Bodas de plata de una revolución

El musical «Los miserables», uno de los grandes fenómenos de la escena internacional, cumple veinticinco años

Una imagen de la nueva producción de «Los miserables» creada para las bodas de plata del musical.
El 8 de octubre de 1985, hace ahora un cuarto de siglo, el Barbican Theatre de Londres acogió el estreno de un nuevo musical, producido por el rey Midas de la escena británica, Cameron Mackintosh, en colaboración con la Royal Shakespeare Company: «Los miserables», basada en la novela de Víctor Hugo, y escrita por dos jóvenes creadores franceses: el libretista Alan Boublil y el compositor Claude-Michel Schönberg. La mayoría de los críticos dispararon sus más venenosos dardos sobre la producción, pero el público no hizo caso de los periódicos y pocas horas después del estreno las entradas empezaron a volar de la taquilla. «Cuando al día siguiente del estreno llamé asustado para ver cómo iba la venta y me dijeron que habíamos vendido cinco mil entradas sólo por la mañana, no podía creerlo», recuerda Mackintosh.
Había empezado una leyenda teatral que hoy, veinticinco años después, sigue despertando pasiones. Para comprobarlo no había más que acercarse el domingo pasado al O2 londinense, donde treinta y dos mil fieles acudieron en peregrinación para asistir a los dos conciertos con los que los productores han querido celebrar las bodas de plata de «Los miserables». Era el colofón para un fin de semana en el que los londinenses pudieron ver tres versiones de la obra: la producción original, que se representa en el Queen's Theatre; la producción que se ha creado para este aniversario (nueva dirección, orquestación, escenografía y vestuario), que volvía al Barbican; y los propios conciertos del O2, cuya grabación será comercializada en dvd a finales de noviembre, y se podrá ver también en un millar de cines de todo el mundo.
Más de quinientos artistas participaron en el concierto, que reunió a los intérpretes de las tres producciones —con varias estrellas del género entre ellos— y a varios de los miembros del reparto original de 1985, como Colm Wilkinson, Roger Allam, Frances Ruffelle y Michael Ball. Su presencia elevó la temperatura de un concierto lleno de emociones. Gerónimo Rauch, que interpretará a Jean Valjean en la producción española, que se estrenará el 18 de noviembre en el teatro Lope de Vega de Madrid, fue invitado por Mackintosh y participó en el concierto.
Las cifras del musical (57 millones de espectadores, representaciones en más de cuarenta países, traducción a una veintena de lenguas) son apabullantes. Según sus creadores, hubo una época en 1989 en que el musical se podía ver en algún lugar del mundo durante las veinticuatro horas del día. A España llegó en 1992, de la mano del añorado José Tamayo, y con un reparto que encabezaban Pedro Ruy Blas y Miguel del Arco, y en el que se encontraba Carlos Marín, ahora componente del grupo Il Divo.
¿Cuál es el secreto de que «Los miserables» despierte tanta pasión? Tanto Mackintosh como Herbert Kretzmer —autor de la versión inglesa del libreto— utilizan la misma palabra al referirse a aquel estreno: «Alquimia». Los ingredientes de la fórmula, añaden, la música poderosa y expresiva, con magnéticas canciones, y los personajes universales que retrató Víctor Hugo.

publicat per
julio bravo
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10 de octubre de 2010

El Molino gira al futur

El modernitzat teatre obrirà dilluns amb un espectacle que respecta l'«essència» del local centenari

Les aspes d'El Molino tornaran a girar a partir de dilluns que ve impulsades pels aires del segle XXI. Icona del Paral•lel canalla, el centenari cafè concert torna 13 anys després del seu tancament amb uns aires de modernitat que es respiren en el flamant edifici i que pretén prolongar-se en la programació. Un espai, dotat de les últimes tecnologies en il•luminació i acústica, que brillarà més que mai a l'avinguda amb la sinuosa cortina de llums LED que decora la seva façana.

Josep Maria Portavella, director i actor de la companyia The Chanclettes, alçarà el teló amb Made in Paral•lel, un espectacle que busca «honrar el passat tenint en compte la societat en què vivim i les inquietuds de la gent d'avui», va anunciar el director artístic, que ha comptat amb les col•laboracions de Roberto Alonso, en la direcció coreogràfica; Xavier Torras, en la direcció musical, i la veterana María Araujo, responsable del vestuari, que va insinuar que «les plomes estan de moda».

Els creadors no van voler revelar detalls d'un muntatge que respectarà l'«esperit» del local cabareter i en què participaran 22 artistes, alguna d'estrangera. «Els que vinguin moguts per la nostàlgia trobaran l'essència; és una revisió del gènere», va afegir el director. Serà un xou multidisciplinari amb una banda en directe, humor, striptease, màgia, elements multimèdia... Una representació de les línies escèniques que abordarà la sala, que s'obrirà al públic el divendres 22.

EMOCIONAR I DIVERTIR
«Volem sorprendre, emocionar i divertir», va proclamar Elvira Vázquez, consellera delegada d'Ocio Puro, l'empresa promotora i propietària de l'edifici, i alma mater d'una recuperació xifrada en 15 milions d'euros. Per a això va crear i presideix la Fundació El Molino (FEM), a la qual pertanyen, entre altres, Miguel Bosé i Emilio Sánchez Vicario. Amb les aspes ja en moviment, les aspiracions artístiques inclouen «fer planter» i descobrir talents locals. «Aquí hi cap tothom», va dir Vázquez, que va subratllar «la polivalència i diversitat» de la infraestructura i es va congratular de la «gran expectació» generada.

«Som molt petits però molt alts». La frase de Vázquez resumeix l'arquitectura de l'edifici, que va voler «potenciar a l'extrem la verticalitat de l'original», segons l'arquitecte Josep Bohigas, del despatx Bopbaa, encarregat del projecte. Així, la petita sala, per a 250 espectadors, sorprèn amb una altura de 30 metres distribuïts en vuit plantes. Hi ha dos amfiteatres, una sala d'assajos i un club privat per «als amics» d'El Molino: el Golden Bar, amb una terrassa i una silueta d'homenatge a Carmen Amaya. En l'innovador interiorisme, de Fernando Salas, destaca el joc d'il•luminació i color que permeten els llums LED que impregnen diferents zones.

«El nou Molino és una bomba cultural», va dir l'alcalde, Jordi Hereu, que va valorar la «total modernitat d'un espai que uneix el millor de la seva història amb la tecnologia més avançada». Al seu parer, suposa «el millor missatge» de recuperació del Paral•lel com a eix cultural i cívic. «És un exemple de com la cultura es converteix en motor de desenvolupament». Després de l'obertura de l'Arteria i El Molino, queden els reptes de l'Arnau i el solar de l'antic Talía, i la «millora urbanística», va postil•lar Hereu, d'un passeig que anhela reprendre el nom de Broadway barceloní.

publicat per
Imma Fernández
Imatge de l'interior d'El Molino, on destaca la innovadora il•luminació a base de llums led. Ricard Cugat
www.elperiodico.cat
14 de octubre de 2010

El musical en España pasa revista

La artista sanluqueña repasa en su obra los momentos clave en la historia de estos montajes y pide más apoyo para la producción local
La gaditana Mia Patterson resume en un libro 75 años de un género que revolucionó Celia Gámez

De las plumas a los trajes metalizados, casi de astronauta. Del Madrid castizo de la posguerra a una isla de ensueño griega. De Celia Gámez a Paloma San Basilio. El camino de unos hacia otros ha sido largo, larguísimo. 75 años que, por primera vez se han resumido en un libro. Por primera vez, en clave musical, mejor dicho, en referencia al género del musical. Una publicación única en España que tiene como autora a una persona ducha en el mundo artístico: la cantante gaditana Mia Patterson.
En '75 años de historia del musical en España (1930-2005)', la escritora ha escudriñado la historia de un género, hasta ahora poco documentado. Y no será por el éxito que títulos como 'Mamma Mía', 'Hoy no me puedo levantar' o 'Chicago' están cosechando en los teatros de media España. Pero hasta llegar a estas grandes producciones, en el que la iluminación, el vestuario y la publicidad de la obra cobran el mismo protagonismo que el guión, el musical ha experimentado un largo proceso. Patterson sitúa el paso de la revista o pasatiempo cómico al género musical en la década de los treinta, cuando Celia Gámez se erigió en la estrella de 'Las Leandras'. «Fue ella la que mejoró los vestuarios y cuidó más las músicas pero, sobre todo, fue quien supo dar cohesión a estos elementos con un libreto», destaca la autora, que saltó definitivamente a la fama con el papel protagonista en el musical de los ochenta 'Evita'.
'El hombre de La Mancha'
No fue hasta el año 1955 cuando entró el primer musical americano, así que hasta entonces se conocía al género como una «zarzuela moderna». En la década de los ochenta se avanzó en la riqueza de las producciones. «Fueron unos comienzos estupendos, con producciones como 'Evita', 'Los Miserables', 'Jesucristo Superstar' o 'El diluvio que viene', aunque también había otras menores que también abrieron camino», explica Patterson desde Madrid, donde tiene fijada su residencia.
Sin embargo, la época dorada del género comenzó cuando Mia ya se había bajado de los escenarios. En el año 1999, 'El hombre de La Mancha', dio un espaldarazo definitivo al musical.
En cualquiera de estas épocas, han brillado nombres de la escena. Con apuros, por la elevada cantidad, la artista gaditana se queda con los de Pedro Ruiz Blas, Paco Valladares, Concha Velasco, Nati Mistral, Paloma San Basilio y Ángeles Gonyalons, entre otros muchos.
Sin embargo, a pesar de la calidad actoral y de la creatividad de los guionistas, Patterson echa en falta el apoyo institucional para con el género. «El teatro y el cine están subvencionados, pero el musical no puede considerarse ni siquiera como industria», subraya la cantante nacida en Sanlúcar de Barrameda. Al escribir el libro se ha dado cuenta, con sorpresa, de que por ahora ha habido muy pocos proyectos originales cocidos en las capitales de provincia españolas. «Sólo se salva Cataluña», se lamenta.
Lo que sí ha logrado importar España es el estilo anglosajón. «Hoy en día hay muy pocas producciones que tiran de estrellas, la idea de Estados Unidos y Londres es la de vender espectáculo, que el montaje no se pare porque falte uno u otro artista, todo el elenco se reparte el protagonismo en este tipo de shows». En los cuarenta y en el siglo XXI las cualidades musicales y de interpretación que se exigen son diferentes, porque también ha cambiado el sentido de ocio. La pluma y el contoneo ha dado paso a la coreografía sesuda y la parafernalia multicolor. La función, eso sí, sigue siendo la misma: entretener.
La obra de Mia Patterson '75 años de historia del musical en España (1930-2005)' disecciona los cerca de 200 espectáculos musicales a través de sus fichas artísticas, entrevistas, fotografías, programas de mano de archivos privados y públicos, declaraciones de productores o críticas teatrales. Un trabajo para el que la sanluqueña ha empleado cinco años de investigación. Le ha valido, además de para hacer un libro redondo e inédito, para sentarse a charlar con viejas glorias y futuras estrellas.

publicat per
rocío vázquez / cadiz
www.lavozdigital.es/cadiz
11 de octubre de 2010

El circ Cric, de Tortell Poltrona, presenta su nueva carpa en Girona

La compañía del conocido payaso actuará hasta el próximo día 11 en el marco del festival de teatro Temporada Alta

El circo Cric, dirigido por el payaso Tortell Poltrona, ha presentado hoy en Girona su nueva carpa, que acogerá las actuaciones de la compañía esta semana y hasta el próximo día 11 en el marco del festival de teatro Temporada Alta.
Poltrona lleva a la capital gerundense el espectáculo "Els Racons de la Memòria" (Los rincones de la memoria), en el que propone un viaje por los recuerdos vividos que, en su caso, equivale a sus actuaciones más destacadas.

La función del circo Cric invita a los espectadores a dar un repaso a esos momentos de la trayectoria de Tortell Poltrona para revivir emociones pasadas, aunque con tintes actuales.

Esa renovación viene de la mano del hijo de Poltrona, Blai Mateu, payaso también y responsable de espectáculos con diferentes compañías. Para esta aparición en el marco del festival Temporada Alta, el circo Cric estrena una nueva carpa en Catalunya, con la que ya ha estado de gira por Baleares.

La infraestructura es una vela de colores burdeos y cava, según define la compañía circense, con la que se espera sorprender al público gerundense.

publicat per
Girona (efe)
www.lavanguardia.es
7 de octubre de 2010

'Temporada Alta', el millor escenari de tardor

El festival, que ja va començar dies enrere, ofereix fins al desembre un impressionant assortit d'espectacles a Girona i a Salt

Un any més, la programació de 'Temporada Alta' és la prova irrefutable que a despit de la crisi s'ha consolidat com un dels millors festivals d'arts escèniques de tot Europa. Per als aficionats de Mataró i el Maresme constitueix una opció molt atractiva, si tenim en compte que un desplaçament fins a Girona o Salt no comporta més enllà d'una horeta i que l'oferta d'espectacles de teatre, dansa, música i circ que s'hi podrà veure durant aquests mesos no té punt de comparança amb res que es presenti a la resta del país i bona part de l'estranger. De tan extensa i variada.

Un no parar
La dinovena edició del festival va començar ja a primers de mes, amb l'estrena de 'Chicha Montenegro Gallery', l'última facècia de Carles Santos. El músic de Vinaròs va esterniar el públic i la crítica congregats al Teatre Municipal de Girona amb un devessall inclassificable d'emocions, sensacions i imatges protagonitzats per un quartet vocal, els membres del qual canten oscil•lant penjats del capdamunt de l'escenari en totes les posicions que es puguin arribar a imaginar. De llavors ençà ja s'han succeït deu altres muntatges, alguns dels quals s'han mostrat en rigorosa estrena. És un no parar. Diumenge passat, per exemple, va ser el torn de 'Cocorico' un espectacle sense paraules provinent de França en què el mim Patrice Thibaud i el músic Philippe Leygnac desgranen amb senzillesa i mestria un munt de situacions còmiques servides amb molta sensibilitat com un homenatge a Buster Keaton, Charles Chaplin, Jacques Tati i Louis de Funès.

Estadístiques que impressionen
I és que, en conjunt, el festival 'Temporada Alta' oferirà fins al 12 de desembre setanta-sis espectacles procedents de divuit països diferents, amb un total de cent quinze funcions. Vint-i-quatre són estrenes absolutes, dotze ho són a l'estat espanyol i sis a Catalunya. De totes les propostes que es presenten, set han estat directament produïdes al Canal, el Centre d'Arts Escèniques de Salt/Girona, i divuit més compten amb la coproducció o la col•laboració del festival mateix. Una estadística senzillament impressionant.

Pel que fa a xifres econòmiques, el festival costa prop de dos milions vuit-cents mil euros, dels quals dos terços són aportats per diverses administracions públiques. Principalment, la Generalitat de Catalunya, la Unió Europea i l'Ajuntament de Girona, a més del Ministeri de Cultura, la Diputació de Girona, l'Ajuntament de Salt i el Consell Comarcal del Gironès. Però en matèria de diners, una de les característiques més destacades de 'Temporada Alta' és que, a diferència d'altres manifestacions i certàmens, un terç del seu pressupost es finança directament amb la venda d'entrades i amb les aportacions d'espònsors. Per tant ha estat bàsic per a la seva viabilitat i subsistència l'haver-se guanyat la fidelitat d'un públic cada cop més ample i comptar amb el suport actiu d'un important grup d'empreses i d'entitats gironines.

La qualitat, el quid de la programació
Aquesta confluència de circumstàncies positives s'ha aconseguit amb la perseverança demostrada al llarg de dinou anys seguits d'una programació de molta qualitat, on la innovació, la creativitat i el risc han constituït el marc facilitador d'una mostra del millor teatre català i alhora la porta d'entrada d'allò més destacable del teatre internacional. A la present edició, per exemple, reiteren la seva presència figures estrangeres de l'escena tan rellevants com el belga Jan Fabre, el francès Philippe Genty, el polonès Krystian Lupa, el britànic Edward Hall i la Propeller Theatre Company o l'argentí Claudio Tolcachir. Entre d'altres d'igualment importants que hi vénen per primer cop es pot citar als també belgues Guy Cassiers i Alain Platel, a la napolitana Licia Maglietta o al libano-quebequès Wajdi Mouawad. Tots ells aporten motius sobrats per fer encara més atractiu un ventall amplíssim de propostes de gèneres escènics diversos que val la pena conèixer.
Més informació a: www.temporada-alta.cat

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COMAS - SOLER
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13 DE OCTUBRE DE 2010

We love «Los Miserables»

Treinta y dos mil personas se concentraron ayer en Londres para celebrar el 25 aniversario del musical, que llegará el 18 de noviembre a Madrid

Treinta y dos mil personas se concentraron ayer en Londres convocados por un título: «Los miserables». El musical, que desde el 18 de noviembre estará en el teatro Lope de Vega de Madrid, ha cumplido veinticinco años desde su estreno en el Barbican Centre de Londres, y su productor y alma mater, Cameron Mackintosh, ha querido celebrarlo a lo grande.

Además de la producción original, que sigue representándose en el Queen’s Theater, y de la producción creada para una gira conmemorativa, que acabó el sábado sus funciones en el Barbican Theatre, se celebró ayer un emotivo y multitudinario concierto en el O2 londinense, escenario de los grandes acontecimientos musicales de la ciudad, y con capacidad para 16.000 personas. En realidad fueron dos los conciertos, porque las entradas para el evento (entre 35 y 170 euros) se agotaron enseguida y los productores organizaron un segundo pase (obviamente, tambien abarrotado de público).
«We love “Les miserables”», dijo orgulloso Cameron Mackintosh al concluir el concierto… Y es que esta obra, escrita por los franceses Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, es mucho más que un musical. Se trata de un fenómeno teatral que ha viajado a 311 ciudades de 42 paises, que se ha representado en más de una veintena de idiomas y que han visto más de 57 millones de personas.
Bodas de plata
La celebración de las bodas de plata tenía que ser, por lo tanto, grandiosa. Más si es Cameron Mackintosh, uno de los inventores del gran espectáculo contemporáneo, quien estaba al frente. No pierde detalle el menudo productor británico, que el sábado estuvo en la ultima función del Barbican para agradecer el trabajo de la compañía y anunciar las siguientes plazas de la gira –«en unas semanas estará en Madrid, donde hay un maravilloso reparto», dijo-. Anoche se le notaba visiblemente emocionado, rodeado por los cerca de quinientos artistas (entre ellos el protagonista de la versión española, Gerónimo Rauch) que participaron en el concierto, y con los 16.000 espectadores del O2 puestos en pie.
No era para menos. Se habían reunido en el escenario los repartos del propio concierto, de las producciones del Barbican y del Queen’s Theatre y varios de los artistas que interpretaron por vez primera el musical, hace veinticinco años. Entre ellos Colm Wilkinson, el primer (e inolvidable) Jean Valjean: Michael Ball, Frances Ruffelle, Roger Allam...
Fue una velada llena de emociones. Las tuvo el concierto semi-escenificado, protagonizado por Alfie Boe, Norm Lewis, Matt Lucas (uno de los protagonistas de la serie «Little Britain»), Jenny Galloway, Lea Salonga, Samantha Barks, Nick Jonas (de los Jonas Brothers, el elemento «exótico» del concierto), Katie Hall y Ramin Karimloo; un montaje exuberante, dirigido musicalmente por David Charles Abell y escénicamente por Laurence Connor y James Powell. Fue emocionante la aparición, envuelta en ovaciones, del reparto original; lo fue la entrada en el recinto de decenas de niños, que han participado en alguna de las producciones escolares de la obra; lo fueron las intervenciones del propio Mackintosh y de los autores, Boublil y Schönberg. Y fue enormemente emocionante escuchar la celebre canción «Bring him home» (el gran momento del protagonista del musical) en la voz de cuatro Valjeans: Colm Wilkinson (1985), Alfie Boe (concierto del O2), Simon Bowman (Queen’s Theatre) y John Owen-Jones (Barbican).
Fue, en resumen, una velada histórica para un musical histórico.

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julio bravo / londres
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4 de octubre de 2010

Esteve Polls juga al Romea amb els personatges de Molière

El degà del teatre català torna a la sala en què va debutar fa 58 anys
Dirigeix una «farsa descordada» que reuneix el malalt imaginari, l'avar i Scapin

Torna al Romea, 58 anys després del seu debut de la mà de Josep Maria de Sagarra, que li va demanar que dirigís una de les seves obres, L'amor viu a dispesa. A punt de complir 88 anys molt ben portats, a l'històric Esteve Polls encara li queda corda per fer riure el personal. És el que pretén amb Jugant amb Molière, una «farsa descordada» que reuneix, tots junts, els personatges més recordats de les comèdies del genial dramaturg francès. Entre ells, el malalt imaginari -que interpreta el veterà Jaume Pla-, l'avar -Jaume Comas-, el burgès gentilhome -Xavier Tor- i la dona sàvia -Anna Briansó-. El muntatge, estrenat el 2005 al Mercat de les Flors i programat al gener al Teatro Español de Madrid, arriba avui a la sala del Raval, on es quedarà fins al 24 d'octubre.

En la seva última temporada al capdavant del Romea, Calixto Bieito ha volgut, d'alguna manera, homenatjar un «lluitador i rebel del teatre» a qui professa «un gran respecte». El degà de l'escena catalana torna als seus orígens «amb l'ai al cor». Agraït als que ho han propiciat, però també dolgut per la llarga espera i l'oblit que, sosté, ha patit a la seva terra.

«Han hagut de passar 40 anys per tornar a aquesta sala», lamenta l'octogenari director, que manté una altra ferida oberta sense cicatritzar: la seva absència del Teatre Nacional de Catalunya. «En l'última dècada cada any els he portat una proposta i sempre me les han rebutjat. Ara estan representant Misteri de dolor, que jo vaig dirigir el 1953 amb Núria Espert. Me'l sé de memòria. Diuen que sóc expert en clàssics catalans, però no dec servir», clama.

La gènesi de Jugant amb Molière, explica Polls, va arribar per la seva necessitat de «riure molt». Buscava un text que unís «l'humor i la qualitat», i va ensopegar amb l'obra de Juan Antonio Castro, que va voler produir i portar a escena, en versió de Josep Maria Vidal. «És un divertimento molieresc en dos temps eixelebrats i un intermedi llunàtic», explica. Presideix l'escenari un enorme escriptori -amb el tinter i els llibres-, que se suposa que pertany al comediògraf parisenc. Hi emergeixen, miniaturitzats, els personatges, «que una nit surten a fer de si mateixos, són la seva pròpia caricatura».

ELOGIS AL MESTRE
Dídac Castignani (Leli)), Alexandra Palomo (la criada Dorina), Víctor Àlvaro (Scapin), Ramon Canals (Sganarelle) i Carla Mercader (Celia) completen un repartiment que coincideix a elogiar la figura i ofici de Polls, amb un prestigiós i extens currículum en què apareix com a mentor de Núria Espert i fundador de teatres a Colòmbia i Costa Rica. «S'està perdent aquesta manera de fer teatre, amb una construcció dels personatges hereva de la Commedia dell'Arte. Ja no hi ha mestres de l'antiga escola, Polls hauria de dirigir-ne una», proclama Briansó.

«Si algú vol saber com sortir de la crisi, que vingui a veure aquesta obra», afirma Castignani, que defensa l'actualitat d'un Molière que va retratar en les seves criatures les actituds que han portat a la fallida la nostra societat. Des de la cobdícia de l'avar, a la malaltissa tirada per les aparences

PUBLICAT PER
A LA FOTO JAUME COMAS L'AVAR I ALEXADRA PALOMA , DORINA EN EL MUNTATGE
IMMA FERNÁNDEZ / Barcelona
WWW.ELPERIODICO.CAT
13 DE OCTUBRE DE 2010

Una voz española para el concierto de los 25 años de «Los Miserables»

Rauch, protagonista de la versión que se estrena este otoño en Madrid, encabezó ayer en Londres el reparto del musical

El musical «Los Miserables», basado en la novela del escritor francés Víctor Hugo, celebró ayer sus 25 años en cartel en Londres, lo que lo convierte en la obra que, dentro de este género, lleva más años representándose. Ayer, en la capital británica se escenificaron simultáneamente tres producciones de «Los Miserables»: la original en el teatro Queen, una nueva en el Barbican y, además, un gran concierto con los actores que, a lo largo de su historia, han interpretado a los personajes de «Los Miserables». Un español, Gerónimo Rauch, fue seleccionado para desempeñar el papel protagonista.

El concierto, en el estadio O2, contó con un elenco de seiscientos actores y estaba previsto que fuera transmitido en directo a 130 cines y teatros de todo el mundo.
Rauch, el Jean Val Jean de la versión española, que se estrenará el 18 de noviembre en Madrid, en el teatro Lope de Vega, encabezaba un reparto memorable, junto a Alfie Bow, John Owen, Simon Bowman y Colm Wilkinson.
El actor argentino Gerónimo Rauch ha protagonizado ya varios musicales en España, «Grease» y «Jesucristo Superstar». Con él, en la producción española de «Los Miserables», estarán también Ignasi Vidal, Virginia Carmona y el eurovisivo Daniel Diges, bajo la dirección de Laurence Connor y James Powell.
Alfie Bow es uno de los tenores más importantes del Reino Unido y uno de los artistas con más discos vendidos, que saltó a la fama cuando protagonizó «La Bohème», de Baz Luhrmann en Broadway, una interpretación por la que ganó el premio «Tony». Entre sus próximos compromisos con la ópera, Alfie volverá a la Ópera Nacional Inglesa para dar voz a Nadir en una nueva producción de «The Pearl Fishers» y también regresará a la Royal Opera House para el «Romeo y Julieta» de Gounod.
En el concierto de ayer en el O2 estaba anunciada la participación de actores de la producción original de Londres -que continúa en cartel en el teatro Queen-, el del Barbican y varios miembros del reparto original de 1985.
«Los Miserables» ha sido vista por 56 millones de personas en 42 países y en 21 idiomas y es uno de los musicales más populares de la historia del género.

publicat per
Madrid, Europa Press
www.lne.es
4 de octubre de 2010

Rondalles de desamor quotidià

‘Coses que dèiem avui' enceta una molt bona programació del Teatre Monumental
Comas Solerdilluns, 11 octubre 2010 Comenta-la!

Amb una entrada com les de les grans ocasions, divendres passat es va obrir la nova temporada del Monumental amb 'Coses que dèiem avui', el muntatge dirigit per Julio Manrique que aquest estiu ha aconseguit a la Sala Beckett de Barcelona un èxit espaterrant de públic i les millors crítiques de tot el Festival Grec.

Direcció solvent
L'espectacle és una altra mostra del bon ofici de Manrique, ja prou conegut en la interpretació de teatre, cinema i televisió i que cada vegada va a més en la seva faceta de director, motiu del seu recent nomenament al capdavant del Teatre Romea. Després de les interessants posades en escena que van significar 'Els boscos' (2004), 'La forma de les coses' (2008), 'Product' (2009) i 'American Buffalo' (2010), ara ha tornat a evidenciar una especial habilitat per conjuminar rigor i ductilitat en la direcció d'actors, amb els quals estableix una relació còmplice que li permet treure'n el millor.

Senzillesa i gamma de registres
Manllevant el títol de "Things We Said Today", una cançó dels Beatles, Julio Manrique ha relligat amb uns recursos dramatúrgics que tenen en la simplicitat el seu millor valor, tres peces curtes de l'autor nord-americà Neil LaBute (Detroit, 1963). Són tres situacions de desamor entre sengles parelles, totes ben diferents, però que atesten unívocament que la infelicitat és el comú denominador de les seves temptatives amatòries i, per extensió, allò que domina universalment les relacions entre les persones. Tan pertorbadora tessitura és servida amb una mirada propera, quasi íntima, i amb un llenguatge igualment dur i directe. Així els actors són forçats a recórrer una diversitat de registres que van del drama a la comèdia, amb excursos que arriben a l'esperpent quan, correlativament, els relats emfasitzen la indignitat, la revenja i la histèria. Val a dir que tots els intèrprets se'n surten bé. I que tant l'opció escenogràfica d'un restaurant apaïsat que experimenta successius canvis molt subtils com també la modulació de la il•luminació, ambdues servides des de la senzillesa, ajuden a compondre un muntatge notable que, si en el guió té llunyanes reminiscències de David Mamet, en la realització apunta llambregades que per moments fan pensar en Robert Lepage i Àlex Rigola.

La distància, un inconvenient
S'ha de dir, però, que malgrat tots els mèrits que té la proposta de Julio Manrique, la funció de divendres no va ser rodona. I és que 'Coses que dèiem avui' és un virtuós encaix d'elements que on pren sentit és en l'espai reduït i la distància curta, quan actors i públic són a tocar i perceben l'alenada mútua. El seu ecosistema natural és la Sala Beckett i no pas el Teatre Monumental. Aquí, tant les dimensions del local com la llunyania de l'escena –agreujada per una disposició que dificultava l'audició i la lectura dels sobretítols– van pertorbar la distància focal immediata que l'espectador necessita per entrar plenament en el joc de voyeurisme que les tres rondalles de LaBute reclamen. Llàstima. Tot amb tot, un bon tret de sortida de la programació trimestral de l'IMAC.

‘Coses que dèiem avui’, de Neil LaBute.
Direcció de Julio Manrique.
Producció de la Sala Beckett i el Festival GREC.
Teatre Monumental, 8 d'octubre de 2010.

publicat per
comas - soler
www.totmataro.cat
11 de octubre de 2010

Polls juga amb Molière al Romea

Esteve Polls torna al teatre en el qual va debutar com a director fa 58 anys

L'actor i director teatral Esteve Polls, torna a l'escenari del Teatre Romea, on es va estrenar com a director teatral fa 58 anys, amb la comèdia 'Jugant amb Molière', de Juan Antonio Castro. L'octogenari director teatral defineix l'obra, com "un divertiment molieresc en dos temps eixelebrats i un intermezzo llunàtic".

Teatre Romea
Fundador i director del Teatre Nacional Popular de Colòmbia i del de Costa Rica, Polls barreja a l'escenari personatges d'obres com 'L'avar', 'El malalt imaginari', 'El burgès gentilhome' o 'La dona sàvia'. Parteix d'"una fantasia teatral" en què els personatges s'interpreten a si mateixos i "de manera molt subtil" es retraten i "se'ls nota el que vindrà", ha explicat el director teatral.

Polls ha posat en escena l'acció de l'espectacle en l'escriptori de Molière, en què el dramaturg francès ha deixat llibres i pergamins. En el repartiment de l'obra figuren els actors Jaume Comas (Harpagón), Carla Mercader (Celia), Dídac Castignani (Leli), Alexandra Palomo (Dorina), Jaume Pla (Argan, el malalt imaginari), Víctor Álvaro (Scapino), Anna Briansó (Filaminta), Xavier Tor (Jourdain) i Ramon Canals (Sganarelle).

Precisament, Sganarelle, personatge emblemàtic de Molière, és qui convoca els altres a una espècie de gresca interna per reviure els moments de les cèlebres escenes que va escriure el dramaturg. Amb el to de farsa deslligada, 'Jugant amb Molière' barreja en el mateix escenari personatges i obres com 'L'avar', 'El malalt imaginari', 'El burgès gentilhome', 'La dona sàvia', 'Dorina', 'La nena tonta', 'El galant ensucrat' i 'El penques més penques de totes els penques', Scapin.

El muntatge, que es va estrenar amb poca fortuna el 2005 en el Mercat de les Flors, es va representar en una gira per diverses poblacions catalanes com Canovelles, Sant Cugat, la Bisbal d'Empordà, Girona, Manresa, Figueres, Ripoll, Roses, Berga, Cerdanyola del Vallès o Sant Esteve de Palautordera.

publicat per efe/lamalla.cat
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12 de octubre de 2010

Los miserables, Nick Jonas y el fanatismo

Los miserables, Nick Jonas y el fanatismoio de 'Los miserables', el musical que llegará a España en noviembre.

Tres producciones diferentes basadas en la novela homónima de Victor Hugo se han simultaneado durante este fin de semana en Londres para festejar por todo lo alto estos años de éxito. Los de un musical que han aplaudido más de 57 millones de espectadores en todo el mundo, se ha representado en 41 países y se ha traducido a 21 idiomas.

Todo comenzó en octubre de 1985, en el Teatro Barbican de Londres. Allí se estrenó la primera versión de la obra, de esa historia de épica y redención en la Francia post-revolucionaria. Y en ese mismo espacio, tan fascinante como decadente, se ha representado durante una quincena una producción especial por el 25 aniversario.

Durante estos días también se ha colgado el 'Sold out' ('No hay billetes') en la taquilla del teatro Queen, donde 'Los miserables' sube el telón desde abril de 2004. En su reparto figuran (y han figurado) numerosas estrellas de todo tipo. Este verano se incorporó Nick Jonas, el pequeño de los Jonas Brothers. Y sus fans tomaron el patio de butacas.

Tampoco le han fallado al concierto especial en el 02, el evento más esperado del 25 aniversario. En el estadio se les veía con fotos del cantante, que ya interpretó el papel de 'Gavroche' en 'Los miserables' en Broadway. De allí al West End londinense, pero como 'Marius', y del Queen al 02.

En noviembre, en Madrid

'Les miserables in concert' ha reunido a seguidores entusiastas del musical llegados desde los sitios más inesperados, luciendo orgullosos camisetas con su iconografía, con las fans de la estrella Disney. También todo vendido. ¿Los precios de las entradas? De 35 a 170 euros. A la cabeza del reparto, Alfie Boe, uno de los tenores más conocidos de Reino Unido, cuyo nombre empezó a ir de boca en boca cuando protagonizó 'La Boheme' de Baz Luhrmann. Cada una de sus apariciones ha hecho venirse abajo el estadio. No tanto con Nick Jonas, en cuyo primer acto un compañero le ha empujado (literalmente) al micrófono porque no se le oía. Junto a ellos, Matt Lucas, Jenny Galloway, Lea Salonga y Camilla Kerslake.

Un reparto de repartos para un concierto único (en dos pases, eso sí) que ha sido grabado. El DVD saldrá a la venta a finales de noviembre. 500 personas han llegado a estar sobre el escenario, entre cantantes, músicos e integrantes del coro. Todo a lo grande con un público absolutamente entregado desde el principio. Vítores, palmadas, risotadas. Aplaudiendo a sus artistas favoritos con solo aparecer, sin abrir la boca.

Un público que ha aguantado más de 15 minutos de pie al final de la representación. Tras la última pieza, llegaban las sorpresas, causantes de tanto tiempo sin sentarse: primero ha aparecido el reparto original de 1985, después se han unido a los intérpretes del concierto y finalmente han aparecido cantando entre las gradas docenas de niños. En las inmensas pantallas, las letras como si de un karaoke se tratase. Al tiempo, lluvia de confeti tricolor, con los colores de la bandera francesa.

"Ha sido una de las noches más felices de mi vida. Estoy aquí por la misma razón que ustedes: amamos 'Los Miserables', amamos su mensaje", ha dicho el productor Cameron Mackintosh. La tarde del sábado, al final de la última representación de 'Los miserables' en el Barbican, también aparecía el último para recibir los aplausos. Y también hablaba. Entonces hizo un guiño a España, diciendo que en unas semanas llegaría el musical a Madrid con "un casting impresionante". Lo ha controlado todo.

Será a partir del 18 de noviembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid con Gerónimo Rauch dando vida a Jean Valjean, el protagonista. El actor argentino también se ha sumado a la celebración londinense, cantando en el concierto especial. Se le unirán Daniel Diges, Ignasi Vidal y otros habituales de los musicales patrios. Y el 'I dreamed a dream', que volvió a poner de moda Susan Boyle, se convertirá en 'Soñé una vida'.

Publicat per
Custodio Pastor| Londres
www.elmundo.es
4 de octubre de 2010

El Metropol renueva su cartel

La cartelera del teatro tarraconense ofrece quince espectáculos de magia, danza, teatro y música

Tras el paréntesis veraniego, la actividad regresa al Teatre Metropol de Tarragona a final de mes con la representación del clásico Sòfocles, una producción del TNC dirigida por Oriol Broggi que cuenta con Clara Segura, Mercè Anglès y la vallense Mar Ulldemolins como principales intérpretes.
Será la primera de las quince funciones que se realizarán hasta final de año, cuando el Metropol volverá a programar las tradicionales representaciones de Els Pastorets, a cargo de las compañías locales. Antes, por el teatro pasarán disciplinas muy variadas con un protagonismo especial en este trimestre para el teatro, la música y también la magia.
Además de Sòfocles, los aficionados al teatro tendrán la oportunidad de ver en Tarragona el último montaje de Àngel Llacer, La doble vida d’en John, con Joan Pera y Lloll Bertran, entre otros; la comedia ácida Un déu salvatge, una pieza de Yasmina Reza que ha dirigido Tamzin Towsend y que cuenta con Ramon Madaula, Roser Camí, Vicenta Ndongo y Òscar Rababán; el montaje Natale in casa Cupiello, de Eduardo De Filipo, dirigida por Oriol Broggi. El dúo cómico Los Modernos también regresará a Tarragona con su humor trepidante con el espectáculo Lo mejor.
La danza tendrá su rinconcito en la programación del Metropol con uno de los grandes nombres de la danza flamenca, Antonio Canales, que regresará a Tarragona tras cinco años de ausencia con un montaje en el que comparte protagonismo con una de las promesas de la danza flamenca, el bailarín Amador Rojas. Mano a mano cuenta con música en directo.
La música será otro de los elementos claves en la nueva programación del Metropol. Destaca el grupo legendario grupo de folk segoviano Nuevo Mester de Juglaría, que repasará su dilatada trayectoria (fundado en 1969) para conmemorar el décimo aniversario de Tarragona Patrimoni de la Humanitat. Las propuestas emergente de Anna Roig i L’ombre de t’0n chien, el tarraconense Espaldamaceta, los alguereses Claudio Gabriel y Claudia Crabuzza y el concierto audiovisual de Gerard Gil, Les Aus, Proletari Kratz y Transistor Archestra, completan el apartado musical.
El festival Teatre Màgic tendrá dos nombres propios, el delñ mago local Mag Gerard –con un espectáculo de gran formato con música en directo– y también la presencia del mago y clown norteamericano Avner the eccentric con su Exceptions to gravity.

publicat per
isaac albesa
www.diaridetarragona.com
5 de octubre de 2010

Avui última representació de "No et vesteixis per sopar"

Els qui encara no heu vist aquest divertit vodevil teniu aquesta tarda de diumenge la seva darrera representació.

“No et vesteixis...” explica la història d’un matrimoni poc avingut que acaba coincidint un cap de setmana a casa seva amb els seus respectius amants. Davant aquesta coincidència, els quatre han d’amagar les relacions que en realitat els uneixen. L’espectacle té com a protagonistes cares conegudes de la Sala com Ferran Camps, Jordi Romagosa, Coral Consegal, Jessica Pérez, Diana Gámez i Joan Rovirade Marc Camoletti
Direcció: Josep M. Rabassa

diumenge, 17 d´octubre de 2010, a les 18.30
Informació i reserva de localitats
Producció Sala Cabañes

Venda de localitats, a la taquilla del propi teatre:
el dia de la representació, de 2/4 d’1 a 2 del migdia
i una hora abans de cada representació