02 d’octubre 2006

Josep Rodri: 'Em considero un activista cultural'


www.totmataro.cat
27 de setembre de 2006

Josep Rodri, una vida de teatre
Patricia Pereira

Especials

Josep Rodri, una persona molt involucrada a l’àmbit del teatre mataroní, ha participat des de ben jove a tot tipus d’activitats culturals. La participació a diversos grups de teatre, la recuperació de les Santes o la publicació de la revista, ja desapareguda, Mataró Escrit són alguns exemples.
Finalment, el passat 2003 Rodri s’estrenà com a director amb l’espectacle Morir a Bagdad fent homenatge a les víctimes de la guerra. El col·lectiu Teatre per la Pau, que ha representat 44 vegades l’espectacle arreu de Catalunya, proposava als espectadors una instal·lació amb 36 actors i actrius, la majoria no professionals, ajaguts a dins un taüt explicant els seus darrers pensaments abans de morir. “El grup estava format per gent de llocs i àmbits molt diferents. El col·lectiu va sorgir en aquell moment, no és un grup estable. De fet, actualment ja no existeix” explica el director.
Morir a Bagdad va aconseguir impactar a tots els festivals de Teatre on es presentava i a moltes de les persones que presenciaven l’event. “La representació que més ens va afectar anímicament va ser al Festival Entre Cultures de Tortosa. Allà hi havia gent d’Iraq, de Palestina... Ells no entenien els textos, però han viscut en primera persona el que nosaltres explicàvem, entenien la situació. Quan vam acabar ens ho agraïen, ploraven. La gent que estàvem allà ens en recordarem sempre perquè va ser molt especial” recorda en Josep.
A més de la dedicació al món del teatre, Josep Rodri toca el piano i és membre d’una coral d’Arenys, i és que, tot i estar molt orgullós de la seva trajectòria, si al director li haguessin deixat escollir, en algun moment de la seva vida, la seva professió hauria estat, sense cap mena de dubte, la de director d’orquestra.

“La violència sempre és motivada per alguna cosa”

afirma Josep Rodri
Després de l’èxit de Morir a Bagdad, el proper 5 d’octubre Josep Rodri presentarà Violències al Festival Panorama ‘06 d’Art Contemporani d’Olot. Una nova exposició-espectacle muntada a una gran instal·lació i que està composta per diferents tipus d’arts visuals i d’accions teatrals. “La violència sempre és motivada per alguna cosa. Hem agafat 10 temes que suposen violència i a cadascuna li hem fet un tracte diferent. Hi ha casos que es fa a través d’actors i casos que es mostren a través d’arts visuals” explica el director.
El nou moviment anomenat Perfomance, és un art que alhora engloba molts altres i que necessita la participació del públic. Violències, compta amb la participació de 6 dels actors de Morir a Bagdad i arribarà a Mataró el gener del 2007.

Apunts
Després de la seva jornada laboral, Josep Rodri participava a moltes de les activitats culturals que s’han fet a Mataró al llarg dels anys. A més de formar part del Grup Xaloc, on acudien tots els grups de teatre rellevants de l’àmbit espanyol com Joglars, Comediants o Dagoll Dagom, també va formar part del grup que va dur a terme la recuperació de les Santes i el Carnestoltes. Però sens dubte, una de les seves millors aportacions va ser la publicació de la revista Mataró Escrit que va néixer l’any 1986. Santi Carreres, Joan Catà, Jaume Calsapeu o Manel Cusachs entre d’altres, són algunes de les persones que formaven el grup de voluntariats que publicaven la revista i que finalment va desaparèixer el 1993. En l’actualitat, el Museu Arxiu de Santa Maria en guarda alguns dels seus exemplars.

El dramaturgo Sergi Belbel prepara una ácida comedia romántica

25 de setembre de 2005
Sergi Belbel ultima un «proyecto muy personal» que se plasmará en una comedia romántica «no convencional» sobre la relación de una pareja que ronda los cuarenta años, explicó el dramaturgo.
EFE. BARCELONA.

Belbel (Terrassa -Barcelona- 1963) trata en esa obra «de manera ácida, pero no a fondo» un tema que «le preocupa como a toda persona humana» y sobre todo a los que, como él, rozan la cuarentena, ese punto «en el que dejas de ser joven y tienes una serie de crisis que no experimentas a los veinte años».
Fan confeso de Woody Allen, Belbel cambia de chip con respecto a su obra anterior y se vuelca esta vez, y a «su manera», en el terreno de la comedia sentimental en un proyecto «muy personal» en el que «intenta apartarse de lo tópicos de la comedia romántica» al uso.
Mientras acaba esta obra, que «no» ha escrito «pensando en el Teatro Nacional de Cataluña, que dirige desde julio», el dramaturgo tiene en cartelera varias obras más de su autoría o dirección.
A mediados de octubre figurará en la cartelera del Romea de Barcelona Carnaval una obra de Jordi Galceran, amigo de Belbel y autor de El métode Gronholm, cuyo estreno se avanzó en mayo en el Teatre-Auditori de Sant Cugat (Barcelona) bajo su dirección.
Con el «trabajo de dirección ya hecho», Belbel explicó que Carnaval es un " thriller" policíaco, «un género que se toca muy poco» en teatro.
Fan de Mankell
Lector de novelas policíacas de Donna Leon y «fan absoluto de Henning Mankell», cuya saga de diez novelas policíacas encuentra «excepcionales», Belbel explica que Carnaval gira en torno al secuestro de un niño que aparece en una pagina web de Internet con una bomba colgada en los pies que explotará en media hora y a la investigación sobre el caso por parte de los servicios policiales informáticos.
La incorporación de las nuevas tecnologías en Carnaval y también en Móvil, una obra de la que Belbel es autor y que estará también en cartel esta temporada, en diciembre en el CAER de Reus y en enero en el Lliure de Barcelona, es una muestra «de la importancia que tiene este apartado de incorporación de las nuevas tecnologías en nuestras vidas», señaló.
Las nuevas tecnologías le «obsesionan bastante» y cree «que el teatro va un poco atrás» en este aspecto, dijo Belbel. En sus obras, el dramaturgo catalán «intenta hablar de temas de hoy en día» que preocupan a las personas.

El INAEM contará en 2007 con un presupuesto de 142,3 millones de euros, un 4,4 por ciento más

27 de setembre de 2006
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) contará en 2007 con un presupuesto de 142,3 millones de euros (un 4,4 por ciento más que en el ejercicio anterior) de los que 102,2 millones van destinados a música y danza y 40,1 millones a teatro, según fuentes del Ministerio de Economía y Hacienda a las que ha tenido acceso Europa Press.En el programa de Teatro cabe citar el destinado a la difusión nacional de la dramaturgia actual y difusión del teatro clásico y del circo con un presupuesto de 5,4 millones de euros. Asimismo, sobresale el programa de apoyo a Festivales, Muestras, Ferias y otras actividades teatrales y circenses organizadas por Corporaciones Locales con una partida total de 2,1 millones de euros.Entre las entidades e instituciones que reciben ayuda por parte del INAEM destaca la Fundación Teatre Lliure con 817.000 euros; la Fundación Teatro de La Abadía, 400.000 euros; la Fundación Teatro Calderón de Valladolid con 306.000 euros y la Fundación 'La Casa del Actor', que recibirá 300.000 euros para ayuda a la construcción de su nueva sede.En 2007 se concederán ayudas a la difusión teatral a un total de 170 compañías, 42 asociaciones, 16 compañías de circo privadas en gira y 44 festivales.
MÚSICA Y DANZA
En el apartado de música y danza destacan las partidas destinadas a la Fundación Teatro Lírico (de la que depende el Teatro Real de Madrid) para el desarrollo de sus actividades musicales por un importe de 18,1 millones de euros así como para el mantenimiento de las actividades del Gran Teatre del Liceu de Barcelona con 12,1 millones de euros.Para el año 2007 el INAEM pretende iniciar la colaboración con la temporada de Valencia, que se desarrollará en el recientemente inaugurado Palau de les Arts. También se potenciarán las iniciativas de los teatros y salas que apuestan por programaciones estables de danza, así como los circuitos de danza organizados por redes de teatros y salas, festivales o certámenes. Para el año 2007 cabe destacar la constitución de la Fundación Centro de las Artes de Movimiento, como centro coreográfico de ámbito nacional, de la que el INAEM formará parte junto a la Generalitat de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona.Por lo que se refiere al Plan Nacional de Auditorios para los años 2007-2008 Cultura, a través del INAEM, finalizará su colaboración con el auditorio de Gerona y continuará su colaboración con la Escuela Reina Sofía, el Teatro de la Maestranza, el Auditorio de Málaga, los Auditorios de Burgos y Lugo, así como en las obras de la Sala de Cámara del Auditorio de Barcelona. Por su parte, se iniciará la colaboración con la Junta de Castilla y León para el equipamiento de Villa del Prado de Valladolid. Lo presupuestado en esta partida para 2007 asciende 5,4 millones de euros.
Terra Actualidad - Europa Press

Hasta el gorro de “El Quijote” con la parónima de Els Joglars


27 de setembre de 2006
El Buero Vallejo se llenó en la doble representación del montaje de Boadella

Francesc Pérez y Jesús Agelet en una de las escenas más hilarantes.
(Foto: NANDO RUIZ)
Contemplar el montaje de Boadella sobre el Quijote 'En un lugar de Manhattan' es resarcirse del hartazgo que ha supuesto la conmemoraración del 400 aniversario de la publicación de la primera parte de El Quijote. En doble sesión, viernes y sábado, Els Joglars ha brindado esta oportunidad a cientos de alcarreños, que no se sienten manchegos, sobre el escenario del Buero Vallejo, con un librepensamiento y dos llenos.Arremetiendo contra “la artificialidad inherente al arte teatral que tanto complace a los forenses teatrales” –Boadella, dixit–, la obra desparrama el ridículo al que se ha llegado queriendo encumbrar la figura del hidalgo de la manera más original y moderna.Así, la compañía catalana planta el argumento de una directora de teatro argentina, interpretada por Pilar Sáenz, que traslada a Manhattan la localización de un montaje que está preparando sobre El Quijote. Pretende ser más original que nadie y decide la 'pajarada' de que Don Quijote y Sancho sean dos personajes femeninos, interpretados por dos mujeres lesbianas, y acompañados por cuatro carneros, en constante parodia de un Quijote que tan pronto se convierte en un videojuego como en un samurai.Una gotera en el teatro, en el aspecto más conceptual de la palabra, chafa el experimento, pues aparecen en escena dos fontaneros, “desfacedores de entuertos hidraúlicos”, que encarna los valores reales de los dos protagonistas cervantinos, reconduciendo el disparate a otra realidad más loca. Son y Pep Villa (Sancho) y Ramón Fontserè (Quijote) , que en vez de cabalgar en rocinante lo hace en una Guzzi medio desguazada, y que bebe los vientos por Leonor, su dulcinea enfermera en el Psiquiátrico de San Blas.La simplicidad de estos personajes, contrapuesta al artificio saca a relucir los valores quijotescos, con el mensaje de que estos ya no existen en la sociedad sino en la marginación de la locura.Una puesta en escena de arriesgada parónima con el sello de excelencia de El Joglars. De otra manera no se entiende que dos horas de representación cautiven con tanto hipnotismo al público, en una sucesión tan variopinta de escenas, cuando es inevitable que la risa surja de manera descoordinada desde el patio de butacas.El público se sintió cómplice de esta mordacidad y aplaudió en pie una excelente dramaturgia, de sabor agridulce .

'TERÀPIES', un muntatge que desencadena el riure fàcil

27 de setembre de 2006
GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
AUTOR Christopher Durang
DIRECCIÓ Rafael Calatayud
ESTRENA 18 de setembre
LOCAL Teatre Condal
Des de la primera escena veiem que Teràpies va en to de comèdia, de comèdia muntada sobre l'exageració, que tan sols busca el riure de l'espectador i que tothom oblidarà aviat. Christopher Durang (Nova Jersey, 1949) compta amb un bon currículum i un recorda el seu Carcajada salvaje, que va protagonitzar Charo López. Però l'obra del Teatre Condal no té objectius més elevats que la riallada fàcil, basada sobretot en la interpretació.En un escenari en què conviuen tres llocs --el restaurant, la consulta i l'apartament-- i que la il.luminació s'encarrega d'anar delimitant, l'autor explica una història banal que passa pel sexe, la psicoanàlisi i un joc d'identitats. La direcció de Rafael Calatayud no té miraments i porta fins al límit de l'absurd tant les situacions com les interpretacions principals. S'ha de dir que l'espectador riu i que això es deu més que a la gràcia del text al bon treball dels actors; en primer lloc, de Victòria Pagès, i després, de David Bagès i Francesc Albiol.
Tots tres estan capacitats per afrontar obres de més força, com han demostrat de sobres.Segur que el mateix director va detectar al llegir l'obra que aquesta no donava per més i que la possibilitat de portar-la a bon port passava per forçar el ritme, els gestos i els moviments dels actors, i per evidenciar des de la primera escena que Teràpies és una comèdia per passar l'estona. Els personatges estan ben definits: la dona plena de complexos en la seva precipitada recerca de l'amor, l'individu bisexual que va per totes, i el tòpic i divertit psicoanalista ple de tics. Calatayud els mou bé dalt de l'escenari i els força en el seu afany per fer riure el personal.
El Condal manté la seva línia de programació i això és bo. El públic sap el tipus de teatre que hi trobarà, que després podrà ser de més o menys envergadura. En aquest cas diria que és de caire menor i que la representació aconsegueix entretenir i fer riure un públic predisposat a fer-ho.

Cultura.- Jácara Teatro repasará 25 años de carrera en una mesa redonda en la SGAE

1 octubre de 2006
VALENCIA,
(EUROPA PRESS) -
La compañía alicantina de teatro Jácara conmemorará mañana sus 25 años de carrera con la celebración de una mesa redonda en la que la veterana agrupación hará balance de su trayectoria junto a amigos y colaboradores. La cita será a las 19.30 horas en la sede de Valencia de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). En la mesa participarán Jesús Cracio, Guillermo Heras, Jaume Policarpo y Antonio Calvo, directores que han colaborado con la compañía en su exitosa carrera. Moderará la mesa el crítico e investigador teatral Nel Diago. Jácara Teatro ha protagonizado una dilatada trayectoria profesional respaldada por numerosos premios. Entre sus montajes destacan 'El aumento', de Georges Perec, dirigido por Sergi Belbel, con el que participaron en los más prestigiosos festivales del ámbito iberoamericano, como Manizales (Colombia), Londrina Sao Paulo (Brasil) y La Habana (Cuba). Con su espectáculo infantil 'Cosas' intervinieron en la campaña Nuevos Públicos, auspiciada por la Unesco en el Teatro Nacional de Santo Domingo (República Dominicana). Su fundador y director, Juan Luis Mira, ha realizado 30 montajes con la compañía, entre ellos 'Cuando Jack el destripador bailaba claqué', comedia musical con partituras creadas por el propio autor, que fue presentada en la Expo de Sevilla. Premio Rojas Zorrilla en 1996 y premio Importante, por su labor cultural en la Comunidad Valenciana, Mira ha sido un importante catalizador de la escena teatral alicantina. El próximo 7 de octubre, Jácara Teatro estrenará en Altea (Alicante) su nueva obra, 'Duty free', programada el 18 de noviembre en la Muestra de Autores de Alicante en el Teatro Principal y en el Teatro Arniches del 30 noviembre al 3 de diciembre.

01 d’octubre 2006

Avui diumenge nova representació a Sala Cabañes de Les Dones Sàvies de Molière a les 18.30 hores



Una de les obres més divertides del gran comediògraf francès Molière, dirigida per Encarna Hernandez. És una crítica a la falsedad i a la pedanteria, i apareix el tema de la incipient emancipació de la dona.
Organitzat per: Teatre Sala Cabañes
Reserva localitats 93.790.12.13

La Passió de Esparreguera peligra por la reclamación de la familia del autor

23 de setembre de 2006
GLÒRIA AYUSO - L'Hospitalet
EL PAÍS -
El Patronato de La Passió d'Esparreguera considera que el espectáculo de 2007 está en peligro por culpa de una demanda judicial interpuesta por los hijos de Ramon Torruella, autor de la versión del drama sacro que se interpreta en el municipio, y en el que participan un millar de personas. La familia Torruella y el patronato mantienen un litigio desde hace tres años porque los hijos reclaman, con el apoyo de la SGAE, los derechos de autor de la obra al considerarse los herederos, tras la muerte de su padre. Por el contrario, desde La Passió se asegura que Torruella cedió los derechos al teatro.
El juzgado de primera instancia de Martorell (Baix Llobregat) dictó una sentencia favorable a los descendientes y condenó al patronato a abonar 17.179,44 euros por los derechos de autor, a los que deben añadirse 5.153,83 euros por intereses y costes posteriores. Aunque el teatro puede recurrir el dictamen, los hijos han reclamado ahora el pago preventivo de la suma. Según los responsables del teatro, la entidad es incapaz de hacer frente a esta suma de dinero exigida porque recientemente ha tenido que pedir un crédito para asumir los costes de la representación de 2007.
El presidente de La Passió, Manel Roca, criticó la actuación de los herederos. La entidad considera que "la familia Torruella intenta hundir a La Passió de Esparreguera", ya que "podrían embargarse una parte de los bienes inmuebles". Los hijos del autor y la SGAE han elaborado una instancia al tribunal en la que se concreta que el teatro dispone de un plazo de cinco días para presentar una relación de bienes y derechos suficientes para cubrir la cuantía de 22.333,27 euros. En caso de tratarse de inmuebles, según el documento, La Passió debe manifestar "si se encuentran ocupados por personas y por razón de qué título".

El Teatre Borràs retrata el auge del nazismo en 'Adreça desconeguda', protagonizada por Ramon Madaula y Jordi Bosch

28 de setembre de 2006

BARCELONA
(EUROPA PRESS)
Los actores Ramon Madaula y Jordi Bosch protagonizan en el Teatre Borràs de Barcelona 'Adreça desconeguda', un montaje basado en una visionaria novela de la norteamericana Kathrine Kressmann Taylor publicada en 1938 que tiene como telón de fondo el auge del nazismo en Alemania.La obra, que se estrenó en castellano y en euskera en el País Vasco y que ya se pudo ver en la Fira de Tàrrega de 2004, supone un nuevo trabajo del Centre Arts Escèniques de Reus (CAER). El montaje se podrà ver en el Borràs del 3 de octubre al 5 de noviembre.De la mano del director vasco Fernando Bernúes, los actores Jordi Bosch y Ramon Madaula encarnan a los protagonistas de la obra, un judío norteamericano (Max Eisenstein) y un alemán (Martin Schulse), respectivamente, socios de una galería de arte en San Francisco (California).Sobre un escenario que sugiere el local de ensayo de una orquesta, como metáfora de la Alemania de la época, país de la música, pero con las sillas vacías, fruto de la represión nazi, Bernués lleva a escena la correspondencia que mantienen los dos protagonistas entre el 12 de noviembre de 1932 y el 3 de febrero de 1934 cuando Martin Schulse decide volver a su país junto a su familia.A partir de las 19 cartas que intercambian, en las que también aparece Giselle, hermana de Max y antigua amante de Martin, el montaje plasma cómo pasan de la amistad al desencuentro, al odio, a la venganza y a la muerte, paralelamente a la llegada al poder de Adolf Hitler y al nuevo estatus que el alemán adquiere con el ascenso del Tercer Reich, que acabará destruyendo su amistad y provocando su enfrentamiento mortal.La fuerza del texto, adaptado en numerosas ocasiones al teatro, radica en que muestra la situación del pueblo alemán tras la Primera Guerra Mundial, el caldo de cultivo que se va generando y la esperanza que encuentran en Hitler.La música sobrevuela todo el montaje de la mano del pianista Roger Mas y la violoncelista Fanny Silvestre y los instrumentos se convierten en un 'alter ego' de los protagonistas, ya que el piano suena para Max y el violoncelo acompaña a Martin.Además del desamor, la tragedia, el odio y la venganza, 'Adreça desconeguda' también plantea los mecanismos de las ideologías totalitarias, la fascinación que el mito hitleriano ejerció sobre los alemanes y los motivos que llevaron a un pueblo a seguir el nazismo.

Premios para el teatro de la ternura


www.eldiario.com.co
23 de setembre de 2006

Fueron entregados reconocimientos a los actores de las obras por las interpretaciones que hicieron de sus personajes.
La obra “Qué ternura de novio” de la Fundación Calberg de Bogotá y dirigida por Nancy Valencia, ganó el I Festival Nacional de Teatro Especial que organizaron en Pereira la Fundación Ludes y la Fundación Fides.El segundo lugar correspondió a la Fundación Federico Froebel de Bogotá con la obra “La inolvidable fábula de Pombo” y el tercer lugar a Santa María de la Providencia, también de Bogotá con la obra “En un mundo de titanes”.Los organizadores del evento, Alejandro Escallón de Ludes y María Lucía Parra de Fides, destacaron la actividad por la ternura expresada por los actores especiales que se hicieron presentes en esta convocatoria, que fueron señalados como maestros de la vida por demostrar que no tienen barreras para expresar sus sentimientos y por el ejemplo de superación que entregaron al público.El jurado del evento estuvo compuesto por los actores Jenny Vargas, Jorge Pérez y el pereirano Wilson Granada, quienes otorgaron menciones especiales a la obra más cómica de la Corporación Ceder de Manizales con la puesta en escena de “¿Y quién le pone el cascabel al gato?”, así como a la obra más tierna que recayó en la Fundación María Auxiliadora, de Fresno Tolima, con “Ilusiones mágicas” y la mejor dirección correspondió a la Fundación Amor y Alegría de Barrancabermeja con la obra “La mirada tierna de la creación”.

Reconocimientos
Así mismo fueron reconocidos a través de las instituciones varios actores por las interpretaciones que hicieron de sus personajes que corresponden a la Fundación El Rosario, de Cartagena; la Fundación Andecol, de Medellín; La Fundación Ludes, de Pereira; Atinpec de Manizales; Centro Educativo Makarenko de Manizales y el Inpe de Pereira.De igual manera fueron reconocidos cada uno de los patrocinadores del evento, entre ellos RCN y Promasivo a través de su gerente, Francisco Javier López, y varias entidades públicas y privadas, entre ellas Comfamiliar y la Cámara de Comercio, por su aporte para la realización exitosa del festival.
El teatro
Con lleno a reventar, el teatro Santiago Londoño fue el escenario propicio para la clausura del Festival de Teatro Especial con la presentación de la obra ganadora. Allí los asistentes, público y actores especiales, protagonizaron agite de banderas, vivas y abrazos de despedida que se tomaron el escenario.Las barras “bravas” de entusiasmo se convirtieron en barras de ternura con cada nominación que fue ovacionada y esta vez los aplausos por poco tumban el teatro.El evento fue una lección de vida para todos los asistentes.

Les Tretze Roses pugen a escena a través d'una mirada femenina

28 de setembre de 2006
ELENA HEVIA
BARCELONA
La història de les Tretze Roses, 13 noies, la majoria menors d'edat, militants de les Joventuts Socialistes Unificades (JSU), que van ser afusellades pel règim franquista al madrileny cementiri de l'Almudena al cap de poc d'haver acabat la guerra civil, tindrà la seva pel.lícula --l'està rodant Emilio Martínez Lázaro-- però també la seva obra de teatre.S'estrenarà dissabte al Tantarantana i, encara que la seva autora, Silvia Bel, ha utilitzat una profusa documentació sobre el cas, es tracta d'un text poètic que, segons la directora del muntatge, Eva Hibernia, entronca amb la guerra civil, quan "la poesia era una cosa quotidiana i pròxima i la gent del poble sabia de memòria versos d'Antonio Machado, Federico García Lorca o Miguel Hernández".L'obra redueix la història de les víctimes a cinc figures, quatre de les Tretze Roses i un cinquè personatge, Julia Vellisca, l'únic que es va salvar de la mort i que, després de complir condemna, al sortir de la presó, evoca la passió i mort de les seves companyes a través d'un personal homenatge.
L'obra, segons Bel, es desenvolupa des del pla universal fins al particular. Mostrant les conseqüències conflicte bèl.lic a "manera de cor grec" en un Madrid devastat per les bombes, prossegueix amb l'empresonament de les heroïnes i acaba en la confessió íntima de cada una d'elles. La música i el teatre gestual --molt pròxim a la dansa-- marquen l'estil del muntatge que accentua en l'àmbit creatiu la mirada femenina --no en va Bel i Hibernia pertanyen al projecte Vaca, que reivindica la presència de la dona als escenaris--. Un exemple d'això és l'accent que el muntatge ha posat en el tema tèxtil: la major part de les Roses eren cosidores i els familiars van utilitzar retalls de la seva roba per identificar els cadàvers.

Agotadas las entradas para 'Cabaret', musical que se representa en noviembre

22 de setembre de 2006

Á. C./VALLADOLID

Las entradas para el musical 'Cabaret', que se representará en Valladolid del dos al cinco de noviembre ya están agotadas. El teatro Calderón comunicó ayer que todas las localidades han sido vendidas y que el aforo está completo.El musical, una apuesta segura en la programación del Calderón, presenta dos historias de amor yuxtapuestas desarrollas en 1931 dentro del 'Kit Kat Klub', un club nocturno de Berlín (Alemania).Además de 'Cabaret', el teatro Calderón acogerá durante los próximos meses diversos espectáculos teatrales y musicales. El próximo 29 de septiembre, a las 20.30 horas, el músico brasileño Kennedy Moretti ofrecerá un concierto en homenaje Mozart al cumplirse 250 años de su nacimiento.La Orquesta y Coros Nacionales de España actuará el sábado siete de octubre a las 20.30 horas, también en el Teatro Calderón; y el domingo ocho a las 19.30 horas en el mismo lugar actuará el artista cubano Pablo Milanés. Las entradas para las tres actuaciones saldrán a la venta hoy y se podrán adquirir en las taquillas del teatro -de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas-, por teléfono llamando al 902 371 137 - de lunes a sábado de 10.00 a 20.00 horas- y por Internet en la página web: www.teatrocalderón.com.

'El portero automático' llega hoy al Gran Teatro de Cáceres

1 octubre de 2006

La representación será a las 18,30 horas y a su término se celebrará una tertulia con el director, Denis Rafter
REDACCIÓN/CÁCERES

La compañía emeritense Las Siete Sillas pondrá en escena esta tarde en el Gran Teatro de Cáceres 'El portero automático', obra que lleva la firma del dramaturgo Miguel Murillo y está dirigida por Denis Rafter. La representación comenzará a las seis y media de la tarde. 'El portero automático' es un espectáculo en clave de comedia interpretado por Esteban G. Ballesteros y Fernando Ramos Mena.Al término de la obra se celebrará en la cafetería del Gran Teatro una tertulia a la que asistirá Denis Rafter. Esta charla-coloquio está enmarcada dentro la iniciativa 'SalaDOS', una de las novedades de la nueva temporada del Gran Teatro que busca la participación directa del público. «El objetivo de esta 'SalaDOS' es recuperar a aquella gente que ha estado vinculada al teatro y ahora no trabaja en este campo», describió hace unos días el director del consorcio Gran Teatro, Isidro Timón.