.jpg)
10 de juliol 2014
El discret retorn de Flotats al TNC
publicat
per
3 de juliol de 2014
Santi Fondevila
Crític de Teatre
El retorn de Josep Maria Flotats al teatre català no ha
estat tan exitós com ben segur que volien des de la conselleria de Cultura, el
Teatre Nacional i indubtablement com volia l’actor i director. Malgrat la
sumptuositat de la producció amb Ezio Frigerio com a escenògraf i Franca
Squarzapino al vestuari, El joc de l’amor i de l’atzar, de Pierre de Marivaux,
va tenir una mitjana d’assistència del 40,6% l’última setmana, seguint la
tendència del que ha estat l’exhibició d’aquesta obra, que no ha passat la barrera
del 50%. Que lluny dels plens que aconseguia Josep Maria Flotats al Poliorama
quan era el preferit de la presidenta consort de la Generalitat! El seu
reingrés al nostre teatre, que va ser oficialitzat pel president Artur Mas, ha
patit alguns errors. El primer és no haver-li dit que el seu públic el volia
veure actuar, ja que va ser sobre l’escenari on va créixer la seva figura. El
segon, del mateix Flotats, en escollir una obra molt afrancesada que li està
molt bé a la Comédie-Française però que entre nosaltres, i sense un actor o
actriu pinyol, no podia erigir-se en un gran èxit. Quin gran encert hauria
estat que Flotats hagués presentat la segona part d’ Àngels a Amèrica o el
díptic sencer (Millennium approaches i Perestroika ). No només per qüestió d’assistència,
sinó perquè hauria estat un compromís més adient a la missió d’un teatre
públic. Potser encara es podria fer.
Devorats per la tecnologia No trobo una altra explicació al
desgavell del nou espectacle de La Fura dels Baus que l’obsessió per la
tecnologia. Només així podem entendre que es despreocupessin de la contundència
de les accions que formen part de l’espectacle, que hagin fet un càsting penós
i que el punt fort del llenguatge furero, el joc amb el públic, hagi quedat amb
la visita a una fira de poble. I diuen que han desenvolupat la tecnologia del
primer espectacle amb smartphones... Em sap greu perquè són capaços de fer-ho
molt més bé. Però els experiments, amb gasosa.
09 de juliol 2014
Josep Rodri presenta 'Overlock', un muntatge que homenatja el passat tèxtil de Mataró
.jpg)
publicat
per
http://mataroradio.cat
8 de juliol de 2014
Clara Sanchez
La Nau de Can Marfà ofereix l’espectacle “Overlock”. Des
d’aquest 10 de juliol, aquest característic espai acull un muntatge
multidisciplinari, dirigit per Josep Rodri, que pretén homenatjar el passat
tèxtil de la ciutat. Es tracta de la tercera part d’un cicle d’espectacles que
s’han emplaçat en naus tèxtils o espais vinculats amb aquest sector i que es va
fer en primer lloc en el marc de la Fira de Tàrrega i a Terrassa. Tal i com ha
explicat Josep Rodri al magazine d’aquesta casa “Overlock” és una paraula i una
idea que s’associa directament amb el passat de la nostra ciutat.
Com dèiem, a aquest espectacle el precedeixen dues
experiències anteriors: “Ferro Colat”, que es va fer expressament a Cal Trepat
per un encàrrec de la Fira de Tàrrega l’any 2012 i l’any passat es va crear
“Homes i màquines” que es va representar al Museu de la Ciència i la Tècnica de
Terrassa. La voluntat de Josep Rodri va ser portar una nova versió d’aquest
muntatge a Mataró.
Més de 75 persones formen part de l’equip d’aquest muntatge
interdisciplinari que homenatja el passat tèxtil de la ciutat. Dansa, teatre,
música són algunes de les disciplines que es podran veure a Can Marfà durant la
representació d’Overlock. Rodri explica que a més el muntatge comptarà amb una
col•laboració molt especial del Cor Ciutat de Mataró.
Al llarg del muntatge es podran visualitzar en grans
pantalles algunes entrevistes que s’han fet a persones que són testimonis
vivents del passat tèxtil de la ciutat. El muntatge es podrà veure els propers
dies 10, 11, 12 13, 18, 19 i 20 de juliol a les 10 de la nit.
Ay, que me quemo!
Dimecres 9 de juliol
19 h
Centre cívic Pla d’en Boet
Entrada lliure
Teatre del Club social Andana
El grup de Teatre del Club social Andana us convida a la
representació de l'obra de Teatre !Ay, que me quemo!, obra còmica fruit de la
creació col·lectiva i de la improvisació al voltant del foc.
Organitza: Ajuntament de Mataró
LaBute, Attenborough, Lescot, Belbel o Riera, en un encuentro en la Beckett
publicat
per
http://www.lavanguardia.com
4 de juliol de 2014
Dramaturgos como Neil Labute, Michael Attenborough, David
Lescot, Simon Stephens, Sergi Belbel o Pere Riera, entre otros, forman parte
del programa del "Obrador d'estiu" de la Sala Beckett de cursos,
seminarios o lecturas dramatizadas, que arranca mañana.
Esos dramaturgos impartirán una serie de cursos y seminarios
que tendrán como resultado unas 18 lecturas dramatizadas y pequeños
espectáculos a celebrar hasta el 12 de julio, según han informado fuentes del
teatro barcelonés.
La novena edición de la escuela de verano de la Beckett
tendrá lugar en las instalaciones de la Nau Ivanov a causa de las obras de
construcción de la nueva sala de la Beckett en la antigua Cooperativa Pau i
Justícia del Poblenou.
El Obrador de verano contará con las actividades de la
propuesta Playwriting Europe, dedicada a divulgar las dramaturgias europeas
contemporáneas y a promover la difusión, traducción e interpretación de esos
textos teatrales.
En el marco del proyecto europeo Fabulamundi, los
espectadores barceloneses podrán asistir a cuatro lecturas dramatizadas de
obras contemporáneas estrenadas en Austria, Rumanía, Italia y Francia.
Entre los autores emergentes participantes en el seminario
del británico Simon Stephens titulado "Què pasará a continuación"
(sobre las perspectivas de futuro que tenemos), se encuentran los catalanes Nao
Albet y Marcel Borràs, la madrileña Lola Fernández, la uruguaya Luciana
Lagisquet, el chileno Hugo Mejías o el argentino Ignacio Sánchez Mestre, entre
otros.
Otra de las actividades se presenta como Festival PIIGS
sobre "la conciencia del vínculo entre escena y realidad" y propone a
cinco dramaturgos de Portugal, Irlanda, Italia, Grecia y España la escritura de
cinco obras dramáticas sobre la crisis económica, social e institucional que
vive la Unión Europea.
Se trata de ver cómo los autores de esos países, a partir
"del fenómeno crisis, han encontrado una dramaturgia diferente", ha
explicado Toni Casares, director de la Sala Beckett/Obrador Internacional de
Dramaturgia..
08 de juliol 2014
Cara a cara entre Carolina Noriega i Anna Bertran
publicat per
www.ara.cat
Borja Duñó
/ Il•lustració: DANIDE
Les actrius Anna Bertran i Carolina Noriega actuen al I Congrés Femení de Supervivències. Quatre monòlegs d’humor sobre les preocupacions universals de les dones. A la sala Barts, dins del Grec i fins al 13 de juliol
Les actrius Anna Bertran i Carolina Noriega participen en el I Congrés Femení de Supervivències | DANIDE
Carolina Noriega entrevista Anna Bertran
Com vas començar a treballar al Polònia?
Un matí de finals de primavera de fa dos anys vaig rebre un e-mail (que mai he sabut ben bé d’on venia ni per què) convidant-me al càsting de La Família Irreal, una coproducció de Dagoll Dagom i Minoria Absoluta. No sabia si presentar-m’hi (perquè era un musical, un mitjà que em feia molt de respecte), però finalment hi vaig anar. I ara sóc aquí, la mar de feliç.
Com et prepares els personatges?
Si són imitacions, mirant vídeos, repetint, buscant tics i exagerant-los, etc. Però després, sigui imitació o no, sempre hi ha alguna cosa que m’ajuda, com muntar un món hipotètic als personatges (gustos, manies, aficions). A l’hora de posar-los en escena, crec que els dóna vida, que surt per algun costat.
Sempre has sigut actriu còmica?
Sempre m’ha agradat la interpretació. Als 6 anys em van apuntar a teatre i m’ha acompanyat fins avui. Això de “còmica” no ho sé. Sí que és un terreny en què em moc còmodament, de manera quasi instintiva, però també m’he sentit bé fent drama. M’agradaria ser una actriu completa, no parar de formar-me i reciclar-me per poder explicar històries que m’interessin i que cregui que poden interessar. Si per fer-ho cal que faci servir les meves eines còmiques o dramàtiques, doncs m’agrada poder-les fer servir indistintament.
Què t’agrada més?
Em resulta més fàcil l’humor, però això no vol dir que m’agradi més. Diria que he escollit aquesta professió, en part, perquè m’agrada investigar, buscar els meus límits i no quedar-me en un terreny conegut.
¿Vas haver de treballar l’accent per venir a Barcelona?
Vaig haver de treballar sobretot l’accent castellà! Vinc de Vilamaniscle, un poble de cent habitants de l’Alt Empordà, i l’havia practicat molt poc.
Quin és el teu racó preferit de Barcelona?
Els miradors. Contemplar la ciutat des de la distància em relaxa profundament.
¿Si no visquessis a Barcelona, on t’agradaria viure?
Ara mateix el meu lloc és aquest i m’encanta. Només trobo a faltar la natura!
El teu lloc favorit al món?
L’Alt Empordà em fascina, les Balears també, el País Basc, Andalusia. No em cal anar gaire lluny, crec que som uns privilegiats.
Com està anant la teva experiència amb els monòlegs?
Per a mi és un terreny absolutament nou. Investigant, descobrint, sorprenent-me i rient molt. Interessant!
Anna Bertran entrevista Carolina Noriega
Actriu? Monologuista? Ballarina? Malabarista? Una mica de tot? ¿Tenies clar des de sempre que volies dedicar-te a això o t’ha arribat per casualitat?
Sempre he volgut dedicar-me al teatre i a escriure. La part bona és que vaig saber-ho des de molt petita. La dolenta és el temps que triguen la família i els professors a prendre’t seriosament.
Humor, monòlegs. ¿Notes diferència de reacció entre el públic català i el castellà? Ens fa riure més o menys el mateix?
El públic català té fama d’intel•ligent. Deu ser per això que els meus monòlegs funcionen tan bé aquí [riu].
Què t’encanta i què et fastigueja d’aquesta professió?
El que m’encanta és fer riure, i el que menys m’agrada és haver de viatjar sola tantes vegades.
Digue’ns alguna cosa que quasi ningú pugui imaginar-se del nostre ofici.
El que molta gent no sap és que quan tenim un dia baix o trist hem de sortir a actuar i dissimular per fer riure. Això de vegades és dur. Altres vegades ajuda.
Dona i comèdia. Avantatges i inconvenients… Quins serien per tu?
Tens un parell d’hores? D’aquest tema se’n podria fer un estudi sociològic. Un avantatge és que una dona pot dir certes coses a l’escenari sense que la titllin de masclista, i un desavantatge és que molta gent té prejudicis a l’hora de veure una dona còmica perquè estan més acostumats a veure homes. Després, quan els fas riure, se n’obliden. El riure té això, que fa oblidar...
Quin paper t’encanta i et veuries perfectament capacitada per fer?
M’encantaria fer un paper en què hagués d’estar envoltada de natura i animals, com la pel•lícula que van fer de la Jane Goodall [ El viatge de la Jane, 2011], la dona que vivia estudiant els ximpanzés. No és per un repte interpretatiu, sinó per poder estar a prop dels ximpanzés. En definitiva, qualsevol paper que tingui a veure amb viatjar a llocs exòtics i veure coses fora del normal. Jo sóc així de senzilla.
Vas sovint al teatre? ¿O ets més de veure cinema o sèries?
M’encanta anar al teatre i les sèries m’agraden molt. Amb la que més he disfrutat últimament és Homeland. D’humor puc recomanar Hope o The middle.
Què et fa gràcia de tu mateixa?
Com en sóc de despistada. De vegades em fa ràbia, però d’altres em fan gràcia les situacions en què em fico sense voler.
XIII Certamen Nacional de Teatro Amateur. Malpartida de Cáceres, Caceres.
publicat per
4 de juliol de 2014
Se convoca el XIII Certamen Nacional de Teatro Amateur, que
tendrá lugar en Malpartida de Cáceres los días 7, 8, 9, 14, Y 15 de noviembre
en el Salón de Actos de la Casa Municipal de Cultura.
Podrán presentarse a esta convocatoria todas las compañías
de teatro no profesionales de todo el territorio nacional.
Los grupos que deseen tomar parte en el Certamen deberán
remitir la documentación indicada en las BASES a:
TETRÁPOLIS-TEATRO
XIII Certamen Nacional de Teatro Amateur
C/ Antonio Plata Mogollón, 5
10910 Malpartida de Cáceres (Cáceres)
(Tlf: 677 374 510/678 502 705)
El plazo de recepción de la documentación quedará cerrado
el 15 de septiembre de 2012.
De entre todas las solicitudes el Comité seleccionador
elegirá cuatro obras que se representarán en el salón de actos de la Casa Municipal de Cultura de Malpartida de
Cáceres.
La gestión y pago a la SGAE- derechos de autor, si los
hubiera-, correrá a cargo del grupo afectado, no haciéndose cargo la
Organización de este incumplimiento.
Se otorgarán los siguientes premios:
Primer Premio: 1.300 Euros
y Trofeo.
Premio al mejor actor: Trofeo
Premio a la mejor actriz: Trofeo
Premio al mejor actor de reparto: Trofeo
Premio a la mejor actriz de reparto: Trofeo
Premio a la mejor dirección: Trofeo
Premio a la Escenografía: Trofeo
Premio Especial del público: Trofeo
Los grupos seleccionados para participar en el Certamen y
que no obtengan el primer premio recibirán, en concepto de ayuda para gastos de
desplazamiento, la cantidad de 900euros.
La cena de la noche de la actuación y del acto de
clausura, correrán a cargo de la
organización.
El fallo del jurado se hará público en un acto de clausura
que tendrá lugar el día
07 de juliol 2014
Les pastanagues del Teatre de Bescanó fan ruta aquest estiu fins a Anglaterra
publicat
per
1 de juliol
de 2014
El director de l'ens, Quim Marcé, ha estat convidat a fer
una conferència a Birgminham sobre l'original protesta contra l'apujada de
l'IVA
Les pastanagues del Teatre de Bescanó continuen la seva ruta
internacional. L'original campanya de protesta ideada contra l'apujada de l'IVA
cultural, amb la venda durant uns dies de pastanagues en comptes d'entrades,
segueix despertant un gran interès arreu del món. El director de l'ens, Quim
Marcé, ha estat convidat a participar el 9 de juliol al Be Festival, que s'ha
organitzat a la localitat anglesa de Birgminham. Cada any aquest festival (que
se celebrarà del 2 al 12 de juliol) concentra una vintena d'obres de teatre de
països d'arreu d'Europa, exposicions, xerrades, tallers i trobades, en les
quals el públic i els artistes intercanvien idees i opinions.
Esdeveniment de renom
Es tracta d'un esdeveniment de gran renom, que compta amb la
presentació cada nit de quatre obres de trenta minuts, en una antiga fàbrica de
metall, amb naus que es transformen en una plataforma multidisciplinar d'arts
escèniques. L'Institut Ramon Llull dóna suport a la participació de Quim Marcé
al Be Festival seguint amb l'objectiu d'internacionalitzar la cultura catalana
i de fomentar que estigui present en els festivals de referència, en diàleg amb
altres països i cultures. El gener d'aquest any els responsables del Teatre de
Bescanó van participar en un congrés de l'Associació Internacional per a les
Arts Escèniques a Nova York.
Quim Marcé centrarà la seva intervenció a Birgminham no
només en la protesta concreta, sinó en la situació actual de les arts
escèniques a l'Estat espanyol, amb els efectes molt negatius que comporta per
el teixit teatral la pujada del tipus d'IVA cultural del 8% al 21%. També farà
referència a algunes iniciatives que s'han dut a terme des del Teatre de
Bescanó, com ha estat la creació d'una Associació d'Amics del Teatre, i en les
diverses campanyes que s'han impulsat perquè el públic pugui gaudir de
descomptes i acostar així la cultura a la població. Un dels apartats de la
ponència estarà dedicat a parlar de les tradicions catalanes i de la cultura
catalana en general.
La campanya, també al pregó de la Festa Major
El director del Teatre de Bescanó també ha estat convidat a
fer el pregó de la Festa Major del municipi, dimecres 6 d'agost, a quarts de
deu de la nit a la plaça de Bescanó. Farà la mateixa conferència que va fer a
Nova York, acompanyada de les vint imatges que es van projectar. També
explicarà vivències amb els congressistes i diverses anècdotes que es van
viure.
El Teatre de Bescanó s'ha posicionat com a referent de les
arts escèniques de Catalunya, amb una trajectòria ascendent i amb una gran
notorietat a l'àmbit internacional. El nombre d'espectadors ha crescut més del
50% des que es va inaugurar fa quatre anys i pel que fa al nombre
d'espectacles, ha crescut dels 49 del 2010 als 66 programats el 2013 i aquest
any 2014 la línia també és d'increment.
TABLA Y TELÓN Teatro, premio a la mejor escenografía en el Certamen de teatro aficionado “Villa de Aznalcollar"
publicat
per
2 de juliol
de 2014
La agrupación teatral de Gerena TABLA Y TELÓN, ha recibido
el premio a la mejor escenografía dentro del “I Certamen de teatro aficionado
Villa de Aznalcollar, 2014”, con la obra “Usted es Ortiz”, de Pedro Muñoz Seca,
celebrado entre los meses de Marzo y Abril de 2014 en Aznalcollar (Sevilla).
TABLA Y TELÓN, es un grupo de teatro aficionado, totalmente
independiente, con una corta trayectoria, pero fructífera, ya que se fundó en
2011 y ha realizado tres montajes distintos.
Los dos primeros basados en sainetes de Joaquín y Serafín
Álvarez Quintero y el tercero, el premiado “Usted es Ortiz”, representados con
gran éxito en los pueblos de la comarca.
Además de estos montajes, ha participado en dramatizaciones
navideñas y colaborado con el IES Gerena y el Colegio Fernando Feliú de Gerena
(Sevilla) en el montaje de obras con los alumnos en talleres de lectura y
dramatización.
Es de destacar la gran afición al teatro de todos sus
componentes, pues, salvo tres, ninguno había tenido experiencias
interpretativas previas a la formación de la agrupación.
Para más información y contacto: http://tablaytelon.carlosgerena.es
06 de juliol 2014
Viladecans, 25 anys d’escena al carrer
publicat per
4 de juliol de 2014
Belén Ginart
El festival de teatre i animació invoca nostàlgia i futur
per celebrar el seu primer quart de segle
El Festival Al Carrer de Viladecans va néixer amb una clara
vocació reivindicativa: potenciar les arts escèniques en un municipi on ni tan
sols hi havia teatre. El que possiblement no s’esperaven els seus impulsors és
que, un quart de segle més tard, seguiria viu i s’hauria convertit en una cita
imprescindible del calendari cultural de la localitat. Avui arrenca la
vint-i-cinquena edició del festival, que aplegarà fins al diumenge 82
actuacions de 41 companyies.
La nostàlgia dels grans moments viscuts al llarg d’aquests
anys i la mirada cap al futur es barregen en el disseny de la programació
d’aquest any, confegida per l’equip responsable de l’Atrium Viladecans, dirigit
per Jaume Antich, i la regidoria de Cultura de l’Ajuntament. Perquè, al llarg
d’aquests 25 anys, el municipi s’ha dotat d’un gran equipament escènic,
l’Atrium. Els seus espais exteriors agafen protagonisme com a escenaris de les
actuacions del Festival Al Carrer, que ha replantejat la distribució dels
espectacles per millorar-ne la visibilitat.
El públic més fidel del festival es podrà retrobar amb
algunes companyies i muntatges que hi han fet història. En són bona mostra els
Markeliñe, amb el seu Carbón Club, “una sàtira entre el Bronx i el món de la
Mina”, segons definició de Jaume Antich; la Factoria Mascaró, present amb
Oníric ; i Xarxa Teatre, un grup que ha presentat a Viladecans tots els seus
muntatges i ara hi torna amb Papers!
El Festival Al Carrer vol ser un termòmetre de les arts
escèniques catalanes a l’aire lliure, i en aquesta mirada al present i al futur
dels espectacles de carrer autòctons s’hi inscriu la presència aquest any de
propostes com Despistats, un duo impossible entre Pepa Plana i Toti Toronell;
Marabunta, la magnètica conjunció de forces entre Guillem Albà & The All In
Orchestra (3); Pelat, de Joan Català, “que amb una biga i un cubell crea un
imaginari fantàstic”, diu Antich; Heart wash, de la companyia Mar Gómez; L’home
que perdia els botons, de Circ Pànic; i L’home roda, de Karoli (2). El 22% de
creixement del pressupost en relació amb el de l’any passat (fins a un total de
180.000 euros) ha permès la notable presència en el programa de companyies
internacionals, principalment franceses, i de la resta de l’Estat. Antich
recomana no perdre’s A l’ombre de Coré, de la companyia Bakhus, una proposta en
què dos ballarins de danses urbanes interactuen amb projeccions; les
“acrobàcies inaudites” de la companyia Isis (1); Le reveil des vilains, a
càrrec de Les Frères Carton; la cercavila festiva Kadoun’ga cala, de Les
Carnibals; i el Hand to bike, dels canadencs homònims, especialistes en
acrobàcia sobre bicicleta. En aquest viatge guiat per les propostes més
destacades del festival, Antich s’entreté en dos espectacles de companyies
d’altres comunitats autònomes: Walkman, dels bascos Ganso & Cía, coproduïda
pel festival, i Typical, en què els murcians Nacho Vilar Producciones reten
homenatge a l’entranyable manera de fer vacances dels espanyols des de fa
algunes dècades: familiars, amb cotxes modestos i plens a vessar de gent poc
avesada a viatjar. D’aquells que, de ben segur, més d’un dels espectadors del
primer Festival Al Carrer va arribar a conèixer de primera mà.|
Festival Internacional de Teatre i Animació Al Carrer
Diferents espais (Viladecans). Del 4 al 6 de juliol. Gratuït. Trobareu més
informació a: www.alcarrerviladecans.com
FiraTàrrega aposta per la creació que supera les fronteres entre arts escèniques a l’espai públic
publicat
per
3 de juliol de 2014
Per primera vegada en 34 anys, FiraTàrrega inaugura amb un
espectacle de producció pròpia, en què el creador xilè Ignacio Achurra dirigirà
una companyia creada especialment per a l'ocasió
Tàrrega, 3 de juliol de 2014 - De l'11 al 14 de setembre
tindrà lloc una nova edició de FiraTàrrega, una plataforma que entén les arts
del carrer com un espai multidisciplinari i es presenta com un catàleg
d'experiències per als espectadors que vulguin deixar-se sorprendre.
FiraTàrrega és motor de l'activitat artística en l'àmbit europeu, ja que no
només programa i exhibeix sinó que incita l'excel·lència en l'àmbit de la
creació en l'espai públic.
80 companyies seran les que es desplaçaran fins a Tàrrega
durant el segon cap de setmana de setembre, 51 de les quals són part del
Programa Oficial i 29 formen el Programa Empresa. En total, hi haurà 37
companyies catalanes (46% de la programació), 22 companyies de la resta de
l'estat (27%) i 21 companyies internacionals (26%), que vénen de Mèxic,
Eslovàquia, República Txeca, Hongria, Polònia, Argentina, Bèlgica, Itàlia,
França i Gran Bretanya.
Pel que fa al Programa Oficial, està compost de 51
companyies i 52 espectacles, dels quals 26 espectacles són estrena, el que
representa el 50% de la programació oficial. 38 espectacles (73%) són de teatre
de carrer, mentre que la resta, 14 espectacles (27%), són de sala. Pel que fa
als públics, una tercera part de la programació oficial (16 espectacles, 31%)
està dirigida a adults, mentre que la resta, 36 espectacles, (69%) són aptes
per a tots els públics.
La Fira aposta per una creació d'autor, compromesa,
inclusiva i transnacional. D'autor perquè la fira dóna suport a propostes amb
un accent marcadament personal i compromès, com és el cas de la companyia
Kamchatka, que tancarà la seva trilogia sobre l'exili amb Fugit; o bé Animal
Religion, que ubicaran el seu espectacle de circ Chicken Legz en una granja.
Tàrrega també busca creació compromesa, i és per això que
comptarà amb propostes de teatre polític i social, com la Fundación Collado-Van
Hoestenberghe i Piero Stenier, que presentaran Constructivo. Una altra de les
línies importants de la fira és la dedicada a la participació ciutadana i que
aquest any està dedicada a col·lectius poc visibles. En aquesta línia, Amantis
ha preparat Som, un treball que incorpora persones amb discapacitat psíquica,
física i mental. L'hongarès Martin Boross, amb la companyia Stereo Akt, proposa
un espectacle en què nous ciutadans targarins, persones immigrants, formen part
del projecte i posen en escena la seva realitat, els seus somnis i les seves
pors.
La Fira vol igualment cercar l'excel·lència i és la
incitadora de moltes propostes: no comença el dia 11 de setembre, si no que ja
fa mesos que està en marxa. Gran part de la programació sorgirà del Programa de
Suport a la Creació: laboratoris, residències i produccions transnacionals. La
Fira, a més, ha propiciat encontres com el de Los Galindos, que han dirigit
Ti-Tlan (Lugar entre), una peça de circ itinerant amb la violència com a tema
principal que està produïda entre les institucions mexicanes Conarte, INBA i
FiraTàrrega. Gràcies al programa Iberescena s'ha tirat endavant la producció
entre Teatro Ojo (Mèxic) i Obskené (Catalunya).
L'espectacle inaugural, La ira dels peixos
Per primera vegada en 34 anys FiraTàrrega inaugura amb un
espectacle de producció pròpia. Es tracta d'un espectacle de teatre de carrer,
amb música en viu, dirigit pel xilè Ignacio Achurra, director artístic de la
companyia La Patriótico Interesante, i un dels creadors llatins amb més
projecció internacional. Una història que parla sobre la diversitat i la
resistència cultural, i que reflexionarà sobre com els estats totalitaris, els
interessos econòmics i les ideologies afins a la mundialització estenen el seu
domini territorial i amenacen la pervivència de les cultures minoritàries. Una
proposta que convida el públic a viatjar pels espais de la identitat personal i
col·lectiva i a recuperar un espai de llibertat que ens permeti somiar en la
germanor entre tots els pobles del nostre planeta.
Meet the V4
(Focus VISEGRAD): República Txeca, Polònia, Hongria i Eslovàquia
Polònia, República Txeca, Hongria i Eslovàquia són les
cultures convidades d'aquesta 34a edició. Els quatre països formen l'anomenat
grup del Visegrad i aportaran 6 peces a la programació, representants de
l'actualitat escènica d'aquest gran focus creatiu centreeuropeu. Cada producció
destaca per la seva singularitat, i també per la joventut dels seus equips
creatius. Entre els participants, Sergeant Tejnorová & The Commando amb
l'espectacle Edge (coproducció entre els 4 països del grup Visegrad),
VerTeDance / Jiři Havelka / Clarinet Factory amb Correction (República Txeca),
Jaro Viňarsky amb Animal Inside (Eslovàquia). En una altra categoria caldria
ubicar el treball dels polonesos Teatr KTO i el seu The Blind, inspirat en
l'Assaig sobre la ceguesa de José Saramago. Es tracta d'un dels espectacles de
teatre de carrer més importants de l'escena internacional actual.
Un pol de programació dedicat a la festa i nits de dansa
urbana
FiraTàrrega proposa aquest any un nou pol de programació que
agrupa les propostes més lúdiques de la programació, en què s'hi podran trobar
diversió i entreteniment assegurats. La zona tindrà tres espais d'actuació: la
Fassina, el carrer Migdia i el parc del Reguer. S'hi presentaran peces per a
tots els públics i amb vocació popular. Entre els principals protagonistes hi
haurà La Troba Kung-fú, Guillem Albà & The All In Orchestra, la
roller-disco del Dr. Batonga!, Wet Picnic, Jam o Efímer. Com a colofó, tanca la
programació d'aquest espai dedicat a l'entreteniment l'estrena de la darrera
producció de Laïtrum, Micro Shakespeare, produïda entre la mateixa companyia i
el National Theatre de Londres.
Per altra banda, sota el títol 'URBAN NATION', FiraTàrrega
presenta tres vetllades dedicades a la millor dansa hip-hop del moment. Tres
hores intenses per jornada amb la presència de Brodas, Circle of Trust, Iron
Skulls i el DJ. Save the Cheerleader.
FiraTàrrega: programació de programacions
La programació de FiraTàrrega és també un punt de trobada i
diàleg entre programacions nacionals i internacionals. És per això que
presentem espectacles en col·laboració amb espais d'exhibició, institucions o
espais de mercat estratègics com són INBA (Mèxic), Without Walls Consortium
(UK), Festival Mira Miró (Bèlgica), Fringe Madrid, Ayuntamiento de Zaragoza -
Fiestas del Pilar, Festival Temporada Alta, Festival Grec, Trapezi o Institut
del Teatre (IT Emergents). Algunes de les produccions en aquest apartat són
Dynamite & poetry dels belgues 5feet16, Los nadadores nocturnos del
col·lectiu madrileny Draft.inn, Yi-Ha de la companyia Los Moñekos, o bé Rudo de
Manolo Alcantara.
La part professional, motor de FiraTàrrega
Part del Focus Visegrad tindrà lloc a la part professional
de FiraTàrrega. El Focus oferirà un debat obert, la presència de companyies i
professionals en un estand a la Llotja i una delegació de professionals de fins
a 20 entitats. El projecte s'ha fet en col·laboració amb els Instituts d'Arts
dels 4 estats de Visegrad i el finançament del Visegrad Fund.
La part professional compta també amb molts professionals
que participen per primera vegada a FiraTàrrega, en el marc de diferents
accions impulsades amb la col·laboració amb diverses entitats. Les directores
del Performing Arts Meeting in Yokomana (TPAM) encapçalaran una delegació en
què s'han convidat 10 programadors del Japó, que es complementarà amb la
invitació de professionals de la Xina, Corea del Sud i Singapur. Tres dels
professionals vénen convidats per l'Institut Ramon Llull, en una primera acció
d'intercanvi amb l'encara massa desconegut i llunyà sector cultural asiàtic que
continuarà en les pròximes edicions de la Fira. Per altra banda, Tàrrega serà
escenari de la reunió de la Red Periferias. El programa PICE d'Acción Cultural
Española permetrà que 5 dels directors dels festivals iberoamericans membres de
la xarxa Periferias estiguin presents a FiraTàrrega, durant la qual mantindran
la reunió general de la xarxa i participaran a la Trobada per a l'intercanvi.
Entre altres activitats, destaca el Lunch Meeting,
organitzat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i que se
celebra per novè any consecutiu, o la 2a edició de la presentació de
l'actualitat del circ de Finlàndia a càrrec de CircusInfo Finland.
II Edició del Màster de Creació en Arts de Carrer de
FiraTàrrega
En aquesta línia, FiraTàrrega aposta també per la creació de
talent a partir de la formació. Ara fa dos anys, FiraTàrrega va arrencar una
nova línia d'actuació proposant la primera edició del Màster de Creació en Arts
de Carrer, una iniciativa pedagògica pionera en l'àmbit internacional. Dos anys
després, d'acord amb el caràcter biennal de la proposta, arranca la seva segona
edició. Els estudis tenen com a finalitat formar professionals de la creació a
l'espai públic, i esdevenir un pont entre la formació i el mercat. Les persones
interessades a formar part del curs que tindrà lloc del gener a l'octubre de
2015 ja poden preinscriure des de l'1 de juliol.
I Certamen Juvenil de Teatro Aficionado de Culleredo, A Coruña.
publicat
per
2 de juliol de 2014
El Ayuntamiento de Culleredo y Compañía de Teatro Él
Ruiseñor convocan el I Certamen Juvenil de Teatro Aficionado de Culleredo al
que se podrán presentar todos los grupos de teatro aficionado Juvenil del
territorio español.
Las obras podrán presentarse en lengua castellana o lengua
gallega.
Cada grupo podrá presentar un máximo de tres obras, de las
que se seleccionará una.
Los montajes teatrales tendrán una duración mínima de 45
minutos y un máximo de 120 minutos.
El plazo de presentación de solicitudes termina el 30 de
septiembre de 2014
Los derechos de autor serán sufragados por cada grupo
participante.
Las obras podrán ser enviadas al siguiente correo postal:
Edificio de servicios Múltiples
R/Ramón Cabanillas, 4
15670 O Burgo-Culleredo- A Coruña.
Se otorgarán los siguientes premios:
Primero clasificado: 600 € y trofeo
Según clasificado: 300 € y trofeo
Tercero clasificado: 200 € y trofeo
Premio a la mejor dirección: trofeo
Premio a la mejor escenografía: trofeo
Premio al mejor vestuario: trofeo
Dos premios a la mejor Interpretación (actor/actriz
indistintamente): trofeo
Bases de la convocatoria y Hoja de inscripción en este
enlace
Más información:
Ayuntamiento de Culleredo
Rúa del Ayuntamiento, 12 15189
Culleredo - A Coruña
Tlf.: 981 677 777
Subscriure's a:
Missatges (Atom)