’activitats. Després d’aquest primer acte, en què també participaran exalumnes de l’Aula que ja són professionals de l’escena es llegirà el Manifest i, acte seguit, i haurà un refrigeri i s’assistirà a l’espectacle Sketchofrenia, amb Guillem Albà.

Amb segell Jango Edwards
El conegut pallasso Jango Edwards dirigeix Albà que es transfigura en 35 personatges diferents en aquest espectacle que va ser una de les grans sorpreses de la darrera edició de la Fira de Teatre al carrer de Tàrrega.

GLAMT, una trobada d’escoles
Passant de dia i anant a diumenge, una trobada d’alumnes d’escoles de teatre de Girona, Lleida, Andor­ra i com no, Mataró sota el nom de G.L.A.M.T (our) prendrà el protagonisme del migdia. És una trobada d’estudiants i docents que permet reflexionar sobre el que són i el que han de ser les escoles municipals de teatre. Les escoles de teatre desembarcaran a la ciutat el divendres i faran feina plegats fins el diumenge a la una del migdia quan mostraran el resultat de la seva interactuació davant del públic que ho vulgui veure, també com totsls actes programats, al Monumental.

Serraute, DO d’Argentona
El darrer acte de la celebració del Dia Internacional del Teatre durà a Mataró el retorn d’Alba Serraute, un altre jove talent comarcal, que saltarà a l’escenari a les set de la tarda de diumenge. Guanyadora sorpresa del Festival de Pallasses d’Andorra el 2007, Serraute portarà a Mataró l’espectacle ‘Mirando Youcali’, que combina circ, poesia, cabaret i música en directe. Tant aquest espectacle com el d’Albà del dia anterior s’inscriuen dins les relacions d’actes previstos dins el cicle per a joves Butaka, així com de la unió de Mataró com a Ciutat Amiga del Circ.

Dansa del ventre
Coincidint amb aquest cap de setmana tant “teatrero”, l’Acadèmia de dansa Alba Hayal presentarà aquest dissabte un nou espectacle amb la ballarina internacional ‘Dalila of Cairo’, al punt de les deu de la nit a la Sala Cabañes. És una ocasió única per veure les evolucions d’aquesta ballarina italiana i des de l’organització es vol aprofitar la tirada de la dansa del ventre.