.jpg)
26 de setembre 2014
Els Pastorets (de Lluís Millà)
Població:
Lleida
Lloc:
Teatre de l'Escorxador de Lleida
Data:
dijous, gener 1, 2015 - 18:00
Preus:
6 €
Els pastors Borrego i Carquinyoli ens explicaran la història
més arrelada de la tradició catalana, teatral i nadalenca.
taliEspectacle amb
interpretació en llengua de signes.
Intèrprets: Joan Castellà, Lluís Niubó, Eliana Geris, Marta
Pampalona, Carlos Antelo, J.Mª Mellinás, Mª José Ribera, Judith Rodríguez,
Núria Castells, David Guardia, Marc Martínez, Jordi Mateu, Jordi Rosselló i
Dolors Carvajal. Direcció: Alejandro Roselló.
A càrrec de la companyia Talia Teatre.
Venda d’entrades a Turisme de Lleida, C. Major 31, tel. 973
700 319
25 de setembre 2014
ESCENES DE TEATRE A L'ESPAI ALARONA
.jpg)
La Fusta ESPECTACLES A MATARÓ
El proper divendres 26 de setembre a les 22.00 h, presentem
a l'Espai Alarona (Plaça Sta. Maria, 6 Mataró):
CALIDOSCOPIO HUMANO SOBRE EL AMOR (Escenas de amor y humor)
Quatre escenes sobre l'amor viscut per diferents personatges
en diferents situacions. Històries curtes on s'entrellacen l'humor i l'amor a
parts iguals.
Actors: Núria Clemares, Carolina Enrich, Marc Fernandez,
Iris Lloret, Carlos Pérez, Oriol Puigventós, Óscar Sáez.
ENTRADA GRATUÏTA
Moisès Maicas repeteix al Teatre Akadèmia amb el Drac d'Or
publicat
per
http://mataroradio.cat
24 de setembre de 2014
Clara Sanchez
El mataroní Moisès Maicas dirigeix aquesta nova temporada
dues produccions al Teatre Akadèmia de Barcelona. D’una banda, torna als
escenaris “El drac d’or”, un muntatge que va gaudir de gran èxit la temporada
anterior en aquest mateix espai i a més, el director afegeix a la programació
“Lampedusa Beach”. Es tracta de dues propostes que de maneres diverses parlen
sobre la mateixa problemàtica: la immigració il•legal. En el cas del “El drac
d’or” la història es centra en la immigració que arriba de l’Àsia i a
“Lampedusa Beach” sobre la que arriba del Nord de l’Àfrica. Maicas ha detallat
als micròfons de Mataró Ràdio que si bé són dues obres diverses, totes dues
tracten aquest tema amb ironia, humanitat i amb l’objectiu de fer reflexionar
l’espectador.
Com dèiem, “El drac d’or” és un muntatge que la temporada
passada ja es va poder veure a l’escenari del teatre Akadèmia. Una obra que va
gaudir d’una gran acollida tant per part del públic com també per part de la
crítica. Per això, tal i com detalla Moisès Maicas aquest any s’ha apostat per
reposar-la. L’obra centra la història en la cuina d’un restaurant
xinès-vietnamita de menjar ràpid, on s’hi desenvolupen situacions en què els
personatges femenins són representats per homes, els masculins per dones, els
personatges joves per adults i els personatges adults per joves. Una comèdia
àcida que revela un drama social amb un ritme embogit i ens mostra amb ironia
la part fosca del món globalitzat.
Tal i com ha detallat Maicas, amb el teatre Akadèmia han
decidit no només reposar “El drac d’or” sinó també oferir una proposta en
paral•lel, en aquest inèdita a Catalunya com és “Lampedusa Beach”. En aquest
cas aquest muntatge parla d’una immigrant africana que s’ofega prop de la costa
de l’illa de Lampedusa. Viatja a Europa encoratjada per la seva tia.
“El drac d’or” es podrà veure al teatre Akadèmia del 8 al 30
de novembre de 2014. De dimecres a diumenge a dos quarts de 9 del vespre. En
aquest mateix teatre, “Lampedusa Beach” es podrà veure del 8 al 30 de novembre
de 2014, dissabte i diumenge a les 6 de la tarda.
El teatre català s'anima
publicat per
16 de setembre de 2014
Imma Fernández
Els empresaris anuncien una pujada del 3% de públic i del 5%
de recaptació en la temporada passada
El teatre català comença a sortir del túnel, segons
testifiquen les estadístiques sobre l'exercici 2013-2014 que ahir va donar a
conèixer Adetca (l'Associació d'Empreses de Teatre a Catalunya) i que revelen
un lleuger avanç en taquilla i públic. «Hem tancat una temporada bona, molt
bona. Hem contingut la crisi», es va congratular el nou president de la
patronal, Xavier Marcé, que ha agafat el relleu de Daniel Martínez, president
de Focus.
El símptoma de l'inici de la recuperació es tradueix en una
recaptació de 58,7 milions d'euros en les 60 sales barcelonines (un 5% més que
en la temporada anterior) i un augment del 3% d'espectadors, 2,4 (davant de
2,3), malgrat que el nombre de funcions i espectacles va disminuir a un
aforament de 4,3 milions de butaques (190.000 menys). La mitjana de l'ocupació
es va situar en un 55% (5% més), el millor percentatge de la dècada. El gener
va ser el mes amb les platees més plenes.
ESFORÇ EMPRESARIAL
Marcé va vincular aquest «considerable èxit» a l'important
esforç fet per les empreses teatrals i a la consolidació de la nova autoria
catalana, i va vaticinar un «futur teatral esplèndid». Però va recordar els
estralls que ha fet en el sector la «irracional» pujada de l'IVA (del 8% al
21%), contra el qual pensen continuar batallant, i el missatge polític de
rebuig a la cultura que ha provocat el «recel d'un públic que té la idea que el
teatre és molt car». Els preus de les entrades es van mantenir pràcticament
igual, excepte en el cas del teatre infantil, que va tenir una significativa
pujada d'un 44% (de 8 a 12 euros de mitjana). Les greus dificultats amb què es
troben les gires de les produccions és un altre dels llastos d'un sector que no
està per tirar coets. Encara queda molt de camí per acostar-se als 2,8 milions
de persones que el sector va aconseguir convocar el 2011-2012, amb una
recaptació de 68 milions, al qual va seguir el «molt dur» exercici següent,
quan la taquilla va perdre un 25% i el públic va caure un 19% després de tres
lustres de creixement sostingut.
En qüestió de continguts, el curs passat, amb un total de
1.153 espectacles, va tenir un marcat accent català, tant en autoria (61%) com
en producció (81%). Es van representar 572 espectacles en català, 311 en
castellà, 68 bilingües i 66 en altres llengües.
SALES ALTERNATIVES
En el repartiment de disciplines va guanyar el gènere
teatral, amb un notable increment d'espectadors que va suposar el 52% de
l'oferta total (1,2 milions). Marcé associa aquest creixement als bons índexs
d'ocupació assolits per les sales petites (Teatreneu, la Muntaner i Teatre
Gaudí van ocupar el podi) i a l'excel·lent temporada que ha fet el Lliure.
MENYS DANSA
La dansa va ser la disciplina més perjudicada amb una pèrdua
del 29% de públic a causa en gran part del tancament temporal de la sala
principal del Mercat de les Flors que, això sí, va augmentar l'aforament fins
al 83% d'ocupació, el millor de tot el sector. El consum de musicals va descendir
lleugerament, però tornarà a cobrar protagonisme aquest nou curs amb la
presència de grans produccions com Mar i Cel, Sister Act i El petit príncep,
entre altres de petit format. «Els musicals seran bons per a la cartellera i
esperem que el seu èxit animi a reactivar la tradició de produccions que hi ha
a Catalunya», va afegir el president d'Adetca.
També es va informar de la millora de la web Tot teatre i la
repetició de la promoció Escenes 25, amb l'oferta d'entrades gratuïtes als
joves de 25 anys a l'octubre i el novembre, una iniciativa que, segons Marcé,
ha d'ajudar a crear nous públics per al futur. «Si nosaltres fem els deures i
aconseguim que l'Administració faci els seus, estic convençut que tornarem a
recuperar i a superar les dades de consum cultural», va afegir el nou president
d'Adetca.
Factorial - Jornadas Internacionales de Fábricas de Creación
29, 30 y 31 de octubre en Fabra i Coats - Fàbrica de Creació
de Barcelona
El Ayuntamiento de Barcelona, a través del Instituto de
Cultura de Barcelona y el programa de fábricas de creación, presenta este otoño
la primera edición de Factorial - Jornadas Internacionales de Fábricas de
Creación, que se celebrará del 29 al 31 de octubre de 2014.
El objetivo principal de estas jornadas es dar a conocer las
mejores prácticas en el fomento de la cultura y la creatividad promovidas por
instituciones y centros de producción artística, así como ampliar y reforzar
las redes de trabajo existentes.
Con más de 25 ponentes procedentes de toda Europa, cuatro
mesas de debate, 17 talleres y un intenso programa social, Factorial constituye
una plataforma única para el debate y la reflexión sobre las fábricas de
creación.
En el marco de los tres días de desarrollo de las jornadas
se trabajarán cuestiones comunes como los modelos de gestión y financiación, el
retorno social, la movilidad artística y las redes sectoriales, las
herramientas de evaluación y los nuevos recursos tecnológicos, entre otras.
Factorial – International Meeting of Art Factories se dirige
a directores y miembros de espacios de creación, gestores culturales,
investigadores y expertos del sector cultural que quieran contribuir al debate
abierto y constructivo sobre las fábricas de creación en Europa.
El periodo de inscripción, que ya está abierto, arranca con
un precio especial de 60 euros válido hasta el 3 de octubre.
Haz clic aquí para acceder al formulario de inscripción
Para más información, visita nuestra web o contacta con nosotros.
Factorial –
International Meeting of Art Factories
T. +34 93
318 26 50
Twitter: @factorialbcn
24 de setembre 2014
Àlex Rigola porta Shakespeare a la Factory de Warhol per obrir temporada a Düsseldorf
publicat per
www.ara
20 de setembre de 2014
Situa 'Somni d'una nit d'estiu' a l'avantguardista, lliure i
excèntric col·lectiu artístic de mitjan anys 60
foto : La companyia de Rigola a Düsselforf/ SEBASTIAN HOPPE
Àlex Rigola obre la temporada del Düsseldorfer
Schauspielhauss dirigint 'Ein Sommernachtstraum' ('Somni d'una nit d'estiu') de
William Shakespeare aquest dissabte, 20 de setembre. El director situa l'obra a
la Factory d'Andy Warhol del 1968, amb la Velvet Underground fent un concert i
una parella d'enamorats que s'escapen d'un centre psiquiàtric. Oberon és Andy
Warhol (interpretat per Sven Walser), Titània és John (la parella de Warhol en
aquella època, interpretada per Edgar Eckert), Puck és Malanga (l'assistent i
director de moltes de les pel·lícules de Warhol, interpretat per Moritz
Fuhrman).
La Factory dels 60 a Nova York és el mirall directe del bosc
shakespearià amb la seva bogeria, estranyesa, intoxicació i aquell esperit
lliure, noctàmbul i ple de sexualitat sense complexos. Ballarins, cantants,
actors, estrelles porno, 'drag queens', músics, directors de cinema i
lliurepensadors es reunien a la Factory, ajudaven Warhol en les seves
serigrafies i litografies, actuaven a les seves pel·lícules i creaven l'ambient
que va convertir la Factory en una llegenda. És en aquest ambient, vigoritzant
i destructiu a parts iguals, ple de visionaris i d'addictes a la part fosca de
la vida, on les drogues i les passions somiaven mons, on les persones cultes,
hilarants i desesperades es trobaven en la seva recerca de satisfacció, plaer i
emoció.
S'acosta el càsting pels Pastorets Infantils
Tindrà lloc el 28 de setembre a La Lira Vendrellenca
Per onzè any seguit, la sala Pau Casals de la Lira
Vendrellenca acollirà el proper diumenge 28 de setembre el càsting pels
Pastorets Infantils del Vendrell. El càsting començarà a les onze del matí, i
és obert per a nens i nenes d'entre 6 i 14 anys que vulguin tenir un paper a
l'obra infantil que es fa per les Festes de Nadal.
En aquest sentit, tots els que vulguin prendre-hi part poden
recollir les bases el proper dimarts 23 de setembre al vestíbul de la Lira, de
vuit a nou del vespre. Posteriorment, el dilluns 29 de setembre, a dos quarts
de nou del vespre i a la mateixa Sala Pau Casals de La Lira, es farà una reunió
per totes les persones que vulguin col·laborar amb l'obra i per lliurar els
papers protagonistes. Els nens que només vulguin fer de pastorets o dimoniets
no cal que facin el càsting.
IX Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso” 2015, Argamasilla de Alba, Ciudad Real.
publicat
per
18 de setembre de 2014
Se convoca el IX Certamen Nacional de Teatro Aficionado
“Viaje al Parnaso” de Argamasilla de Alba, al que podrán presentarse en la
categoría NACIONAL todos los grupos de
teatro NO PROFESIONALES que lo deseen, y en el premio REGIONAL, los
grupos asociados a la Federación
Regional de Grupos de Aficionados al Teatro de Castilla-La Mancha (FETEACLM), en ambos casos con un
montaje teatral en idioma castellano
sobre tema libre para adultos, cuya duración no sea inferior a cuarenta
y cinco minutos, ni superior a dos
horas.
Se seleccionarán tres grupos en la categoría de Certamen
Nacional y el mejor montaje de
Castilla-La Mancha asociado a FETEACLM, PREMIO REGIONAL “El lugar de la Mancha”, con el cual se clausurará el
certamen.
El certamen se celebrará en el Teatro-Auditorio Municipal de
Argamasilla de Alba, a lo largo de
cuatro jornadas de una sola sesión: 17, 24, y 31de enero, y 7 de febrero, de
2015. El día 7 de febrero tendrá lugar el acto de clausura durante el cual se
hará público el fallo del jurado y entregarán los premios.
Los grupos que deseen tomar parte en este certamen, deberán
enviar hasta el 15 de octubre de 2014,
la documentación indicada en las BASES, a
IX CERTAMEN NACIONAL DE
TEATRO “Viaje al Parnaso”
Ayuntamiento de Argamasilla de Alba (Área de Cultura)
Plaza de España,1
13710 Argamasilla de Alba
Ciudad Real
Un jurado, designado por la Comisión Organizadora, concederá
los premios establecidos para este
Certamen, que son los siguientes:
CATEGORÍA NACIONAL
Primer Premio: 1.200 euros y trofeo
Segundo Premio: 1.200 euros y trofeo
Tercer Premio: 1.200 euros y trofeo
Premio del público: Trofeo
Mejor interpretación masculina: Trofeo
Mejor interpretación femenina: Trofeo
Premio “José María Arcos” a la mejor Mejor Dirección: Trofeo
PREMIO REGIONAL
Premio Regional “El Lugar de la Mancha”: 800,00 € y trofeo.
Cualquier modificación e información relevante se podrá
consulta en la Web del Ayuntamiento de
Argamasilla de Alba, www.argamasilladealba.es
y Web de Primer Acto Teatro www.primeractoteatro.com.
Datos de contacto:
Asociación Teatral Primer Acto
Teléfono: 699082631
Correo electrónico: bachilleraa@hotmail.com
Área de Municipal de Cultura (Centro Cultural Casa de
Medrano)
Teléfono: 926523234.
Correo electrónico: cultura@argamasilladealba.es
23 de setembre 2014
Pep Tosar obrirà una nova sala de teatre a Barcelona aquest gener
publicat per
www.ara.cat
20 de setembre de 2014
El director diu en una entrevista a La Xarxa que només té
"dues opcions: obrir una sala o marxar fora"
Pep Tosar en el paper de 'Sa història des senyor Sommer'
El director Pep Tosar ha explicat aquesta tarda al programa
'La tarda' de La Xarxa que té la intenció d'obrir una nova sala de teatre,
després de deslligar-se del Círcol Maldà el 2013, forçat perquè els llogaters
de la sala no li renovaven el contracte –malgrat que després s'hi va seguir
oferint teatre amb uns altres gestors.
"Només tinc dues opcions: obrir una sala o marxar fora.
Si em quedo aquí és per fer aquesta feina, i per fer-la amb garanties necessito
un espai per poder exhibir", explica, amb l'experiència de no haver trobat
sala per estrenar 'Allò de què parlem roman inexplorat' "ni de
genolls". "Ningú aguanta un sentiment d'inutilitat com aquest",
diu. Per això, optarà per obrir una sala. "Esperem que al gener pugui estar
oberta", ha afirmat.
Tosar va obrir el Maldà el 2008 i, en tancar-lo cinc
temporades després, ja va dir que buscaria un nou destí per programar els
espectacles de teatre d'arrel poètica que havien singularitzat l'espai. També
va demanar ajut a les institucions perquè els cedissin un espai.
L'artista està a punt d'estrenar 'Con la claridad aumenta el
frío' al Teatro La Abadía de Madrid (versió d''Allò de què parlem...') i el
gener que ve protagonitzarà 'Solo / Pep Tosar' a partir d'August Strindberg al
Teatre Akadèmia.
Asier Etxeandia porta el seu èxit 'El intérprete' al Teatre Coliseum
publicat per
16 de setembre de 2014
L'actor repassa les cançons de la seva infància en una
impressionant 'performance' musical
Aquest espectacle que barreja el cabaret i el drama es
presenta a Barcelona aquest divendres, dissabte i diumenge
El seu personatge a la sèrie 'Un paso adelante' li va donar
la fama, encara que, com diu ell mateix, “ja tenia el cul pelat de fer el
teatre més artesanal i fins i tot televisió a ETB”. Amb tot, Beni, aquell
personatge, li va obrir a Asier Etxeandia (1975, Bilbao) les portes per arribar
a ser, entre altres, el carismàtic MC del musical 'Cabaret'; l’Enrique de la
pel·lícula d’Emilio Martínez Lázaro 'Las 13 rosas'; l’impressionant Kurt Zorn
de 'La avería', obra de teatre dirigida per Blanca Portillo que li va
proporcionar els premis Max i el de la Unió d’Actors fa un parell d’anys; i
infinitat de personatges en sèries de televisió com 'Amar es para siempre',
'Herederos' o ara 'Galerías Velvet', entre moltes altres, que li permeten
simultaniejar la seva feina al cine, el teatre i la televisió amb experiments difícils
de classificar com aquest personalíssim 'El intérprete', una 'performance'
musical dramatitzada que neix de la seva pròpia experiència vital i arrasa allà
on va, fent ballar un públic que s’hi entrega i surt sempre entusiasmat.
¿Com va néixer ‘El intérprete’?
He necessitat cantar des que tinc ús de raó, però era una
cosa que havia deixat de banda durant molt de temps, no m’atrevia a fer-ho,
perquè si cantava, havia d’explicar...
¿Es refereix a explicar coses íntimes?
Un intèrpret que canta és una mena de prolongació de si
mateix, una actitud que vol transmetre, i jo sabia que aquesta actitud tenia a
veure amb la meva infància i el que passava a la meva habitació quan tornava de
l’escola.
¿I com és possible que una cosa tan íntima, tan personal,
hagi aconseguit arribar a tanta gent?
'El intérprete' va néixer en una època terrible en què no
tenia ni un duro ni perspectives professionals, va ser com un acte psicomàgic
amb el qual poder capgirar-ho tot per aconseguir confiança en mi mateix. I resulta
que els meus problemes de la infància eren molt semblants als del públic, molta
gent s’havia sentit tan menystinguda com jo.
¿Les cançons el van salvar?
Al veure la reacció del públic vaig comprendre que per
guanyar alguna cosa a la vida t’has d’atrevir a fer el que et fa més
vergonyeta. Quan com a artista trobes una cosa que et fa vergonya o et fa
tremolar o t’acolloneix, ho has d’explorar fins al final. I a mi cantar sempre
m’havia provocat aquestes coses.
Però aquest repertori, amb cançons de Kurt Weill, Héctor
Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David
Bowie, Rolling Stones, ¿és el d’un nen?
És que he tingut la gran sort que els meus pares tinguessin
a casa una música increïble. Jo, de petit, ja em sabia les cançons que després
vaig interpretar a 'Cabaret', per exemple, i així amb moltes altres.
Cada espectacle és una sessió maratoniana que riu-te’n del
gimnàs.
Surto molt alterat, esgotadíssim, hi ha dies que no puc ni
respirar fins a una hora després. Són moltes emocions i un esforç físic brutal,
acabo ensorrat, però amb una sensació de pau interna molt gran, com de
maduresa.
Sempre ha dit que els personatges físics li agraden.
Sí, perquè quan suo sento que estic fent un treball
important.
¿Què li deu a Beni, el seu personatge a ‘Un paso adelante’?
Visibilitat, encara que jo ja havia fet tele a ETB. Quan
me’l van oferir em vaig dir: “¡Quina meravella!”, però després em vaig sentir
molt mercenari i em va agafar un estrès terrible. Vivia un moment emocional
molt important a la meva vida, es va barrejar l’amor amb la feina i es va
convertir en una cosa terrible per a mi perquè jo volia experimentar, estudiar
dansa i seguir cantant, i no podia, no hi havia temps per res.
No devia ser fàcil deixar la sèrie.
Érem joves, era la nostra primera sèrie i se’n van aprofitar
una miqueta, però jo ja venia amb el culet pelat i vaig decidir anar-me’n. Em
van dir una cosa així com: “Asier, si no canvies la teva actitud haurem de
prescindir de tu”, i jo els vaig contestar: “Bé, si no canvieu la vostra
actitud, me n’hauré d’anar”. Em van amenaçar que mai més treballaria a la
televisió.
I després van arribar papers a ‘Cuéntame cómo pasó’,
‘Motivos personales’, ‘Herederos’, ‘Los hombres de Paco’, ‘Amar es para
siempre’ i ara a ‘Galerías Velvet’.
Sí, i m’han tractat sempre amb un gran respecte. Em flipa la
televisió i m’encanten aquests papers que em permeten fer altres coses perquè,
encara que he de confessar que m’agradaria que m’oferissin un protagonista,
reconec que és una feina molt gran que, a més, no et permet fer res més.
I entre totes aquestes coses que sí que pot afrontar en
l’actualitat hi ha el teatre i el cine: acaba de rodar amb Penélope Cruz.
Sí, sí, hem acabat no fa gaire el rodatge de la pel·lícula
'Ma Ma', de Julio Medem, però és que així que el vaig acabar em vaig incorporar
al de 'La novia', de Paula Ortiz. No he parat. I, a més, des de mitjans d’agost
estic amb la gira d’'El intérprete', que durarà fins a finals d’any. I al
mateix temps preparant un projecte fabulós per a l’any que ve del qual encara
no vull parlar, i que serà increïble...
MASDANZA da a conocer las actividades paralelas de la XIX Edición de su Festival
publicat per
Maspalomas, 16 de septiembre de 2014.
La Organización de MASDANZA ha anunciado las Actividades
Paralelas que se llevarán a cabo en la XIX Edición del Festival, que se
celebrará en Maspalomas, del 22 al 25 de octubre: Recreos Culturales, Danza en
Espacios Abiertos y Talleres de Danza para jóvenes y adultos.
RECREOS CULTURALES
El miércoles 22 de octubre, a las 11h., 19MASDANZA da
comienzo con la realización de los Recreos Culturales, actividad dirigida a los
escolares. En el Teatro del Centro Cultural Maspalomas, alumnos de distintos
centros educativos del Municipio de San Bartolomé de Tirajana, podrán disfrutar
de cuatro actuaciones: Feeling Well When you are around me, A pie de calle,
4×4, Back in Souls, de Natalia Medina Compañía de Danza (Gran Canaria), Daniel
Doña Compañía de Danza (Madrid), ERTZA (Guipúzcoa) y un conjunto de bailarines
canarios liderados por Gabriel Hinestroza han sido los responsables de preparar
espectáculo de una hora de duración que podrán disfrutar los alumnos de los
distintos centros educativos.
DANZA EN ESPACIOS ABIERTOS
El Miércoles 22, a las 21,00 hrs., el Patio del Centro
Cultural Maspalomas albergará la actividad “Danza en Espacios Abiertos” donde
se podrá disfrutar gratuitamente de tres pizas de danza contemporánea: A pie de
calle (Daniel Doña Compañía de Danza), 4×4 (Ertza) y Elipsis (coreografía de la
Premio Nacional de Danza Teresa Nieto interpretada por Natalia Medina Compañía
de Danza).
TALLER DE HIP-HOP
Miércoles 22, 17.00 horas en el Centro Cultural de Mayores
de San Fernando tendrá lugar el Taller de Hip-Hop (New Style) con el profesor
Sergio Nguema Rodriguez que dará la oportunidad a los participantes de aprender
y perfeccionar las técnicas de este moderno baile.
TALLER DE BREAK-DANCE
Miércoles 22, 18.00 horas en el Centro Cultural de Mayores
de San Fernando se impartirá el Taller
de Break-dance con el profesor Chimid Badmaev que permitirá a los alumnos que
se inscriban dar sus primeros pasos en esta modalidad artística dentro de la
cultura del hip-hop; Una danza urbana nacida en Nueva York que requiere un
control absoluto de los músculos del cuerpo.
TALLERES DE DANZA CONTEMPORÁNEA PARA MAYORES
El Jueves 23 de Octubre, las bailarinas y coreógrafas
Ángeles Padilla y Vanessa Medina impartirán por tercer año consecutivo los
Talleres de Danza Contemporánea para mayores en el Centro Sociocultural de
Mayores de San Fernando, en horarios de 17,00 h y 18,00 h. En estos talleres,
que en pasadas ediciones los participantes han calificado de ‘divertidísimos’,
los adultos mayores podrán aprender a expresarse con el cuerpo, mientras entran
en contacto con movimientos accesibles de la danza contemporánea.
19MASDANZA invita al público a participar en estas
actividades que han sido programadas para que los espectadores pasen a ser
agentes activos de la danza contemporánea. Para inscribirse de forma gratuita
hay que acudir al Centro Cultural de Maspalomas a partir del próximo 13 de
Octubre en horario de mañana y tarde.
22 de setembre 2014
'Mar i cel' navega en 3D
publicat per
www.elperiodico.cat
19 de setembre de 2014
Imma Fernández
Barcelona
Foto : Albert Bertran
Dagoll Dagom estrena un nou muntatge de gran impacte visual
i sonor
Dagoll Dagom, emblemàtica companyia catalana que ha fet del
gènere musical la seva bandera, compleix 40 anys i ho celebra rescatant per
tercera vegada el seu títol més popular: Mar i cel. Ho fa amb un llenguatge escènic
del segle XXI, 26 anys després d'haver-se estrenat. Els pirates d'Àngel Guimerà
atracaran aquest dissabte al Teatre Victòria amb una nova i espectacular
producció marcada pel seu impacte visual i sonor. En un exercici tecnològic de
simbiosi entre teatre i cine, les projeccions a les pantalles que cobreixen tot
l'escenari crearan efectes en tres dimensions. A això s'hi sumarà
l'embolcallant so, que portarà els espectadors a sentir-se enmig de l'oceà,
anuncien els creadors.
Fidels en la seva essència a l'original, amb música d'Albert
Guinovart i adaptació del text de Xavier Bru de Sala, la companyia ha pretès
que aquesta vegada el públic «se senti dins de l'escenari», sosté el director,
Joan Lluís Bozzo. Dins del vaixell, entre cels i mars canviants pel joc
audiovisual.
Del muntatge del 1988 en queden la carcassa de fusta de
l'embarcació (les cordes, l'interior... s'han anat renovant) i en queda Pep
Cruz. L'actor reprèn el personatge de Joanot, amb «la mateixa energia i força»
d'abans, assegura Bozzo. L'acompanyen un jove elenc de 20 artistes (més 12
músics) encapçalat per Roger Berruezo -que ja va protagonitzar el Cop de rock
de la mateixa companyia i ara recrea el corsari morisc Saïd- , Ana San Martín
(Blanca), Xavi Lite (Hassen), Júlia Jové (Idriss), Toni Viñals (Ferran), Xavi
Fernández (Don Carles) i Mireia Dolç (mare de Saïd). Aquests dos últims ja van
participar en la reposició del 2004.
«És una funció molt dura per a tot l'elenc; han de tenir
molta cura per no caure. A algunes de les artistes els he hagut de dir que
mengin més perquè s'estan quedant en els ossos», explica el director, que
valora l'esforç de la jove gallega San Martín per la seva accelerada immersió
en la llengua catalana. «Mai havia parlat en català, em vaig aprendre les
cançons amb ajuda d'una tieta, i em vaig presentar al càsting, però no vaig
pensar que m'escollirien. És una obra preciosa. L'oportunitat de la meva vida»,
explica la jove intèrpret de High School Musical, formada a Londres.
COSTOSA PRODUCCIÓ
Mar i cel, que ja s'ha representat 1.000 vegades amb les
seves anteriors produccions, torna disposat a atrapar nous públics (i també
repetidors). Necessita poder posar l'àncora fins com a mínim per Setmana Santa
per rendibilitzar la costosa inversió: 500.000 euros, més 150.000 en
publicitat. «És l'única manera que surtin els números, perquè les gires no són
rendibles», informa la productora Anna Rosa Cisquella. La companyia dedicarà el
muntatge a l'escenògraf Isidre Prunés, que va morir al juliol quan hi
treballava.
Ambientada en un vaixell pirata, l'obra relata
l'enfrontament entre dos mons: l'islàmic i el cristià, acompanyat d'una
història d'amor impossible entre la cristiana Blanca i Saïd. «Desgraciadament,
aquest musical és cada vegada més actual. Guimerà creia que era cosa del
passat, però són els conflictes d'avui dia; d'un món on regeixen les
confrontacions i el fanatisme», postil·la Bru de Sala.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)