Dimecres ens va deixar Jordi Riu , membre de Sala Cabañes durant molts anys i que va fer una gran tasca dins la secció en feines de administració.
El comiat del amic Jordi serà avui divendres a 2/4 de 12 del migdia al Tanatori de Mataró.
05 de juny 2009
Dimecres ens va deixar el Jordi Riu i Villòria
Oliver
www.todomusicales.com
20 de maig de 2009
La actriz australiana se alterna con Jodie Prenger en el personaje de Nancy en el nuevo revival de OLIVER! producido por Cameron Mackintosh estrenado el pasado mes de enero en el Theatre Royal Drury Lane del West End.
El nuevo revival londinense de OLIVER! es uno de los musicales de mayor éxito actualmente en el West End. Había tanta expectación ante su estreno que se convirtió en el espectáculo con mayor número de venta anticipada de entradas.
Co-dirigido por Rupert Goold y Matthew Bourne, responsable este último también de las coreografías, encabezan el cartel de esta producción Jodie Prenger –popular tras resultar ganadora del concurso ´I´d Do Anything´– como Nancy y Rowan Atkinson, el entrañable Mr. Bean, que vuelve a los escenarios después de 20 años alejado de ellos dando vida a un siniestro y, a la vez hilarante, Fagin.
Alternándose junto a Prenger en el personaje de Nancy se encuentra la actriz australiana Tamsin Carroll, quien ya interpretó este personaje en su ciudad natal cuando tan sólo contaba con 22 años, trabajo que le llevó a ganar diferentes premios.
Tamsin Carroll nos habla sobre su debut en el West End en esta producción que promete permanecer bastante tiempo en la cartelera londinense.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS A TU PERSONAJE? ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE ELLA?
Nancy es una chica trabajadora, luchadora y apasionada. Me encanta su valor y su lealtad.
HABÍAS INTERPRETADO EL PERSONAJE EN AUSTRALIA. ¿QUÉ SUPONE PARA TI INTERPRETARLO EN EL WEST END?
Actuar en el West End es un sueño hecho realidad, pero hay algo muy especial en este espectáculo del Drury Lane. OLIVER! está muy arraigado en la tradición inglesa, y su hogar es Londres. Creo que el público es muy consciente de esto y está orgulloso.
¿HAY DIFERENCIAS ENTRE LAS “NANCYS” QUE HAS INTERPRETADO EN PRODUCCIONES ANTERIORES Y LA ACTUAL?
Para empezar, ¡antes era más joven! Creo que esta Nancy es diferente de manera muy sutil. Jodie Prenger ha hecho un increíble trabajo creativo para esta producción y consecuentemente yo he tenido que ser capaz de ver e interpretar a Nancy desde una perspectiva diferente. En esta ocasión, es más real y terrenal.
ROWAN ATKINSON INTERPRETA A FAGIN. ¿CÓMO PIENSAS QUE HA CONTRIBUIDO AL PERSONAJE?
Rowan es un verdadero maestro en su estilo. Se podría elogiar su tiempo cómico y su invención, pero su Fagin es muy conmovedor y complejo. Es oscuro y juguetón, haciendo que lo desprecies y al momento te compadezcas de él.
TE ALTERNAS EN EL PERSONAJE DE NANCY CON JODIE PRENGER. ¿QUÉ DESTACARÍAS DE ELLA?
¡Soy la mayor fan de Jodie! Raramente no he conocido ninguna persona más genuina, cálida, con gran corazón, multitalentosa, glamurosa y trabajadora que ella. Estoy convencida de que un día gobernará el mundo.
EN ‘OLIVER!’ HAY MUCHOS NIÑOS EN ESCENA, ¿CÓMO ES TRABAJAR CON ELLOS?
¡Los niños me enseñan mucho! Es maravillosamente fresco trabajar con ellos. Son intrépidos y están constantemente inventando. Mantienen la alegría todo el tiempo. Es una buena lección.
HAS PARTICIPADO EN MUSICALES EN DIFERENTES PAÍSES DEL MUNDO. ¿QUÉ HAS APRENDIDO DE TRABAJAR EN LUGARES DIFERENTES?
Los estilos varían inmensamente en todo el mundo. Siempre he estado rodeada de gente con gran pasión y orgullo en las artes, no importa en el país en el que haya trabajado. El público también se expresa de manera diferente, pero la mayoría son entusiastas.
DE TODOS TUS TRABAJOS EN TEATRO MUSICAL, ¿CON CUÁL HAS DISFRUTADO MÁS? ¿GUARDAS UN RECUERDO ESPECIAL DE ALGUNO?
¿Sería sentimentaloide decir que de éste? Ha sido el que más ha significado para mí personalmente. Una combinación de un gran desafío personal y un espectáculo brillantemente escrito con una compañía de gente fiel, adorable, en la que te puedes apoyar, hacen que guarde unas memorias increíbles de este trabajo.
TU PADRE TAMBIÉN ES ACTOR, ASÍ QUE DESDE NIÑA HAS CONOCIDO EL MUNDO DEL TEATRO. ¿SIEMPRE HAS SABIDO QUE QUERÍAS SER ACTRIZ? ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE TRABAJAR EN TEATRO MUSICAL?
Soy una de los muy pocos afortunados que sabían lo que querían hacer desde el principio. Me gustaría decir que fue una sacudida de la neuro-ciencia, pero estaría mintiendo. Los musicales son muy “teatrales”. Tienen la capacidad de hacer emocionar a la gente de maneras que ellos mismos no se lo permiten normalmente. Son muy poderosos, incluso cuando son puro entretenimiento.
EN AUSTRALIA HAS TRABAJADO EN TRES MUSICALES DE SONDHEIM: ‘INTO THE WOODS’, ‘A LITTLE NIGHT MUSIC’ Y ‘COMPANY’. ¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA EN ELLOS? ¿ADMIRAS A SONDHEIM DE MANERA ESPECIAL?
Sondheim es como el Shakespeare del Teatro Musical y me encantaría poder trabajar en tantos de sus espectáculos como fuera posible. Escribe con mucha exactitud y profundidad en las relaciones y en las personalidades y tiene un sensacional sentido del humor. ¡Escribe musicales/canciones para actores!
20 de maig de 2009
La actriz australiana se alterna con Jodie Prenger en el personaje de Nancy en el nuevo revival de OLIVER! producido por Cameron Mackintosh estrenado el pasado mes de enero en el Theatre Royal Drury Lane del West End.
El nuevo revival londinense de OLIVER! es uno de los musicales de mayor éxito actualmente en el West End. Había tanta expectación ante su estreno que se convirtió en el espectáculo con mayor número de venta anticipada de entradas.
Co-dirigido por Rupert Goold y Matthew Bourne, responsable este último también de las coreografías, encabezan el cartel de esta producción Jodie Prenger –popular tras resultar ganadora del concurso ´I´d Do Anything´– como Nancy y Rowan Atkinson, el entrañable Mr. Bean, que vuelve a los escenarios después de 20 años alejado de ellos dando vida a un siniestro y, a la vez hilarante, Fagin.
Alternándose junto a Prenger en el personaje de Nancy se encuentra la actriz australiana Tamsin Carroll, quien ya interpretó este personaje en su ciudad natal cuando tan sólo contaba con 22 años, trabajo que le llevó a ganar diferentes premios.
Tamsin Carroll nos habla sobre su debut en el West End en esta producción que promete permanecer bastante tiempo en la cartelera londinense.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS A TU PERSONAJE? ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE ELLA?
Nancy es una chica trabajadora, luchadora y apasionada. Me encanta su valor y su lealtad.
HABÍAS INTERPRETADO EL PERSONAJE EN AUSTRALIA. ¿QUÉ SUPONE PARA TI INTERPRETARLO EN EL WEST END?
Actuar en el West End es un sueño hecho realidad, pero hay algo muy especial en este espectáculo del Drury Lane. OLIVER! está muy arraigado en la tradición inglesa, y su hogar es Londres. Creo que el público es muy consciente de esto y está orgulloso.
¿HAY DIFERENCIAS ENTRE LAS “NANCYS” QUE HAS INTERPRETADO EN PRODUCCIONES ANTERIORES Y LA ACTUAL?
Para empezar, ¡antes era más joven! Creo que esta Nancy es diferente de manera muy sutil. Jodie Prenger ha hecho un increíble trabajo creativo para esta producción y consecuentemente yo he tenido que ser capaz de ver e interpretar a Nancy desde una perspectiva diferente. En esta ocasión, es más real y terrenal.
ROWAN ATKINSON INTERPRETA A FAGIN. ¿CÓMO PIENSAS QUE HA CONTRIBUIDO AL PERSONAJE?
Rowan es un verdadero maestro en su estilo. Se podría elogiar su tiempo cómico y su invención, pero su Fagin es muy conmovedor y complejo. Es oscuro y juguetón, haciendo que lo desprecies y al momento te compadezcas de él.
TE ALTERNAS EN EL PERSONAJE DE NANCY CON JODIE PRENGER. ¿QUÉ DESTACARÍAS DE ELLA?
¡Soy la mayor fan de Jodie! Raramente no he conocido ninguna persona más genuina, cálida, con gran corazón, multitalentosa, glamurosa y trabajadora que ella. Estoy convencida de que un día gobernará el mundo.
EN ‘OLIVER!’ HAY MUCHOS NIÑOS EN ESCENA, ¿CÓMO ES TRABAJAR CON ELLOS?
¡Los niños me enseñan mucho! Es maravillosamente fresco trabajar con ellos. Son intrépidos y están constantemente inventando. Mantienen la alegría todo el tiempo. Es una buena lección.
HAS PARTICIPADO EN MUSICALES EN DIFERENTES PAÍSES DEL MUNDO. ¿QUÉ HAS APRENDIDO DE TRABAJAR EN LUGARES DIFERENTES?
Los estilos varían inmensamente en todo el mundo. Siempre he estado rodeada de gente con gran pasión y orgullo en las artes, no importa en el país en el que haya trabajado. El público también se expresa de manera diferente, pero la mayoría son entusiastas.
DE TODOS TUS TRABAJOS EN TEATRO MUSICAL, ¿CON CUÁL HAS DISFRUTADO MÁS? ¿GUARDAS UN RECUERDO ESPECIAL DE ALGUNO?
¿Sería sentimentaloide decir que de éste? Ha sido el que más ha significado para mí personalmente. Una combinación de un gran desafío personal y un espectáculo brillantemente escrito con una compañía de gente fiel, adorable, en la que te puedes apoyar, hacen que guarde unas memorias increíbles de este trabajo.
TU PADRE TAMBIÉN ES ACTOR, ASÍ QUE DESDE NIÑA HAS CONOCIDO EL MUNDO DEL TEATRO. ¿SIEMPRE HAS SABIDO QUE QUERÍAS SER ACTRIZ? ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE TRABAJAR EN TEATRO MUSICAL?
Soy una de los muy pocos afortunados que sabían lo que querían hacer desde el principio. Me gustaría decir que fue una sacudida de la neuro-ciencia, pero estaría mintiendo. Los musicales son muy “teatrales”. Tienen la capacidad de hacer emocionar a la gente de maneras que ellos mismos no se lo permiten normalmente. Son muy poderosos, incluso cuando son puro entretenimiento.
EN AUSTRALIA HAS TRABAJADO EN TRES MUSICALES DE SONDHEIM: ‘INTO THE WOODS’, ‘A LITTLE NIGHT MUSIC’ Y ‘COMPANY’. ¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA EN ELLOS? ¿ADMIRAS A SONDHEIM DE MANERA ESPECIAL?
Sondheim es como el Shakespeare del Teatro Musical y me encantaría poder trabajar en tantos de sus espectáculos como fuera posible. Escribe con mucha exactitud y profundidad en las relaciones y en las personalidades y tiene un sensacional sentido del humor. ¡Escribe musicales/canciones para actores!
El Centro de Menores de Valcorchero presenta dos montajes teatrales en el Alkázar de Plasencia (Cáceres)
www.europapress.es
24 de maig de 2009
PLASENCIA (CÁCERES)
EUROPA PRESS)-
El Centro de Menores de Valcorchero presenta en el Teatro Alkázar de Plasencia (Cáceres) dos montajes en el que participan los niños y los jóvenes residentes, así como parte del personal.
En total, 40 personas que pondrán en escena 'La verdadera historia de Heidi y Pedro' y 'Las aventuras y desventuras de un dragón en Valcorchero', ambas representaciones forman parte del programa de trabajo del Taller de Teatro que se imparte en el centro.
Están previstas dos sesiones; la primera tendrá lugar el martes, 26 de mayo, a las 19,00 horas, que está abierta al público infantil y a las personas interesadas en conocer el trabajo que se desarrolla en el Taller de Teatro del centro.
Por otra parte, la sesión del miércoles, 27 de mayo, a las 11,00 horas, estará dirigida a los niños y jóvenes que comparten actividades educativas y formativas con los residentes del centro, así como a otras instituciones: Placeat, Asociación Síndrome de Down.
En la preparación de estos montajes, 'La verdadera historia de Heidi y Pedro' y 'Las aventuras y desventuras de un dragón en Valcorchero' se han implicado residentes y el personal del centro de acogida de menores; no sólo en la interpretación de los personajes, también en el decorado, vestuario y maquillaje, informó la Junta de Extremadura en nota de prensa. Para ello, han contado con la colaboración de la Escuela de Danza del Complejo Cultural Santa María y artistas como Pedro Cigarrón.
Las obras que se presentarán en el Teatro Alkázar de Plasencia combinan el teatro, la danza, el baile y el humor.
Además de Heidi y Pedro, en ambas se mezclan otros personajes conocidos como Caperucita Roja, la Bella Durmiente, junto con vecinas raperas, un sacristán, sirenitas, adivinas, hechiceros y magos, princesas, piratas y buzos. Las obras han sido adaptadas y dirigidas por Juan Ramón Sánchez Felipe.
El Centro de Acogida de Menores de Valcorchero es una institución dependiente de la Consejería de Igualdad y Empleo de la Junta de Extremadura.
24 de maig de 2009
PLASENCIA (CÁCERES)
EUROPA PRESS)-
El Centro de Menores de Valcorchero presenta en el Teatro Alkázar de Plasencia (Cáceres) dos montajes en el que participan los niños y los jóvenes residentes, así como parte del personal.
En total, 40 personas que pondrán en escena 'La verdadera historia de Heidi y Pedro' y 'Las aventuras y desventuras de un dragón en Valcorchero', ambas representaciones forman parte del programa de trabajo del Taller de Teatro que se imparte en el centro.
Están previstas dos sesiones; la primera tendrá lugar el martes, 26 de mayo, a las 19,00 horas, que está abierta al público infantil y a las personas interesadas en conocer el trabajo que se desarrolla en el Taller de Teatro del centro.
Por otra parte, la sesión del miércoles, 27 de mayo, a las 11,00 horas, estará dirigida a los niños y jóvenes que comparten actividades educativas y formativas con los residentes del centro, así como a otras instituciones: Placeat, Asociación Síndrome de Down.
En la preparación de estos montajes, 'La verdadera historia de Heidi y Pedro' y 'Las aventuras y desventuras de un dragón en Valcorchero' se han implicado residentes y el personal del centro de acogida de menores; no sólo en la interpretación de los personajes, también en el decorado, vestuario y maquillaje, informó la Junta de Extremadura en nota de prensa. Para ello, han contado con la colaboración de la Escuela de Danza del Complejo Cultural Santa María y artistas como Pedro Cigarrón.
Las obras que se presentarán en el Teatro Alkázar de Plasencia combinan el teatro, la danza, el baile y el humor.
Además de Heidi y Pedro, en ambas se mezclan otros personajes conocidos como Caperucita Roja, la Bella Durmiente, junto con vecinas raperas, un sacristán, sirenitas, adivinas, hechiceros y magos, princesas, piratas y buzos. Las obras han sido adaptadas y dirigidas por Juan Ramón Sánchez Felipe.
El Centro de Acogida de Menores de Valcorchero es una institución dependiente de la Consejería de Igualdad y Empleo de la Junta de Extremadura.
04 de juny 2009
Mor l'actor i director barceloní Joe Forga
www.avui.cat
2 de juny de 2009
Al seu repertori com a director teatral destaquen, entre d'altres, Les Aventures d'en Massagran, de Folch i Torres; L'Hostal de la Glòria, de Sagarra i És així, si us ho sembla, de Pirandello
EUROPA PRESS
Sat! Sant Andreu
L'actor i director Joe Forga va morir dilluns, 1 de juny, a l'edat de 49 anys. Forga treballava a la companyia de teatre infantil Cata-Crac, formava part de l'equip de gestió del SAT! (Sant Andreu Teatre), al seu barri natal, i era membre de l'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya des del 1991.
Al seu repertori com a director teatral destaquen, entre d'altres, Les Aventures d'en Massagran, de Folch i Torres; L'Hostal de la Glòria, de Sagarra i És així, si us ho sembla, de Pirandello. Al camp del cinema va participar a Encerrados, Demens dementis, Tardes con Gaudí i Una casa de locos, entre d'altres.
A més, Forga va intervenir en sèries de televisió com Barrio Sésamo, Nissaga de poder, Plats bruts, Temps de silenci, El cor de la ciutat i Ventdelplà.
2 de juny de 2009
Al seu repertori com a director teatral destaquen, entre d'altres, Les Aventures d'en Massagran, de Folch i Torres; L'Hostal de la Glòria, de Sagarra i És així, si us ho sembla, de Pirandello
EUROPA PRESS
Sat! Sant Andreu
L'actor i director Joe Forga va morir dilluns, 1 de juny, a l'edat de 49 anys. Forga treballava a la companyia de teatre infantil Cata-Crac, formava part de l'equip de gestió del SAT! (Sant Andreu Teatre), al seu barri natal, i era membre de l'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya des del 1991.
Al seu repertori com a director teatral destaquen, entre d'altres, Les Aventures d'en Massagran, de Folch i Torres; L'Hostal de la Glòria, de Sagarra i És així, si us ho sembla, de Pirandello. Al camp del cinema va participar a Encerrados, Demens dementis, Tardes con Gaudí i Una casa de locos, entre d'altres.
A més, Forga va intervenir en sèries de televisió com Barrio Sésamo, Nissaga de poder, Plats bruts, Temps de silenci, El cor de la ciutat i Ventdelplà.
Gerónimo Rauch: "JESUCRISTO SUPERSTAR ha significado un cambio rotundo en mi vida"
www.todomusicales.com
16 de maig de 2009
El actor argentino interpreta a Jesús en la ópera rock de Andrew Lloyd Webber que se ha estrenado en Barcelona el 15 de mayo y que finalizará su gira el próximo 21 de junio en Las Palmas.
Más de un año y medio después de su estreno en el Teatro Lope de Vega de Madrid, la actual producción del musical JESUCRISTO SUPERSTAR prosigue su gira por España y llega a Barcelona, donde se representa en el Teatre Apolo durante tres únicas semanas: del 15 al 31 de mayo. Horas antes del estreno en Barcelona, la compañía del musical realizó una presentación del mismo ante los medios de comunicación e interpretó diversos fragmentos de la obra (vídeo disponible en la sección multimedia). Tras su paso por la Ciudad Condal, el montaje finalizará su gira el próximo 21 de junio en Las Palmas, gira que se inició en Valencia el 8 de septiembre de 2008 y que ha recorrido ciudades como Zaragoza, Córdoba o Cádiz.
El reparto actual de la producción en gira del musical está encabezado por Gerónimo Rauch, Paco Arrojo, Sandra Criado, Lorena Calero, Luis Amando, Abel García, Jorge Ahigado, Enrique Sequero, Ricardo Pérez y Manuel Rodríguez.
Rauch interpreta a Jesús, un personaje emblemático en el mítico musical escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice hace ya cuarenta años. El actor argentino, que en su país ha participado en musicales como GREASE o LES MISÉRABLES, nos explica sus sensaciones y experiencias al protagonizar JESUCRISTO SUPERSTAR.
¿CÓMO ESTÁ FUNCIONANDO LA GIRA DE JESUCRISTO SUPERSTAR Y CÓMO VIVES LA LLEGADA A BARCELONA DEL MUSICAL?
La gira está yendo muy bien. Aunque es muy cansada, el resultado final es fantástico y nos estamos llevando muy buenas experiencias de cada lugar al que vamos. Y particularmente, estar aquí en Barcelona para mi es un desafío muy grande, porque me encanta la ciudad y porque además sé que tiene un público de mucho criterio. Así que si a la gente de Barcelona le gusta mi trabajo, para mí es como una doble gloria. Vengo a por eso, a ver qué les parece.
¿CÓMO VALORAS TU PASO POR EL MUSICAL, AL QUE LLEGASTE HACE UN AÑO Y MEDIO?
Ha significado un cambio rotundo en mi vida. Vine directamente de Buenos Aires para este personaje, y "lamentablemente" para todos los españoles, me quedo aquí. Me gusta mucho el país, y aquí se trabaja muy bien, y tengo ganas de seguir creciendo. Aunque obviamente, si me llaman de Argentina para hacer algo allí también iré, pero quiero buscar trabajo aquí.
¿CÓMO TE LLEGÓ LA PROPUESTA DE INTERPRETAR A JESÚS EN ESTA PRODUCCIÓN?
Yo hice JESUCRISTO SUPERSTAR en Buenos Aires, en un montaje semi-profesional. Los que estábamos encima del escenario no éramos amateurs, pero se consideraba una producción amateur porque no teníamos ni el presupuesto ni los medios para llevarla a la Avenida Corrientes, que es el equivalente en Buenos Aires de lo que en Madrid sería la Gran Vía, donde se localizan los grandes teatros comerciales. Filmamos un vídeo de este montaje, y en su momento cuando Miquel Fernández abandonó la producción de Stage, buscaron desesperadamente en los archivos y también vieron mi vídeo en Youtube. Me llamaron para audicionar junto con diez personas más, y fue un momento muy raro, porque cuando me llamaron yo estaba en Buenos Aires negociando mi contrato para participar en RENT. Pero me vine, audicioné y luego me dijeron "¿puedes venir a vivir aquí la semana que viene?". Y así fue. Al cabo de quince días ya había estrenado el papel, fue muy rápido. Aunque ya me sabía la partitura, tuve que aprenderme toda la letra de nuevo, además de el montaje.
PARA PREPARARTE EL PERSONAJE ESTUVISTE VIENDO DIFERENTES INTERPRETACIONES DE ACTORES QUE HAN INTERPRETADO A JESUCRISTO EN DIVERSAS PRODUCCIONES DEL MUSICAL, ¿NO ES ASÍ?
Sí, y todavía las sigo viendo. Sigo viendo porque con la llegada del nuevo director musical Xavier Torras pudimos tomarnos unas licencias nuevas. Yo quise cambiar varias cosas y él estuvo de acuerdo conmigo. Vino Simon Lee, que es el supervisor de Andrew Lloyd Webber, probamos las modificaciones y se han incorporado a todas las funciones que hacemos. Así que estoy todo el tiempo viendo qué es lo que me gusta de otros artistas, viendo lo que no me gusta, viéndome a mi mismo, puesto que me filmo algunas veces para ver qué es lo que estoy haciendo. Y la verdad es que estoy muy contento, porque desde hace ya algún tiempo logré el "Getsemaní" que quería cantar.
Gerónimo Rauch y Sandra Criado en una escena de JESUCRISTO SUPERSTAR
DE TODOS LOS QUE HAS VISTO, ¿QUÉ INTÉRPRETE TE GUSTA ESPECIALMENTE COMO JESUCRISTO?
No voy a negar que para mí el mejor es Ted Neeley, quien interpretó el personaje en la película. Todavía sigue interpretando el personaje, ya con sesenta y cinco años está haciendo la gira por Estados Unidos, y lo veo y es magnífico lo que hace. Porque no solo es cantar una de las partituras más difíciles de interpretar que hay, sino que hay otras cosas que él ya no puede hacer, ¡y las soluciones que encuentra para la partitura son fantásticas! También me gusta Steve Balsamo, pero a otro nivel. Es muy prolijo y es la perfección cantando. Aunque a mí me gustan más las vísceras en el rock and roll, y yo voy por ahí.
¿QUÉ DESTACARÍAS DEL MONTAJE QUE HA HECHO STAGE DE ´JESUCRISTO SUPERSTAR´?
A mí me gusta mucho el concepto del director Stephen Rayne. Quiso plantear el montaje preguntándose qué pasaría si Jesucristo apareciera ahora, en nuestros tiempos. Entonces, nosotros contamos la historia desde la actualidad pura, y es alarmante las similitudes que tiene con lo que está pasando hoy en día. Por ejemplo, nosotros tenemos un muro y Israel acaba de construir un muro para que los palestinos no pasen. Es muy fuerte. La visión que tuvo Stephen del conflicto que aún está después de dos mil años. Es el mismo conflicto, simplemente que la arquitectura cambió, el vestuario cambió, y nosotros utilizamos un vestuario y una estética más modernos. Lamentablemente, el final de la obra es el mismo, Jesús acaba condenado. Hoy en día, yo creo que no llegaría a predicar tres años, un líder espiritual. Lo matarían mucho antes.
¿QUÉ ASPECTOS TE PARECEN MÁS INTERESANTES DE LA PARTITURA COMPUESTA POR ANDREW LLOYD WEBBER PARA ESTE MUSICAL?
Yo destacaría todo. Es fantástica, genial. Es muy intensa, desde un principio te mete en la historia, introduciéndote en un género totalmente distinto al que las personas que ven comedia musical están acostumbradas. El sonido es rock and roll, y por lo tanto nuestra forma de cantar tiene que ser distinta a si cantáramos, por ejemplo, "Maria" de WEST SIDE STORY. Tenemos que romper nuestras voces, que rasgar, y eso impresiona. Y para mí, particularmente, "Getsemaní" es una maravilla. Es la canción más difícil de interpretar y de cantar. Interpretarla y cantarla al mismo tiempo es un desafío muy fuerte. Es un tema que si lo hago bien, luego lo disfruto, o lo sufro si lo hice mal. La escena anterior a la canción es la última cena, y siempre me pasa que termino esta escena y escucho los primeros acordes de "Getsemaní" y pienso "ahí viene". Es una montaña rusa, que va subiendo, baja un poquito, sube de nuevo. Es un vértigo, muy exigente.
¿CÓMO ES LA RELACIÓN ENTRE LOS COMPAÑEROS DE REPARTO DE ´JESUCRISTO SUPERSTAR´?
Muy buena. Por suerte, hay muchos compañeros que ya estaban en Madrid y me recibieron fantásticamente. Yo venía de otro país, y pensaba "me van a mirar raro, van a pensar a ver si este argentino lo puede hacer". Y la verdad es que fue todo muy orgánico, y hoy en día son mis amigos, y hasta mi novia está aquí. Es fantástico. Tenemos un equipo increíble, artísticamente y vocalmente es impactante. A nivel vocal, el elenco que hay aquí es una cosa impresionante. Y esto la gente lo percibe.
EN TEATRO MUSICAL, ¿ES MUY DISTINTA LA MANERA DE TRABAJAR EN ESPAÑA RESPECTO A ARGENTINA?
No, lo que es diferente es la manera de vivir, y entonces se trabaja todo desde un punto de vista distinto. Pero la gente es igual de profesional en Argentina que aquí. No se deben comparar, ambos lugares son muy buenos. En Buenos Aires hay muchos musicales y muchos teatros cerca de la Avenida Corrientes, que es uno de los lugares del mundo con mayor oferta teatral. Allí hay mucho talento y mucha cultura musical. Lo que yo siempre digo es que a nosotros nos cuesta mucho vivir de esto, tuvimos que hacer muchas cosas al mismo tiempo. Yo, por ejemplo, tenía que trabajar durante el día y luego ir a mis clases de canto. Luego ya tuve que dejar el trabajo porque me surgió LOS MISERABLES. Siempre tuve que utilizar muchos recursos y prepararme mucho a costa de tener que estar haciendo otras cosas. Eso es lo que pasa con los argentinos, que tenemos que hacer muchas cosas al mismo tiempo, y el momento que finalmente ya nos podemos dedicar directamente a lo que amamos es muy gratificante.
ENTRE TUS PROYECTOS ESTÁ PODER GRABAR UN DISCO COMO SOLISTA...
Sí, es un proyecto que está ahí. He avanzado algo en el repertorio, lo que pasa es que ahora es difícil. La industria discográfica está muerta, y obviamente yo soy nuevo aquí en España. Me gustaría editar el disco aquí también, así que estoy buscando la manera de hacerlo bien. Primero estoy en el proceso de definir bien mi estilo, lo que quiero decir artísticamente, lo que quiero contar y expresar, y luego ya encontraré el equipo que me ayude a llevarlo a cabo.
Tamsin Carroll: “OLIVER está muy arraigado en la tradición inglesa, y su hogar es Londres”
16 de maig de 2009
El actor argentino interpreta a Jesús en la ópera rock de Andrew Lloyd Webber que se ha estrenado en Barcelona el 15 de mayo y que finalizará su gira el próximo 21 de junio en Las Palmas.
Más de un año y medio después de su estreno en el Teatro Lope de Vega de Madrid, la actual producción del musical JESUCRISTO SUPERSTAR prosigue su gira por España y llega a Barcelona, donde se representa en el Teatre Apolo durante tres únicas semanas: del 15 al 31 de mayo. Horas antes del estreno en Barcelona, la compañía del musical realizó una presentación del mismo ante los medios de comunicación e interpretó diversos fragmentos de la obra (vídeo disponible en la sección multimedia). Tras su paso por la Ciudad Condal, el montaje finalizará su gira el próximo 21 de junio en Las Palmas, gira que se inició en Valencia el 8 de septiembre de 2008 y que ha recorrido ciudades como Zaragoza, Córdoba o Cádiz.
El reparto actual de la producción en gira del musical está encabezado por Gerónimo Rauch, Paco Arrojo, Sandra Criado, Lorena Calero, Luis Amando, Abel García, Jorge Ahigado, Enrique Sequero, Ricardo Pérez y Manuel Rodríguez.
Rauch interpreta a Jesús, un personaje emblemático en el mítico musical escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice hace ya cuarenta años. El actor argentino, que en su país ha participado en musicales como GREASE o LES MISÉRABLES, nos explica sus sensaciones y experiencias al protagonizar JESUCRISTO SUPERSTAR.
¿CÓMO ESTÁ FUNCIONANDO LA GIRA DE JESUCRISTO SUPERSTAR Y CÓMO VIVES LA LLEGADA A BARCELONA DEL MUSICAL?
La gira está yendo muy bien. Aunque es muy cansada, el resultado final es fantástico y nos estamos llevando muy buenas experiencias de cada lugar al que vamos. Y particularmente, estar aquí en Barcelona para mi es un desafío muy grande, porque me encanta la ciudad y porque además sé que tiene un público de mucho criterio. Así que si a la gente de Barcelona le gusta mi trabajo, para mí es como una doble gloria. Vengo a por eso, a ver qué les parece.
¿CÓMO VALORAS TU PASO POR EL MUSICAL, AL QUE LLEGASTE HACE UN AÑO Y MEDIO?
Ha significado un cambio rotundo en mi vida. Vine directamente de Buenos Aires para este personaje, y "lamentablemente" para todos los españoles, me quedo aquí. Me gusta mucho el país, y aquí se trabaja muy bien, y tengo ganas de seguir creciendo. Aunque obviamente, si me llaman de Argentina para hacer algo allí también iré, pero quiero buscar trabajo aquí.
¿CÓMO TE LLEGÓ LA PROPUESTA DE INTERPRETAR A JESÚS EN ESTA PRODUCCIÓN?
Yo hice JESUCRISTO SUPERSTAR en Buenos Aires, en un montaje semi-profesional. Los que estábamos encima del escenario no éramos amateurs, pero se consideraba una producción amateur porque no teníamos ni el presupuesto ni los medios para llevarla a la Avenida Corrientes, que es el equivalente en Buenos Aires de lo que en Madrid sería la Gran Vía, donde se localizan los grandes teatros comerciales. Filmamos un vídeo de este montaje, y en su momento cuando Miquel Fernández abandonó la producción de Stage, buscaron desesperadamente en los archivos y también vieron mi vídeo en Youtube. Me llamaron para audicionar junto con diez personas más, y fue un momento muy raro, porque cuando me llamaron yo estaba en Buenos Aires negociando mi contrato para participar en RENT. Pero me vine, audicioné y luego me dijeron "¿puedes venir a vivir aquí la semana que viene?". Y así fue. Al cabo de quince días ya había estrenado el papel, fue muy rápido. Aunque ya me sabía la partitura, tuve que aprenderme toda la letra de nuevo, además de el montaje.
PARA PREPARARTE EL PERSONAJE ESTUVISTE VIENDO DIFERENTES INTERPRETACIONES DE ACTORES QUE HAN INTERPRETADO A JESUCRISTO EN DIVERSAS PRODUCCIONES DEL MUSICAL, ¿NO ES ASÍ?
Sí, y todavía las sigo viendo. Sigo viendo porque con la llegada del nuevo director musical Xavier Torras pudimos tomarnos unas licencias nuevas. Yo quise cambiar varias cosas y él estuvo de acuerdo conmigo. Vino Simon Lee, que es el supervisor de Andrew Lloyd Webber, probamos las modificaciones y se han incorporado a todas las funciones que hacemos. Así que estoy todo el tiempo viendo qué es lo que me gusta de otros artistas, viendo lo que no me gusta, viéndome a mi mismo, puesto que me filmo algunas veces para ver qué es lo que estoy haciendo. Y la verdad es que estoy muy contento, porque desde hace ya algún tiempo logré el "Getsemaní" que quería cantar.
Gerónimo Rauch y Sandra Criado en una escena de JESUCRISTO SUPERSTAR
DE TODOS LOS QUE HAS VISTO, ¿QUÉ INTÉRPRETE TE GUSTA ESPECIALMENTE COMO JESUCRISTO?
No voy a negar que para mí el mejor es Ted Neeley, quien interpretó el personaje en la película. Todavía sigue interpretando el personaje, ya con sesenta y cinco años está haciendo la gira por Estados Unidos, y lo veo y es magnífico lo que hace. Porque no solo es cantar una de las partituras más difíciles de interpretar que hay, sino que hay otras cosas que él ya no puede hacer, ¡y las soluciones que encuentra para la partitura son fantásticas! También me gusta Steve Balsamo, pero a otro nivel. Es muy prolijo y es la perfección cantando. Aunque a mí me gustan más las vísceras en el rock and roll, y yo voy por ahí.
¿QUÉ DESTACARÍAS DEL MONTAJE QUE HA HECHO STAGE DE ´JESUCRISTO SUPERSTAR´?
A mí me gusta mucho el concepto del director Stephen Rayne. Quiso plantear el montaje preguntándose qué pasaría si Jesucristo apareciera ahora, en nuestros tiempos. Entonces, nosotros contamos la historia desde la actualidad pura, y es alarmante las similitudes que tiene con lo que está pasando hoy en día. Por ejemplo, nosotros tenemos un muro y Israel acaba de construir un muro para que los palestinos no pasen. Es muy fuerte. La visión que tuvo Stephen del conflicto que aún está después de dos mil años. Es el mismo conflicto, simplemente que la arquitectura cambió, el vestuario cambió, y nosotros utilizamos un vestuario y una estética más modernos. Lamentablemente, el final de la obra es el mismo, Jesús acaba condenado. Hoy en día, yo creo que no llegaría a predicar tres años, un líder espiritual. Lo matarían mucho antes.
¿QUÉ ASPECTOS TE PARECEN MÁS INTERESANTES DE LA PARTITURA COMPUESTA POR ANDREW LLOYD WEBBER PARA ESTE MUSICAL?
Yo destacaría todo. Es fantástica, genial. Es muy intensa, desde un principio te mete en la historia, introduciéndote en un género totalmente distinto al que las personas que ven comedia musical están acostumbradas. El sonido es rock and roll, y por lo tanto nuestra forma de cantar tiene que ser distinta a si cantáramos, por ejemplo, "Maria" de WEST SIDE STORY. Tenemos que romper nuestras voces, que rasgar, y eso impresiona. Y para mí, particularmente, "Getsemaní" es una maravilla. Es la canción más difícil de interpretar y de cantar. Interpretarla y cantarla al mismo tiempo es un desafío muy fuerte. Es un tema que si lo hago bien, luego lo disfruto, o lo sufro si lo hice mal. La escena anterior a la canción es la última cena, y siempre me pasa que termino esta escena y escucho los primeros acordes de "Getsemaní" y pienso "ahí viene". Es una montaña rusa, que va subiendo, baja un poquito, sube de nuevo. Es un vértigo, muy exigente.
¿CÓMO ES LA RELACIÓN ENTRE LOS COMPAÑEROS DE REPARTO DE ´JESUCRISTO SUPERSTAR´?
Muy buena. Por suerte, hay muchos compañeros que ya estaban en Madrid y me recibieron fantásticamente. Yo venía de otro país, y pensaba "me van a mirar raro, van a pensar a ver si este argentino lo puede hacer". Y la verdad es que fue todo muy orgánico, y hoy en día son mis amigos, y hasta mi novia está aquí. Es fantástico. Tenemos un equipo increíble, artísticamente y vocalmente es impactante. A nivel vocal, el elenco que hay aquí es una cosa impresionante. Y esto la gente lo percibe.
EN TEATRO MUSICAL, ¿ES MUY DISTINTA LA MANERA DE TRABAJAR EN ESPAÑA RESPECTO A ARGENTINA?
No, lo que es diferente es la manera de vivir, y entonces se trabaja todo desde un punto de vista distinto. Pero la gente es igual de profesional en Argentina que aquí. No se deben comparar, ambos lugares son muy buenos. En Buenos Aires hay muchos musicales y muchos teatros cerca de la Avenida Corrientes, que es uno de los lugares del mundo con mayor oferta teatral. Allí hay mucho talento y mucha cultura musical. Lo que yo siempre digo es que a nosotros nos cuesta mucho vivir de esto, tuvimos que hacer muchas cosas al mismo tiempo. Yo, por ejemplo, tenía que trabajar durante el día y luego ir a mis clases de canto. Luego ya tuve que dejar el trabajo porque me surgió LOS MISERABLES. Siempre tuve que utilizar muchos recursos y prepararme mucho a costa de tener que estar haciendo otras cosas. Eso es lo que pasa con los argentinos, que tenemos que hacer muchas cosas al mismo tiempo, y el momento que finalmente ya nos podemos dedicar directamente a lo que amamos es muy gratificante.
ENTRE TUS PROYECTOS ESTÁ PODER GRABAR UN DISCO COMO SOLISTA...
Sí, es un proyecto que está ahí. He avanzado algo en el repertorio, lo que pasa es que ahora es difícil. La industria discográfica está muerta, y obviamente yo soy nuevo aquí en España. Me gustaría editar el disco aquí también, así que estoy buscando la manera de hacerlo bien. Primero estoy en el proceso de definir bien mi estilo, lo que quiero decir artísticamente, lo que quiero contar y expresar, y luego ya encontraré el equipo que me ayude a llevarlo a cabo.
Tamsin Carroll: “OLIVER está muy arraigado en la tradición inglesa, y su hogar es Londres”
Tres millones para los Veranos de la Villa y entradas hasta de 65 euros
www.elpais.com
27 de maig de 2009
P. O. D.
Madrid
En la presentación oficial ayer de los Veranos de la Villa quedaron claras varias cosas. Por un lado, que el Ayuntamiento no sabe si el traslado del escenario del patio del Conde Duque a la Casa de Campo (Puerta del Ángel) puede no ser definitivo: "Vamos a probar a ver cómo sale este año y ya decidiremos", dijo Carlos Baztán, coordinador general de Las Artes.
También quedó claro el presupuesto invertido en los 147 espectáculos (65 conciertos, 50 representaciones teatrales, 30 de danza y 2 de circo, además de 120 películas) que se celebrarán del 25 de junio al 23 de agosto en los distintos espacios (incluidos los Jardines de Sabatini, 14 "teatros colaboradores" de la ciudad y cuatro "asociados"). En total, tres millones de euros, lo mismo que el año pasado.
También se despejó la incógnita de cuánto ha costado construir el nuevo Escenario Puerta del Ángel, al aire libre, que tanto se ha preocupado el Consistorio en vender en los últimos días ("ubicado en el pulmón de Madrid"; "espacio destacado por su accesibilidad"; "con unas de las mejores vistas de la ciudad"): 900.000 euros, para ser exactos, "lo mismo que costaba montar la estructura en el Conde Duque", según matizó Baztán.
Y, por último, se clarificó la horquilla de precios de las entradas para asistir a los distintos eventos: de 0 a 65 euros. "Hemos tenido en cuenta la crisis y hemos rebajado", dijo Miguel Gutiérrez, director de los Veranos.
27 de maig de 2009
P. O. D.
Madrid
En la presentación oficial ayer de los Veranos de la Villa quedaron claras varias cosas. Por un lado, que el Ayuntamiento no sabe si el traslado del escenario del patio del Conde Duque a la Casa de Campo (Puerta del Ángel) puede no ser definitivo: "Vamos a probar a ver cómo sale este año y ya decidiremos", dijo Carlos Baztán, coordinador general de Las Artes.
También quedó claro el presupuesto invertido en los 147 espectáculos (65 conciertos, 50 representaciones teatrales, 30 de danza y 2 de circo, además de 120 películas) que se celebrarán del 25 de junio al 23 de agosto en los distintos espacios (incluidos los Jardines de Sabatini, 14 "teatros colaboradores" de la ciudad y cuatro "asociados"). En total, tres millones de euros, lo mismo que el año pasado.
También se despejó la incógnita de cuánto ha costado construir el nuevo Escenario Puerta del Ángel, al aire libre, que tanto se ha preocupado el Consistorio en vender en los últimos días ("ubicado en el pulmón de Madrid"; "espacio destacado por su accesibilidad"; "con unas de las mejores vistas de la ciudad"): 900.000 euros, para ser exactos, "lo mismo que costaba montar la estructura en el Conde Duque", según matizó Baztán.
Y, por último, se clarificó la horquilla de precios de las entradas para asistir a los distintos eventos: de 0 a 65 euros. "Hemos tenido en cuenta la crisis y hemos rebajado", dijo Miguel Gutiérrez, director de los Veranos.
03 de juny 2009
Trouble Books actua aquest dissabte a la Sala Cabañes
El grup nord-americà Trouble Books actuarà aquest dissabte dia 6 de juny a la Saleta del Centre Catòlic. Trouble Books és un conjunt d’Ohio format per Keith Freund, Linda Lejsovka i Mike Tolan que presentarà a Mataró el seu nou disc, The United Colors of Trouble Books.
The United Colors of Trouble Books és el primer disc dels nord-americans que s’ha distribuït a Europa, editat aquest any i pel segell Own Records. Deu cançons que recopilen música ambiental i pop experimental i reflecteix l’evolució que ha anat fent el grup des dels seus inicis, l’any 2005. “Shaky Science”, “Night of the Pelican Street Sweeper”, “Strelka” o “Transient Color Glories” són algunes de les cançons més conegudes de Trouble Books.
Les peces de Trouble Books es caracteritzen per ser melodies cícliques a guitarra acústica acompanyades de ritmes senzills de bateria. L’actuació del conjunt d’Ohio s’emmarca dins del cicle “Concerts a la Saleta” que Sala Cabañes organitza amb l’entitat Tucan Bigotudo.
Dia:
The United Colors of Trouble Books és el primer disc dels nord-americans que s’ha distribuït a Europa, editat aquest any i pel segell Own Records. Deu cançons que recopilen música ambiental i pop experimental i reflecteix l’evolució que ha anat fent el grup des dels seus inicis, l’any 2005. “Shaky Science”, “Night of the Pelican Street Sweeper”, “Strelka” o “Transient Color Glories” són algunes de les cançons més conegudes de Trouble Books.
Les peces de Trouble Books es caracteritzen per ser melodies cícliques a guitarra acústica acompanyades de ritmes senzills de bateria. L’actuació del conjunt d’Ohio s’emmarca dins del cicle “Concerts a la Saleta” que Sala Cabañes organitza amb l’entitat Tucan Bigotudo.
Dia:
Dissabte, 6 de juny
Hora:
Hora:
Vuit del vespre (20h)
Preu:
Preu:
7 euros (anticipada)
10 euros (guixeta)
10 euros (guixeta)
Més informació al MySpace del grup: www.myspace.com/barkandhiss
El debat sobre el clonatge humà i les mares de lloguer puja a l'escena del Tantarantana
www.lamalla.cat
28 de maig de 2009
S'estrena 'La fàbrica de la felicitat', dirigida per Jordi Faura
Jordi Faura porta a l'escena teatral del Tantarantana a partir d'aquest dijous un text de la seva autoria que aborda el debat bioètic del clonatge humà i les mares de lloguer, i que ha titulat La fàbrica de la felicitat Codirigida per ell mateix i Abel Coll, l'espectacle posa en escena una parella formada per una científica i un reporter de guerra, una llevadora i un pallasso. Amb tocs de comicitat de l'absurd, el text gira també al voltant de les relacions de maternitat i paternitat i al valor de la reproducció, més enllà de la mera perpetuació de l'espècie. Faura ens parla també sobre el desig i els anhels i del que estem disposats a acceptar per a aconseguir-ho. L'espectacle està en cartellera fins el 21 de juny i forma part del cicle Ella a escena.
Tres cortines blanques emmarquen l'espai escènic i es van movent manipulades pels actors, sobretot pel qual fa de pallasso, convertint-se en laboratori, quiròfan o casa, segons convingui. La història bàsica que es relata és la de Hanna, una científica que no pot tenir fills i descobreix que és portadora d'una cèl·lula immortal que es pot col·locar en la panxa d'una mare de lloguer.
La mare de lloguer no apareix en escena, encara que es descobreix com una presència per realçar la idea que "s'utilitza únicament com a una panxa", ha explicat Jordi Faura. Hanna estarà interpretada per l'actriu Miriam Escurrió i Adam, el marit, per Toni Viñals, paper "que toca de ple el tema de la masculinitat", segons Faura, ja que en aquest cas no és necessari per procrear.
Adam, que en ser fotògraf de guerra té una visió molt concreta sobre la mort i el fet de néixer, es troba en una dilema sobre el seu desig de ser pare i com utilitza aquest anhel la seva dona, i no està d'acord amb el mètode que utilitza ella.La llevadora i el pallasso, sobretot aquest últim, interpretats per Anna Sabaté i Ricard Serra, són el contrapunt de la trama, que utilitza també projeccions de les fotografies d'Adam i cançons del pallasso.
L'acció central es desenvolupa en un hospital amb plantes molt variades, des de maternitat fins a andrologia, i el pallasso, que en principi està allà per distreure els pacients infantils, es desplaça per totes les dependències sanitàries com a "manipulador de la comèdia humana que es representa".
L'espectacle, que estarà a la cartellera del Tantarantana fins al 21 de juny, forma part del cicle Ella a Escena, una reflexió en clau femenina en què directors i dramaturgs construeixen espectacles amb la dona com a nexe d'unió.
28 de maig de 2009
S'estrena 'La fàbrica de la felicitat', dirigida per Jordi Faura
Jordi Faura porta a l'escena teatral del Tantarantana a partir d'aquest dijous un text de la seva autoria que aborda el debat bioètic del clonatge humà i les mares de lloguer, i que ha titulat La fàbrica de la felicitat Codirigida per ell mateix i Abel Coll, l'espectacle posa en escena una parella formada per una científica i un reporter de guerra, una llevadora i un pallasso. Amb tocs de comicitat de l'absurd, el text gira també al voltant de les relacions de maternitat i paternitat i al valor de la reproducció, més enllà de la mera perpetuació de l'espècie. Faura ens parla també sobre el desig i els anhels i del que estem disposats a acceptar per a aconseguir-ho. L'espectacle està en cartellera fins el 21 de juny i forma part del cicle Ella a escena.
Tres cortines blanques emmarquen l'espai escènic i es van movent manipulades pels actors, sobretot pel qual fa de pallasso, convertint-se en laboratori, quiròfan o casa, segons convingui. La història bàsica que es relata és la de Hanna, una científica que no pot tenir fills i descobreix que és portadora d'una cèl·lula immortal que es pot col·locar en la panxa d'una mare de lloguer.
La mare de lloguer no apareix en escena, encara que es descobreix com una presència per realçar la idea que "s'utilitza únicament com a una panxa", ha explicat Jordi Faura. Hanna estarà interpretada per l'actriu Miriam Escurrió i Adam, el marit, per Toni Viñals, paper "que toca de ple el tema de la masculinitat", segons Faura, ja que en aquest cas no és necessari per procrear.
Adam, que en ser fotògraf de guerra té una visió molt concreta sobre la mort i el fet de néixer, es troba en una dilema sobre el seu desig de ser pare i com utilitza aquest anhel la seva dona, i no està d'acord amb el mètode que utilitza ella.La llevadora i el pallasso, sobretot aquest últim, interpretats per Anna Sabaté i Ricard Serra, són el contrapunt de la trama, que utilitza també projeccions de les fotografies d'Adam i cançons del pallasso.
L'acció central es desenvolupa en un hospital amb plantes molt variades, des de maternitat fins a andrologia, i el pallasso, que en principi està allà per distreure els pacients infantils, es desplaça per totes les dependències sanitàries com a "manipulador de la comèdia humana que es representa".
L'espectacle, que estarà a la cartellera del Tantarantana fins al 21 de juny, forma part del cicle Ella a Escena, una reflexió en clau femenina en què directors i dramaturgs construeixen espectacles amb la dona com a nexe d'unió.
Berlín se ríe de Adolf Hitler
www.lavanguardia.es
25 de maig de 2009
El musical 'The producers' de Mel Brooks desembarca en la capital alemana con gran éxito de taquilla
RAFAEL POCH
Berlín.
Corresponsal
La vista de una escuadra de tipos de las SS con cascos de acero avanzando brazo en alto en formación resulta desagradable e inquietante en todas partes, pero si Tel Aviv lo soportó, ¿por qué no iba a hacerlo Berlín? Es una escena del musical 'The producers' de Mel Brooks, que lleva por subtítulo 'Frühling für Hitler' ('Primavera para Hitler'), estrenado esta semana en la capital alemana tras haber dado la vuelta a medio mundo durante ocho años. En su segundo día en el emblemático Admirals Palast, un 80% de ocupación, muchas risas y aplausos, pero también algo de angustia en el ambiente en la mencionada escena.
A efectos de esta comedia satírica, Berlín no es lo mismo que Nueva York o París. Reírse aquí del nazismo, con un Hitler gay, con bromas sobre judíos y todo tipo de guiños golfos, tiene algo de mentar la soga en casa del ahorcado. También es un ejercicio sano y saludable. Pero sería exagerado ver en esta pantomima, algo rancia y pasada de moda, una especie de prueba para el subconsciente alemán.
La obra ha llegado a Berlín procedente de Viena, donde tuvo un éxito moderado. Brooks, un judío de familia originaria de Kiev y Danzig (Gdansk), la estrenó como película en 1968 y la recreó como musical de Broadway en el 2001, consiguiendo un sinfín de premios, lo que le llevó a decir que le había encantado ganar dinero riéndose de Hitler. Pero su obra no trata del dictador, sino de dos productores judíos de Broadway, Bialystok y Bloom, que tras llegar a la conclusión de que para forrarse hay que hacer una obra muy mala - lo que no es del todo disparatado - deciden hacer la peor posible y rescatan la de un autor nazi aficionado a las palomas que ensalza a Hitler. Para ello, contratan al peor director y los peores actores, pero, por accidente, el asunto sale bien y el éxito y la crítica les saludan.
Brooks ha dicho que llevar su obra a Berlín es "un gran triunfo personal", pero el verdadero éxito es para la ciudad que fue epicentro de los dramas asociados a Hitler, y en especial para el teatro que alberga el musical. El Admirals Palast está estos días engalanado con banderas rojas y en lugar de la esvástica, prohibida en Alemania, exhibe como símbolos nazis especialidades locales como el Bretzel o la salchicha, pintadas en negro sobre el círculo blanco. A principios del siglo XX, este teatro que hoy tiene 1.500 butacas fue escenario del Berlín golfo, de la sátira política y el cabaret al que los nazis pusieron fin. Una ley de 1934 excluyó a los no arios del lugar y una remodelación de Goebbels lo reconvirtió en teatro nazi, en el que Hitler tenía palco. Que hoy el dictador sea objeto de risa ahí tiene algo de reparación histórica.
"Había una cultura de cabaret, de gente irónica y divertida, mucha sátira. Gran parte de eso fue físicamente eliminado por el Tercer Reich, o emigró a Broadway", ha dicho Titus Hoffmann, director del teatro, en declaraciones a la Deutsche Welle."De alguna forma, es como si algo de todo eso regresara, porque, aparte de las cosas horribles que pasaron con Hitler, de lo que todavía se carece un poco en Alemania es de buen humor", dice.
25 de maig de 2009
El musical 'The producers' de Mel Brooks desembarca en la capital alemana con gran éxito de taquilla
RAFAEL POCH
Berlín.
Corresponsal
La vista de una escuadra de tipos de las SS con cascos de acero avanzando brazo en alto en formación resulta desagradable e inquietante en todas partes, pero si Tel Aviv lo soportó, ¿por qué no iba a hacerlo Berlín? Es una escena del musical 'The producers' de Mel Brooks, que lleva por subtítulo 'Frühling für Hitler' ('Primavera para Hitler'), estrenado esta semana en la capital alemana tras haber dado la vuelta a medio mundo durante ocho años. En su segundo día en el emblemático Admirals Palast, un 80% de ocupación, muchas risas y aplausos, pero también algo de angustia en el ambiente en la mencionada escena.
A efectos de esta comedia satírica, Berlín no es lo mismo que Nueva York o París. Reírse aquí del nazismo, con un Hitler gay, con bromas sobre judíos y todo tipo de guiños golfos, tiene algo de mentar la soga en casa del ahorcado. También es un ejercicio sano y saludable. Pero sería exagerado ver en esta pantomima, algo rancia y pasada de moda, una especie de prueba para el subconsciente alemán.
La obra ha llegado a Berlín procedente de Viena, donde tuvo un éxito moderado. Brooks, un judío de familia originaria de Kiev y Danzig (Gdansk), la estrenó como película en 1968 y la recreó como musical de Broadway en el 2001, consiguiendo un sinfín de premios, lo que le llevó a decir que le había encantado ganar dinero riéndose de Hitler. Pero su obra no trata del dictador, sino de dos productores judíos de Broadway, Bialystok y Bloom, que tras llegar a la conclusión de que para forrarse hay que hacer una obra muy mala - lo que no es del todo disparatado - deciden hacer la peor posible y rescatan la de un autor nazi aficionado a las palomas que ensalza a Hitler. Para ello, contratan al peor director y los peores actores, pero, por accidente, el asunto sale bien y el éxito y la crítica les saludan.
Brooks ha dicho que llevar su obra a Berlín es "un gran triunfo personal", pero el verdadero éxito es para la ciudad que fue epicentro de los dramas asociados a Hitler, y en especial para el teatro que alberga el musical. El Admirals Palast está estos días engalanado con banderas rojas y en lugar de la esvástica, prohibida en Alemania, exhibe como símbolos nazis especialidades locales como el Bretzel o la salchicha, pintadas en negro sobre el círculo blanco. A principios del siglo XX, este teatro que hoy tiene 1.500 butacas fue escenario del Berlín golfo, de la sátira política y el cabaret al que los nazis pusieron fin. Una ley de 1934 excluyó a los no arios del lugar y una remodelación de Goebbels lo reconvirtió en teatro nazi, en el que Hitler tenía palco. Que hoy el dictador sea objeto de risa ahí tiene algo de reparación histórica.
"Había una cultura de cabaret, de gente irónica y divertida, mucha sátira. Gran parte de eso fue físicamente eliminado por el Tercer Reich, o emigró a Broadway", ha dicho Titus Hoffmann, director del teatro, en declaraciones a la Deutsche Welle."De alguna forma, es como si algo de todo eso regresara, porque, aparte de las cosas horribles que pasaron con Hitler, de lo que todavía se carece un poco en Alemania es de buen humor", dice.
02 de juny 2009
“Jo en vull 18” guanya quatre premis al concurs de teatre de Caldes de Montbui
L’obra de Sala Cabañes s’endú els guardons de millor director, millor actriu jove,
millor actor jove i millor presentació escènica
El muntatge de Sala Cabañes “Jo en vull 18” va rebre quatre premis de la XXI edició del Concurs de Teatre Amateur de Caldes de Montbui “Taca’m”. L’obra va aconseguir els guardons de millor director per a Xevi Ribas, millor actriu jove per a Anna Carbonell, millor actor jove per a Pol Martínez i millor presentació escènica per a Clara de Ramon. El jurat del concurs amateur ha valorat molt positivament l’actuació que el grup Jonàs va fer-hi el diumenge 29 de març. Els premis van lliurar-se dissabte passat dia 23 en la Nit del Teatre de Caldes de Montbui.
“Jo en vull 18” explica l’adolescència vista amb els ulls dels propis adolescents. A partir de la premissa que, amb quinze anys, qualsevol petit detall pot esdevenir un problema enorme, l’obra aborda en clau d’humor el dia a dia dels joves. La Raky (Anna Carbonell), la Beth (Clara de Ramon), l’Ivan (Martí Grané), la Maria Montserrat (Helena Martínez), l’Andreu (Pol Martínez) i l’Àgata (Estel Sala) parlen sobre la necessitat d’un espai propi, els conflictes amb els pares i germans, l’institut, les activitats extraescolars i els amics, entre d’altres.
“Jo en vull 18”, que es va representar a la Sala Cabañes el juny i el setembre de 2008 amb un gran èxit de públic, ja va guanyar tres premis al Trofeu de Teatre Vila de Gràcia. Actualment, l’espectacle està duent a terme una sèrie de representacions per a escolars, la propera de les quals serà el dilluns 15 de juny.
millor actor jove i millor presentació escènica
El muntatge de Sala Cabañes “Jo en vull 18” va rebre quatre premis de la XXI edició del Concurs de Teatre Amateur de Caldes de Montbui “Taca’m”. L’obra va aconseguir els guardons de millor director per a Xevi Ribas, millor actriu jove per a Anna Carbonell, millor actor jove per a Pol Martínez i millor presentació escènica per a Clara de Ramon. El jurat del concurs amateur ha valorat molt positivament l’actuació que el grup Jonàs va fer-hi el diumenge 29 de març. Els premis van lliurar-se dissabte passat dia 23 en la Nit del Teatre de Caldes de Montbui.
“Jo en vull 18” explica l’adolescència vista amb els ulls dels propis adolescents. A partir de la premissa que, amb quinze anys, qualsevol petit detall pot esdevenir un problema enorme, l’obra aborda en clau d’humor el dia a dia dels joves. La Raky (Anna Carbonell), la Beth (Clara de Ramon), l’Ivan (Martí Grané), la Maria Montserrat (Helena Martínez), l’Andreu (Pol Martínez) i l’Àgata (Estel Sala) parlen sobre la necessitat d’un espai propi, els conflictes amb els pares i germans, l’institut, les activitats extraescolars i els amics, entre d’altres.
“Jo en vull 18”, que es va representar a la Sala Cabañes el juny i el setembre de 2008 amb un gran èxit de públic, ja va guanyar tres premis al Trofeu de Teatre Vila de Gràcia. Actualment, l’espectacle està duent a terme una sèrie de representacions per a escolars, la propera de les quals serà el dilluns 15 de juny.
FIRATÀRREGA LLIURA ELS PREMIS ALS MILLORS ESPECTACLES DE LA 28ª EDICIÓ
27 de maig de 2009
EFÍMER és la companyia guanyadora del Premi Caixa Catalunya amb “Pop3” i EGOS TEATRE del Premi San Miguel amb “Ruddigore o la estirpe maldita”
Foto premis - 1
Foto del lliurament dels Premis FiraTàrrega
Aquest dimarts, 26 de maig, ha tingut lloc al Mirador de Montjuïc de Barcelona el lliurament dels Premis FiraTàrrega als millors espectacles de 2008 en el marc de la festa que anualment organitza la Fira. La festa va comptar amb la presència dels representats de les institucions i patrocinadors que donen suport a FiraTàrrega, a més de diferents persones vinculades al món de les arts escèniques. En el decurs de la festa es va poder degustar una selecció productes lleidatans oferts per Lleida Qualitat.
Premi Caixa Catalunya
La companyia EFÍMER és la guardonada amb el Premi Caixa Catalunya 2008 a la millor estrena a Tàrrega per l’espectacle “Pop3”. Aquest guardó l’atorga un jurat internacional que escull el millor muntatge de carrer que s’estrena durant el certamen.
Aquest premi està dotat amb 6.000 euros i entraven a concurs, a més de “Pop3”, 14 espectacles més de carrer que s’estrenaven a l’Estat espanyol durant la Fira de Tàrrega de 2008.
El jurat estava format pels següents professionals de les arts escèniques: Sian Thomas, directora artística de Celebracions de Hat Fair a Winchester; Alberto García, director general i artístic de l’Umore Azoka-Fira d’Artistes de Carrer de Leioa (Bizkaia); Hans Christian Gimbel, director artístic de KIT, que organitza la Metropolis Biennale a Copenhaguen i Jep Sánchez, director del Teatre Municipal de Girona.
L’espectacle guanyador, que va ser l’encarregat d’inaugurar aquesta edició de FiraTàrrega, és un muntatge de gran format i ritme trepidant, inspirat en el Pop Art. A través de nou pantalles gegants i mòbils, el muntatge fa una reflexió crítica de la societat de consum actual i dels missatges que a diari ofereixen els mitjans de comunicació i la publicitat.
Premi San Miguel
L’espectacle “Ruddigore o la estirpe maldita” de la companyia Egos Teatre és el guanyador del Premi San Miguel 2008.
Aquest premi es resol per votació popular dels espectadors de la Fira gràcies a unes butlletes que el públic troba a la sortida de cada espai d’actuació. En aquesta edició, s’han comptabilitzat 6.161 vots emesos. En aquest cas, el premi també està dotat amb 6.000 euros. Cal destacar que en el decurs del lliurament de premis es va recordar la figura de Pepe Rubianes, ja que va ser el primer guardonat amb el Premi San Miguel l'any 1999.
Els Premis FiraTàrrega als millors espectacles són uns dels que tenen major dotació econòmica i prestigi d’entre els que es lliuren en les fires i festivals d’Europa.
EFÍMER és la companyia guanyadora del Premi Caixa Catalunya amb “Pop3” i EGOS TEATRE del Premi San Miguel amb “Ruddigore o la estirpe maldita”
Foto premis - 1
Foto del lliurament dels Premis FiraTàrrega
Aquest dimarts, 26 de maig, ha tingut lloc al Mirador de Montjuïc de Barcelona el lliurament dels Premis FiraTàrrega als millors espectacles de 2008 en el marc de la festa que anualment organitza la Fira. La festa va comptar amb la presència dels representats de les institucions i patrocinadors que donen suport a FiraTàrrega, a més de diferents persones vinculades al món de les arts escèniques. En el decurs de la festa es va poder degustar una selecció productes lleidatans oferts per Lleida Qualitat.
Premi Caixa Catalunya
La companyia EFÍMER és la guardonada amb el Premi Caixa Catalunya 2008 a la millor estrena a Tàrrega per l’espectacle “Pop3”. Aquest guardó l’atorga un jurat internacional que escull el millor muntatge de carrer que s’estrena durant el certamen.
Aquest premi està dotat amb 6.000 euros i entraven a concurs, a més de “Pop3”, 14 espectacles més de carrer que s’estrenaven a l’Estat espanyol durant la Fira de Tàrrega de 2008.
El jurat estava format pels següents professionals de les arts escèniques: Sian Thomas, directora artística de Celebracions de Hat Fair a Winchester; Alberto García, director general i artístic de l’Umore Azoka-Fira d’Artistes de Carrer de Leioa (Bizkaia); Hans Christian Gimbel, director artístic de KIT, que organitza la Metropolis Biennale a Copenhaguen i Jep Sánchez, director del Teatre Municipal de Girona.
L’espectacle guanyador, que va ser l’encarregat d’inaugurar aquesta edició de FiraTàrrega, és un muntatge de gran format i ritme trepidant, inspirat en el Pop Art. A través de nou pantalles gegants i mòbils, el muntatge fa una reflexió crítica de la societat de consum actual i dels missatges que a diari ofereixen els mitjans de comunicació i la publicitat.
Premi San Miguel
L’espectacle “Ruddigore o la estirpe maldita” de la companyia Egos Teatre és el guanyador del Premi San Miguel 2008.
Aquest premi es resol per votació popular dels espectadors de la Fira gràcies a unes butlletes que el públic troba a la sortida de cada espai d’actuació. En aquesta edició, s’han comptabilitzat 6.161 vots emesos. En aquest cas, el premi també està dotat amb 6.000 euros. Cal destacar que en el decurs del lliurament de premis es va recordar la figura de Pepe Rubianes, ja que va ser el primer guardonat amb el Premi San Miguel l'any 1999.
Els Premis FiraTàrrega als millors espectacles són uns dels que tenen major dotació econòmica i prestigi d’entre els que es lliuren en les fires i festivals d’Europa.
01 de juny 2009
Annie el musical : avui tercera representació
Avui dilluns a les 6 de la tarda tercera representació a Sala Cabañes d’aquest musical.
La resta de representacions son les següents :
Dissabtes 6 i 13 de juny de 2009, a les 10 de la nit
Diumenges 7, 14 i 21 de juny de 2009, a les 6 de la tarda
Reserva de localitats al telefon 93.790.12.13 (de 5 a 8 de la tarda)
Horari de taquilla:
divendres, de 8 a 9 del vespre
dissabte, de 8 a 9 del vespre
diumenge, de 2/4 de 1 a 2 del migdia
i una hora abans de cada representació.
La resta de representacions son les següents :
Dissabtes 6 i 13 de juny de 2009, a les 10 de la nit
Diumenges 7, 14 i 21 de juny de 2009, a les 6 de la tarda
Reserva de localitats al telefon 93.790.12.13 (de 5 a 8 de la tarda)
Horari de taquilla:
divendres, de 8 a 9 del vespre
dissabte, de 8 a 9 del vespre
diumenge, de 2/4 de 1 a 2 del migdia
i una hora abans de cada representació.
Marc Martínez presenta "Stokölm", un espectáculo crítico con el consumismo
www.lavanguardia.es
30 de maig de 2009
El actor insiste en su teatro comprometido y reivindica su "origen humilde"
Barcelona. (EFE).-
Marc Martínez vuelve la mirada de su proyecto de artes escénicas "Pla.tea social" a "Mirando hacia atrás con ira", obra de 1956 del británico John Osborne, y la adapta a nuestros días en "Stokölm", un espectáculo teatral crítico con el consumismo y la insatisfacción personal.
El actor, que encarnó al capitán "rojo" de la Guerra Civil española, el republicano Vidal, en la emblemática película de Ken Loach "Tierra y libertad", elige el texto de otro autor británico para desarrollar la tercera obra de un proyecto teatral "con espíritu social", según ha explicado a Efe.
Arrancó Martínez su proyecto de "Pla.tea social" cuando "estaba en la cresta de la ola", cosechando éxitos en cine y teatro, porque "porque no quería -confiesa- hacer teatro sólo por hacerlo".
Con esa filosofía, el actor aparca las interpretaciones que realmente le dan de comer y se lanza a la piscina con "Stökolm", una relectura de una obra por la que se llamó a Osborne "angry young man" (joven iracundo), una frase que vino a definir un nuevo movimiento en el teatro británico de los años cincuenta.
Secuestrado, como el protagonista de su espectáculo, por el consumismo actual de la sociedad, Martínez revisita ese texto para hablar de la sociedad actual, que considera una "paradoja de la felicidad".
Martínez reclama su "origen humilde", el que le llevó a poner en escena "Super Rawal", una obra con la que debutó en la dirección teatral, con personajes reales, en la que se hablaba catalán, castellano e hindi, basada en Suburbia, de Eric Bogosian, y que trasladó al barrio en el que creció y vivió, el Raval barcelonés.
Fue su primera obra, "un homenaje a mi barrio, un Raval que ya no identifico", confiesa, un "fresco" sobre la gente de un lugar en el que conviven gente mayor, vecinos de toda la vida, con inmigrantes, "personajes siempre secundarios en las series de televisión", a los que Martínez convirtió en protagonistas.
Mientras trabajaba en cine, televisión y teatro, Martínez acariciaba su segundo proyecto de teatro social, que se materializó en "Le mani forti", un relato teatral de Marco Calvani sobre un parricidio que estremeció a Italia y que un impresionado Marc Martínez decidió llevar a la escena española, respaldado hace dos años por el Festival Grec.
Ha sido el mismo festival de verano de Barcelona, conjuntamente con Vania y Velvet Events, quien ha apoyado de nuevo la propuesta de "Pla.tea social" en "Stokölm", un espectáculo que se verá en julio en el Teatro Borrás de Barcelona.
El título del espectáculo hace referencia al síndrome de Estocolmo que sufre la protagonista, una mujer enamorada de un hombre que la tiene anulada, un hombre de clase trabajadora que tras dedicar un cuarto de siglo a su educación se gana la vida con un trabajo que no tiene nada que ver con lo que ha estudiado, y que vive con su novia y un amigo que les ayuda a pagar el alquiler.
El síndrome de Estocolmo a que se refiere el título es, en opinión de Martínez, el que "sentimos todos, secuestrados en este sistema y bastante alienados, encerrados en un 'facebook', y jactándonos de tener centenares de amigos".
Ese tipo de vida, que en "Stokölm" ponen en escena Andrés Herrera, Rosa Boladeras, Cristina Gámiz y Juan Carlos Vellido, es "una paradoja de la felicidad", ha señalado Martínez, "típico de la sociedad occidental, con fe en el capitalismo y el consumismo", y "a mi me gusta decir esas cosas porque si no tendría ganas de vomitar".
Hijo de padre ebanista y madre peluquera, Martínez, de 43 años, ha asegurado que "no puede desvincularse" de sus raíces humildes, de lo que se siente orgulloso, y ha aclarado que "no soy un antisistema, pero tengo claro lo que quiero decir en el teatro".
30 de maig de 2009
El actor insiste en su teatro comprometido y reivindica su "origen humilde"
Barcelona. (EFE).-
Marc Martínez vuelve la mirada de su proyecto de artes escénicas "Pla.tea social" a "Mirando hacia atrás con ira", obra de 1956 del británico John Osborne, y la adapta a nuestros días en "Stokölm", un espectáculo teatral crítico con el consumismo y la insatisfacción personal.
El actor, que encarnó al capitán "rojo" de la Guerra Civil española, el republicano Vidal, en la emblemática película de Ken Loach "Tierra y libertad", elige el texto de otro autor británico para desarrollar la tercera obra de un proyecto teatral "con espíritu social", según ha explicado a Efe.
Arrancó Martínez su proyecto de "Pla.tea social" cuando "estaba en la cresta de la ola", cosechando éxitos en cine y teatro, porque "porque no quería -confiesa- hacer teatro sólo por hacerlo".
Con esa filosofía, el actor aparca las interpretaciones que realmente le dan de comer y se lanza a la piscina con "Stökolm", una relectura de una obra por la que se llamó a Osborne "angry young man" (joven iracundo), una frase que vino a definir un nuevo movimiento en el teatro británico de los años cincuenta.
Secuestrado, como el protagonista de su espectáculo, por el consumismo actual de la sociedad, Martínez revisita ese texto para hablar de la sociedad actual, que considera una "paradoja de la felicidad".
Martínez reclama su "origen humilde", el que le llevó a poner en escena "Super Rawal", una obra con la que debutó en la dirección teatral, con personajes reales, en la que se hablaba catalán, castellano e hindi, basada en Suburbia, de Eric Bogosian, y que trasladó al barrio en el que creció y vivió, el Raval barcelonés.
Fue su primera obra, "un homenaje a mi barrio, un Raval que ya no identifico", confiesa, un "fresco" sobre la gente de un lugar en el que conviven gente mayor, vecinos de toda la vida, con inmigrantes, "personajes siempre secundarios en las series de televisión", a los que Martínez convirtió en protagonistas.
Mientras trabajaba en cine, televisión y teatro, Martínez acariciaba su segundo proyecto de teatro social, que se materializó en "Le mani forti", un relato teatral de Marco Calvani sobre un parricidio que estremeció a Italia y que un impresionado Marc Martínez decidió llevar a la escena española, respaldado hace dos años por el Festival Grec.
Ha sido el mismo festival de verano de Barcelona, conjuntamente con Vania y Velvet Events, quien ha apoyado de nuevo la propuesta de "Pla.tea social" en "Stokölm", un espectáculo que se verá en julio en el Teatro Borrás de Barcelona.
El título del espectáculo hace referencia al síndrome de Estocolmo que sufre la protagonista, una mujer enamorada de un hombre que la tiene anulada, un hombre de clase trabajadora que tras dedicar un cuarto de siglo a su educación se gana la vida con un trabajo que no tiene nada que ver con lo que ha estudiado, y que vive con su novia y un amigo que les ayuda a pagar el alquiler.
El síndrome de Estocolmo a que se refiere el título es, en opinión de Martínez, el que "sentimos todos, secuestrados en este sistema y bastante alienados, encerrados en un 'facebook', y jactándonos de tener centenares de amigos".
Ese tipo de vida, que en "Stokölm" ponen en escena Andrés Herrera, Rosa Boladeras, Cristina Gámiz y Juan Carlos Vellido, es "una paradoja de la felicidad", ha señalado Martínez, "típico de la sociedad occidental, con fe en el capitalismo y el consumismo", y "a mi me gusta decir esas cosas porque si no tendría ganas de vomitar".
Hijo de padre ebanista y madre peluquera, Martínez, de 43 años, ha asegurado que "no puede desvincularse" de sus raíces humildes, de lo que se siente orgulloso, y ha aclarado que "no soy un antisistema, pero tengo claro lo que quiero decir en el teatro".
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