06 de juliol 2013

El Grec alça el vol




publicat per
1 de juliol de 2013
Imma Fernández

Les proeses físiques de la companyia australiana Circa obren una cita amb més de 60 espectacles

Piruetes, salts i encreuaments increïbles de cossos, llançaments com torpedes, pilars, trapezis... 'L'encara més difícil' --la frase que defineix millor aquests temps d'obligats equilibris-- inaugurarà aquesta nit el festival Grec de Barcelona amb una proposta circense innovadora arribada de les Antípodes.

 Una imatge de l'espectacle {'Opus}', de la companyia australiana {Circa}.
'Opus', de la companyia australiana Circa, obrirà amb gran lluïment un programa amb més de 60 espectacles al llarg de tot el mes de juliol. Circ, teatre, música i dansa conviuran en una edició, la segona sota la direcció de Ramon Simó, que afronta la reducció del 10% del pressupost (un total de 3,2 milions d'euros) amb el desafiament de no abaixar el llistó de qualitat. La cita a més cobrirà l'absència de l'oferta internacional a la cartellera barcelonina per les retallades.

'Opus' desplegarà, avui i demà a l'amfiteatre de Montjuïc, les perícies acrobàtiques de 14 artistes al so dels quartets de corda de Dmitri Xostakóvitx interpretats en directe per la prestigiosa formació francesa Quator Debussy.

1º Ciclo de Teatro “Artes Escenicas Campo Grande”, Valladolid



publicat per
28 de juny de 2016


El grupo de Teatro Lorca de Valladolid y la Federación de teatro aficionado de Castilla y León organizan el 1º ciclo de teatro aficionado “Artes Escénicas Campo Grande” en Valladolid, los días 16, 17, 23 y 24 de Noviembre de 2013 en Valladolid.

Las representaciones se realizarán en el salón de actos del Centro Cívico Jose Luis Mosquera, en el barrio de Huerta del Rey y cuentan con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid.

La documentación indicada en las BASES debe enviarse a:
GRUPO DE TEATRO LORCA
Apartado de correos 5168
47080- VALLADOLID
Indicando en el sobre:  1º Ciclo de Teatro Aficionado “Artes Escénicas Campo Grande”

En caso de enviarla en soporte magnético o digital, la dirección de correo electrónico es: artesescenicascampogrande@teatrolorca.com

El cierre de la presentación de la documentación será el 31 de Julio de 2013.

La gestión y pago de la SGAE, en caso de que corresponda, correrá a cargo del grupo que realiza la representación

Para contactar con los organizadores ante cualquier duda:
Marisa Melet: 695953949
Luis Carlos Izquierdo: 655925891
Elena Varona: 605435307
Twitter:  @AECampogrande

Enlaces

05 de juliol 2013

Sol Picó del 10 al 14 de juliol a la Sala Petita del TNC


La gira de CATS llegará a Londres en mayo de 2014




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20 de juny de 2013

Este montaje del emblemático musical de Andrew Lloyd Webber, que inició esta gira en febrero de 2013 en Edimburgo con un elenco liderado por Joanna Ampil, Oliver Savile y Cameron Ball, se podrá ver en el New Wimbledon Theatre del 6 al 17 de mayo de 2014.
             
El nuevo montaje del emblemático musical CATS de Andrew Lloyd Webber, que inició esta gira en febrero de 2013 en Edimburgo con un elenco liderado por Joanna Ampil, Oliver Savile y Cameron Ball, se podrá ver en el New Wimbledon Theatre de Londres del 6 al 17 de mayo de 2014.
Basado en el libro de poemas ‘Old Possum’s Book of Practical Cats’ de T.S. Eliot, el musical CATS de Andrew Lloyd Webber cuenta con dirección original de Trevor Nunn, coreografía de Gillian Lynne y vestuario y escenografía de John Napier. Esta producción en gira contará con dirección y coreografía de Chrissie Cartwright, basándose en el montaje original.

El elenco de esta gira está formado por Joanna Ampil (MISS SAIGON) como Grizabella, Oliver Savile (LES MISÉRABLES) como Rum Tum Tugger, Katie Warshop (WIZARD OF OZ) como Rumpleteazer, Cameron Ball como Macavity, James Darch como Alonzo, Will Lucas como Bill Bailey, Melissa James como Bolbalurina, Jessica Buckby como Cassandra, Lily Freizer como Demeter, Dawn Williams como Jemima, Barnaby Thompson como MungoJerrie, Nicholas Pound como Old Deutoronomy, Joseph Poulton, Ross Finnie, Lizzi Franklin, Alicia Beck, Ben Palmer, Alice Redmond, Clare Rickard, Richard Astbury Joel Morris y Paul F. Monaghan.

CATS se sitúa en una noche muy especial, la noche del año en que la tribu de los Jellicle Cats se reúne en el basurero del barrio a esperar la llegada de su líder, el anciano Deuteronomy. Este gato es el padre y abuelo de muchos de los Gatos de la tribu Jellicle y es quien cada año elige el felino que va a pasar a una nueva vida en el paraíso de los gatos. Mientras esperan la decisión de su líder descubren que hay humanos observándoles con cara de sorpresa. Aunque en un momento se muestran recelosos ante su público, después deciden presentarse y explicar orgullosos quiénes son, cuáles son las habilidades y virtudes especiales de esta peculiar tribu.

CATS se estrenó originalmente en el New London Theatre de Londres el 11 de mayo de 1981 con un elenco que incluía a Sarah Brightman, Elaine Paige, Wayne Sleep, Bonnie Langford y Paul Nicholas. El espectáculo obtuvo dos premios Olivier: al Mejor Musical y al Acontecimiento del Año. CATS permaneció en cartel hasta el 11 de mayo de 2002, realizando casi 9.000 funciones.

CATS se estrenó en el Winter Garden Theatre de Broadway el 7 de octubre de 1982, ganó siete premios Tony en 1983, incluído Mejor Musical, Mejor Libreto y Mejor Actriz (Betty Buckley). Permaneció en cartel hasta el 10 de septiembre del año 2000.

Desde su estreno, CATS continúa siendo un fenómeno musical en todo el mundo. Es uno de los musicales de mayor tiempo de permanencia en cartel y ha sido visto por más de 50 millones de personas, habiéndose estrenado en más de 300 ciudades en 26 países y representándose en 10 idiomas diferentes. CATS se pudo ver en el Teatro Coliseum de Madrid de diciembre de 2003 a enero de 2005.

La última vez que CATS se pudo ver en el Reino Unido fue en el 2008, en una exitosa gira que agotó sus entradas en todas las localidades que visitó.

Esta nueva gira de CATS del 2013 está producida por Cameron Mackintosh y The Really Useful Theatre, y presentada por David Ian.

04 de juliol 2013

Capricis dissabte al Monumental




publicat per
3 de juliol de 2013

Assiag obert previ a l'estrena al Grec
I presentació de la nova Temporada de Teatre

Aquest dissabte s'acaba el cicle Fet a Mataró amb l'assaig obert del nou espectacle de la Cia Mudances Capricis. Aquest s'estrena el proper dijous 11 de juliol al Festival Grec de Barcelona, i Mataró tindrà el privilegi de veure'l en primícia. La coreògrafa Àngels Margarit ha estat treballant en dues fases a Mataró (a Can Gassol i al Teatre Monumental) per tenir l'espectacle a punt per estrenar-lo al festival barceloní.

A les 21 h es podrà veure l'assaig obert al públic de Capricis de manera gratuïta amb invitacions que es poden recollir a Cultura (C. de Sant Josep,9) i des de mitja hora abans al Teatre Monumental.

Al mateix Teatre Monumental a les 19.30 h de dissabte es farà la presentació de la nova Temporada Estable de Teatre de tardor, així com del cicle De boca a orella. Els dos cicles es caracteritzen per acollir alguns dels espectacles que han tingut més èxit de públic, tant de petit com de gran format, de la cartellera nacional.

Per assistir a la presentació de la temporada cal que confirmeu assistència al 93 758 23 61 o a cultura@ajmataro.cat

XI I Certamen Nacional de Teatro Amateur, Malpartida de Cáceres, Cáceres.




publicat per
30 de juny de 2013

Se convoca el XI I Certamen Nacional de Teatro Amateur, Malpartida de Cáceres, que tendrá lugar en Malpartida de Cáceres los días 8, 9, 10, 15 y 16 de noviembre en el Salón de  Actos de la Casa Municipal de Cultura.

Podrán presentarse a esta convocatoria todas las compañías de teatro no profesionales de todo el  territorio nacional.

Los grupos que deseen tomar parte en el Certamen deberán remitir la siguiente documentación*:
Solicitud de inscripción debidamente cumplimentada.
Historial del grupo.
Reparto, dirección y breve sinopsis del texto.
Fotos del montaje y puesta en escena
Vídeo de la obra.
Cualquier otra documentación que consideren oportuna.
*El apartado A y el C se enviará en papel.

La documentación será enviada a la siguiente dirección:
TETRÁPOLIS-TEATRO
XII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AMATEUR
C/ ANTONIO PLATA MOGOLLÓN, 5
10910 MALPARTIDA DE CÁCERES (CÁCERES)

El plazo de recepción de la documentación quedará cerrado el  13 de septiembre de 2013.

De entre todas las solicitudes el Comité seleccionador elegirá cuatro obras que se representarán  en el salón de actos de  la Casa Municipal de Cultura de Malpartida de Cáceres.

Una vez realizada la selección se comunicará a todos los grupos el resultado de la misma.

La gestión y pago a la SGAE- derechos de autor, si los hubiera-, correrá a cargo del grupo  afectado, no haciéndose cargo la Organización de este incumplimiento. 9. Un jurado, compuesto por personas relacionadas con el mundo del teatro, concederá los premios  establecidos para este Certamen, que serán:
Primer Premio: 1.500 Euros  y Trofeo.
Premio al mejor actor: Trofeo
Premio a la mejor actriz: Trofeo
Premio al mejor actor de reparto: Trofeo
Premio a la mejor actriz de reparto: Trofeo
Premio a la mejor dirección: Trofeo
Premio a la Escenografía: Trofeo
Premio Especial del público: Trofeo
Los grupos seleccionados para participar en el Certamen y que no obtengan el primer premio  recibirán, en concepto de ayuda para gastos de desplazamiento, la cantidad de 900 euros.

La cena de la noche de la actuación y del acto de clausura,  correrán a cargo de la organización.

El fallo del jurado se hará público en un acto de clausura que tendrá lugar el día 16 de  noviembre y al que deberá asistir, al menos, un representante de cada grupo.  El incumplimiento de este  punto puede ser motivo de la pérdida del derecho a la remuneración económica.

La documentación recibida quedará en propiedad de la Comisión Organizadora.

La participación en el Certamen supone la aceptación de estas bases.

Más información: teléfonos: 677 374 510 - 678 502 705)

03 de juliol 2013

La cua del paradís




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Sala Fènix
Del 14 de juny al 7 de juliol de 2013
Espectacle teatral inspirat en algunes de les històries més humorístiques de Pere Calders.

Protagonitzada per Salva Artesero i Neus Umbert que es transformen en més de 40 personatges per explicar un munt d’històries plenes de suspens, ironia i molt d’humor.

La Sala Fèix és un espai polivalent que funciona com a teatre i sala d'exposicions que es va obrir la primavera de 2013 al barri del Raval de Barcelona.

Sinopsi
Gent estrafolària, tipus distrets o espavilats, senyores i nois… tothom fa cua a les portes del cine Paradís. Esperen en aquesta filera absurda que amb prou feines avança. Sospiten que la projecció ja ha començat. Tot i així, maten l’estona explicant-se la vida i l’argument apassionant de les pel·lícules que somien veure.

Pere Calders anava al cinema. Quan la família marxava per estiuejar i ell restava tot sol a Barcelona, en sortir de la feina sovint passava la tarda en un o altre cinema de prop de casa seva. Amb el seu humor envejable, trobava gust a qualsevol pel·lícula, bona o dolenta, i s’enriolava amb els films de gènere que –de tan exagerats– esdevenien una paròdia de sí mateixos.

Informació pràctica
Sala Fènix
Del 14 de juny al 7 de juliol de 2013.

Divendres, dissabte i diumenge a les 21h.
Entrada 16 euros - Reduït 14 euros

Dades de contacte/localització

SALA FÈNIX
Tel: 93 441 3467
Riereta, 31
Accedir a la fitxa del local o entitat


Stage Entertainment y Microteatro por Dinero se unen para promover el teatro musical




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27 de juny de 2013

La productora de musicales como EL REY LEÓN y LOS MISERABLES y el espacio teatral madrileño programarán en diciembre de 2013 en Madrid pequeñas piezas musicales bajo el tema ‘Por un micromusical’.
             
La directora de Stage Entertainment España, Julia Gómez Cora, y el director artístico de Microteatro por Dinero, Miguel Alcantud, han presentado esta mañana el acuerdo mediante el que el espacio escénico madrileño dedicará la programación de diciembre al género del teatro musical a través de la representación de micromusicales de 15 minutos de duración en sus instalaciones.
Microteatro por Dinero no es un teatro al uso: surgido en 2009, se trata de un multiespacio en el que mensualmente se representan diversos montajes que se representan cinco días a la semana en seis pases diarios para un máximo de 15 espectadores por sesión. ¿El escenario? Habitaciones de unos siete metros cuadrados en las que el público respira a unos centímetros de los actores. Además de las obras que constituyen la programación principal, el espacio acoge piezas alternativas por las noches y montajes infantiles las mañanas de los fines de semana.

“En Stage estamos comprometidos con esta iniciativa. Más allá del cuarto de hora que duren los micromusicales en las salas, si vemos alguno con gran potencial nos encargaríamos de poder desarrollarlo y que pasase a formar parte de nuestra cartera de producciones”, ha señalado Gómez Cora; añadiendo que “además de lo que se presentará en las instalaciones de Microteatro por Dinero, nos encontramos trabajando en otros proyectos musicales con Miguel Alcantud”.

La directora de Stage Entertainment España también ha desvelado que “además de los montajes pondremos en pie una exposición en la sala sobre los musicales con los que hemos trabajado en la productora”.

Miguel Alcantud ha indicado, por su parte, que “cada micromusical costará 4 euros, lo mismo que se cobra habitualmente por ver cada obra de nuestra sala”. “El precio accesible constituye parte de nuestro éxito, ya que cada persona decide cuántas piezas ve, cuánto puede o quiere gastarse”, ha añadido.

En palabras de Alcantud, las instalaciones del local tendrán que someterse a obras de acondicionamiento para aislarlas acústicamente: “Siempre nos ha parecido interesante escuchar de fondo a los actores que están en la habitación contigua, pero en el caso de los musicales tenemos que tomar una medida de cara a la eficacia de la música en directo.”

Cualquier persona puede presentar su propuesta de micromusical desde la misma página web de Microteatro. Buscan obras de 10 a 15 minutos y necesitan valorar el texto, la puesta escénica y una maqueta con la música. La adaptación de la pieza al espacio es responsabilidad de cada creador. “Todos los temas tienen que ser originales, ya que buscamos potenciar los proyectos de creación propia. El comité de selección de Microteatro por Dinero y Stage se encargarán de seleccionar las obras finalistas”, ha explicado el director de la sala madrileña. Tanto Gómez Cora como Alcantud han asegurado tener como objetivo principal la potenciación del musical español.

Alcantud ha recordado cómo surgió esta idea de ‘Por un micromusical’: “Coincidimos en un acto, nos propusimos hablar y tras unos cafés nos descubrimos con diversas ideas en mente”. El empresario ha asegurado que ésta es sólo la primera de muchas alianzas: “Nos teníamos muchas ganas los unos a los otros. El mundo de los musicales me apasiona, pero sobre todo tenía la curiosidad de averiguar cómo explotar el género en nuestro espacio.” Por su parte Gómez Cora ha subrayado que “si algo tenemos en común es que ambos hemos logrado crear nuevos públicos”.

Entre las claves del éxito de esta propuesta que llegará a finales de este año 2013 a Madrid, la directora de Stage Entertainment ha destacado que “el público puede entregarse a varias historias con un precio mucho inferior al de una sola producción tradicional”; y que “nos permite conectar con nuevos espectadores y dar a conocer a directores noveles”. Para Alcantud, “la clave reside en la cercanía entre el público y los actores, en la tensión especial que se crea entre ambos en un formato que se siente como una mezcla entre teatro y cine”.

Toda una experiencia que podría girar por la red de locales de Microteatro, telaraña que poco a poco va creciendo por todo el mundo. “La idea es que una selección de las obras salga de Madrid para ayudar económicamente a los creadores e incluso para crear un musical en formato mayor”, ha apuntado el encargado de Microteatro.

Ambos directores han bajado la mirada cuando se les ha preguntado por el daño que ha hecho la situación económica a la cultura, aunque Gómez Cora ha recordado que “la crisis también hace que surjan espacios novedosos”. Alcantud se ha fijado en la fórmula de su local como “una posible salida para que, al menos, la gente pueda seguir expresándose”. Ambos han coincido, eso sí, en que el apoyo institucional es un elemento imprescindible para el avance.

02 de juliol 2013

Aula de Teatre: la feina feta




publicat per
www.totmataro.cat
25 de juny de 2013
Comas Soler

Com sempre per aquestes dates, l'Aula de Teatre de l'Ajuntament de Mataró ha proposat un seguit de tallers de fi de curs per donar a conèixer el resultat de la tasca duta a terme durant força mesos. Aquest any han estat disset els tallers de teatre i de dansa que s'han pogut veure en quatre caps de setmana consecutius, des de finals de maig fins gairebé Sant Joan, a Can Gassol i al Monumental.

D'aquesta manera han ocupat l'escena més de dos-cents cinquanta alumnes dels diversos cursos que ofereix l'Aula, des dels més petitons, aquells que han fet el seu primer tast teatral, fins als del grup de gent més gran, en el qual la veterania no és mai obstacle per a una il·lusió renovada.

Valors educatius
Malgrat l'heterogeneïtat dels exercicis mostrats i les indefugibles desigualtats de nivell en la seva execució, en conjunt els tallers han ofert una mesura fidel de l'activitat de l'Aula i han permès percebre un cop més l'interès que té per a la ciutat aquesta institució docent tan singular que ja és a prop de complir trenta anys d'existència dedicada a promoure, fer viure i encomanar els valors educatius de les arts de l'escena.

Una menció especial s'ha de fer de l'anomenat grup d'integració teatral, format per una quinzena d'actors i actrius amb discapacitat psíquica vinculats a la Fundació El Maresme, que han escenificat un muntatge basat en 'El petit príncep', el celebrat conte d'Antoine de Saint-Exupéry. Amb text inclòs, ha constituït un treball modèlic d'expressivitat, d'esforç personal i d'adequació a les possibilitats de cadascú.

Més espectadors
De la banda del públic, també s'ha de fer un balanç esperançador. Perquè mai els tallers havien congregat una assistència tan nombrosa i diversa: més de dos mil espectadors. A sobre, la capacitat de convocatòria ha aconseguit anar més enllà dels cercles habituals de parents, compis i col·legues. I això és una altra gran notícia.

Per acabar, a la valoració positiva d'aquest final de curs de l'Aula s'ha d'afegir la seva implicació activa en la campanya "La fam no fa vacances" que el Banc dels Aliments està fomentant per tot Catalunya, per tal de garantir que a cap persona necessitada no li falti menjar durant l'estiu. A cada taller realitzat hi ha hagut voluntaris recollint queviures. També en això –fent evident que el teatre cal que sigui una via de compromís social–  l'Aula ha estat exemplar. Bona feina i per molts anys!

V Festival de Teatro Aficionado Alcalá La Real. Jaén




publicat per
26 de juny de 2013

Se convoca el V Festival de Teatro Aficionado Alcalá La Real al que podrán concurrir a todas las Asociaciones, Colectivos y demás grupos vinculados a las artes escénicas en la modalidad de aficionado y sin ánimo de lucro.

Deberá enviarse la información indicada en las BASES a una de las siguientes direcciones:
A.C. Alcalá Teatro                      
C/ Real Nº 10 3º C                    
23680 Alcalá la Real                    l
(Jaén)                                        

A.C. Alcalá Teatro
Carretera de Jaén, Nº 4 – Bajo
23680 Alcalá la Real
(Jaén)

Podrán participar por cada localidad tantos grupos como lo deseen. Cada grupo podrá presentar 2 obras como máximo. Las obras a escenificar serán de libre elección y temática.

La puesta en escena de las obras participantes se establece durante los siguientes días:2, 16 y 30 de Noviembre y 14 de Diciembre.

Se establecen los siguientes premios (Trofeos):
·         MEJOR OBRA (+200€)
·         MEJOR ACTOR
·         MEJOR ACTIZ
·         MEJOR DIRECCIÓN
·         MEJOR ACTOR SECUNDARIO
·         MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
·         PREMIO DEL PÚBLICO
·         MEJOR TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Y SONIDO

El plazo para presentar las solicitudes se inicia el 15 de Junio y se cierra el 30 de Agosto. Cualquier obra enviada con posterioridad a la fecha indicada no entrará en concurso.

Los gastos derivados del festival, como son transporte, dietas, montaje etc., correrán a cargo del grupo participante. No obstante, la organización destina una ayuda de:
Hasta 200 Km.  400€
Más de 200 Km.  450€

Será OBLIGATORIA la presencia de al menos un miembro del grupo en el día de clausura, de lo contrario se perderá la cantidad económica que le corresponda.

Los derechos de autor, si los hubiera, serán sufragados por cada grupo participante.

01 de juliol 2013

La 13a edició del FITAG vol arribar a nous públics




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28 de juny de 2013

El festival de Teatre Amateur ha renovat el seu equip i comptarà amb un espai dedicat als nens, el Petit FITAG

foto : Un instant durant la presentació oficial de la 13a edició del FITAG aquest dijous a Girona. ACN

Del 27 al 31 d'agost, la capital gironina tornarà a acollir el Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) que enguany comptarà amb 26 espectacles de 24 companyies, més de 300 participants i posarà 7.000 entrades a disposició del públic. Enguany, com a novetat, s'han creat nous espais com el Petit FITAG i l'objectiu del certamen és arribar a nous públics convertint-se en "projecte participatiu, obert i generador de propostes". La inauguració serà a càrrec de la companyia Cràdula Teatre de Cassà de la Selva que oferiran 'UAP13', un projecte jove realitzat per més de 150 estudiants. El festival es complementarà amb una exposició fotogràfica que repassa els últims cinc anys del certamen.

En total, l'edició d'aquest any comptarà amb 24 companyies de teatre, vuit d'elles gironines, dos catalanes, tres d'arreu de l'Estat i la resta provinents d'Itàlia, Bèlgica, Mèxic, Israel, Rússia, Romania, Tunísia, Argentina i França. El certamen continua amb la voluntat de portar el teatre arreu del territori i, enguany, Llagostera, Lloret de Mar, Maçanet de la Selva, Palamós, la Jonquera i Palafrugell bulliran amb tota mena d'espectacles teatrals.

Aquesta tretzena edició, tal i com ha explicat el director del FITAG, Martí Peraferrer, té una "clara voluntat" d'arribar a nous públics. D'una banda, s'han creat nous espais i, a més, s'ha renovat internament tot l'equip d'organització. A partir d'ara, l'entitat Teatre de Contacte, s'ocuparà de les tasques de gestió i atenció al grup. "És una edició en la que es pretén transcendir de la funció d'aparador per convertir el festival en un projecte popular, participatiu, formador, obert, dinàmic i generador de propostes", ha assegurat Peraferrer. En la mateixa línia s'ha mostrat la segona tinenta d'alcalde de l'Ajuntament de Girona, Marta Madrenas, durant la presentació del FITAG 2013 que s'ha fet aquest divendres al pati de la Casa de Cultura. La tinenta d'alcalde ha ressaltat la col·laboració que sempre hi ha hagut entre el certamen i el consistori. "Es vol seguir apostant perquè es percebi Girona com una ciutat de festivals, com a mirador de cultura", ha comentat.

Com a novetat, la 13a edició del festival comptarà amb un el Petit FITAG, un espai on s'oferiran propostes teatrals per al públic més menut. L'entrada serà gratuïta i els espectacles es realitzaran els matins de dijous, divendres i dissabte a la Casa de Cultura de Girona. Seguint en aquest sentit, la setmana anterior al certamen, els interessats també podran participar en un curs gratuït de titelles d'espuma a càrrec de l'actor i director argentí Armando Rodriguez. D'altra banda, el festival continua apostant per la secció 'Microteatre' on una trentena d'actors i actrius amateurs de les comarques gironines presentaran sis històries breus sota la direcció escènica de Ramon Perera.

Aquest any també es consolida i s'amplia la franja gironina de teatre a l'escenari del pati de els Magnòlies. En aquest punt hi actuaran grups de Palamós, Vilablareix, Girona, Arbúcies, Llagostera, Fornells de la Selva i dues companyies de Figueres. De cara a la nit, els visitants podran gaudir del conegut FITAG de Nits a l'auditori Viader de la Casa de Cultura. Allà tothom qui vulgui podrà participar amb propostes breus i de petit format a partir de la 1 de la matinada.

Paral·lelament, del 27 al 31 d'agost també es podrà veure a la sala d'exposicions de la Casa de Cultura la mostra de fotografies de l'artista figuerenca Irene Roé que repassa els últims cinc anys del FITAG.

ROBOTS I ANDROIDES PROTAGONITZEN UNA JORNADA DE DEBATS AL MERCAT DE LES FLORS




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El futur del món de la robòtica i les seves aplicacions en la nostra vida quotidiana són el tema d’una jornada de debats i xerrades que se celebrarà al Mercat de les Flors el dia 3 de juliol amb el títol d’“Emocions artificials”. Científics i artistes convidats parlaran, també, del paper d’aquests éssers mecànics en el món de l’escena.

La jornada s’organitza amb motiu de les representacions, dins de la programació del Grec 2013 Festival de Barcelona, del muntatge “Les tres germanes, versió androide”, de la companyia japonesa Seinendan (2-4 de juliol al Mercat de les Flors). Es tracta d’una versió del clàssic de Txèkhov en què, a més d’actors reals, intervenen un robot i un androide.

La jornada, que ha estat organitzada per la direcció de Creativitat i Innovació del Institut de Cultura de Barcelona i el Grec 2013, començarà a les 9 h del matí i es perllongarà fins a les 15 h (entrada lliure; aforament limitat). En aquest temps, podrem escoltar experts en robòtica del Robotics Innovation Center de Bremen (Alemanya) i d’universitats catalanes que van de la Universitat Pompeu Fabra i l’Universitat Politècnica de Catalunya a la Universitat Autònoma de Barcelona, però també científics de l’Intelligent Robotics Laboratory de la Universitat d’Osaka (Japó).

També participen en les converses artistes que han utilitzat robots o instal·lacions interactives en els seus muntatges escènics, entre ells Oriza Hirata, el director de “Les tres germanes versió androide”, o Marcel·lí Antúnez, un expert en “performances mecatròniques”, a més de Ramon Simó, director del Grec, entre d’altres.

Tothom està convidat a participar en aquestes converses, bé formulant preguntes en directe o bé utilitzant el hashtag #EmocionsArtificials de Twitter.

ROBOTS Y ANDROIDES PROTAGONIZAN UNA JORNADA DE DEBATES EN EL MERCAT DE LES FLORS

El futuro del mundo de la robótica y sus aplicaciones en nuestra vida cotidiana son el tema de una jornada de debates y charlas que se celebrará en el Mercat de les Flors el día 3 de julio bajo el título de ”Emociones artificiales”. Científicos y artistas invitados hablarán, también, del papel de estos seres mecánicos en el mundo de la escena.

La jornada se organiza con motivo de las representaciones, dentro de la programación del Grec 2013 Festival de Barcelona, del montaje “Les tres germanes, versió androide”, de la compañía japonesa Seinendan (2-4 de julio, en el Mercat de les Flors). Se trata de una versión del clásico de Chéjov en el que, además de actores reales, intervienen un robot y un androide.

La jornada, que ha sido organizada por la dirección de Creativitat i Innovació del Institut de Cultura de Barcelona y el Grec 2013,  empezará a las 9 h de la mañana y se prolongará hasta las 15 h (entrada libre; aforo limitado). En este tiempo, podremos escuchar a expertos en robótica del Robotics Innovation Center de Bremen (Alemania) y de universidades catalanas que van de la Universitat Pompeu Fabra y la Universitat Politècnica de Catalunya a la Universitat Autònoma de Barcelona, pero también científicos del Intelligent Robotics Laboratory de la Universidad de Osaka (Japón).

También participan en las conversaciones artistas que han utilizado robots o instalaciones interactivas en sus montajes escénicos, entre ellos Oriza Hirata, el director de “Les tres germanes, versió androide”, o Marcel·lí Antúnez, un experto en “performances mecatrónicas”, además de Ramon Simó, director del Grec, entre otros.

Todo el mundo está invitado a participar en estas charlas, bien formulando preguntas en directo o bien utilizando el hashtag #EmocionsArtificials de Twitter.

La compañía ponferradina Inquedanza, doblemente premiada




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19 de juny de 2013

Tras recoger este mismo fin de semana el premio Buero autonómico al mejor espectáculo de teatral de Castilla y León, y el premio a la mejor escenografía, Inquedanza ha recibido dos nuevos galardones.

Por un lado ha recibido el premio a la mejor puesta en escena y coreografía en la fase nacional de los mencionados premios Buero, premio que será entregado el día 8 de julio en un acto que se celebrará en la sede de la compañía nacional de teatro clásico: el teatro Valle Inclán de Madrid. Estos premios los organiza la fundación Juan Manuel Sáinz de Vicuña en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Los  premios Buero están considerados el máximo galardón al teatro aficionado en el panorama nacional y  los jurados de estos premios, tanto de los autonómicos como los de la Fase Nacional, son personalidades relevantes del mundo de la cultura y, la mayoría de ellos, profesionales de las artes escénicas.

Por otro lado, la compañía también ha recibido el “gran premio de España  de Teatro amateur” al mejor espectáculo de Danza, estos premios organizados por la Confederación Española de teatro amateur en colaboración con la International Amateur Theatre Association, serán entregados en una gala que se celebrará el 9 de De agosto en Guadix (Granada).