El públic d'arts escèniques i música augmenta un 21% a la ciutat de Girona

www.elpunt.cat
7 abril de 2009

La memòria del 2008 de l'àrea de Cultura i Educació assenyala que l'OME ha atès 7.670 demandes

Girona
DANI CHICANO

Una imatge de la platea del Teatre Municipal en un espectacle de l'any 2008.
Foto: LLUÍS SERRAT

El públic d'arts escèniques i música s'ha incrementat a la ciutat de Girona un 21% respecte a l'any 2007, segons es desprèn de les xifres incloses en la memòria de l'any 2008 de l'àrea de Cultura i Educació de l'Ajuntament. En la memòria, presentada ahir, hi consta que el gros de públic prové del festival Temporada Alta (44.035) i de l'Auditori (42.547). La suma total és de 163.198 espectadors. D'altra banda, en la memòria també s'assenyala que l'Oficina Municipal d'Escolarització (OME) de la Devesa, que l'any passat va assumir més competències d'Ensenyament, ha atès un total de 7.670 demandes.

Un gran ball de xifres i un seguit de valoracions, majoritàriament subjectives, tret de les que arribaven avalades per les enquestes de satisfacció. Així va ser la presentació de la memòria de Cultura i Educació del 2008, que va fer necessària la participació de l'alcaldessa, Anna Pagans; de la regidora de l'àrea, Lluïsa Faxedas; del regidor delegat d'Activitats i Programació Musical, Ignasi Thió; de la regidora delegada d'Educació, Núria Terés, i del regidor delegat d'Esports, Josep Maria Jofre. L'alcaldessa, Anna Pagans, va fer una valoració conjunta que, per força, no podia ser succinta. Pagans ho va situar tot en un marc general, en el qual cal contextualitzar-ho tot en aquesta època: crisi i contenció pressupostària. A partir d'aquesta premissa, va fer referència a «l'alt grau de satisfacció dels usuaris» de tota mena de serveis municipals de l'àrea a què es referia, i va destacar, per sobre de tot, l'increment del 21% en el volum de públic de les arts escèniques (teatre, música i dansa), que va fixar en 163.198 espectadors.

En el camp de les arts visuals es va endur la palma el Bòlit, el nou centre d'arts visuals, de referència en la xarxa de centres de creació, i no va aprofundir excessivament en el balanç del sistema de biblioteques, que ja va fer balanç pel seu compte fa uns dies. En el capítol de patrimoni, la cessió de la Casa Masó a la Fundació Masó perquè s'hi instal·lés va merèixer també un comentari.

Per la seva banda, la regidora Faxedas va desglossar l'increment de públic d'arts escèniques, i es va referir al 16% que hi havia hagut al Teatre Municipal i al 22% del cicle Escena Plural, que organitza el centre cultural La Mercè. Posteriorment, Ignasi Thió va fer referència, sobretot, a l'Auditori, que ha esdevingut «el segon de Catalunya i un dels deu més reconeguts de tot l'Estat», segons va dir.

Altament valorats

Les valoracions altes dels serveis per part dels usuaris van tornar a fer acte de presència amb Núria Terés i en relació amb les escoles bressol, en un any en què l'oferta municipal i la de la Generalitat es van unificar i l'OME en va assumir les competències. Tot i això, actualment en aquest àmbit es cobreix només el 50% de la demanda. 7.670 és la xifra destacada, i correspon a les demandes ateses a l'OME, en què, a més, el nombre de dones triplica el d'homes. L'altra qüestió destacada de la subàrea d'Educació va ser el centre de recursos educatius La Caseta, de la Devesa, en el qual han participat tots els centres públics i concertats de la ciutat i poc més del 80% de l'alumnat matriculat en aquests centres. L'índex de valoració en les enquestes, i no podia ser de cap altra manera, és alt: un 8,25 global.

Carmen Machi y Javier Gutiérrez galardonados como mejores actores

www.lavanguardia.es
30 de març de 2009

"Argelino, servidor de dos amos", de Animalario, se ha convertido en la ganadora de la noche con 4 de los 5 premios a los que optaba

Las Palmas de Gran Canaria. (EFE).-

"Argelino, servidor de dos amos", de Animalario, se ha convertido en la ganadora de la noche de los Max con 4 de los 5 premios a los que optaba, aunque ha sido "2666", basada en la novela de Roberto Bolaño, la que se ha llevado el premio al mejor espectáculo en la XII edición de esta fiesta anual del teatro.

Tras la bienvenida de Eduardo Bautista, presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), organizadora del acto, la primera en pisar el escenario del Teatro Cuyás, ha sido la viuda de Francisco Rabal, Asunción Balaguer, que ha asegurado, después de ver a su "adorado" Paco en un vídeo y en medio de una gran ovación, que desde que su marido inauguró hace diez años ese coliseo ha llevado "las estrellitas" de su techo "en el corazón".

La gala ha sido además de un homenaje a Rabal, una reivindicación del teatro independiente, defendido alto y claro en presencia del ministro de Cultura, César Antonio Molina.

Bautista ha agradecido en su intervención en el acto, dirigido por primera vez por una compañía de humor, Yllana, al socialista Rafael Simancas la lucha por los derechos de los autores porque, ha dicho, "cada día hay más ataques a eso de defender la libertad de expresión" y es "más difícil" la profesión de artista.

La ganadora de la noche, "Argelino, servidor de dos amos", es una "libérrima" adaptación de la obra por Animalario y Teatro de la Abadía de la obra de Carlo Goldoni, dirigida por Andrés Lima y protagonizada por Javier Gutiérrez, el ganador del Max al mejor actor, que cuenta "la historia de un viaje de un inmigrante que huye de la miseria y el hambre".

Alberto San Juan, autor de la adaptación teatral, ha lamentado que el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero esté promoviendo una legislación de inmigración "en sintonía con la de Aznar", "una guerra contra los pobres" en la que, por ejemplo, la lucha contra la piratería va contra los más débiles porque permite "encerrar" a los que venden discos en la calle.

El montaje de la compañía de San Juan, largamente galardonada en los Max en los últimos años, se ha llevado, además del premio a la mejor adaptación, el de mejor empresario (Animalario), mejor actor protagonista (Javier Gutiérrez) y mejor director de escena (Andrés Lima), mientras que "2666", basada en la novela del fallecido Roberto Bolaño y dirigida por Alex Rigola, se ha alzado además con el de mejor escenografía (Max Glaenzel y Estel Cristiá).

Javier Gutiérrez ha querido dedicar su premio también "a todos los seres humanos que mueren al llegar a la costa ante la indiferencia y pasividad del Gobierno y la sociedad". Otra de las ganadoras ha sido "La tortuga de Darwin", un historia de Juan Mayorga, que se ha llevado los dos premios a los que optaba: el de mejor actriz, para Carmen Machi, y el de mejor autor teatral en castellano.

Si Mayorga ha asegurado al recibir el suyo que la "verdadera autora" era Machi, ella ha subrayado que "La tortuga de Darwin" es "lo más bonito" que le ha pasado en la vida. En el otro extremo está "Tirant lo Blanc", dirigida por Calixto Bieito, porque partía como favorita, con 8 candidaturas, pero, finalmente, sólo ha materializado dos, ambos para Carles Santos, como mejor director musical y como autor de la mejor composición musical para espectáculo escénico.

El espectáculo de danza "De cabeza", la segunda en número de candidaturas, con 6, se ha llevado sólo 2: el de mejor coreografía, y mejor intérprete femenina, ambos para Teresa Nieto aunque el primero lo comparte con Jesús Caramés, Daniel Doña, Manuel Liñán, Olga Pericet y Vanessa Medina.

"Barroco", del director esloveno Tomaz Pandur y protagonizada por Blanca Portillo, partía también con 5 candidaturas, y se quedó con 2 premios: el de mejor figurinista (Angelina Adlagic) y mejor diseño de iluminación (Juan Gómez Cornejo).

Algunos de los momentos más aplaudidos de la gala, la primera que se celebra fuera del territorio peninsular, los ha protagonizado el "crítico" del espectáculo, un actor de la compañía Sexpeare, que aseguraba que como cosa buena "a lo mejor, al estar en Canarias" la ceremonia "duraba una hora menos" y que "por lo menos" no había salido hasta el momento al escenario ningún político.

Miguel Narros, que ha recibido el Max de Honor de manos del ministro de Cultura, ha sido recibido de pie con una larguísima ovación, y el premio Hispanoamericano, el dramaturgo Roberto "Tito" Cossa, ha lamentado al recoger el suyo que el autor sea de una especie "que parece en proceso de extinción".

El Teatro Romea abrirá sus puertas totalmente renovado la próxima temporada

www.murcia.com
1 abril de 2009

Fuente: Ayuntamiento de Murcia
La Junta de Gobierno ha aprobado el pliego de condiciones para la reforma interior

Un nuevo paso más para que el Teatro Romea luzca totalmente renovado la próxima temporada. La Junta de Gobierno ha dado luz verde al anteproyecto y pliego de condiciones para la reforma interior del edificio, para lo que se invertirán casi 3,8 millones y cuyas obras se extenderán durante cuatro meses.

Los trabajos se albañilería y pintura consistirán en la remodelación de la zona de acceso lateral izquierdo, taquillas, cajas de escaleras y control de acceso. También se reformará la zona de sala de piano, caldera y parte de los camerinos y las barandillas de patio de butacas, palcos, platea y paraíso.

Además, se crearán unos aseos adaptados y se reformarán los existentes y se pintarán todas las dependencias.

En cuanto al pavimento, se retirará la tarima y la moqueta existente y se colocará una nueva tarima doble de roble maciza y una moqueta ignífuga tanto en el patio de butacas, como en los palcos, platea y paraíso.

Igualmente se instalará en el escenario un nuevo telón de boca, bambalinón, cámara negra y ciclorama todo ello de acuerdo con las normativas de ignifugación.

Las 560 butacas existentes se restaurarán, se barnizarán y se tapizarán, mientras que las 125 sillas normales y las 125 sillas peraltadas se sustituirán por otra similares.

Por último, se llevará a cabo la climatización de todo el edificio. Esta instalación respetará la singularidad del edificio evitando alterarlo estructuralmente.

Las máquinas enfriadoras se colocarán en la planta baja y patio de butacas, en la planta primera, en el salón de espejos y cafetería, y en las plantas tercera, cuarta y quinta.

El teatro

www.elpais.com
28 de març de 2009

CARMELO ENCINAS

El teatro está enorme. Una actividad artística que siempre tuvo fama de vivir en la penuria crónica atraviesa en plena crisis económica el momento más dulce que se recuerda. Ha pasado de la mala salud de hierro a un estado de forma tan pletórico que asombra a los más optimistas. Iniciativas como la Noche de los Teatros que montó ayer la Comunidad de Madrid siempre refuerzan esta inercia positiva, pero no es el estímulo de las Administraciones públicas el que ha obrado tal prodigio cultural: aquí está ocurriendo algo importante que merece la pena observar.


En Madrid, la oferta es formidable, nunca ha habido tantas salas ni tantas representaciones y casi todas logran triunfar en las taquillas. Hay, incluso, algún teatro que programa dos obras diarias y algunos montajes han terminado la temporada vendiendo hasta la última butaca de la última función. Una bonanza que contrasta con el bajón que viene experimentando el cine y, en los últimos meses, los musicales.

El año pasado era difícil pillar una entrada para ver un musical de campanillas, de no hacerlo con mucha antelación, mientras ahora se puede conseguir 10 minutos antes. Tengo la impresión de que el sector ha abusado del género programando espectáculos menos cuidados de los que le dieron esplendor años atrás. Además, los precios son altos y la mitad de las butacas son adquiridas por los turistas, lo que le hace extremadamente sensible a la caída de visitantes.

Sería una pena que no supieran diagnosticar bien las deficiencias para reconducir a tiempo esa trayectoria. La depresión experimentada en las salas cinematográficas viene, en cambio, de más lejos y empieza a ser más que preocupante. Seguro que habrá motivos que lo justifiquen, pero no logro entender cómo puede costar tan cara la butaca en un sistema de multisalas que reduce el personal de mantenimiento a la mínima expresión. Y, según cuentan, sólo ganan con los refrescos y las palomitas, que las cobran a precios abusivos.

En los teatros, en cambio, ni se masca chicle y, lejos de haberlo sentido, parece beneficiarse como alternativa de ocio urbano para aquellos madrileños que ante la actual coyuntura económica deciden quedarse en Madrid y no salir de fin de semana. Es decir, si no pueden gastar en gasolina y hoteles por ahí fuera, se dan al menos un homenaje en casa. Un homenaje que casi nunca defrauda porque, además de mucho, hay muy buen teatro que ver. Y el motivo principal de esta exhibición de calidad en los títulos y los montajes hay que buscarlo principalmente en la irrupción en las tablas de lo más granado de las figuras del cine y la televisión. Es como si los mejores artistas de la escena tuvieran la necesidad de ratificar su prestigio profesional mostrando en el teatro lo que saben hacer sin trampa ni cartón. Puede incluso que algunos buenos actores hayan encontrado en el teatro la forma de diferenciarse de esos membrillos que consiguen fama y notoriedad sin mayor mérito. Es verdad que el escenario teatral constituye la prueba del algodón para el actor, el lugar donde no hay lágrimas si no se llora, ni emoción si no se emociona. Y ese punto de veracidad que lleva a los notables al teatro también contribuye generosamente a llenar sus butacas de público.

Parece haber un cierto hartazgo de realidad virtual. Hay un público creciente que demanda proximidad, contacto y autenticidad. Quiere ver el esfuerzo del actor, sentir de cerca la pasión que le pone al personaje y el riesgo que corre en las tablas. Es un público exigente pero agradecido, porque está saturado de tanta ficción demasiado ficticia. Puede además que la crisis ayude a llenar los teatros de quienes buscan un punto de evasión que no les degrade ni envilezca. La comedia es sin duda la reina de la cartelera y encontrar alivio en el humor inteligente siempre fue buena terapia contra la depresión. En este Madrid atenazado por el paro y la recesión, en esta región abochornada por la corrupción y la bronca política, en este aciago reino de mediocres y cantamañanas, el teatro aparece como un buen refugio para el talento y la higiene mental. Del teatro casi siempre sales con la sensación de ser un poco mejor de como entraste y casi nunca con la de haber tirado el dinero. Así que: ¡Arriba el telón!

Pastorets i tal

http://castellsamunt.blogspot.com
5 de març de 2009

Aquest article surt amb un retard excessiu. Gairebé em fa vergonya.
Però de cap manera no volia que es quedés sense publicar.
Heus-lo ací:

El meu particular cicle teatral nadalenc (iniciat amb els Pastorets del Karamel Teatre, el 13 de desembre, tal com recordaran els fidels seguidors d’aquest bloc) es va completar amb l’assistència a un parell de representacions de Pastorets més:

El dia 4 de gener vaig anar al Centre Cultural de la Caixa de Terrassa a veure L’adveniment de l’infant Jesus de’n Josep M. Folch i Torres, o sia el Lluquet-i-Rovelló, en la versió de l’Elenc Artístic del Social. Val a dir que aquesta entitat -que abans es deia Centre Social Catòlic i ara Centre Cultural El Social (ves per on, coses de la política i de l’evolució del prestigi social de les creences!)- representa aquests Pastorets des de l’any 1928 -vuitanta anys, aviat és dit!-. Això els dóna una veterania envejable en tots els aspectes del muntatge teatral. Han donat la volta al text una vegada i una altra, se l’han mirat del dret i del revés, i podem dir que no té cap mena de secret per a ells. La comparació –inevitable- amb els Pastorets del grup Karamel Teatre, que representen el matei text de’n Folch i Torres, és odiosa i injusta: ni els mitjans ni les pretensions són els mateixos. En aquests Pastorets del Social s’hi veuen maneres de fer properes a la professionalització:

La posada en escena és excel·lent. Enguany han estrenat una escenografia que els permet recursos d’impacte, com ara que l’entrada de l’infern és situada a la base d’un monticle, en un costat de l’escenari. Un monticle que dóna molt de joc als actors.

Les dimensions escèniques són prou grans, i això permet que hi hagi molts actors en escena (gairebé seixanta) -sense, però, que s’hi vegi cap mena d’arraïmament- fet que dóna espectacularitat al muntatge.

La parella protagonista, Lluquet (Quique Quera) i Rovelló (Oriol Carreras) és -senzillament- genial. Broden les seves interpretacions, les fan amb molta naturalitat i les amaneixen amb gags que semblen improvisats però que es veuen treballats. Les referències a l’actualitat –potser excessivament televisives- hi són presents, seguint una antiga tradició de la que en tenim testimonis paternals (perdoneu l’expressió, però aquest cronista ha mamat relats dels Pastorets-del-Social a casa des de ben petit). Un brillant exemple d’això el trobem quan la parella de rabadans és a l’infern: en Rovelló té un seguit d’esternuts als quals en Lluquet respon amb uns educats Jesús!, que fan estralls entre les criatures infernals. Al tercer Jesús!, tots els dimonis cauen per tercera vegada a terra, i llavors el Lluquet, aprofitant que es fa el silenci a l’escena, deixa anar un Y no hase falta desir nada más! que provoca un esclat de riallades en el públic.

També em va semblar destacable que les fúries de l’infern, enlloc de cantar aquella cançoneta –xarona i antiquada- que fa “Som les fúries de l’infern,/ Som els monstres infernals/ I al caliu del foc etern/ Forgem pecats capitals/(...)”, que més que por fa venir ganes de riure, aquí, les fúries fan una dansa entre moderna i contemporània, amb acompanyament de música de discoteca. Es crea una atmosfera inquietant de debò, llòbrega i corprenedora.


L’11 de gener vaig anar a l’Ametlla de Merola, a veure-hi una representació de La Flor de Nadal, uns pastorets dels quals n’havia sentit a parlar, però que jo no en tenia cap referència concreta.

L’Ametlla de Merola és una antiga colònia industrial que depèn administrativament del municipi de Puig-Reig, poblada per uns quatre-cents habitants.

La Flor de Nadal és el fruit de l’evolució de totes les obres de pastorets que s’havien anat representant a l’Ametlla des de l’any 1878. Des de 1954, el Pastorets de l’Ametlla de Merola representen aquest text de Francesc d’Assís Picas, que n’és l’autor de la lletra i Josep Conangla, que n’és el de la música.L’obra està organitzada en tres actes amb un total de vint quadres, i giravolta entre tres històries paral·leles que conflueixen en el final.

Aquests Pastorets estan organitzats per l’Associació Cultural Esplai, entitat que agrupa tots els veïns de l’Ametlla de Merola que participen en les representacions, i que durant l’any representa un parell d’obres de teatre més. Si tenim en compte que en l’organització, preparació i execució dels pastorets hi participen unes cent seixanta persones (gairebé la meitat d’habitants del poble!), ens podem fer la idea de l’arrelament que tenen en el poblet.

Tant gran és el seu prestigi i popularitat, que l’any 2007 van ser guardonats amb la Creu de Sant Jordi.

A mi em van semblar molt barrocs, en el sentit que els decorats, els vestits i la posta en escena són força recarregats, plens de detalls que li donen una gran riquesa visual. Hi ha més de cinquanta decorats de paper i molts recursos tècnics en l’escenografia, com màquines de generar fum, molts focus i un projector d’efectes especials.


Aquests Pastorets de L’Ametlla de Merola i el seu arrelament tan profund -un arrelament que els dóna una popularitat i un prestigi que traspassa les fronteres del poblet i de la comarca- és el que em fa rumiar: a Terrassa tenim molt arrelats els Pastorets del Social, els de Folch i Torres, i gaudim de les entranyables representacions del grup Karamel Teatre, però potser ens aniria bé, als terrassencs, tenir uns Pastorets autòctons, uns que fossin, senzillament Els Pastorets de Terrassa.

En aquest sentit, jo tinc un parell de records que poden servir per atiar el foc de la memòria i donar idees per tal de trobar aquests Pastorets identitaris:

· Fa uns anys –no sé quants, però bastants- a la Sala Crespi del Casal de Sant Pere, feien Ganàpia i Cigronet, uns Pastorets que respondrien força bé a aquest requisit, doncs tinc entès que es representaven només a Terrassa i que l’autor mateix era terrassenc, encara que no n’estic del tot segur.

· I també en aquells temps –o sigui fa uns quants anys, bastants-, a la Sala Parroquial del Col.legi Mare de Déu del Carme (perque ens entenguem, el Karmel), s’hi representaven (no sé en quantes ocasions ni quants anys) uns Pastorets, dels quals només recordo que un dels protagonistes es deia Benjamí, però que no en recordo ni el nom de l’obra (devia ser una cosa com L’Estel de Nadal o L’Estel del Cel, El bressol de Nadal, o quelcom així) ni el de l’autor. Si algun lector d’aquestes línies en recorda alguna cosa més, li agraïré que m’ho faci saber.

Víctor Borràs i Gasch: "La societat només utilitza els avis quan els necessita"

www.elperiodico.cat
5 abril de 2009

Víctor Borràs i Gasch.
SONIA GARCÍA GARCÍA
BARCELONA

OBRA DE TITELLES 'AVI RAMON'. Teatre L'Aurora. Plaça de Cal Font. Igualada. 16.30 i 18.00 hores. 6 euros.

Víctor Borràs i Gasch és un jove dramaturg (Igualada, 1977), director de la companyia Teatrenu (teatre nu o essencial), que els últims anys ha creat set espectacles per a nens. Avui presenta Avi Ramon, una de les obres que clausuren la Mostra-Fira de Teatre Infantil i Juvenil, d'Igualada. Amb dos titelles i una escenografia austera, aborda un assumpte que resulta de molta actualitat: l'alzheimer.

--¿Com aconsegueix explicar aquesta malaltia a l'escenari?
--És un espectacle sobre l'amor als avis, sobre la voluntat de mantenir viva la memòria. Es tracta de la relació entre una nena, que comença a viure i un home que es fa gran. Ell no pot recordar el seu nom i la seva néta el vol ajudar a recordar, a través del llenguatge i de l'escriptura.

--¿Per què l'alzheimer?
-- Ens semblava un tema interessant, jo l'he viscut de prop i és una manera d'explicar-los als nens la realitat. La malaltia i la mort són assumptes que preocupen els nens.

--¿El teatre permet aprofundir en assumptes tan greus?
--Sí, el teatre permet explicar el que es vol explicar. És una manifestació artística que no pretén dir als nens com han de pensar, sinó que s'emocionin, com amb la literatura o l'art en general.

--Fins i tot el teatre de titelles...
--Segueix tenint vigència. El públic veu el teatre de titelles com un llenguatge artístic més i si el domines, és útil per a la dramatització.

--¿Quina és la importància d'aquest espectacle?
--La societat pragmàtica en què vivim només utilitza els avis quan els necessita. Per això vaig voler potenciar, reconèixer l'afecte per sobre de la utilitat. Rendir-los un homenatge perquè estan molt oblidats i ensenyar a assumir que quan ells ja no serveixen per cuidar, se'ls ha de cuidar.

--¿Els nens entenen que el final de la vida, d'alguna manera, s'assembla al principi de la vida?
--Les nenes i nens s'emocionen amb l'art, assumeixen el contingut amb tranquil.litat. En canvi als adults els commociona. Creiem que ho sabem tot sobre els més petits, però això passa perquè ens falla la memòria. Afortunadament, nosaltres superem aquesta amnèsia amb cada espectacle.

--¿Es pot viure del teatre?
--Nosaltres vivim del teatre, no ens dediquem a res més.

--¿La crisi no els afecta?
--Estem acostumats a viure amb poc i la gent necessita sortir a divertir-se. No es pot estar tot el dia en la quotidianitat. Cap poble es pot quedar sense teatre, sense art.

Collado Villalba albergará la sede del Centro Nacional de Teatro de la Discapacidad

www.elmundo.es
28 de març de 2009

Madrid


Collado Villalba albergará la sede del Centro Nacional de Teatro de la Discapacidad, explicó su alcalde, el socialista José Pablo González, quien afirmó que esta infraestructura cultural será totalmente accesible y sin barreras.

El proyecto tiene como objetivo conseguir la integración social y laboral de las personas con alguna discapacidad, "dotándolas de un espacio en el que puedan desarrollar el arte escénico y promoviendo actividades encaminadas a este fin, a través del arte y la creatividad, todo ello para mostrar a la sociedad la realidad de este colectivo y lo que, con los medios adecuados, son capaces de hacer".

Esta iniciativa se enmarca dentro de la colaboración que viene manteniendo el Consistorio con la Fundación Anade, una asociación creada en 1989 en Collado Villalba y reconocida a nivel nacional, entre cuyas iniciativas destaca la creación de talleres donde cada actor se prepara técnicamente para desarrollar su trabajo.

Este proyecto, en colaboración con el Ministerio de Cultura, será realidad en un par de años. El diseño del teatro lo ha realizado por el arquitecto Peridis, informó González, quien indicó que en este teatro se celebrará el certamen nacional de teatro realizado por discapacitados.

La firma del convenio entre el Ayuntamiento de Collado Villalba y el Ministerio de Cultura se realizará próximamente, por lo que el Consistorio ha incluido en sus Presupuestos para 2009 una partida de 350.000 euros para la realización del proyecto.

El alcalde informó de que las obras del teatro saldrán a concurso a lo largo de 2009 y dijo que en dos años estará construido.

Este teatro acogerá todo tipo de representaciones teatrales, además del certamen de teatro hecho por personas discapacitadas y el festival hecho por miembros de este colectivo.

SPAMALOT se despide de Barcelona el 10 de mayo

www.todomusicales.com
24 de març de 2009

El musical de los Monty Python bajará el telón en el Teatre Victòria de Barcelona tras nueve meses de funciones. En septiembre se estrenará en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

El domingo 10 de mayo el musical Monty Python’s SPAMALOT realizará la última función en el Teatre Victòria de Barcelona, tras nueve meses de representaciones.

El musical, dirigido por Tricicle y producido por Filmax Stage, se estrenó en Barcelona el 9 de septiembre de 2008. El espectáculo es actualmente el musical más visto de la temporada en Barcelona, donde ha colgado el cartel de "agotadas las entradas" en más de 40 ocasiones. Se estima que se despedirá de la ciudad con más de 200.000 espectadores y habiendo realizado cerca de 300 funciones.

Pero SPAMALOT, el musical más divertido y loco de todos los tiempos, más o menos inspirado en la mítica película de Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, no bajará el telón definitivamente. Durante el verano se preparará para su estreno en el Teatro Lope de Vega de Madrid, en el que está previsto que empiece sus representaciones el próximo mes de septiembre.

SPAMALOT es una de las obras finalistas de la XII Edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, en la categoría de mejor espectáculo de teatro musical, galardones que se entregarán el próximo 30 de marzo en el Teatro Cuyás de las Palmas de Gran Canaria. Además, está nominado en 10 categorías diferentes a los Premios Gran Vía de Teatro Musical: Mejor Musical Privado, Mejor Dirección de Escena, Mejor Coreografía, Mejor Escenografía, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Diseño de Sonido, Mejor Actriz Protagonista (Marta Ribera), Mejor Actor Protagonista (Jordi Bosch) y Mejor Actor de Reparto (Fernando Gil).

Los creadores del musical, Eric Idle y John Du Prez, visitaron la ciudad el pasado noviembre para ver el espectáculo y afirmaron que “la versión española nada tiene que envidiar a los montajes que han triunfado en Broadway y West End”.

El elenco actual de SPAMALOT en Barcelona está encabezado por Jordi Bosch como rey Arturo, Marta Ribera como Dama del Lago, Julián Fontalvo como Patsy, Edu Soto como Sir Galahad, Fernando Gil como Sir Lancelot, Josep M. Gimeno como Sir Bedevere, Xavi Duch como Sir Robin y Jesús García como Príncipe Herbert.

"El teatro crea empleo y potencia la economía"

www.laopiniondegranada.es
1 abril de 2009

EDUARDO TÉBAR

Todavía no se lo creen. La compañía granadina Laví e Bel recibió en la noche del lunes el Premio Max al mejor espectáculo musical por ´Cabaret líquido´, un encargo de la Expo de Zaragoza. La alegría llega después de 16 años de andadura "en el desierto". Tras la resaca, el director del grupo, Emilio Goyanes (Madrid, 1960), reconoce que la Manzana presidirá la chimenea de la oficina del grupo en la calle Ermita.

-¿Se esperaban el galardón?
-A la tercera va la vencida. Era la tercera vez que figurábamos como finalistas. En la misma categoría había espectáculos muy potentes de compañías importantísimas. Ha sido genial.

-Han superado a las propuestas de gigantes como Dagoll Dagom o Tricicle. ¿Qué significa este hito para ustedes?
-Se ve que la gente de la profesión aprecia nuestro trabajo. Eso es muy importante después de muchos años de esfuerzo. A veces no somos conscientes de la cantidad de personas del gremio que nos reconocen. Este premio nos da ánimos, además de la ayuda para que venga más público o para hacer una temporada en Madrid.

-¿Es el broche de tres lustros de trabajo?
- Llevamos 16 años representando espectáculos, con pequeños fracasos que han estado a punto de provocar la desaparición de la compañía. También hemos tenido nuestras satisfacciones. La vida de un grupo de teatro es un largo camino por el desierto. De vez en cuando encuentras un oasis, pero la dinámica general es la de muchos kilómetros de carencias. Pasamos demasiado tiempo elaborando un lenguaje y una manera de expresarlo. Ahora vemos el compendio de todo ese trabajo anterior. Ya no le damos tantas vueltas. Hay menos miedo y más libertad.

-¿Recuerda los primeros segundos después de escuchar el nombre de la compañía?
- Uff... Caco Senante mantuvo un silencio de dos o tres segundos que se hicieron eternos. De repente, dice ´Cabaret líquido´ y miras al que tienes al lado esperando que te confirme que es verdad, que los dos habéis escuchado lo mismo. Lo que sigue es un pelotazo, un subidón. Toda la gente de la compañía, que estaban en el gallinero, subieron al escenario. Una vez allí, sabes que te están viendo el ministro de cultura, directores de cine... Y tienes que decir algo.

-Y es un reconocimiento de los compañeros del gremio. ¿Un plus de credibilidad?
-Todavía no hay una academia de las artes escénicas. En los Premios Max votan técnicos, programadores, actores, directores o empresarios. Agrupan a casi toda la profesión.

-¿Por qué ha funcionado ´Cabaret líquido´?
-Estábamos en la categoría de Mejor Espectáculo Musical. Se trata de una variedad que en España siempre ha entrado de la mano de Broadway y de las producciones que se hacen en Londres o en Estados Unidos, como es el caso de ´Chicago´ o ´La bella y la bestia´. Nosotros proponemos otra cosa, algo cercano al cabaret y que creamos desde cero. Los que votan, valoran esa creatividad.

-La obra nació de un encargo de la Expo de Zaragoza. ¿Les impulsó aquella petición?
-Resultó fundamental. Al fin podemos contar con un presupuesto que no habíamos tenido nunca. Antes, con nueve personas sobre el escenario y dos técnicos, el teatro nos ponía al borde de la bancarrota. En la Expo disponíamos de un número considerable de profesionales. Confiaron en nosotros cuando podían haberlo hecho en una compañía de Madrid o de Barcelona. Con nueve espectáculos a la semana pudimos rodarnos a fondo.

-Usted apeló en la gala a la cultura como generadora de riqueza. ¿Se sienten olvidados?
-En ocasiones, los políticos piensan de una manera muy directa. La crisis tiene una parte de realidad y otra de emoción. La gente deja de consumir y de gastar por miedo, y el miedo es una emoción. Nosotros trabajamos con las emociones, cambiamos el ánimo del espectador. Somos gimnastas de las emociones. Por eso el público sigue asistiendo al teatro a pesar de que no baja el precio de la taquilla. Dentro de todo este marasmo, las personas necesitan otras experiencias. El Teatro Alhambra, con un nivel de programación altísimo, es un motor económico muy potente para el Realejo. Desde ese punto de vista, generamos riqueza. La realidad es muy distinta a la idea que se tiene de la cultura como un lujo subvencionado. Creamos empleo y generamos economía.

S'estrena a Reus 'La nit més freda' amb textos d'autors exiliats durant la Guerra Civil

www.directe.cat
2 abril de 2009

El Teatre Bartrina de Reus ha acollit aquest dimecres l'estrena de 'La nit més freda (veus a l'exili)', una coproducció del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) i el Centre d'Arts Escèniques de Reus (CAER) que homenatja els exiliats de la Guerra Civil. L'obra està dirigida per Teresa Vilardell i es basa en textos memorialístics, principalment de Mercè Rodoreda, Carles Riba, Antoni Rovira i Virgili i Joan Oliver. 'La nit més freda' es representarà de nou aquest dijous al Teatre Bartrina, del 16 al 26 d'abril al TNC i el 15 de maig a Girona. El muntatge explica la sensació de pèrdua de les veus de l'exili, coincidint amb el 70è aniversari de l'entrada de les tropes franquistes a Barcelona.

La tria dels textos ha anat a càrrec de Teresa Vilardell, la qual ha comptat amb l'ajuda de Maria Campillo i dels assessors literaris del Teatre Nacional de Catalunya. La dramatúrgia, en canvi, ha anat a càrrec de Vilardell i el guionista i dramaturg, Miquel Casamayor. La directora explica que la tria ha estat 'bastant aleatòria' perquè 'ens hem trobat amb molt bon material'.

A l'hora de fer aquest treball d'investigació, la directora explica que li han sorprès les 'paradoxes i contradiccions' dels escriptors en què es basa el muntatge. 'A vegades els homes de cultura agafen certes postures en moments de pau, però en moments extrems hem pogut veure els seus cors i les seves ànimes despullades', explica Vilardell a l'ACN. Això s'ha aconseguit, segons la directora, perquè molts d'aquests textos són 'cartes o petites cròniques escrites en revistes clandestines o a l'exili'.

Teresa Vilardell ha procurat fer un espectacle 'canyero' perquè, passat el temps de la Transició, ja és hora de dir les coses pel seu nom, segons explicava en la presentació feta aquesta setmana al Museu d'Història de Catalunya. Fina Grau, actriu de 'La nit més freda' i col·laboradora en la creació del muntatge, ha explicat que en l'època franquista 'no es podien dir segons quines coses i després es van voler passar moltes pàgines'. L'actriu pensa que ara 'ha arribat l'hora de recuperar la memòria històrica' sobretot per la 'necessitat d'explicar el que realment va passar'.

Els continguts de l'obra

'La nit més freda' s'inicia l'any 1939 amb el llibre 'Els últims dies de la Catalunya republicana' d'Antoni i Rovira i Virgili. Es nodreix de poemes, cartes, escrits personals i l'epistolari d'aquests escriptors exiliats, a més d'un conte de Mercè Rodoreda, 'Nit i boira', interpretats per Fina Rius, Pep Miràs, Jordi Rico, Roger Casamajor, Ricard Contreras i Elena García, que compaginen la caracterització dels diferents escriptors.

Després de la desfeta, l'obra es posa a la pell d'uns 500.000 catalans que van abandonar el país per salvar la vida. La marxa va ser més o menys igual per a tots, però amb destins molt diferents, com mostra l'obra, que pretén oferir una 'visió polièdrica' de l'exili, apuntava Teresa Vilardell, explicant les experiències dels intel·lectuals i també de les persones anònimes.

A través de la paraula dels escriptors i dels testimonis enregistrats de diversos catalans que encara viuen, l'autora sintetitza l'experiència de l'exili en un 'relat dramàtic' que mostra l'exili com a un procés 'contradictori', 'inesperat' i 'tràgic', allunyant-se dels estereotips que 'a vegades poden comportar el plany per la terra o la causa perduda', afegeix Teresa Vilardell.

Puebla de la Calzada tendrá festival de teatro

www.elperiodicoextremadura.com
2 abril de 2009

Se hará en octubre con compañías que acudirán de todo el país.

Foto:EL PERIODICO

El Certamen Nacional de Teatro de Puebla de la Calzada se convertirá este año en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas, en el que podrán participar todas aquellas compañías de ámbito nacional que posean un espectáculo u obra de teatro de sala.

Este festival se desarrollará del 9 al 24 de octubre, ambos inclusive. Los responsables de organización, previa revisión de todas las solicitudes de participación enviadas, seleccionará un total de seis obras.

El jurado de esta edición otorgará galardones a los premiados en las categorías de mejor espectáculo teatral, mejor dirección, mejor actor, mejor actriz, mejor escenografía y mejor iluminación escénica. Asimismo, el público asistente a las representaciones elegirá, por votación diaria, el Premio del Público.

Los galardones se entregarán a los premiados en la Gala de Clausura del Festival que se realizará el día sábado 24 de octubre. El Festival cuenta con el patrocinio de la Consejería de Cultura y Turismo, la Diputación de Badajoz y el Ayuntamiento de Puebla de la Calzada.

El teatro goza de buena salud

www.elmundo.es
2 abril de 2009

'Un dios salvaje', una de las obras en cartel en 2008.

Dario Prieto
Madrid


El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música ha hecho públicos los datos de taquilla teatral de Madrid y Barcelona correspondientes a 2008, que indican un aumento de 120.000 espectadores en ambas ciudades respecto a 2007.

Las cifras, facilitadas por la SGAE, excluyen –entre otros montajes– los musicales cuyos derechos de autor no gestiona dicha entidad, por lo que las cifras de asistencia real son mucho mayores.

En total, 4.999.807 personas acudieron –siempre según los datos de la SGAE– a un espectáculo teatral en Madrid y Barcelona durante 2008. De ellas, 2.406.966 corresponden a Madrid y 2.592.841 a Barcelona.

Els Armats fan La Passió al Pati de la Presó

www.totmataro.cat
3 abril de 2009

El Pati de La Presó, a La Riera, repeteix com seu de la representació de La Passió.

Cugat Comas
Foto: Arxiu


El Pati de La Presó, a La Riera, repeteix com seu de la representació de La Passió, a càrrec dels Armats de Mataró. La representació teatral dels darrers dies de la vida de Jesucrist, tirada endavant pels Armats amb diverses col·laboracions.
La Passió es representarà dissabte a les 20h i diumenge a les 19 i les 21h.