El desafiament d’Ariadna Gil

Gil assumeix amb la versió teatral del relat de Marguerite Duras el seu primer solo

La dansa anomena solo una coreografia per a una únic intèrpret. Es un terme més expressiu que la paraula monòleg -que fa servir el teatre- perquè descriu amb precisió el condicionant espacial i vivencial a què s’enfronta l’artista: la solitud de l’escenari, sense cap altre suport. Doncs Ariadna Gil assumeix amb la versió teatral del relat de Marguerite Duras el seu primer solo. Una fita a la qual es resistia i de la qual se’n surt amb nota. Un desafiament incrementat per la falta de teatralitat del text, que obliga a buscar com expressar el que és íntim, quasi secret, fet per ser llegit.

El dolor és un relat escrit el 1985 a partir dels quaderns que l’escriptora havia redactat durant les setmanes finals de la Segona Guerra Mundial, quan esperava notícies del seu marit, Robert Antelme. Uns quaderns que van quedar oblidats en algun calaix i que donarien lloc a una reescriptura que alguns van valorar com a mera ficció literària i no com un retall de la seva vida.

Entre el dietari i el monòleg interior (aquí escau dir-ho), el text camina sobre l’angoixa de no saber si el marit tornarà viu del camp de Dachau o ja serà mort, i s’estén amb crítiques a De Gaulle i reflexions sobre la responsabilitat d’Europa en el genocidi. Mostra, a la fi, una dona en un difícil equilibri emocional i amb l’angoixa a flor de pell que podria cridar, plorar i enfonsar-se davant nostre en un exercici de justificat histrionisme. Ariadna Gil, però, seguint les encertades indicacions de la directora Lurdes Barba, concentra totes les emocions com un volcà abans de l’erupció, que en aquest cas no arribarà mai. Gil fa de mèdium entre l’autora i els espectadors en un admirable exercici de contenció que no impedeix -al contrari- que el text descarnat, sincer, colpeixi l’espectador amb tota claredat i força.

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Santi Fondevila

El desafiament d’Ariadna Gil / David Ruano

https://www.ara.cat/cultura/desafiament-Ariadna-Gil_0_2246775312.html

El musical más famoso y premiado de la historia llega a Bilbao

West Side Story en el teatro Arriaga desde el 14 de agosto hasta el 8 de septiembre. El clásico de Brodway no defrauda a público

Talía del Val (María) y Javier Ariano (Tony), los protagonistas del musical West Side Story han estado en Hoy por Hoy Bilbao para contarnos los entresijos de este espectacular musical que vamos a poder ver en breve. ¿Quieres escuchar lo que nos han contado?

Un año más, el Teatro Arriaga será uno de los grandes protagonistas de la Aste Nagusia bilbaína. Este año, el Arriaga apuesta a caballo ganador, trayendo a Bilbao el mayor musical de todos los tiempos, el gran clásico de Broadway, la obra maestra de Leonard Bernstein: WEST SIDE STORY. Este gran espectáculo, producido por SOM Produce y estrenado el año pasado en Madrid coincidiendo con el centenario del nacimiento de Leonard Bernstein, pondrá patas arriba el patio de butacas del Arriaga desde el miércoles 14 de agosto hasta el domingo 8 de septiembre. Por lo tanto, el musical permanecerá en cartelera casi un mes, en el que se han programado 30 funciones. Además, este montaje dirigido por Federico Barrios cuenta con el valor añadido de que ofrece por primera vez en España la versión original íntegra con la que este musical mítico debutó en el Winter Garden Theatre (Broadway, 1957).

Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Storyes uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. El texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. De su mano, la más grande historia de amor toma las calles de Nueva York para convertirse en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.

West Side Story
En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras: los “americanos” Jets y los puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, bellas y relevantes del teatro musical.

El mayor musical de todos los tiempos

En todas las categorías, formatos y formas de expresión artística, West Side Story representa la excelencia artística y comercial que le consagra como “el mayor musical de todos los tiempos”. Representado ininterrumpidamente en todo el mundo desde su estreno en 1957, West Side Story ha sido galardonado con todos los premios existentes en el ámbito del teatro musical, a lo largo de sus muchas reposiciones y reestrenos.

La versión cinematográfica, ganadora en 10 categorías de los premios Oscar, ostenta el récord como la película más galardonada por la Academia en la historia del cine musical y la cuarta en todas las categorías, habiendo sido elegida por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación por el Archivo Nacional de Cine, por su relevancia cultural, histórica y estética.

Su banda sonora es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista de álbumes más vendidos a lo largo de la historia (Billboard, 54 semanas, seguido de Michael Jackson, con Thriller, 37 semanas), con canciones míticas como “María”, “América” o “Tonight”, entre otras.

Centenario de Leonard Bernstein

Nacido en 1918 en Lawrence, Massachusetts y fallecido en Nueva York en 1990, Leonard Bernstein se erige como uno de los grandes iconos de la música del siglo XX. Fue el primer director de orquesta ‘superestrella’ de los Estados Unidos. Además de su trabajo, que le llevó a las principales orquestas del mundo y le permitió colaborar con los solistas más famosos, también compuso para conciertos, ballets, el teatro y el cine. Se especializó en jazz y música contemporánea, con composiciones instrumentales tan exitosas como sus piezas vocales. Sus trabajos más conocidos son Fancy Free (1944), On the Town (1944), Peter Pan (1950), Trouble in Tahiti (1952), Wonderful Town (1952), Candide (1956), West Side Story (1957), Chichester Psalms (1965), 1600 Pennsylvania Avenue (1976) y A Quiet Place (1983).

Para celebrar la efeméride, el 22 de septiembre de 2017 se inauguró en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas (Washington DC) el espacio Leonard Bernstein At 100, para impulsar y coordinar los actos de celebración mundial del centenario que se prolongarán hasta el 25 de agosto de este mismo año 2019. Al concluir estos dos años de celebración, se habrán realizado más de 2.000 eventos en seis continentes para conmemorar su obra como compositor, director, educador y activista/ filántropo y para presentar su trabajo a las nuevas generaciones. En el nuevo milenio, su legado resuena más que nunca y en este contexto de homenaje mundial se enmarca el estreno de esta gran producción de West Side Story que recala este verano en el Teatro Arriaga. Como dice el director escénico de este montaje, Federico Barrios, “West Side Story no es un cuento de príncipes y princesas ni de sueños imposibles, es una historia mundial y eterna que nos muestra la necesidad de primar lo humano sobre el género, las fronteras y las razas. Un relato siempre vigente que habla de inmigración, de miedos, de aceptación, de esperanzas, de redención y, sobre todo, habla de amor”. En efecto, West Side Story es eterno, siempre vigente y actual.

Sinopsis

Nueva York, verano de 1957. Oeste de Manhattan. Dos bandas callejeras, los Jets (jóvenes nacidos en Estados Unidos, hijos y nietos de emigrantes europeos) y los Sharks (los primeros inmigrantes puertorriqueños llegados a la gran manzana) se disputan el territorio. Su rivalidad dinamita la convivencia en el barrio. Cuando el líder de los Sharks, Bernardo, hiere a un miembro de los Jets, la ofensa exige venganza. Preparando la respuesta, Riff, el jefe de los Jets, acude a Tony, su mejor amigo y fundador retirado de la banda, para que les lidere en la pelea. Tony accede a su petición, sumándose al choque que dirimirá la supremacía en el barrio. Entonces descubrimos a María, la hermana de Bernardo recién llegada de Puerto Rico, quien sueña con culminar su primera noche en Nueva York asistiendo al baile en el gimnasio del Instituto. Allí conocerá a Tony y cambiará su destino.

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Juan Carlos Otaola
https://cadenaser.com/emisora/2019/05/31/radio_bilbao/1559315773_482148.html

Catalunya celebra el Any Margarida Xirgu, "revolucionaria de las artes escénicas del siglo XX"

Dedicará una veintena de actividades e iniciativas a descubrir la figura de la actriz

Catalunya celebrará hasta abril de 2020 el Any Margarida Xirgu, una "revolucionaria de las artes escénicas del siglo XX", coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte de la actriz el pasado 25 de abril, ha explicado la comisaria, Ester Bartomeu, este viernes en rueda de prensa.

La celebración transcurrirá bajo el lema de 'La actriz y la mujer', porque son "dos vertientes muy importantes" de Margarida Xirgu, considerada la actriz de Federico García Lorca, y de la que la comisaria ha reivindicado especialmente su parte personal, por ser la menos conocida.

"Ella no era muy consciente de su feminismo, pero fue transgresora en muchas cosas, se casó dos veces, no tuvo hijos, atravesó el Atlántico, salió al escenario con el vientre desnudo y descalza y lo hizo por convicción", ha destacado en el Teatre Romea, donde debutó como actriz con la obra 'Mar i Cel', de Àngel Guimerà, en 1906.

Acompañada por la directora general de Cooperación Cultural, Àngels Ponsa, Bartomeu ha destacado la voluntad de la anualidad para descubrir su significación a jóvenes, y también mayores, que la desconocen: "No queremos llegar solo al público que ya le gusta".

El Any Xirgu se inició el pasado 25 de abril con el acto 'Xirgu en la memoria. Libertad y exilio', y que se celebró en el Cementerio de Molins de Rei (Barcelona), localidad en que nació la actriz, que murió 33 años después de emprender el exilio en Montevideo.

La celebración la iniciaron el año pasado desde la asociación Dramàtica de Barcelona, y ahora la Generalitat toma el relevo, ha agradecido el sobrino-nieto de la artista Xavier Rius Xirgu, que ha evocado la figura de su tía, que no llegó a conocer físicamente, pero desde los 12 años mantuvo contacto con ella por carta.

Conoció su persona y su voz, a través de sus películas, grabaciones y fotografías, de recuerdos innumerables, cartas recibidas, especialmente de los relatos de Natalia Valenzuela que fue su camarera, y que luego fue su niñera.

"La conocí mejor a través de las explicaciones de su segundo marido y por todo lo que he ido leyendo, tengo la sensación de que sí que la he llegado a conocer suficientemente bien", ha recordado, y ha observado que sus cartas estaban llenas siempre de reflexiones.

"UNA INTELECTUAL DEL TEATRO"

En una carta, de 1968, ha recordado que le gustaban los personajes difíciles, y pese a tener a veces la aprobación de público y crítica no se sentía satisfecha de su trabajo, ha explicado Rius Xirgu que ha parafraseado a Ricard Salvat cuando decía de su tía: "Era una intelectual del teatro".

Según su sobrino-nieto, fue "valiente" estrenando obras de Federico García Lorca, Fermín Galán y Rafael Alberti, y pese a no ser militante de ningún partido, era una antifascista convencida y tenía mucha conciencia social, ha resaltado.

Entre las actividades, figuran una exposición itinerante, lecturas dramatizadas, la presentación de un monólogo en noviembre en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), charlas, conferencias, lecturas y la apertura de una cuenta en Instagram en la que se volcarán diferentes píldoras audiovisuales de la mano de actores, entre otros.

"MATERIAL INÉDITO"

"Habrá material que no se ha visto nunca", ha desvelado la comisaria, que ha dicho que el año de actividades no está cerrado todavía, por lo que se irán anunciando nuevas.

Impulsan la celebración la Generalitat, en colaboración del Ayuntamiento de Molins de Rei, el Consulado de Uruguay, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), el Teatre Lliure, el Teatre Romea, la agrupació Dramàtica de Barcelona, la Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya, el Institut Català de les Dones (ICD) y el Institut del Teatre.

El presupuesto será muy participado y no está cerrado, ha dicho la directora de Cooperación Cultural, que ha asegurado que será "considerable" por el grueso de las actividades.

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https://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20190524/462434114980/catalunya-celebra-el-any-margarida-xirgu-revolucionaria-de-las-artes-escenicas-del-siglo-xx.html

Teatre : Ai l'humor, l'amor, la mort

La història de l’humor en l’amor i la mort o la història de la mort i l’amor en l’humor.

Obra de teatre dels estudiants del TecnoCampus. Escrita per Jesus Milà i dirigida per Rebeca Pérez.

12.30 h assaig general i 19.30 h representació.

Es recaptaran diners per a l'associació fpdeseo.org, dedicada a nens amb malalties cròniques o de mal pronòstic.

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Organitza: TecnoCampus

Dimarts 4 de juny de 2019

12.30 i 19.30 h

Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques

1 € assaig general / 4 € representació

http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/ai-l-humor-l-amor-la-mort-13783

Lecciones de Vuelo

Lecciones de vuelo es una propuesta site-specific en la que por una vez, los niños son los que mandan y han propuesto qué es lo que los mayores deben rescatar de su mirada infantil.

Un hombre que echa de menos a su niño. Una mujer que no sabe dónde ha puesto a los suyos. Y un dragón que custodia el lugar donde los miedos de ambos se cruzan. Del encuentro de estos dos adultos sin niño con este niño sin adulto se despliega un juego en el sentido opuesto al habitual: un camino de vuelta a la infancia en el que las identidades se borran, las pérdidas se vuelven una forma mágica de ganancia y la confianza en el momento presente todavía es posible.

Los talleres lúdicos del Made by Kids han sido generadores de ideas y temas que varios grupos de niños han querido convertir en un espectáculo para adultos. Tras varios procesos de ideación y prototipado, un equipo de profesionales de la escena ha tomado la materia creativa generada por estos pequeños artistas de 5 a 11 años, para convertirla en una experiencia en la que los adultos viajaremos a su territorio. Así surge LECCIONES DE VUELO, una propuesta site-specific en la que por una vez, los niños son los que mandan y han propuesto qué es lo que los mayores deben rescatar de su mirada infantil. Las bóvedas de Conde Duque se convierten así en el Reino del Asombro, donde podremos conectar con aquel niño que un día fuimos y que aún podemos volver a ser.

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Sala de Bóvedas

Del 23 de mayo al 8 de junio

20:00 horas

10 € / 8 € reducida

Duración: 70 min

https://www.condeduquemadrid.es/actividades/lecciones-de-vuelo

PROGRAMACIÓ D'ESPECTACLES I PROPOSTES DEL FESTIVAL SENSE PORTES

El cap de setmana del 8 i 9 de juny prop d'una vintena d'espectacles de carrer arriben a Argentona

Compte enrere per la 7ª edició del Festival Senseportes d’Argentona, que enguany impulsa l’Ajuntament d’Argentona amb el suport del Col•lectiu Senseportes, entitat que ha impulsat i consolidat aquest certamen en els darrers anys.

El festival comptarà gairebé amb una vintena de propostes que es repartiran al llarg d’un intens cap de setmana, els dies 8 i 9 de juny, per espais emblemàtics del centre d’Argentona, com la plaça Nova, Can Doro, La Sala, la plaça de Vendre o la plaça de l’Església, entre d’altres.

Un excel.lent ventall d’arts de carrer que permetran gaudir de múltiples, des de titelles, música, acrobàcies, humor, dansa, circ, pallassos, una gran selecció per a tot tipus de públics.

El Festival SensePortes 2019 comptarà, entre d’altres, amb Meeting Point, de la companyia Ertza Dantza, premi Max 2018 al Millor Espectacle de Carrer; Pelat, de Joan Català; Desvariacions d'Otel·lo, amb Alba Serraute;  A mi no me escribió Tenesse Williams, amb la companyia Roberto Alonso ; El Museu al Carrer, Nas d’Or 2018 al Festival Internacional de Pallassos de Cornellà; o La Dernière Danse de Brigitte, premi a la Millor Interpretació a la Fira de Lleida de l’edició 2017.

TOT ELS ESPECTACLES SÓN GRATUÏTS

L’eix que fa girar el Festival Senseportes és l’espectador, per això totes les propostes i representacions que es podran veure al llarg del cap de setmana seran gratuïtes. Això sí, hi ha espectacles infantils, d’altres per a un públic familiar, i alguns adreçats al públic adult.

Només en el cas de “Desvariacions sobre Otel.lo”, que es podrà veure el diumenge 9 de juny a les 19:30 hores a La Sala, l’aforament és limitat. Les entrades per aquesta obra es podran adquirir des d’una setmana abans, i amb un màxim de dues entrades per persona, a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament, al web www.festivalsenseportes.cat o a la taquilla del teatre des d’una hora abans.

I el públic també serà l’encarregat de decidir, amb els seus vots, quin serà el millor espectacle del certamen i que s’alci amb el premi Pom d’Or del Festival. No t’oblidis de dispositar la butlleta amb la teva valoració a les urnes que trobaràs a cadascun dels espectacles.

UN FESTIVAL PER MENJAR-SE’L

Durant el cap de setmana, el festival gaudirà de fantàstics complements, com un espai de food trucks on poder descansar i gaudir de diverses propostes gastronòmiques i que s’instal.larà a la plaça de Vendre, amb el suport de l’associació Argentona Es Mou.

Ja podeu consultar tota la programació i novetats del festival al web www.festivalsenseportes.cat

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Alba Sarraute

El TNC reivindicará la próxima temporada a autoras pioneras del teatro catalán

Una adaptación de ‘Solitud’, ‘La Rambla de les floristes’ de Sagarra, DV8 y la puesta en escena de ‘Mrs. Dalloway’ de Virginia Woolf, en la programación

La próxima temporada del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), con 28 espectáculos y 10 millones de euros de presupuesto, tendrá un sesgo notablemente femenino no solo porque se alcanzará e incluso se superará la paridad en el ámbito creativo que establece el nuevo contrato programa del teatro sino porque la mujer es significativamente central en títulos y temas. El epicentro de la temporada 2019-20, presentada este martes por el director del TNC, Xavier Albertí, será el rescate “de un olvido particularmente injusto” de algunas de las dramaturgas más brillantes del teatro catalán en el periodo comprendido entre finales del XIX y la Guerra Civil. Estas voces femeninas son, según recalcó Albertí, “fundamentales para comprender mejor nuestra herencia dramática”.

El ciclo incluye una adaptación teatral de Solitud, de Víctor Català (Caterina Albert), dirigida por Alícia Gorina bajo el título Passat Ridorta (las primeras palabras de la novela, “Passat Ridorta havien atrapat un carro...”) y con Pol López y Maria Ribera en el reparto; la puesta en escena de L’huracà, de la notable dramaturga y traductora Carme Monturiol, una reflexión sobre el incesto y las tensiones sociales en Cataluña estrenada en 1934 y que dirigirá Mònica Bofill; un espectáculo compuesto por las piezas Una venjança com n’hi ha poques, de Lluïsa Denís (mujer de Santiago Rusiñol), Es rifa un home!, de Rosa M. Arquimbau y Les cartes, de Víctor Català, y que se representará en las salas de exposición del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC); y la propuesta Solitud a Stromboli, de Rosa Delors, con dirección de Imma Colomer, consagrada a mostrar los paralelismos entre Solitud y la película Stromboli, una relación reconocida por el propio Rossellini. El “Epicentro Pioneras” se completa con un concierto de Compositoras del Modernismo que recuperará obras de creadoras musicales del primer tercio del siglo XX como la propia Denís, Narcisa Freixas, Carme Karr o Lluïsa Casagemas, que “pese a haber escrito una página importante de la música catalana no han tenido el reconocimiento merecido”. El TNC también editará con motivo del epicentro una serie de publicaciones especiales de algunas de las autoras.

La presencia de la mujer es notable desde el primer espectáculo que abrirá la temporada, el 10 de octubre en la Sala Gran: La Rambla de les Floristes, de Josep Maria de Sagarra, con dirección de Jordi Prat i Coll, que repite inauguración. La pieza sobre la gran arteria barcelonesa cobra un sentido especial además, apuntó Albertí, tras el atentado yihadista. La mujer es obviamente protagonista en la siguiente obra que se verá en ese escenario, en diciembre, Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, versión teatral de la novela con dirección de Carme Portaceli y Blanca Portillo en el rôle titre, una producción del teatro Español que se exhibe actualmente en Madrid. Y lo es también en Monroe- Lamarr, de Carles Batlle, que dirigirá Sergi Belbel y trata de una ficticia visita de Marilyn Monroe a Hedy Lamarr, que además de actriz fue diseñadora de un sistema para interceptar torpedos en la Segunda Guerra Mundial (esto es realidad histórica) y que la administración Kennedy quiere recuperar para hacer frente a los submarinos soviéticos durante la crisis cubana. A las actrices las encarnarán Elisabet Casanovas y Laura Conejero. Mercè Rodoreda estará presente en la temporada con el montaje de La mort i la primavera, que firmará Joan Ollé en la Sala Petita en octubre. En Solo una actriz de teatro, la actriz uruguaya octogenaria Estela Medina, que fue discípula directa de Margarita Xirgu, nos acercará la faceta más íntima y personal de la intérprete cuando se cumplen 50 años de su muerte. Otra mujer, la bailarina Sol Picó, hará un homenaje o un guiño cómplice a las vedettes del Paralelo de los años veinte con Malditas plumas (Sala Tallers, marzo). La compañía La Conquesta del Pol Sud cerrará su trilogía sobre mujer, identidad e historia con Raphaëlle, el recorrido vital de una joven transexual, Raphaëlle Pérez, interpretada por ella misma.

Especial morbo presenta Justicia, de Guillem Clua, un ambicioso texto sobre la identidad catalana  y que trata sobre un juez de Unió Democràtica de Catalunya (interpretado por Josep Maria Pou) que afronta sus fantasmas personales

En total, la temporada, con el lema “Conquista y resistencia”, incluye obras de 13 autoras y 10 autores, mientras que otras tres obras son de autoría mixta. En cuanto a direcciones de espectáculos, 13 los dirigen hombres, 12 mujeres y 3 son mixtos. Albertí recordó que el nuevo contrato programa obliga a que un mínimo de un 40 % de obras sean creadas por mujeres y recalcó que la temporada es de “absoluta paridad”. Matizó que a ello no se ha llegado por la presión del activismo feminista sino por propio convencimiento y que es tendencia en el TNC desde hace años.

Otros espectáculos notables que se verán son Les veus interiors, de Eduardo De Filippo, que dirigirá el propio Albertí en la Sala Gran en mayo, una tragicomedia ambientada en la Nápoles de posguerra con un reparto encabezado por Pere Arquillué y que incluye entre otros a Mercè Aránega, Joan Carreras, Oriol Genís y Àurea Márquez; Gazoline, de Jordi Casanovas, por la compañía LaJoven, sobre los sucesos en la banlieue de París y la dificultad de encaje de los jóvenes inmigrantes. Especial morbo presenta Justicia, de Guillem Clua, un ambicioso texto sobre la identidad catalana con el que el autor debutará en febrero en la Sala Gran y que trata sobre un juez de Unió Democràtica de Catalunya (interpretado por Josep Maria Pou) que ha vivido toda la etapa pujolista y que afronta sus fantasmas personales (entre ellos la muerte de un compañero sexual a causa del sida) en el momento de jubilarse. Dirige Josep Maria Mestres y entre los actores figuran Vicky Peña, Sílvia Bel y Pep Anton Muñoz.

Otra propuesta es la adaptación teatral de Josep Maria Miró de la novela L’amic retrobat, de Fred Uhlman, con el trasfondo del nazismo, el antisemitismo y la amistad. Se presentarán también La casa de les aranyes, de Paco Zarzoso, con Abel Folk y Rosa Renom, y el Premi Quim Masó 2018, Europa Bull, título polisémico que alude a la ebullición de Europa y a su mito fundamental del toro. A no perderse Richard redux or Sara Beer is not Richard III, de Kate O’Reilly, que se presenta en el marco del festival de teatro inclusivo Simbiòtic, y en el que se reflexiona sobre la escoliosis del villano shakespeariano y cómo lo han representado tradicionalmente los actores británicos. Una gran cita de la temporada será la actuación, en el marco ya del Grec de 2020, de DV8, que recuperará su mítico Enter Achilles, presentado en el TNC hace más de veinte años. La temporada cuenta también con teatro familiar y circo (Ahir, de Animal Religion).

“CIFRAS PRECIOSAS” Y RETOS PENDIENTES

Xavier Albertí se mostró felicísimo con el balance, aún provisional, de la temporada en curso, pues quedan dos espectáculos por estrenar y uno más está todavía en cartel. Dijo que se han vendido ya 12.000 entradas más que la temporada pasada y calculó que se acabará ésta por encima del 80 % de ocupación y más de 130.000 espectadores (en la actualidad se está ya en el 77 % y 122.387 espectadores). “Son cifras preciosas”, apuntó. Los abonos no paran de aumentar (se han casi quintuplicado desde que Albertí dirige el teatro).Para la próxima temporada los precios no aumentarán. En el capítulo de asignaturas pendientes, señaló la internacionalización de los espectáculos -la presencia del TNC en Europa- “algo que no podemos hacer solos”, lamentó, y la adecuación de las salas, especialmente la Gran, para público con movilidad reducida. Explicó que es un tema que solo se puede solucionar con una intervención muy drástica y una gran inversión de cerca de 1 millón de euros.

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Jacinto Antón

https://elpais.com/ccaa/2019/05/28/catalunya/1559048366_980468.html

Tallers de l'Aula de Teatre : Lorca. Las cinco lunas de Federico

L’Aula de Teatre presenta la mostra en públic del treball realitzat al llarg del curs 2018-2019: els tallers. Aquest any s’exhibeixen dinou tallers de teatre i dansa contemporània, realitzats entre Can Gassol i el Teatre Monumental i representats per més de 300 alumnes.

El grup taller d'interpretació, dirigit per en Ferran Farré, presenta un taller creat a partir de textos teatrals, poemes, cançons, conferències, entrevistes, imatges, dibuixos i fets biogràfics de Federico García Lorca.

Las cinco lunas de Federico és una ferida oberta, un viatge poètic per l'univers vital i creatiu de Federico Garcia Lorca. Sota la influència de les fases de la lluna, aquest és un recorregut polièdric pel teatre, la poesia, la música i els símbols recorrents lorquians, que ens acaba confrontant a les contradiccions de l'ànima humana.

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Direcció: Ferran Farré.

Intèrprets: Rafael Acedo, Gloria Bellido, Gema de Fez, Cristina Garcia, Albert Martí, Kiko Martínez, Rosa Pérez i Núria Ylla-Català.

Col·laboració: Antonio Iniesta (guitarra).

Esectacle en castellà

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró

Diumenge 2 de juny de 2019

19 h

Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques

Gratuït amb invitació

http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/lorca-las-cinco-lunas-de-federico-13676

Avui parlo de mi, lectura dramatitzada.

Diumenge 2 de juny a les 19.30h

Teatre Pare Casals.

Sant Esteve de Palautordera

Besalú, terra de circ

Circus Arts Foundation projecta al municipi garrotxí Circusland, el més gran equipament patrimonial sobre arts circenses d’Europa

S’apos­tarà per afa­vo­rir l’experiència interac­tiva dels visi­tants del futur museu

Després de vint anys per­se­guint un somni, Genís Mata­bosch l’ha fet rea­li­tat. Cir­cus­land és la mate­ri­a­lit­zació del vell i som­niat pro­jecte de Cir­cus Arts Foun­da­tion , la fun­dació que ell pre­si­deix i que té una de les col·lec­ci­ons dedi­ca­des a les arts cir­cen­ses més impor­tants del món, de tenir un museu on poder exhi­bir els milers de peces que repas­sen els 250 anys d’història d’aquest espec­ta­cle màgic.

Ni a Figue­res, ni a Girona, sinó a Besalú, que aquests dies aca­para l’atenció mediàtica arran del rodatge de la sèrie Westworld d’HBO, serà on final­ment s’ins­tal·larà aquest pro­jecte, ara recon­ver­tit sota la deno­mi­nació de Cir­cus­land. En espera de la pre­sen­tació ofi­cial, Mata­bosch ha avançat que la nova infra­es­truc­tura cul­tu­ral té pre­vist reu­ni­fi­car els dos edi­fi­cis de tres plan­tes de les dependències con­ven­tu­als de l’antic mones­tir bene­dictí de Sant Pere, “fent-ne pos­si­ble la seva res­tau­ració, ober­tura al públic i pro­jecció al món”, com remarca.

En ple ren­di­ment, com s’indica, el pro­jecte pot arri­bar a ocu­par més de 1.000 metres qua­drats d’espais exte­ri­ors i 3.000 metres qua­drats dedi­cats a expo­sició, tallers pedagògics, espec­ta­cles, arxiu, bibli­o­teca, cen­tre d’estu­dis, ofi­ci­nes i altres dependències pròpies d’un equi­pa­ment cul­tu­ral.

El nou espai es dis­se­nyarà, com subrat­lla Mata­bosch, amb l’objec­tiu d’anar més enllà de la clàssica pro­posta d’un museu con­ven­ci­o­nal i ofe­rint als visi­tants una experiència màgica més interac­tiva, “en sin­to­nia amb la que per­ce­ben els assis­tents als espec­ta­cles produïts per la fun­dació, que cada any atra­uen 60.000 espec­ta­dors”.

Cir­cus Arts Foun­da­tion ha con­vo­cat una roda de premsa dime­cres i ja ha anun­ciat que el dis­sabte 8 de juny (a les 17 h) ofe­rirà un acte de pre­sen­tació pública del pro­jecte a Besalú, que serà ame­nit­zat amb actu­a­ci­ons d’atrac­ci­ons inter­na­ci­o­nals de circ.

Per altra banda, el dijous 30 de maig, sal­parà del port de Bar­ce­lona el vai­xell que trans­por­tarà a Amèrica els set con­te­ni­dors marítims que con­te­nen la Cúpula de les Arts total­ment des­mun­tada. Així mateix, abans de com­plir-se un mes de la pre­sen­tació de la novena edició del Fes­ti­val Inter­na­ci­o­nal del Circ Ele­fant d’Or de Girona, del 13 al 18 de febrer, ja hi ha més de 4.000 entra­des venu­des.

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Jordi Camps Linnell

http://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/1608608-besalu-terra-de-circ.html

Teatre : Robin Hood

Una divertida història musical a partir del clàssic que tots coneixem. Dirigida per Marc Abril amb direcció musical de Dani Àlvarez.

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Organitza: Sala Cabanyes

Dissabte 1 de juny de 2019 a les 18 h

Diumenge 2 de juny de 2019 a les 18 h

Sala Cabanyes

16 euros platea / 14 euros amfiteatre

http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/robin-hood-13893

Tallers de l'Aula de Teatre : Morir

L’Aula de Teatre presenta la mostra en públic del treball realitzat al llarg del curs 2018-2019: els tallers. Aquest any s’exhibeixen dinou tallers de teatre i dansa contemporània, realitzats entre Can Gassol i el Teatre Monumental i representats per més de 300 alumnes.

El grup Aula Júnior 15, dirigit per l'Oriol Colomer, presenta una versió lliure de l'obra Morir, de Sergi Belbel, i una escena de l'obra Pel davant i pel darrera, de Michael Frayn.

El desastrós assaig d'un vodevil, un noi enamorat a punt de suïcidar-se, una classe d'institut extremadament cínica, una dona i una assassina cara a cara, una relació tensa entre mare i filla, i una d'encara més dura entre germans. L'ombra de la mort present a tot arreu. I la vida, fràgil, sempre penjant d'un fil.

Direcció: Oriol Colomer.

Intèrprets: Alexandra Zaynuldinova, Anna López, Bernat Carnota, Berta Aresté, Carlos Magro, Cristina Cano, Jana Seras, Júlia Isern, Júlia Maria Gorzkowska, Katia Gómez, Keila Maria Cabrera, Lluc Aymerich, Martina Larrea, Martina Martín, Ona Puy, Pere Ponce, Pol Gómez i Roser Sosa.

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Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró

Dissabte 1 de juny de 2019

20 h

Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques

Gratuït amb invitació

http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/morir-13665

3º Festival International de Teatro y Artes escénicas Fitas 2019, Agadir. Marruecos

Convocada la 3ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas que tendrá lugar del 24 al  28 Septiembre de 2018 en Agadir, Marruecos.

Este festival representa una plataforma artística real y una oportunidad para encuentros profesionales entre las Grupos marroquíes y otros que vienen de varios países y están preparados para presentar sus creaciones artísticas en árabe, francés, inglés u otros.

Condiciones:

Tipo de obras: Clásicas, contemporáneas

Lenguas aceptadas: Todas las lenguas

Duración de la obra: Máximo 1 hora 15 minutos

Duración del montaje de la obra: Entre 1 hora 30 minutos a 2 horas

Derechos de autor a cargo de los organizadores: No

Fechas de festival (fecha de comienzo y fecha de fin): 24/09/2019 – 28/09/2019

Fecha límite de presentación de solicitudes: 30/06/2018

Lugar del Festival: AGADIR, MARRUECOS

Tipo de festival: Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas (FITAS)

Alojamiento a cargo del festival: Si

Duración de la estancia: (5 noches máximo)

Número máximo de personas: Máximo 8 personas – Más de 8 personas 30 euros a pagar por persona / día (comidas y alojamiento)

Comidas asumidas por el festival: Si

Pago de gastos: NO

Viaje, Billetes de Avión: a cargo de los grupos

Transporte Ciudad/Aeropuerto: Si

La Ficha técnica del espectáculo se enviará por correo electrónico a fitas.tp@gmail.com

BASES completas (inglés y francés) con ficha de inscripción adjunta, en este enlace

Contactos del Comite Organizador del Festival

Hamza Sbai: Director General

Correo electrónico: Hamza.sba3i@gmail.com

Ilham Mourad: Directora Artística

Teléfono Marruecos: +212606408697

Correo electrónico: Ilham.mourad@gmail.com

Mohamed Benjeddi : Relaciones Internacionales

Théâtre Amateur / CIFTA, AITA

Correo electrónico: benfntamaa@yahoo.fr

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