Això ja no és Broadway

www.avui.cat
25 de febrer de 2009

La cartellera de Barcelona presenta dos musicals de gran format, en contrast amb els sis que hi havia en començar la temporada. Però tothom sembla content

Teresa Bruna
Barcelona

Els musicals tornen a ser notícia a Barcelona. Per un cantó, Monty Python's Spamalot va celebrar dijous passat les primeres 200 funcions. I demà s'estrena La Bella y la Bestia. Parlem de dos espectacles de gran format, que han demostrat que funcionen (La Bella y la Bestia va delectar 1.500.000 espectadors a Madrid durant 17 mesos).

Però si ho mirem objectivament, només hi haurà dos musicals a la cartellera. Aparentment s'ha desinflat aquella eufòria de principis de temporada, quan havien conviscut a la ciutat sis espectacles de gran format. La crisi? Potser Barcelona no és Broadway... O, senzillament, són coses de la programació.

És cert que el musical és un producte car, que hi ha psicosi de crisi i que costa emprendre una aventura d'aquestes característiques. Joan Lluís Goas, productor executiu de Stromboli -productora associada amb Filmax a Spamalot-, assegura que "és molt difícil amortitzar costos. Cal fer un pla de negoci sostenible i assegurar-se que l'espectacle tingui un recorregut mínim de quatre anys".

El pressupost de Spamalot és de 2,4 milions: "No és només el que es veu. Calen molts diners per al manteniment de l'obra i el sou de les 70 persones que hi treballen", exposa.

Amb tot, a Stromboli totes li ponen. Spamalot fa 10 dies comptava 145.000 espectadors des del 10 de setembre, 42 funcions amb el cartell d'entrades exhaurides i una mitjana d'ocupació del 70%.

Fets a Catalunya
"No treballem amb franquícies. Els nostres espectacles són fets amb gent d'aquí i talent d'aquí. Spamalot és una barreja de Tricicle i Monty Python, que ha quallat i ha funcionat pel boca-orella. Però podria haver tingut la producció perfecta i que el públic no hi respongués. Cada obra és un món".

Per Goas, Barcelona sí que és ciutat de musicals: "Només tinc paraules d'agraïment per a la ciutat. Vam portar Grease a Madrid amb un cabàs de 600.000 espectadors. I espero que Spamalot hi arribi. Hi ha també el factor repetició, que es dóna molt en els musicals: tenim una parella que ve cada setmana", diu. I continua: "Crec que no hi ha públic per a sis espectacles de gran format alhora. Suposa una despesa familiar superior perquè les entrades són més cares". Això, potser, ha provocat algun fracàs sonat, com Mortadelo y Filemón, que no va arribar als dos mesos en cartell.

Dagoll Dagom, de solvència contrastada en musicals, ha complert les expectatives pel que fa a l'exhibició a Barcelona de Boscos endins i Aloma, però no va obtenir l'ajut necessari per moure els costosos decorats de l'obra cap als pobles i va cancel·lar la gira.

Pel que fa a l'obra de Mercè Rodoreda, va penjar el cartell de localitats exhaurides en 16 funcions i va aplegar 40.335 espectadors en les nou setmanes de programació al TNC. Actualment té gira contractada fins al 16 de maig. A Dagoll Dagom diuen que "ara no pensem en cap més musical, perquè estem preparant una sèrie per a la televisió".

Pel que fa a Fama, que ha compartit temporada amb Spamalot, Què, Mortadelo y Filemón, Mamma mia! i Aloma, va tancar a l'Apolo a finals de gener amb un total de 700.000 espectadors i 1.076 funcions. La creació del Teatre del Sol de Sabadell ha fet un llarg recorregut des del 2002: va engegar al Tívoli en català, va seguir cap a Madrid, va girar i va tornar a Barcelona. És un exemple de la feina feta a casa que pot arribar lluny.

'Què', en versió concert
El musical en català Què s'ha trobat amb els problemes de Boscos endins, però han reinventat la gira: "Estem molt animats, l'experiència ha estat positiva. Hem decidit prescindir del decorat i fer una versió de l'obra per girar, amb més cançons i petit format", ens expliquen des de La Projectora, la productora d'Abel Folk. "Volem que el missatge que s'hi dóna no sigui en va i que continuï d'una manera sostenible. Músics, actors, contingut i essència seran els mateixos".

Què, dirigit per Àngel Llàcer, amb música de Manu Guix i text d'Àlex Mañas, ha acabat la temporada al Coliseum amb 60.000 espectadors en cinc mesos.

Potser podien haver-hi estat més temps, però difícilment més convençuts: va despertar passions, grups de fans (Quèmaniacs i Playmoquès), blogs, més de 200 amics al Facebook i repeticions a dojo.

Joan Lluís Goas, sense tenir-hi res a veure, diu: "És un exemple fantàstic, encomiable, excel·lentment produït i fet. És digníssim i propi de valents. Els felicito i els desitjo una bona continuació". Si d'aquí a un parell d'anys la conjuntura econòmica canvia, La Projectora no descarta tornar a Barcelona. "És gratificant veure vibrar els joves. Estem a l'expectativa. Ja ho veurem".

Els 'multinacionals'
La vigília de l'estrena de La Bella y la Bestia, la multinacional holandesa Stage Entertainment celebra encara l'èxit de Mamma mia! -actualment de gira-, amb 400.000 espectadors en 14 mesos al BTM.

A Barcelona també van arrasar amb High school musical: vuit funcions al Tívoli a finals de gener amb totes les entrades exhaurides, cosa que els ha obligat a tornar del 4 al 8 de març.

M. Agustina Solé: “Existe el teatro infantil y la gente que lo quiere hacer bien”

www.todomusicales.com
16 de febrer de 2009

Actriz, directora y co-fundadora del Jove Teatre Regina, Maria Agustina Solé lleva más 30 años apostando por el teatro familiar y por los musicales como herramienta indispensable para la educación de los más jóvenes.

El Jove Teatre Regina de Barcelona celebra esta temporada su 20º aniversario. 20 años de lucha para conseguir que el teatro familiar ocupe el lugar que se merece, y para conseguir los medios necesarios para poder ofrecer espectáculos de calidad y formar así a los espectadores del futuro.

La Trepa es el nombre de la compañía del Regina, que hace ya más de 30 años nació con el objetivo de crear nuevo público. Desde los primeros espectáculos musicales de creación que representaron (MIXU EL GAT QUE DUIA BOTES –de Xesc Barceló con música de Joan Vives– o EL CAS DE LA TORXA OLÍMPICA –de Macià G. Olivella con música de Joan Vives–) hasta ahora, no han dejado de crear nuevos montajes para los más pequeños haciendo que, a la vez de educar, diviertan y entretengan.

M. Agustina Solé está al frente de este proyecto desde el principio, junto a Francesc Campos y Matías Gimeno. Hablamos con ella de su trayectoria artística y de estos años de constante batalla. Su discurso transmite ilusión, vitalidad y energía a raudales.

CREÁSTEIS LA COMPAÑÍA ‘LA TREPA’ EN 1977 CON EL OBJETIVO DE HACER TEATRO PARA NIÑOS. ¿POR QUÉ TE ATRAÍA EL TEATRO INFANTIL?
Hace 30 años todo estaba muy vivo, era muy visceral. La población civil estaba muy activa, batallábamos por todo... En el mundo del teatro, todo venía dirigido desde Madrid y aquí, en Barcelona, había mucho teatro amateur, y luego estaba el teatro universitario, los intelectuales… Todo en la vida era política. La gente quería hacer espectáculos diferentes… En aquel entonces la Asamblea de Actores y Directores se escindió. Quedamos un grupo que no estuvimos de acuerdo con las consignas que se nos dictaban –porque éramos de mente más abierta– y nos quedamos el Saló Diana, que estaba en la calle Sant Pau, y lo abrimos como teatro. En este grupo había gente como Mario Gas, Carlos Lucena, Vicky Peña, Assumpta Serna, Juanjo Puigcorbé… Todo el mundo tenía su proyecto y quería hacerlo. Yo estuve en contacto con Joan Armengol, que era una de las almas de Comediants, y le comenté “¿y si trabajamos para el público? ¿y si creamos nuevo público?”. Me pareció que había un apartado del que nadie se cuidaba. Y pensé que podía ser bonito trabajar con una mirada puesta más allá, no en hacer el papel de mi vida… Siempre pensé que ya tendría tiempo de hacer el papel de mi vida… o quizás no lo haré nunca, y el papel de mi vida sea este… Dije: “nosotros queremos estrenar teatro para niños aquí”. Recuerdo que hacíamos función por la mañana; nos pusimos en contacto con la Asociación de Vecinos del barrio y con los que ahora son La Roda y liamos una gran movida. Todo el barrio bajó a vernos… ¡fue muy bonito! A partir de ese momento pensé “esto tiene futuro”. Y a partir de aquí, empezamos a trabajar sobre el tema…

DESDE EL PRINCIPIO APOSTÁSTEIS POR EL TEATRO MUSICAL…
Sí. Las primeras obras eran muy sencillas… El primer musical creado especialmente para nosotros fue MIXU, EL GAT QUE DUIA BOTAS, que contaba con música de Joan Vives. Repitió con EL CAS DE LA TORXA OLÍMPICA, espectáculo que luego nos hartamos de hacer durante los Juegos Olímpicos, porque, además, robaron realmente la antorcha olímpica. ¡Incluso vino la televisión para hacernos un reportaje porque coincidía con la realidad! Joan Vives también nos hizo PUM XIVIRICÚ, que era sobre las elecciones. Era un espectáculo genial que hoy día continúa estando vigente. Tenía música grabada en un estudio, con músicos…
Yo distinguiría entre obra de teatro con canciones y musical, en el que la mitad o tres cuartas partes del espectáculo son canciones. Siempre he puesto música a los espectáculos, pero quizás por el mismo respeto que tengo por ellos no les llamaba “musicales”… Ahora quizás ya he perdido un poco esa vergüenza (risas).

EN TODOS ESTOS AÑOS, ¿HABÉIS NOTADO QUE HAYA EVOLUCIONADO LA MANERA DE HACER TEATRO DE LA MISMA MANERA QUE LO HA HECHO EL PÚBLICO?
Tiene picos. La iniciativa de La Caixa, ‘La Caixa a les escoles’, dio un gran impulso al teatro infantil. Muchas compañías empezaron a hacer cosas. Cuando acabó, nosotros decidimos continuar con el trabajo iniciado: buscamos un local, nos liamos la manta a la cabeza –todavía estamos pagando hipotecas– y arrancamos. En aquellos momentos se hacían cosas muy bien hechas y muy bonitas. Luego se vivió un poco la cola de eso… Diversos festivales, como el Festival de Tardor o el de les Arts –que dirigía Mario Gas–, siempre tenían la puerta abierta al teatro familiar. Siempre hemos batallado también por estar presentes en el Grec, y lo hemos estado durante muchos años. Pero el año pasado nos echaron. El Sr. Szwarzer nos dijo que no contaba con nosotros porque no era el estilo que había pensado. Y nos fuimos a Peralada, ya que ellos sí que nos abrieron la puerta. Nosotros continuamos luchando. Pienso que es muy importante creer en lo que haces, que no te dé miedo trabajar y ser generoso en tu trabajo, entregándote completamente.

LA LUCHA CON LAS ADMINISTRACIONES HA SIDO CONSTANTE…
Sí. Han sido 20 años de Regina y 30 años de La Trepa. Al principio el teatro infantil no estaba contemplado en las ayudas de las administraciones. En el año 82 tuve que escribir una carta al Sr. Pujol. Me llamó el Conseller Sr. Trias Fargas y, desde ese momento, se empezó a contemplar el teatro familiar. Últimamente volvemos a estar con este problema… Se hacen comités técnicos para estudiar las situaciones y, sí, hay dinero, pero se queda en infraestructuras diversas, en muestras… Las producciones no están suficientemente contempladas en las subvenciones. Para tirar adelante una propuesta de teatro infantil, hay dos cosas a potenciar: la producción, y la gira. Tendrían que apostar más por la base, por la gente que lleva tiempo trabajando en ello, y que lo está haciendo bien.

A LA HORA DE PLANTEAROS LA PROGRAMACIÓN DE CADA TEMPORADA, ¿QUÉ OBJETIVOS OS MARCÁIS? ¿QUÉ LÍNEA TIENEN QUE SEGUIR VUESTROS ESPECTÁCULOS?
Es complicado, porque es una de las épocas en que peor lo paso. Lo más difícil es hacer una programación que resulte interesante para el tiempo de ocio, y que también sea interesante a nivel lectivo. También hemos de dar cabida a otras compañías, y buscamos que sean compañías solventes, que ofrezcan espectáculos de calidad.

¿OS SUPONE ALGUN TIPO DE COMPETENCIA EL HECHO DE QUE SE ESTRENEN MUSICALES DE GRAN FORMATO DIRIGIDOS TAMBIÉN AL PÚBLICO INFANTIL, COMO ‘LA BELLA Y LA BESTIA’, O REVITALIZA LA AFLUENCIA DE LOS ESPECTADORES?
No sé. No te lo sé decir. Depende… A veces te abren el camino y tú te pones allí a dar “estampitas”. Lo que tienen de positivo es que seguramente moverán a mucha gente, que estarán allí juntos. Entonces es cuestión de inventarse la manera de que toda esa gente sepa que existes y que lo haces bien, y que así vengan. Creo que cuando una cosa está bien hecha y lleva a gente al teatro, no hace daño. Siempre que estemos en igualdad de oportunidades, en cuanto al hecho de que nos movamos por los mismos parámetros. LA BELLA Y LA BESTIA está hecha por una gente que, si nosotros nos gastamos 5 euros, ellos se gastan 500 euros en los mismo. Pero son SUS 500 euros los que se juegan… Otra cosa es que el TNC o el Liceu se gasten 500 o 1.000 que son del bolsillo del contribuyente. Estos sí que te pueden tumbar, porque pueden vender las entradas a 6 Euros.

A LO LARGO DE TODOS ESTOS AÑOS HAN PASADO POR EL ESCENARIO DEL REGINA INTÉRPRETES QUE INICIABAN SU CARRERA Y AHORA ESTÁN PROTAGONIZANDO MUSICALES DE GRAN FORMATO. ¿OS SENTÍS ORGULLOSOS?
¡Y tanto! Porque además todos son amigos y son muy generosos con nosotros, porque claro, las buenas horas que pasamos juntos no nos las quita nadie y, realmente, nos gustan los buenos actores… Cuando vinieron aquí nadie les conocía, y les dimos la primera oportunidad. Cuando cumplimos los 30 años, muchos no pudieron venir a celebrarlo con nosotros porque estaban trabajando, y nos enviaron mails y fotos dedicadas. ¡Nos hizo mucha ilusión!

ADEMÁS ALGUNOS DE ELLOS CONTINÚAN TRABAJANDO CON VOSOTROS, COMO ALÍCIA SERRAT Y FERRAN GONZÁLEZ…
Sí. Ferran González es un genio, ¡es nuestro Mozart! Un día le dije, “me tendrás que firmar una cláusula, porque serás famoso, pero siempre me harás un musical, ¿vale?” (risas). Es como Alicia Serrat, que junto con Macià hace los guiones de nuestras obras, y ahora está haciendo la adaptación de las canciones de EL REY LEÓN… ¡Me encanta! ¡Cada vez nuestro programa tiene más peso! (risas).

ESTE AÑO HABÉIS RECIBIDO UNA NOMINACIÓN AL MAX POR ‘EL SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU’, ¿QUÉ SUPONE PARA VOSOTROS?
¡Ya tenemos tres manzanitas! Es una gran satisfacción porque quiere decir que te tienen en cuenta entre todas las producciones que se hacen. ¡Siempre me sorprende! Nos encantaría que nos lo dieran pero si no, bueno, como decía Coubertain, “lo importante es participar”.

¿QUÉ PROYECTOS TENÉIS PARA EL RESTO DE TEMPORADA?
Ahora estrenamos EL MALALT IMAGINARI, que ya la habíamos hecho hace cuatro años. Este verano nos vuelven a invitar al Festival de Peralada, y haremos ALÍCIA EN EL PAÍS DE LES MERAVELLES y el otro montaje que estrenaremos es una adaptación de LA COMEDIA DE L’OLLA de Plauto. Lo que nos gustaría mucho es que EL SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU pudiera ir de gira… Pero no sé si podremos conseguirlo. Al público le encanta el espectáculo, pero los Ayuntamientos no están por la labor de programar teatro infantil. Hay una falta de reconocimiento. En general, sientes como si les molestara lo que haces… Pero nosotros continuaremos luchando. Existe el teatro infantil, y la gente que lo quiere hacer bien.

'La Bella y la Bestia' rescata al musical

www.lavanguardia.es
25 de febrer de 2009

Los productores de ´Mamma mia´ llevan al BTM el primer título de la factoría Disney El director Glenn Casale elogia a Mercè Martínez en el papel de Señora Potts El compositor y ganador de varios Oscar, Alan Menken, asistirá al estreno
Santiago Fondevila Barcelona 25/02/2009 Actualizada a las 03:31h Cultura
La temporada 2008-2009 empezó en Barcelona con una clara hegemonía del teatro musical. Pasados seis meses y rotas las aspiraciones de varios de los espectáculos estrenados, la situación es bien diferente y sería hasta preocupante si no fuera por la llegada al Barcelona Teatre Musical de La Bella y la Bestia, el primer musical de la factoría Disney, que en una producción de la compañía Stage España se estrena pasado mañana en una función a la que tiene previsto asistir el compositor de la obra y ganador de varios Oscar de Hollywood, Alan Menken.

Los dos grandes títulos que vendrán

Sweeney Todd Mario Gas dirigió Sweeney Todd en el Poliorama cuando todavía era el Centre Dramàtic de la Generalitat. Fue un éxito. Incluso regresó al Apolo. Pero no funcionó. El director lo ha retomado este año (había conservado parte de la escenografía) y ha estrenado en Madrid conservando a Vicky Peña como la gran hamburguesera. En el Apolo, en abril.

Hoy no me puedo levantar Nacho Cano es el Mecano que más se mueve. Y ciertamente que esta revisitación de los temas más conocidos del grupo de pop español ha triunfado ampliamente en Madrid. Nacho Cano ha estrenado ahora A y seguirá explotando el éxito, si se puede levantar, en el Tívoli desde septiembre.

Mirando hacia atrás y sin hacer leña del árbol caído queda el fracaso de Mortadelo y Filemón, que se estrenó en el Tívoli en septiembre con el objetivo de resistir al menos una temporada y visitar luego Madrid. Era una clásica operación en búsqueda de rentabilidad rápida que acabó en fiasco artístico y económico.

Tampoco el musical autóctono Què! logró sus objetivos. Tal vez el Coliseum le resultara algo grande, tal vez no encontró su público o este, el más joven, no podía pagarse el precio de las entradas. Què hizo un retirada prudencial después de las fiestas tras mantenerse en unos índices de audiencia que en conjunto no bajaban del treinta por ciento pero tampoco superaban el sesenta.

Fama,una producción amortizada, hizo su temporada en el Apolo con una más que razonable media de ocupación. Pero se fue. Lo ocurrido cabe entenderlo como normal. Pasa el sarampión, pero el género no desaparece. Ya ocurrió en otras ocasiones. Y, además, no ha descendido la media de ocupación de los teatros con relación al pasado año. El único espectáculo que resiste con posibilidades de perdurar hasta junio, al menos, es el Spamalot de los Monty Python, dirigido por Tricicle en el teatro Victòria: un 59,6% de ocupación obtuvo la pasada semana.

La Bella y la Bestia llega de la mano de la productora de Mamma mia!, todo un éxito económico, con la ambición de emular el millón y medio de espectadores que logró en el Lope de Vega de Madrid en 1999. La Bella y la Bestia barcelonesa cuenta con parte del reparto principal que ya hizo la obra en Madrid. La misma Bestia (David Ordinas), el mismo chulo Gaston (Pablo Puyol), pero una Bella nueva (María Adamuz) y una Sra. Potts (Mercè Martínez: la tetera, para entendernos) que puede dar mucho que hablar. En positivo, claro. De momento ya cuenta con un fan que es nada menos que el director de todo esto, el norteamericano Glenn Casale, que ayer mismo decía de ella: "He montado este espectáculo en varios países y puedo asegurar que Mercè Martínez es una de las mejores Sra. Potts de todas". Ella, rodeada de sus cinco tacitas interpreta justamente el tema Bella y Bestia.Martínez no es nueva en el musical y es una gran actriz dramática como demostró, por citar lo más reciente, en Le mani forti.

Glenn Casale aseguraba ayer que retomó el musical primigenio de Broadway con la idea de acercarlo más a la novela original. Una narración de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve (1740) que en 1756 y por obra de una profesora, Jeanne Marie Le Prince de Beaumont (1711-1780), se convirtió en un cuento más breve y más ingenuo. Ha quedado la idea motriz: la importancia de la belleza interior por encima de la apariencia. Con orquesta en directo y un telón de boca de fantasía, La Bella y la Bestia está dirigido, aseguran, a espectadores adultos e infantiles. Este espectáculo reinará previsiblemente hasta la llegada en abril al Apolo de Sweeney Todd, un gran Sondheim con dirección de Mario Gas, y ya en septiembre se enfrentará al Hoy no me puedo levantar de Nacho Cano en el Tívoli.

Un incendio devora el Teatro Princesa de Valencia

www.abc.es
27 de febrer de 2009

EFE
VALENCIA

El antiguo teatro Princesa de Valencia se derrumbó esta madrugada tras declararse un espectacular incendio en su interior, aunque al parecer no ha habido víctimas ya que el edificio estaba tapiado y en desuso, informaron un portavoz de Bomberos de Valencia.
El teatro, ubicado en la calle de Moro Zeit, en pleno centro del casco antiguo de la ciudad, fue devorado por las llamas que se originaron sobre las 03:00 de la madrugada. Hasta el lugar de los hechos se han desplazado cuatro parques de bomberos que han logrado sofocar el incendio.
La Policía Local y los bomberos han desalojado a un total de 70 vecinos por precaución y por el humo del incendio, 30 de los cuales habitan los números 8, 10 y 12 de la calle Murillo, y 40 de las viviendas situadas en los números 3, 4, 5 y 7 de la calle Rey don Jaime. Según las mismas fuentes, todos los vecinos ya han vuelto a sus casas, sin necesidad de realojarlos.

Socios de la Unió Musical recogen más de 1.600 firmas para evitar el derribo del teatro

www.levante-emv.com
19 de febrer de 2009

La directiva quiere construir un nuevo auditorio con una subvención del Consell de 3,5 millones

OBRAS.
La Unió ya ha iniciado la ampliación de sus instalaciones, donde se han hallado restos arqueológicos v. c. m.


Voro Contreras,
Llíria
Un grupo de socios de la Unió Musical de Llíria ha recogido más de 1.600 firmas para impedir que la Generalitat desproteja su teatro y su local social, lo que permitiría así su demolición para construir un nuevo auditorio, proyecto que aprobó por mayoría la asamblea de la sociedad musical en 2008 y que cuenta con una subvención por parte del Consell de unos 3,5 millones de euros.
Además de demoler el actual teatro para construir un nuevo auditorio, la Junta directiva también pretendía construir en los bajos del edificio un aparcamiento para vehículos, pero este punto fue rechazado en la última asamblea.
El grupo contrario al derribo ya ha presentado ante la conselleria de Cultura las firmas de socios, músicos, simpatizantes de la Unió, catedráticos de música y vecinos recogidas hasta el momento, así como una serie de informes jurídicos, sociales o arquitectónicos con el fin de convencer al gobierno autonómico de que mantenga la protección de Bien de Interés Cultural (BIC) que tienen las instalaciones. Además, en los próximos días tienen previsto presentar estas alegaciones y las firmas ante el Consell Valencià de Cultura y el Ayuntamiento de Llíria.
Y es que los socios contrarios al nuevo auditorio, no sólo alegan que éste es innecesario al mantenerse en "perfectas condiciones" la actual sala de conciertos construida en 1949 y que la acústica del mismo ha sido alabada por directores de la talla de Zubin Mehta, sino que recuerdan además que el inmueble tiene desde 2003 la protección del entorno del BIC que se otorgó a las termas romanas situadas junto a los locales de la Unió.
También piden que el dinero de la subvención que Cultura concede a la Sociedad se destine a la rehabilitación y acondicionamiento del actual teatro en vez de a levantar un auditorio de nueva planta.
Por su parte, el presidente de la Unió y principal impulsor del proyecto, José Vicente Alcayde, recordó ayer que la decisión de construir una nueva sala de conciertos sobre el actual teatro fue aprobada por dos tercios de la asamblea que se reunió en febrero de 2008, a la que asistieron unos 400 socios de los más de mil con los que cuenta la sociedad musical. Alcayde defendió que las actuales instalaciones "no están preparadas para acoger a una orquesta o una representación moderna. Además, se ha demostrado que la acústica se puede mejorar".

Les Passions de Catalunya recorren a la imaginació amb vista a una temporada marcada per la crisi

www.diaridegirona.cat
22 de febrer de 2009

Les diferents entitats que representen arreu de Catalunya la Passió de Jesús Natzarè, escalfen motors des de fa setmanes per tenir enllestits els seus muntatges. La temporada de representacions d'aquest 2009 començarà al març, i enguany ve marcada per la crisi econòmica, que fa témer un descens en la xifra d'espectadors i obliga, a més, a 'estrènyer el cinturó' a l'hora de dur a escena l'obra. Per aquest motiu, les 'novetats' se centren més en modificacions del text, canvis en el repartiment dels personatges i canvis en les escenes, que, que no pas en nous decorats, vestuari, o publicitat.

ACN Manel Roca, president de la Passió d'Esparreguera, afirma que la novetat principal enguany és veurà en l'escena de 'Glòria'. 'Tindrà un final més apoteòsic' ha declarat 'l'any passat va ser amb la Resurrecció' ha recordat el director del muntatge. Roca també ha explicat que hi hagut canvis en el repartiment per 'motius personals dels actors' i que s'està fent un treball addicional per 'millorar el nivell interpretatiu' dels actors. Des de fa 40 anys, es representa a Esparreguera La Passió de Crist, basant-se en un text que data del 1969, i que està signat per l'autor local Ramon Torrella i Satorra. En quant a les expectatives de públic, Roca diu que, tot i el neguit per la crisi, el nombre de reserves fetes fins ara són, més o menys, com les de l'any passat. 'No ens pot anar pitjor que al 2008, on la campanya electoral ens va escapçar les representacions' ha afirmat.

Just a escassos cinc quilòmetres d'Esparreguera, es troba Olesa de Montserrat, municipi també conegut per la seva Passió. 'Afrontem la temporada amb ganes i il·lusió' ha declarat el director del muntatge i coordinar de direcció, Raül Díaz. 'Sempre busquem nous reptes, però enguany en tenim un de nou, que és vigilar el que gastem' ha assenyalat. D'entrada, l'element més visual que es podrà apreciar aquesta temporada són els 'retocs al pròleg' que s'han fet.

Díaz ha comentat que en l'inici de l'obra, sortirà un nen que cantarà 'a capella' el 'Glòria'.'També inclourem un retaule del naixement i baptisme de Jesús i donarem més presència al personatge de Maria Magdalena' ha continuat Raül Díaz. 'Abans, ella no sortia fins a la tercera part, i ho feia com si fos un bolet' ha afegit el director de la, Passió d'Olesa, que ha destacat que en l'obra és vital la tasca 'voluntària' dels habitants del municipi, la majoria dels quals tenen un vincle, directe o indirecte, amb l'obra. 'La majoria ho fem per amor a la tradició i al teatre, més que no pas per conviccions religioses' ha assenyalat.

Pel que fa a la històrica rivalitat entre les Passions d'Esparregura i Olesa, Manel Roca admet que 'existeix', però que és una rivalitat 'sana'. 'Ens suposa un estímul per superar-nos any rere any' ha apuntat. Des d'Olesa es veu aquesta qüestió d'una manera similar 'som rivals, però també companys' ha declarat Pere Quer, membre de la Passió olesana. Tot i així, recalca que 'són dues passions difícils de comparar' malgrat que 'compartim història, trajectòria i orígens'. 'Nosaltres ens comparem més amb les obres que es fan a Cervera i Ulldecona, que són passions més tradicionals' ha conclòs Quer.

La Passió de Cervera: tradició 'modernitzada'

El president del Patronat Passió de Cervera, Ramon Subies, reconeix que aquest 2009 no és un bon any per fer inversions i que el pressuposts per a la temporada és 'ajustat'. Ha afegit que, tot i que les reserves per veure l'espectacle s'estan fent a un ritme semblant a anys anteriors, hi ha una 'incertesa' pel que fa al nombre d'espectadors. Com en d'altres municipis, els orígens de la Passió de la capital de Segarra es remunten a finals del segle XV, amb representacions que tenien lloc a l'església de Santa Maria de Cervera. Fins i tot, un estudi de la Universitat de la Sorbona de París, assegura que les escenificacions de La Passió de Cervera són les més antigues de tot Europa.

Entre els actors d'aquelles primeres funcions, es trobaven els sacerdots cerverins Baltasar Sança i Pere Ponç, els quals, a banda d'interpretar els papers protagonistes, van ser autors del primer text. El concili de Trento del 1545 al 1563, va prohibir tot acte no litúrgic a l'interior dels temples. Des de llavors, les representacions es fan a l'exterior de l'església. Primer es van fer al costat, a la plaça de la Sebolleria, i després dins el teatre. Després de representar versions escrites per el monjo de Montserrat, Fra Anton de Sant Jeroni; Àngel Guimerà i Rossend Perelló, acabada la Guerra Civil es va confiar la tasca de fer un nou text als poetes locals Emili Rabell i Josep Maria Sarrate.

'Cristo, Misterio de Pasión' es va estrenar amb un gran èxit l'any 1940. Es tractava d'un llibret més fidel als evangelis i s'adaptava a les condicions escenogràfiques del muntatge. D'altra banda, el Gran Teatre de La Passió, ofereix una espectacular visió al públic, amb els seus 40 metres d'amplada de boca, el que el converteix en el teatre amb la 'boca' més gran de l'estat espanyol, i el tercer d'Europa. Subies destaca també la 'gran càrrega emotiva' de l'obra, en escenes com el Diumenge de Rams i, sobretot, l'Oració a l'hort, la qual Subies defineix com 'absolutament vibrant'. Unes 300 persones fan possible cada any la Passió de Cervera, en la que es fan representacions en català i en castellà.

La modernitat de Molins de Rei

A diferència de les altres Passions que es fan a Catalunya, Molins de Rei té la particularitat de tenir un llibret propi escrit al segle XX, obra del poeta local Mateu Janés i Duran. Amb el títol 'La Sacra Passió de Natzarè', el muntatge es va estrenar l'any 1953 i, després de dècades sense fer-se, es va recuperar l'any 1998. Un dels seus trets més característics, és que els personatges no van amb túniques i sandàlies, sinó que porten samarretes i pantalons, en colors neutres. El responsable de l'entitat que coordina el muntatge, Miquel Olivé, destaca com una de les escenes més 'impactants' de la representació és el diàleg que Judes manté amb la seva consciència u0096representada per una dona vestida de negre- moments abans de suïcidar-se.

Es dóna el cas que, en anys anteriors, a la Passió de Molins de Rei, el traïdor de Jesucrist es treia la vida disparant-se un tret al cap. Actualment s'ha recuperat el fet que es pengi, tot i que no es veu explícitament. Pel que fa a la possible davallada de públic enguany. Les representacions es faran enguany els dies 4, 5, 18 i 19 d'abril, al Teatre de la Joventut Catòlica.

La Passió de Reus, una Passió contemporània

La Passió de Reus es basa en un text escrit per Josep Maria Llop, que també és l'actual director del muntatge. Més de 200 persones el fan possible tant a la part tècnica com artística. Només fa dotze anys que la Passió es representa a la capital del Baix Camp, però té tant d'èxit que hi ha una llarga llista d'espera de persones que volen participar en l'obra, que es representa en dues úniques funcions al Teatre Fortuny. Enguany aquestes funcions seran el 28 i el 29 de març a dos quarts de set de la tarda.

Llop ha explicat a l'ACN que un dels elements que característics de l'espectacle és la seva posada en escena, amb decorats 'moderns' i 'minimalistes', amb pantalles neutres i tarimes de fusta. D'aquesta manera, enlloc de situar cada acció davant un 'decorat pintat' , l'escenari compta amb projeccions i jocs d'ilu0095luminació per recrear el fons de les diferents escenes. 'La Passió de Reus' té també quatre personatges nous i inèdits: la 'Raó', la 'Creença', la 'Paraula' i la 'Humanitat'. Aquest darrer paper està representat per un home que va vestit com en l'època actual.

El director de l'espectacle explica que són quatre elements que estan presents en l'obra però que no interfereixen en el fil argumental de la història que tothom coneix. De fet, aquests personatges tenen com a funció 'esperonar' l'acció i la consciència de l'espectador, interactuant amb ell. 'La nostra voluntat és emmirallar la Passió en l'època actual', ha apuntat Josep Maria Llop, 'ja que els temes que preocupen l'existència humana són, en la major part dels casos, els mateixos que els de fa més de dos mil anys' ha afegit.

La Passió 'Via Crucis' de Granollers i Canovelles

Qui vulgui veure la Passió que es fa a la capital del Vallès Oriental només té una sola oportunitat cada any. Es representa el Divendres Sant u0096enguany és el 10 d'abril- i té la singularitat que es fa pels carrers del municipi. La fan possible, des de fa set anys, els feligresos de la parròquia de Fàtima . El muntatge es divideix en tres actes. Als jardins de la parròquia es representa el primer, amb el Sant Sopar, l'Oració a l'hort de les oliveres i el judici davant Pilat.

El segon acte es trasllada al carrer Indústria, indret on té lloc el 'camí del Calvari', una acció que és semblant a una processó de Setmana Santa. Finalment, el tercer acte consta dels capítols de la 'Crucifixió' i 'Resurrecció' i es fa a la plaça de la Joventut. 'Considerem que és la part més espectacular del muntatge', ha afirmat el president de la Passió de Granollers-Canovelles, Manuel Barcos. El text és fidel als evangelis, tot i que han agafat alguna referència de diversos autors per facilitar el disseny de la interpretació dels actors i actrius. Unes cinquanta persones participen cada any a la Passió de Granollers i Canovelles.

Mor a Barcelona Pepe Rubianes als 61 anys

www.avui.cat
1 de març de 2009

L'actor gallec resident a Barcelona ha mort a causa del càncer de pulmó que patia

Barcelona

L'actor Pepe Rubianes ha mort aquest diumenge a Barcelona a l'edat de 61 anys a causa del càncer de pulmó que patia. Rubianes va anunciar l'abril de l'any passat que li havien diagnosticat un càncer de pulmó i que suspenia les funcions i la gira del seu espectacle La sonrisa etíope per un període de sis mesos. L'enterrament de l'actor i director teatral nascut el 1947 a Villagarcía d'Arousa (Pontevedra) serà aquest dilluns a les 13,30 hores al tanatori de Sancho De Àvila, on aquesta tarda s'obrirà la capella ardent.

La sonrisa etíope s'estava representant amb èxit de públic a la Sala 1 del Club Capitol de Barcelona, teatre on havia representat durant anys una de les seves actuacions més vistes, Rubianes solamente, que es va estrenar el 1997 i va estar 9 anys en representació.

A més de la seva vessant més irònica i sarcàstica que el caracteritzaven, Rubianes va escriure i dirigir Lorca eran todos, que explica les atrocitats que van acabar amb l'assassinat del poeta pel franquisme. L'obra, aplaudida per la crítica, va provocar una gran polèmica quan es va obligar a cancel·lar la representació al Teatre Español de Madrid el setembre del 2006, fet que va ser interpretat com a "censura" per gran part del col·lectiu d'actors, artistes i directors.

La polèmica va sorgir, en part, per la llarga polèmica que va viure Rubianes, fins i tot als tribunals, per les paraules pronunciades al gener del 2006 al programa El club de TV3, en què va parlar d'un tipus d'Espanya, "l'Espanya negra que fa molta gatzara". En referència a aquesta Espanya, que segons l'actor era "la negra, franquista i ultrareaccionària", Rubianes va dir que els espanyols "es fotin Espanya al puto cul a veure si els exploten els ous" i que "se'n vagin a la merda la puta Espanya". La polèmica es va desbordar després que la COPE denunciés les paraules de Rubianes per antena. Fundació per a la Defensa de la Nació Espanyola va interposar una querella al jutjat de San Feliu de Llobregat per ultratge a la nació espanyola i incitació a l'odi dels pobles. La querella va ser arxivada el maig del 2007.

Pepe Rubianes va escriure el llibre Me voy, en què narrava les seves vivències i viatges personals, que es va convertir en un dels llibres més venuts durant el Sant Jordi del 2007.

L'actor i director Pepe Rubianes mor als 61 anys a Barcelona

www.elperiodico.cat
1 de març de 2009

• L'última actuació de l'artista va ser a l'abril, quan va suspendre la seva interpretació a 'La sonrisa etíope'

EFE
BARCELONA

L'actor còmic i director teatral Pepe Rubianes ha mort aquest matí a casa seva, a Barcelona, als 61 anys d'edat, a conseqüència d'un càncer de pulmó.

D'origen gallec, encara que va viure gairebé tota la vida a Barcelona, on va desenvolupar la seva carrera professional, l'actor i director teatral, conegut sobretot pels seus irònics monòlegs, ha mort a les 10 hores al seu domicili.

Els funerals de l'actor i director teatral, nascut el 1947 a Villagarcía d'Arousa (Pontevedra), seran a les 13.30 hores al tanatori de Sancho de Ávila, "en la més estricta intimitat", per exprés desig de la família.

"Patrimoni de tots"

Toni Coll, amic i representant de l'actor, ha assenyalat que Rubianes és "irrepetible perquè no hi ha ningú com ell" i un "patrimoni de tots".

Al capdavant de la productora Fila 7, Coll tenia una relació molt estreta amb l'actor "des de fa molts anys, uns 25, des que va començar. Era un amic, un gran amic, i per a mi és un dia molt trist, perquè són molts anys, anys de viure junts moltes aventures, molts quilòmetres junts a la carretera", ha assenyalat Coll.

Rubianes ha mort a causa d'un càncer de pulmó que se li va detectar fa menys d'un any i pel qual va haver de suspendre a l'abril les representacions La sonrisa etíope al teatre Capitol de la capital catalana.

Pepe "era una persona molt estimada i admirada professionalment, és una pèrdua per al país perquè no deixa de ser un patrimoni de tots i ara es perd aquest patrimoni perquè Rubianes és irrepetible", ha dit Coll.

Escenaris i viatges

També un bon amic que va compartir amb Rubianes escenaris i viatges, Carles Flavià, ha destacat "la tasca d'investigació" teatral de Rubianes i ha dit que "va disfrutar amb la seva presència" en alguns viatges i, "quan no estava als escenaris, tenia un punt molt seriós".

L'última intervenció artística pública de l'actor va ser el juliol passat, quan va prestar la seva veu al personatge de Déu al musical Monthy Python's Spamalot, de la companyia Tricicle.

Amb anterioritat va portar per tot Espanya Lorca eran todos, un muntatge teatral creat i dirigit per ell mateix amb què rendia homenatge a Federico García Lorca i als desapareguts en la guerra civil i repassava els últims mesos de vida del poeta granadí.

Declaració polèmica

Polèmic, atrevit i sense pèls a la llengua, Rubianes ha mort deixant enrere una querella per les seves declaracions escatològiques contra la unitat d'Espanya durant una entrevista en un programa de Televisió de Catalunya, TV-3, en què, precisament, parlava d'aquest muntatge.

Arran d'aquestes declaracions, l'alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, va vetar l'obra de Rubianes al Teatro Español de la capital, mentre l'actor còmic afrontava un procés penal per ultratges a Espanya, que encara estava pendent de judici, després de ser denunciat per aquestes paraules.

Rubianes va debutar en el teatre professional amb Dagoll Dagom als musicals No hablaré en clase i Antaviana, va participar en l'Operació Ubú, amb Els Joglars, i el 1982 va emprendre carrera en solitari i va obtenir gran èxit i permanència a l'escenari amb Rubianes, solamente el 1997.

Fallece el actor y director teatral Pepe Rubianes

www.abc.es
1 de març de 2009

Muere el actor y director teatral Pepe Rubianes
ATLAS
AGENCIAS
BARCELONA

El actor cómico y director teatral Pepe Rubianes ha muerto esta mañana en su casa de Barcelona, a los 61 años de edad, a consecuencia de un cáncer de pulmón.
El actor y director teatral, conocido sobre todo por sus irónicos monólogos que en varias ocasiones llevó a los escenarios, es de origen gallego pero vivió casi toda su vida en Barcelona, donde también desarrolló la mayor parte de su carrera profesional.
Rubianes anunció en abril de 2008 su enfermedad, que le obligó a cancelar las actuaciones de la obra 'La sonrisa etíope' en el Club Capitol de Barcelona y la gira que tenía previsto realizar en verano. Según informó la productora Fila7, el entierro será, por deseo de la familia, en la intimidad.

Nacido en Villagarcía de Arousa (Pontevedra) en 1947 se afincó en Catalunya desde la infancia. En 1977 actuó en la obra 'No hablaré en clase' de la compañía catalana Dagoll Dagom, con los que también trabajó en 'Antaviana'. Rubianes también colaboró con la compañía Els Joglars.

En la década de los 80 decidió emprender su carrera en solitario, siendo su primer espectáculo 'Pay-pay'. A éste, le siguieron otras obras como 'Ño', 'Sin palabras' y 'En resumidas cuentas'. Ya en los 90, alcanzó una gran popularidad con la serie de televisión 'Makinavaja' y su espectáculo más popular, 'Rubianes solamente'.

En 2006 estrenó la obra 'Lorca eran todos', una obra que estuvo rodeada de polémica en su representación en el Teatro Español de Madrid tras unas declaraciones en TV3 sobre la unidad de España y que finalmente se llevó a escena en el auditorio del sindicato CCOO en Madrid. En su última obra, 'La sonrisa etíope', mostraba su pasión por Africa

Debido al enorme éxito obtenido en el Teatro Español de Madrid aplazada a mayo la obra de Flotats en el Principal

www.libertadbalear.com
25 de febrer de 2009

Debido al enorme éxito obtenido en el Teatro Español de Madrid
Palma (ABN).-

La función de la obra “El encuentro de Descartes con Pascal joven”, de Jean Claude Brisville y protagonizada por Josep Maria Flotats, prevista para el domingo 1 de marzo en el Teatre Principal de Palma, se ha aplazado hasta el mes de mayo, debido al enorme éxito obtenido en el Teatro Español de Madrid, lo que ha motivado una prórroga de su estancia en la capital española.

Ello ha afectado a las funciones programas en Palma de Mallorca de cara al próximo fin de semana. Por ello, y según informó el Consell de Mallorca, los días 15 y 16 de mayo, el Teatre Principal, si podrá acoger la representación que ahora ha debido aplazarse.

Los cuatro jóvenes protagonistas de BILLY ELLIOT comparten con él su pasión por la danza

www.todomusicales.com
5 de febrer de 2009

Brad Wilson, Fox Jackson-Keen, Tanner Pflueger y Tom Holland interpretan a Billy Elliot en el Victoria Palace de Londres. A punto de celebrar su cuarto año en cartel, el musical de Lee Hall y Elton John continúa cosechando éxitos.

BILLY ELLIOT - THE MUSICAL es uno de los musicales que más impacto ha tenido en la cartelera del West End en los últimos años. Basado en la película del mismo título escrita por Lee Hall y dirigida por Stephen Daldry, la emotiva historia del niño que lucha por conseguir su sueño de dedicarse a la danza ha cautivado por completo al público, que llena cada noche el Victoria Palace Theatre de Londres desde su estreno en el año 2005.

Sin duda, gran parte del éxito de esta producción radica en el talento de los jóvenes intérpretes que encarnan al personaje que da título a la obra. Actualmente son cuatro los actores que se alternan para dar vida a Billy Elliot: Brad Wilson, Fox Jackson-Keen, Tanner Pfluleger y Tom Holland. Antes que ellos, otros dieciséis niños han interpretado a Billy en el montaje del West End. Todos siguen los pasos de Jamie Bell, el actor que encarnó por primera vez al personaje en la película del año 2000.

Encontrar a los actores adecuados para meterse en la piel de Billy Elliot ha sido desde los inicios un proceso muy complicado. En los escenarios del West End siempre se han podido ver a actores infantiles extraordinariamente preparados. Desde el Gavroche de LES MISÉRABLES, pasando por los niños de MARY POPPINS hasta los siete hijos del capitán Von Trapp en THE SOUND OF MUSIC o los niños de OLIVER!, por citar sólo algunos ejemplos recientes.

La larga tradición del género en el país hace que proliferen los centros de enseñanza especializados que forman a los actores infantiles en las disciplinas de canto, baile y actuación desde edades tempranas. BILLY ELLIOT, sin embargo, es un caso aparte. El personaje de Billy da título a la obra, es el absoluto protagonista de la función. El actor que lo encarna ha de combinar, además de la parte interpretativa, el dominio de todo tipo de baile (clásico, claqué, danza moderna) y canto a un nivel altísimo. Esta es una de las diferencias con la película, puesto que el film no era musical y no era necesario que Jamie Bell (quien tenía catorce años en el momento que se realizó la película) tuviera dotes de cantante.

Otra característica del medio teatral que condiciona el perfil que han de tener los jóvenes intérpretes de Billy Elliot en el escenario es la gran resistencia física y la gran profesionalidad que han de demostrar: en teatro, al contrario que en cine, no existe el montaje, la función se desarrolla sin pausa alguna de principio a fin y no hay posibilidad de repetición si una escena sale mal. Además, no hay que olvidar los requerimientos físicos del personaje: niños de 9 a 13 años que todavía no hayan cambiado la voz y con una altura máxima de metro y medio.

Para hallar a los chicos que reunieran todas estas exigencias, los responsables del musical realizaron, en el 2005, una exhaustiva búsqueda por todas las escuelas del país. Llevaron a cabo un duro proceso de selección que culminó con el entrenamiento intensivo de los candidatos durante varios meses en un centro especializado creado expresamente para formar a los futuros Billy Elliots. Desde entonces, siempre se mantienen abiertas audiciones para encontrar a nuevos actores que puedan dar vida al protagonista del musical.

Brad Wilson, Fox Jackson-Keen, Tanner Pfluleger y Tom Holland pasaron los exigentes castings y son ellos los que en el momento actual encarnan a Billy en el escenario del Victoria Palace. Comparten con su personaje la pasión por la danza, y una entrega absoluta a esta disciplina, gracias a la cual ya saben lo que es recibir, a pesar de su juventud, los aplausos más entusiastas del público al final de cada función.

Brad Wilson tiene doce años, y empezó a bailar cuando tenía nueve. Desde entonces, ha estudiado ballet, claqué, jazz y baile contemporáneo. Ha participado en diversas competiciones de baile, ganando numerosos trofeos y medallas. Fue su profesora de baile quien le animó a audicionar para el personaje de Billy Elliot hace unos dos años, y antes de trasladarse a Londres para incorporarse al montaje del musical ha realizado un entrenamiento especializado en Leeds.

Fox Jackson-Keen, se considera muy afortunado por haber podido hacer todas las cosas que ya ha realizado a sus trece años. Entre ellas, representar por dos veces a Londres en las finales de Gimnasia del Reino Unido, diversos programas de televisión y rodar en Cannes y Camberwell. Fox intenta disfrutar al máximo el tiempo que permanezca interpretando a
Billy Elliot.

Tanner Pflueger se incorporó al musical el pasado 29 de septiembre. Con trece años de edad, le encanta bailar. Empezó a los siete, cuando su prima le preguntó si le gustaría acompañarla en las clases que ella ya realizaba. Según Tanner, esa fue la mejor decisión que ha tomado en su vida. Ha recibido clases de una gran variedad de estilos de baile, desde claqué a clásico. Ha ganado también competiciones de baile.

Tom Holland, de doce años, interpreta a Billy Elliot desde el pasado 8 de septiembre. Empezó a bailar en las clases de hip hop que realizaba los sábados por la tarde. Allí fue descubierto y le sugirieron audicionar para el papel de Billy. Antes, sin embargo, le aconsejaron que empezara a tomar clases de ballet. Finalmente, dos años y ocho audiciones después, fue seleccionado para participar en el musical. Antes de interpretar a Billy, Tom encarnó al mejor amigo del protagonista, Michael.

Los cuatro nos responden a un breve cuestionario acerca de su experiencia en BILLY ELLIOT.

¿CUÁL ES TU ESCENA / CANCIÓN PREFERIDA DEL MUSICAL?
Brad: “Take me up!” Forma parte del número de obertura.
Fox:La escena de la audición en la Royal Ballet School de Londres.
Tanner: “Born to Boogie”, porque puedo dejarme ir y divertirme.
Tom: “Electricity” es mi canción preferida por la reacción del público; y “Expressing Yourself” es mi escena preferida porque consigues estar encima del escenario con tus amigos.

¿Y LA MÁS COMPLICADA?
Brad: La escena de la audición en la Royal Ballet School de Londres.
Fox: La visita de Mrs. Wilkinson a Billy justo antes de que él interprete el “Angry Dance”.
Tanner: La visita de Mrs Wilkinson a Billy, porque hay muchas cosas que hacer y que recordar.
Tom: “Angry Dance”, porque es muy físico.

¿QUÉ TE GUSTA MÁS DEL PERSONAJE DE BILLY ELLIOT? ¿TE IDENTIFICAS CON ÉL EN ALGÚN ASPECTO?
Brad: Su vulnerabilidad.
Fox: Su fuerza.
Tanner: Actúa como una persona madura pero todavía siente que necesita a su madre. Su corazón es el de un niño. Me identifico con él en su amor hacia la danza y en su compromiso y su trabajo para conseguir el éxito.
Tom: Realmente disfruto realizando el camino de Billy durante todo el espectáculo y viviendo sus cambios. Comparto con él su pasión por la danza.

¿TIENES ALGUNA SUPERSTICIÓN ANTES DEL INICIO DEL ESPECTÁCULO?
Brad: Realmente no, ¡sólo espero impacientemente a que empiece!
Fox: No, no soy demasiado supersticioso.
Tanner: Sí. Me gusta seguir la misma rutina, ¡así que todo tiene que estar en su lugar!
Tom: No, no realmente. Siempre estoy bastante relajado.

¿ADMIRAS A ALGÚN ACTOR / ACTRIZ?
Brad: A Kate Graham, que interpreta a Mrs Wilkinson. Se involucra mucho en la historia y me ayuda a conseguirlo a mí también.
Fox: No, pero admiro a mi padre. Me anima y me apoya para continuar trabajando duro.
Tanner: A Ann Emery, que interpreta a mi Abuela. A pesar de su larga carrera, siempre ha conservado su amor y su pasión por la interpretación.
Tom: Me gusta mucho Craig Gallivan, que interpreta a Tony. ¡Es realmente bueno en el espectáculo y es un gran tipo

Invierten 120.000 euros en la remodelación del teatro Festival

www.hoy.es
19 de febrer de 2009

ANTONIO ORTIZ

Las mejoras introducidas en el teatro-cine Festival para homologar este emblemático edificio a los más importantes de la región, han necesitado una inversión de 120.000 euros, según manifiesta el secretario general de la Consejería de Cultura, Agustín Sánchez Moruno. La obra realizada en el teatro Festival tenía como objetivo la ampliación en un 50% de la capacidad del escenario, se ha corregido su excesiva inclinación, se ha colocado un nuevo peine de luces motorizado y se ha cambiado las puertas de acceso al local.

El primer evento que va a tener lugar en dicho escenario será el certamen de comparsas, Murgas y Chirigotas a celebrar mañana y que sirve de arranque del Carnaval 2009.

Crítica teatral.-Una noche en el Canal: amor al teatro

www.madridiario.es
22 de febrer de 2009

Antonio Castro

Tras la polémica gala de inauguración de los Teatros del Canal celebrada hace unos meses, estos teatros de titularidad pública abren las puertas para la primera temporada, con dirección del plenipotenciario Albert Boadella. Este fin de semana, para la apertura definitiva, se ha programado un espectáculo titulado “Una noche en el Canal”, que ha conseguido llenar el recinto.
Como preámbulo el público realiza un recorrido guiado por las enormes dependencias del complejo en el que se puede apreciar la calidad de las instalaciones y se puede preguntar cómo se van a llenar. Esta introducción tiene poco o nada de atractivo. Simplemente sirve para hacer tiempo antes del espectáculo en sí: la representación de la ópera “El trovador”. Y es este cuerpo central el divertido, el teatral, el que esperan los espectadores.

Los Hermanos Marx
Boadella no engaña: remeda “Una noche en la ópera”, la delirante película de los Hermanos Marx. Primero asistimos a un desastroso ensayo en la sala 2 (722 localidades) previo al estreno. Acomodadores, coristas, músicos y bailarines tratan de poner en pie la ópera verdiana a las órdenes del disparatado director Rober Milson (Bob Wilson, claro) histérico y absurdo. Ante el previsible desastre y el anuncio de un boicot a la función, el publico es invitado a pasar a la sala principal (850 localidades).

Pasión y disparate
Es en esta última parte donde aflora la pasión por el teatro de Boadella. La parodia de la película es infalible. Además el director utiliza todos los trucos para que el público vaya descubriendo las interioridades del enorme escenario y su sofisticada maquinaria. Sin duda para el espectador profano resultará sorprendente esta revelación. Y la escena final, el bellísimo baile de los telones, rezuma amor a la escena y talento.

La mayoría de los profesionales de la escena que me rodeaban se emocionaron profundamente con este final. Una sugerencia: expongan estos meses en algún vestíbulo los bellísimos telones de Francisco Pastor utilizados en el número final. Son obras de arte.
Toda la compañía trabaja con una complicidad y eficacia envidiables. La Joven Orquesta de la Comunidad y su coro se integran en la parte teatral con desparpajo, sin descuidar la interpretación musical. Y son notables el tenor y la mezzo que deben apechar con las terribles arias de “El trovador” entre el caos de la escena. Memorable.

El edificio
Los Teatros del Canal tienen 40.000 metros construidos. Pero tengo la impresión de que la Arquitectura se ha mirado nuevamente el ombligo a la hora de proyectarlos. Que se ha querido más hacer un edificio espectacular por encima de su destino final. Arquitectónicamente es sorprendente, pero que ese derroche de espacio colme las necesidades teatrales está por ver.

Otra cosa son los dos teatros, los auditorios. La sala 2 es fascinante y permitirá, si se utiliza con inteligencia, presentar montajes rompedores. En ella se puede hacer casi de todo con excelente visibilidad. La sala principal es acogedora, con una magnífica disposición de los asientos. Extraordinaria la boca de escena y las dimensiones de la caja.

La noche del estreno nos pareció que, además, tiene excelente acústica, lo que es sorprendente en un teatro moderno. Los diseñadores nos han ofrecido un buen puñado de ejemplos de teatros “sordos”, con zonas de visibilidad reducida o nula y hasta sin accesos para la carga y descarga de la tramoya. No parece que, afortunadamente, suceda algo de ésto en el Canal. El telón ya se ha levantado. Ahora queda lo más difícil: conseguir llenar los teatros en cada función. Un consejo al público futuro: vayan en Metro. La estación de Canal les deja puntualmente en la misma puerta.