13 de juliol 2013

Iván Morales vuelve con "teatro a pelo" en el Grec




publicat per
4 de juliol de 2013

Ernesto Collado recrea el "fracaso" de un sueño colectivo y la utopía en el espectáculo 'Montaldo'

El dramaturgo Iván Morales, reconocido por el éxito de su espectáculo de pequeño formato Sé de un lugar, llevará al Festival Grec de Barcelona un espectáculo de "teatro a pelo" sobre rock and roll y un grupo de jóvenes desarraigados que encuentran en el Bar Amparo un espacio de encuentro.

Se trata de una "experiencia muy potente de proximidad" que se representará en el Teatro del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) del 25 al 28 de julio a partir de un cuento de género negro sobre un grupo de jóvenes de 18 a 23 años que quieren formar en un bar de barrio abandonado la familia que nunca tuvieron.

La obra, que interpretan los actores Marcel Borràs, Laura Cabello, Àlex Monner, Oriol Pla y Xavier Sáez, transpira el "espíritu del rock and roll y el punk, de grita o muere" con una experiencia tridimensional física y emocional, ha señalado Morales en la presentación de la obra.

"Es teatro popular que apela al público joven, pero que habla de temas adultos porque estos chicos que pasan de la adolescencia a la edad adulta se enfrentan al amor, la muerte... y temas no ligeros", ha reseñado Morales, sin ganas de explicar los detalles de la historia que se entreteje con canciones de Sonic Youth, Bob Marley, Gorillaz, Kiko Veneno, Los Chorbos y otras propias.

Tras canciones populares que funcionan se esconde un trasfondo y una "inquietud cultural potente", ha destacado el director, que ha resaltado que en el escenario se representará música de gente que habla sobre aquellos a los que no se les ha dado voz.

En escena habrá dos guitarras eléctricas, un bajo, una guitarra acústica y una batería, y el público estará sentado alrededor, el "más arriesgado", se podrá sentar en primera fila con cojines, ha indicado Morales, que ha indicado que la capacidad de la obra -por la disposición de la escena- será de 120 personas.

Por su parte, el actor y director Ernesto Collado llevará también al Teatro del CCCB del 11 al 14 de julio el espectáculo Montaldo, que recrea el "fracaso" de un sueño colectivo y la utopía a través de un personaje histórico que formó parte de una expedición de seguidores de Étienne Cabet, que en el siglo XIX viajaron a EE.UU. para fundar una comunidad de socialistas utópicos.

Uno de ellos era el catalán Ignasi Montaldo, que él ficciona, a través de la figura de un chico mudo y tímido que se salvó del desastre de los fines de la expedición y, como dice la leyenda, se convirtió en el jefe de una tribu de indios.

"He querido coger la utopía como un marco histórico" como excusa para hablar de la tensión del individuo y el colectivo, ha señalado Collado, que permanecerá solo en escenario con música de Pony Bravo y las diapositivas del dibujante de cómics Dennis Tyfus.

"Todos queremos vivir como antes, pero llevamos un siglo de carrera frenética de individualismo, y mi pregunta es: ¿Se puede?", ha planteado el director del espectáculo, cansado de que etiqueten sus obras como experimentales.

La moraleja de todo esto es un "piensa menos, habla menos y baila más, escucha tu cuerpo y toca más", ha señalado Collado, quien se ha remontado al primer socialismo, al de la primera mitad del siglo XX por ser el puro con principios positivos.

La obra es mitad documental y mitad road tale y finalmente se convierte en una "epifanía personal maravillosa" en un intento performático, no académico, de desentrañar y comprender el corazón de la tensión existente entre el individuo y el colectivo, ha indicado.

Con estas obras, el Teatre del CCCB se suma al Festival Grec por primera vez con la programación de espectáculo, ha señalado el director del CCCB, Marçal Sintes, que ha celebrado que este escenario vuelve a ser utilizado después del ciclo 'Primera persona', a caballo entre las voces narrativas y las 'performances'.


12 de juliol 2013

La productora FACTEA presenta noves obres




publicat per
5 de juliol de 2013
Berta Seijo

El mataroní Moisès Maicas dirigeix les tres propostes escèniques de la temporada que ve

Moisès Maicas torna a liderar un dels projectes de Factea

La productora teatral FACTEA, fundada l’any 2012 i dirigida pels mataronins Marc Molina i Oriol Miras, presentarà durant la propera temporada tres noves produccions: “El Drac d’Or”, “Meitat i Meitat” i “Shakespeare on the Beat”. Són espectacles de diferent format, amb llenguatges i dramatúrgies heterogènies, però amb un mateix denominador comú: Moisès Maicas en serà el director.

“Meitat i Meitat”, de Daniel Keene, s’estrenarà l’octubre a Can Gassol, dins del cicle “Fet a Mataró” de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament. Els actors mataronins Pere Anglas i Xavier Alomà trepitjaran l’escenari amb aquesta obra traduïda al català per Anna Soler Horta. La primavera del 2014 faran temporada a la Sala Beckett.

El 22 de gener el Teatre Akadèmia de Barcelona acollirà “El Drac d’Or”, obra del dramaturg Roland Schimmelpfenning. L’alemany revela un drama social amb un ritme embogit i mostra amb ironia la part fosca del món globalitzat. Per últim, la versió musical de “El Somni d’una nit d’estiu” tindrà la seva primera aparició al marc del Festival Grec de Barcelona 2014. A “Shakespeare on the Beat” set actors, tres B-boys i un DJ interpreten en escena una versió nova i contemporània del gran clàssic anglès.

Iván Morales vuelve con "teatro a pelo" en el Grec




publicat per
4 de juliol de 2013

Ernesto Collado recrea el "fracaso" de un sueño colectivo y la utopía en el espectáculo 'Montaldo'

El dramaturgo Iván Morales, reconocido por el éxito de su espectáculo de pequeño formato Sé de un lugar, llevará al Festival Grec de Barcelona un espectáculo de "teatro a pelo" sobre rock and roll y un grupo de jóvenes desarraigados que encuentran en el Bar Amparo un espacio de encuentro.

Se trata de una "experiencia muy potente de proximidad" que se representará en el Teatro del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) del 25 al 28 de julio a partir de un cuento de género negro sobre un grupo de jóvenes de 18 a 23 años que quieren formar en un bar de barrio abandonado la familia que nunca tuvieron.

La obra, que interpretan los actores Marcel Borràs, Laura Cabello, Àlex Monner, Oriol Pla y Xavier Sáez, transpira el "espíritu del rock and roll y el punk, de grita o muere" con una experiencia tridimensional física y emocional, ha señalado Morales en la presentación de la obra.

"Es teatro popular que apela al público joven, pero que habla de temas adultos porque estos chicos que pasan de la adolescencia a la edad adulta se enfrentan al amor, la muerte... y temas no ligeros", ha reseñado Morales, sin ganas de explicar los detalles de la historia que se entreteje con canciones de Sonic Youth, Bob Marley, Gorillaz, Kiko Veneno, Los Chorbos y otras propias.

Tras canciones populares que funcionan se esconde un trasfondo y una "inquietud cultural potente", ha destacado el director, que ha resaltado que en el escenario se representará música de gente que habla sobre aquellos a los que no se les ha dado voz.

En escena habrá dos guitarras eléctricas, un bajo, una guitarra acústica y una batería, y el público estará sentado alrededor, el "más arriesgado", se podrá sentar en primera fila con cojines, ha indicado Morales, que ha indicado que la capacidad de la obra -por la disposición de la escena- será de 120 personas.

Por su parte, el actor y director Ernesto Collado llevará también al Teatro del CCCB del 11 al 14 de julio el espectáculo Montaldo, que recrea el "fracaso" de un sueño colectivo y la utopía a través de un personaje histórico que formó parte de una expedición de seguidores de Étienne Cabet, que en el siglo XIX viajaron a EE.UU. para fundar una comunidad de socialistas utópicos.

Uno de ellos era el catalán Ignasi Montaldo, que él ficciona, a través de la figura de un chico mudo y tímido que se salvó del desastre de los fines de la expedición y, como dice la leyenda, se convirtió en el jefe de una tribu de indios.

"He querido coger la utopía como un marco histórico" como excusa para hablar de la tensión del individuo y el colectivo, ha señalado Collado, que permanecerá solo en escenario con música de Pony Bravo y las diapositivas del dibujante de cómics Dennis Tyfus.

"Todos queremos vivir como antes, pero llevamos un siglo de carrera frenética de individualismo, y mi pregunta es: ¿Se puede?", ha planteado el director del espectáculo, cansado de que etiqueten sus obras como experimentales.

La moraleja de todo esto es un "piensa menos, habla menos y baila más, escucha tu cuerpo y toca más", ha señalado Collado, quien se ha remontado al primer socialismo, al de la primera mitad del siglo XX por ser el puro con principios positivos.

La obra es mitad documental y mitad road tale y finalmente se convierte en una "epifanía personal maravillosa" en un intento performático, no académico, de desentrañar y comprender el corazón de la tensión existente entre el individuo y el colectivo, ha indicado.

Con estas obras, el Teatre del CCCB se suma al Festival Grec por primera vez con la programación de espectáculo, ha señalado el director del CCCB, Marçal Sintes, que ha celebrado que este escenario vuelve a ser utilizado después del ciclo 'Primera persona', a caballo entre las voces narrativas y las 'performances'.


11 de juliol 2013

Un parell de russos per a l'estiu




publicat per
6 de juliol de 2013
Lluís A. Baulenas

AQUESTS DIES, EL FESTIVAL GREC PRESENTA UNA ADAPTACIÓ JAPONESA DE 'LES TRES GERMANES' DE TXÉKHOV EN QUÈ ELS ANDROIDES TENEN UN PAPER FONAMENTAL. R. JUSTAMANTE
MAXIPROPOSTES DE MINIEDITORIALS

Un dels avantatges de la situació editorial actual és la multiplicitat de propostes literàries. Per exemple, l'extensió del fenomen dels lectors electrònics fa que l'oferta de llibres clàssics lliures de drets (i, per tant, que es poden adquirir molt barats o es poden regalar) hagi augmentat molt. Aquest és un bon camí: llibres impossibles de trobar en una llibreria tornen al nostre abast gràcies als e-readers. Però, atenció, això era fins ara. Paral·lelament al fenomen del sorgiment d'aquests nous suports de lectura hi ha l'eclosió de les minieditorials. És tot un fenomen que, a hores d'ara, fa que editorials considerades tradicionalment petites, avui en dia semblin mitjanes (Quaderns Crema, La Campana…). Les editorials minúscules del present segueixen sovint el camí de la recuperació d'obres clàssiques, antigues, descatalogades, etc., per convicció, per economia i per aconseguir presència pública. El cas de Libros del Asteroide és rellevant, per exemple. Recuperen autors nord-americans dels 50 i dels 60 amb gran eficàcia. Avui els volem parlar de russos, de literatura russa i la seva recuperació gràcies a Navona, un altre exemple editorial dels que esmentàvem, amb nova força d'ençà de la presència de Pere Sureda com a director literari.

TOLSTOI I TXÉKHOV PER REFRESCAR

Aquesta editorial acaba de publicar Hadjí Murat (1912-17), de Lev Tolstoi (1828-1910), i Drama en la cacería (1884), d'Anton P. Txékhov (1860-1904), tots dos textos molt interessants i, fins ara, relativament difícils de trobar. En el primer, l'autor de Guerra i pau i Anna Karènina fa una novel·la curta amb la temàtica de la guerra que ens explica una història amb molt d'interès actual. El llibre ens porta a terrenys de conflicte presents en la nostra memòria recent: Txetxènia, Daguestan, la influència musulmana i de l'imperi turc, rovellat però orgullós, previ a la Primera Guerra Mundial.

Drama en la cacería , d'Anton P. Txékhov, en la línia tradicional de l'autor (que tant d'èxit té a casa nostra gràcies a les seves obres de teatre), ens mostra els primers símptomes d'una societat que es troba ja al final del seu recorregut vital. És una narració escrita també amb voluntat irònica i un punt decadent, com a Les tres germanes o L'hort dels cirerers . I també hi ha problemàtica amorosa (l'amor com a desencadenant de les accions humanes) i, com a gran novetat, ens explica un crim.

És un crim passional (que justifica la inclusió de la novel·la en la col·lecció de misteri de Navona) explicat d'una manera molt original, incloent-hi l'estructura, que ens arriba estranyament moderna (amb un protagonista, per exemple, que vol publicar el seu relat en un diari per "guanyar diners", no pas per la fama) tot i els seus gairebé 130 anys d'existència. Txékhov, amb poca fe en el gènere policíac, va firmar-la amb pseudònim i, de fet, no es va recuperar fins després de la seva mort, dins un dels volums de les obres completes. Gran oportunitat, per tant, d'endur-se aquest parell de russos clàssics com a lectura estiuenca.

Una comèdia musical de pel·lícula




publicat per
3 de juliol de 2013
Imma Fernández

Joaquim Oristrell uneix teatre i cine en el debut com a director escènic

L'humor ha marcat la seva trajectòria com a guionista i director de cine i televisió, i ara Joaquim Oristrell fa el salt a l'escena sense perdre el seu segell. A Tots fem comèdia, que es representa al Poliorama dins del Grec fins al 28 de juliol, uneix cine i teatre, tant en l'aspecte visual com en l'argument, i hi afegeix el seu gust pel gènere musical. Ferran Rañé, Jordi Bosch, Nausicaa Bonnin i Peter Vives, acompanyats al piano per Joan Vives, interpreten una «comèdia àcida sobre l'èxit, el fracàs, el vertiginós pas del temps i les relacions de vegades vampíriques que s'estableixen entre pares i fills», explica l'autor i director. Als actors, els toca també cantar -set peces- i ballar, i a la jove Bonnin, a més a més, el repte de desdoblar-se en filla i mare en la seva primera immersió en la comèdia.

PROJECCIONS EN 3-D / Oristrell ha volgut portar el seu esperit cinèfil a l'escenari, i ha dissenyat una gran pantalla en la qual es projecten en 3D les diferents escenografies, en blanc i negre, creades per a l'obra. Des de l'andana d'un metro fins a un restaurant japonès. «He optat pel blanc i negre perquè no volia un decorat realista, sinó un set teatral. La pantalla és viva i el que s'hi projecta s'interrelaciona al màxim amb la història», apunta el guionista d'El amor perjudica seriamente la salud.

La història narra els avatars d'un director (Bosch) i un guionista (Rañé) que després d'anys d'èxit s'enfronten al declivi. No troben productor per a la que consideren la millor comèdia que han escrit i ordeixen un pla per tirar endavant el projecte: el presentaran com si fos dels seus respectius fills. Mentrestant, repassen la seva carrera, la seva amistat i els seus amors. «No és un relat autobiogràfic», aclareix Oristrell, encara que hi ha trets identificatius, com plasmar una «generació que es resisteix a deixar la cadira perquè necessita continuar-se sentint viva». També planteja la dificultat per acceptar el pas del temps. «A Occident, des que va aparèixer Jesucrist, la joventut es valora molt. A la societat d'avui li costa molt assumir el pas dels anys», argumenta.

Van ser Bosch i Rañé, a qui Oris-trell va reunir a la Majoria absoluta de TV-3, els que van animar el director a ficar-se entre bastidors. «Posseeix un gran domini de la comèdia i el vam perseguir perquè escrivís una obra teatral», confessa Bosch. Oristrell, com els seus personatges, no pensa baixar de la cadira. Té en marxa una telemovie sobre l'hipnotitzador Fassman (1909-1991) i ha escrit una altra comèdia per a la gran pantalla (Una amiga soltera), mentre espera que els productors li facin més cas que en la seva ficció.

10 de juliol 2013

CAPS.A. 7/13 : Dedicat a Salvador Espriu avui durant tot el dia




Els alumnes de l'Aula de Teatre recitaran poemes d'Espriu

El col·lectiu artístic CAPS.A, format pels mataronins J.M.Calleja, Jordi Cuyàs i Jaume Simon, continua proposant diferents activitats artístiques a la ciutat durant tot l'any.
En aquesta ocasió compten amb el suport de l'Aula de Teatre de Mataró que a través dels seus alumnes llegiran poemes de Salvador Espriu als autobus de la ciutat aquest dimecres 10 de juliol.
Els alumnes recorreran diferents línies d'autobusos de la ciutat durant tot el dia per recitar poemes d'Espriu, dins els actes del centenari del naixement de l'autor de "Synera".

Belbel acaba con sabor agridulce sus siete años de director artístico del TNC




publicat per
29 de juny de 2013

Sergi Belbel deja este domingo las funciones de director y programador artístico del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) que ha ejercido durante siete años con un guiño a los espectadores desde el escenario y un sabor agridulce por los problemas que ha tenido el teatro debido a la crisis económica.

Belbel ha explicado durante una entrevista con Efe que, tras acabar su contrato con el teatro público, vuelve a su vida privada y a lo que ha sido toda la vida: "un freelancer, desde los 23 años hasta los 43 que tenía cuando ingresé el TNC como director".

Como no tiene "vocación de director de teatros", continuará "dirigiendo teatro", ha bromeado, y escribirá teatro porque ha "descuidado la autoría" a lo largo de los pasados años y está convencido de que tiene que "recuperar esa autoría perdida".

Entre los textos destacados que firma Belbel está "Después de la lluvia" (1993), obra que se ha representado en 30 países, y "Caricias", estrenada en el Teatro Romea en 1992, o "A la Toscana" estrenada en el TNC en 2006.

Hace un año, el director teatral presentaba su última temporada, la actual, con el anuncio de que dirigiría "La Bête" (La Bestia), una obra en la que se enfrenta el concepto de teatro culto con el de popular y para la que contaba con Anna Lizaran como protagonista.

Pero Lizaran falleció en enero pasado, se la llevó un cáncer en cuatro meses, y Belbel perdió a la "amiga, confidente y gran actriz" que "estaba en lo mejor de su carrera" y que con "Agost", que se representó anteriormente en la Sala Gran del TNC, "consiguió traspasar barreras" y dar el salto hacia el gran público.

La temporada 2012-2013, la última de Belbel, "ha sido la más triste de todas", ha dicho el director teatral, "primero por la muerte de Anna Lizaran y después por la crisis económica".

La crisis económica significó una caída de ingresos para el teatro debido a la disminución de ingresos propios, entradas más caras con el aumento del IVA y funcionamiento con presupuesto prorrogado de la Generalitat, de quien depende el teatro, el cierre de la Sala Tallers, anulación de obras programadas y despidos de personal.

"Ha sido como un peso que te va hundiendo -ha explicado Belbel- aunque por suerte estos últimos días hemos tenido una subida (de ingresos) con el éxito de "Barcelona", de Pere Riera, y dos obras del proyecto T-6, subida que nos ha animado un poco".

Según los datos difundidos por el teatro, en siete temporadas, desde la 2006/2007, la primera de Sergi Belbel, hasta la 2012/2013, se han programado 140 producciones de espectáculos, 3.133 funciones y 1.074.395 espectadores, con una media de ocupación del 72,66 % con datos cerrados a 16 de junio de 2013.

Belbel cerrará su responsabilidad en el teatro y con ella cerrará también la programación de la obra "Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach", de Nao Albet y Marcel Borràs, en la que aparece de "malo, camuflado con unas barbas".

Al final del espectáculo "me las quito (las barbas) y muero desangrado en los brazos de su mujer, una diva de la ópera, ante la mirada de su público", en una ironía o divertimento al que han querido los autores que se añada Belbel en este final de mandato.

A Belbel no le faltan los proyectos, ya que volverá a dirigir, a propuesta de Emma Vilarasau, un Beckett, "Días felices", a finales de la temporada del Lliure, mientras que a principios de temporada dirigirá en La Villarroel una obra de Jordi Galcerán, su amigo del alma, titulada "El crédit", con Jordi Bosch y Jordi Boixaderas, además de un trabajo en televisión que no desvela.

09 de juliol 2013

La Sala Beckett seguirà un any més a la seu de Gràcia




publicat per
2 de juliol de 2013

El director Toni Casares anuncia que ha arribat a un acord amb Núñez i Navarro per continuar a Alegre de Dalt

El director de la Sala Beckett, Toni Casares, ha anunciat aquest migdia que l'espai mantindrà la seu del carrer d'Alegre de Dalt una temporada més, com a mínim. La Beckett ha arribat a un acord amb l'empresa Núñez i Navarro després que aquesta constructora guanyés davant el Tribunal Suprem el llarg conflicte que mantenia amb el teatre sobre la vigència del lloguer indefinit.

Casares ha fet l'anunci durant la presentació de l'obra 'George Kaplan', que forma part de la programació del Grec, igual que l'Obrador d'estiu, que sí que se celebrarà a la nova seu de l'antiga cooperativa Pau i Justícia, del Poblenou. A aquest local està previst que s'hi desplaci la Beckett, que ja va presentar la maqueta de la nova instal·lació. La falta de liquiditat de les institucions, principalment de la Conselleria de Cultura, ha paralitzat el projecte.

El Certamen Teatral del Marquesado ya tiene cartel anunciador




publicat per
26 de juny de 2013
Jesús Javier Pérez

El jurado compuesto por el fotógrafo Torcuato Fandila, el pintor Javier Marcos 'Socram', los representantes del grupo de teatro Argenteira de Lanteira, Antonio Beas y Juan José Medina, y un concejal del Ayuntamiento de Lanteira, Juan Corral, designaron una obra presentada por una vecina de Lanteira, Irene Beas, para representar la gran cita del teatro amateur de la comarca, que este año cumple su edición número treinta y tres.

El certamen se celebrará entre los días 2 y 9 de agosto en Lanteira y contará con la presencia de los grupos Argentería (Lanteira), E.S.O. Teatro (Huéneja), Atroje (Dólar), Asociación teatral El Valle de Zalabi, Asociacion Teatral Okapi (La Calahorra) y la Asociación Anmigos de Pepe Diaz (Alquife).

La apertura del certemen correrá a cargo de la compañía 'El mercado de los ladrones' que pondrá en escena la obra 'El Establo, casa de putas feas' del autor accitano Gabriel Medialdea.

En esta edición el certamen quiere tener una dimensión nacional, por lo que en la clausura, el 9 de agosto, se entregarán también los Premios Nacionales de Teatro Amateur que otorga la Confederación Española de Teatro Amateur. Este certamen premia los mejores trabajos teatrales realizaos en España en las siguientes categorías:

Mejor puesta en escena de teatro clásico a la Asociación El Torreón por "El Perro del Hoterlano"
Mejor puesta en escena de teatro contemporáneo a la Asociación Laula por "El Crimen fue en Granada"
Mejor puesta en escena de teatro de danza a la Asociación Inquedanza por "Ave Mundi"
Mejor puesta en escena de música a la Asociacion Camerata Bastitania
Mejor curso de enseñanzas de teatro y música al Curso de Utilización de la Música medieael y antigua en la Escena

08 de juliol 2013

El Grec fa reviure personatges literaris en dos espectacles




publicat per
2 de juliol de 2013
Núria Juanico

La literatura puja dalt l'escenari del Grec amb dos espectacles que converteixen Salvador Espriu, Bartomeu Rosselló-Pòrcel i Albert Camus en protagonistes. Emoció i poesia s'enllacen a 'Flames a la fosca', un muntatge de Teresa Vilardell que plasma l'impacte de la mort i el pes de l'amistat a través de la relació entre Espriu i Rosselló-Pòrcel. D'altra banda, la filosofia de l'absurd d'Albert Camus és el motor de 'L'accident', una comèdia de Carme Cané en què dos àngels repassen la vida i obra del pensador i debaten la seva entrada al cel. Amb aquestes dues propostes, el Grec dóna vida a tres personatges literaris per enfocar la seva trajectòria des d'una perspectiva diferent i potenciar-ne la part més humana.

La joventut entremaliada i arrogant de Salvador Espriu i Bartomeu Rosselló-Pòrcel, interpretats per Manel Barceló i Salvador Miralles, ressorgeix amb una conversa dramàtica que contraposa els dos poetes mitjançant les seves obres. L'espectacle retrata una visió d'Espriu poc coneguda i en mostra la faceta més humorística, però també plasma el trasbals emocional i l'enyor de l'amic difunt. Vilardell ha construït les veus dels dos personatges a partir dels seus escrits perquè "vol allunyar-se de la ficció" i presentar "un Espriu inèdit", segons va explicar la directora en la presentació del muntatge. Així, la història de 'Flames a la fosca' s'articula al voltant de les cartes i la poesia de Rosselló-Pòrcel i de fragments d'obres d'Espriu com 'Les hores', 'Miratge a Citerea' i 'Les cançons d'Ariadna'. El lligam emocional entre els dos amics és l'esquelet de l'obra, però també relata l'amistat dels poetes amb la filòsofa Amàlia Tineo, interpretada per Fina Rius. La quarta integrant del grup d'amics, Mercè Muntanyola, reviu de la mà del seu fill, Miquel de Palol, que evoca les anècdotes de la seva mare amb els poetes i aporta l'element vital a l'obra.

La mort també és el punt de partida de 'L'accident', que arrenca amb la defunció d'Albert Camus després que el cotxe on viatjava amb el seu editor, Michel Gallimard, xoqués amb un arbre. En aquest cas, la ficció impregna tot el muntatge i la figura de Camus reviu de la mà de dos àngels de la guarda, el seu i el de l'editor, que repassen la vida del pensador i es qüestionen si mereix entrar al cel. La discussió dels àngels, que interpreten Jacob Torres i Nies Jaume, serveix per traçar una panoràmica de la filosofia del pensador i explicar-ne les principals idees a l'espectador que el conegui. El muntatge reflexiona sobre l'ateisme, l'amor i el rebuig a l'existencialisme, i ho fa des de l'humor per trencar amb la visió espessa i fosca del pensador. La directora va explicar dilluns que s'ha basat en fragments d''El Primer Home', 'Els justos' i 'Els tres absurds', per "extreure'n les idees" de Camus i "reivindicar-ne la vigència".

Micromusicales, nuevo género en España del teatro musical en pequeñas dosis



publicat per
http://entretenimiento.terra.es
27 de juny de 2013

El espectáculo musical de teatro en España se hace un hueco con los nuevos "micromusicales", con los que se pretende trasladar este género a un formato pequeño y así se adaptan "piezas de menos de quince minutos para menos de quince espectadores y en menos de quince metros cuadrados".

De esta manera los ha presentado Miguel Alcantud, director artístico de Microteatro por Dinero. Con ellos ha colaborado Stage Entertainment España, y su directora Julia Gómez Cora ha declarado que este "salto al vacío controlado" supondrá explorar distintos temas en una nueva plataforma para "conectar con nuevos públicos y dar a conocer a autores noveles".

Las obras en "Microteatro por Dinero" se ejecutan en locales de todo el país, y el añadido del género musical supondrá nuevas sesiones temáticas, previstas para el mes de diciembre, reservando los fines de semana a piezas para los más pequeños.

Por otro lado, Stage Entertainment también ha anunciado que planean estrenar un musical de producción española en Broadway antes de 2016.

07 de juliol 2013

Venus in fur, erotisme al Teatre Goya Codorniu




publicat per

Teatre Goya Codorniu
A partir de juliol de 2013

Aquest juliol al Teatre Goya Codorníu una nova producció d’Arriska i Focus: Venus in fur, de David Ives, dirigida per Héctor Claramunt i interpretada per Joel Joan i Meritxell Calvo.

La història presenta a Alex Novak, un jove i ambiciós dramaturg desesperat per trobar l’actriu ideal per encarnar el personatge femení de la seva obra, una adaptació de “Venus in Fur”, una de les primeres novel·les que va tractar el sadomasoquisme. A l’últim moment del càsting apareix Vanda, una jove actriu que aparentment està molt lluny del què ell està cercant. Comença així un joc de poder, de seducció, de miralls... on la realitat i la ficció es barregen, donant lloc a una batalla dialèctica al voltant de la guerra de sexes, on els rols de dominador i dominant encara estan per decidir.

Venus in fur s'ha representat a Broadway i va ser guardonada amb un premi Tony 2012 a la millor interpretació femenina (Nina Arianda) i nominada als Drama Desk Awards 2012 al millor actor (Hugh Dancy). Roman Polanski ha adaptat l’obra teatral de David Ives al cinema, i “Venus in Fur” (La vénus a la fourrure) s’ha presentat aquest mes de maig al Festival de Cannes.

Informació pràctica
Teatre Goya Codorníu
Horaris: de dimarts a divendres - 21 hores / dissabtes 18h i 21h / diumenges 18.30h
Preus: de 26 a 30 euros

Dades de contacte/localització

TEATRE GOYA CODORNÍU
Tel: 93 343 53 23
C/ Joaquín Costa, 68
Accedir a la fitxa del local o entitat

Los clásicos regresan a Mérida




publicat per
28 de juny de 2013

El 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida propone este verano siete grandes espectáculos: 'Medea', 'Fuegos', 'El asno de oro' 'Julio César' 'Hécuba', 'Las Tesmoforias' y 'Los gemelos'
De 5 de julio al 25 de agosto

Mérida invita un año más a vivir los clásicos en su majestuoso Teatro Romano. La ciudad extremeña inicia el próximo 5 de julio su 59 Festival Internacional de Teatro Clásico que este año nos propone siete grandes espectáculos a los que darán vida algunos de los principales nombres de la escena artística extremeña: Carmen Machi, Cayetana Guillén Cuervo, Ana Torrent, Nathalie Poza, Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Mario Gas, Tristán Ulloa, Sergio Peris-Mencheta, Concha Velasco...

Hasta el 25 de agosto, historias inmortales como ‘Medea’, ‘El asno de oro’, ‘Hécuba’, ‘Las Tesmoforias’, ‘Los gemelos’ de autores clásicos o ‘Julio César’ de William Shakespeare y ‘Fuegos’, inspirada en la obra homónima de Marguerite Yourcenar, dan forma a esa gran cita anual con el teatro y la cultura grecolatina de Extremadura.

Del 5 al 7 de julio, el Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Najarro, volverá a poner en escena a la Medea que estrenó hace tres décadas. En esta ocasión contará con el acompañamiento musical de la Orquesta de Extremadura.

Del 10 al 14 de julio, tomará el relevo en la programación Fuegos, basada en la obra homónima de Marguerite Yourcenar en una versión de Marc Rosich y dirigida por José María Pou. A los monólogos femeninos que componen la historia apasionada y desgarradora de Yourcenar les pondrán voz las actrices Carmen Machi, Cayetana Guillén Cuervo, Nathalie Poza y Ana Torrent.

Del 17 al 21 de julio, continuará Rafael Álvarez El Brujo con El asno de oro, una obra de Lucio Apuleyo, considerada un antecedente latino de El Lazarillo de Tormes. Este texto se lleva por primera vez a escena, por lo que el montaje se considera un estreno mundial.

Del 24 al 28 de julio, Julio César de William Shakespeare, una historia de guerra y poder, cerrará la programación. Paco Azorín firma la dirección y escenografía del montaje y que protagonizarán, entre otros, Mario Gas, Sergio Peris-Mencheta y Tristán Ulloa.

Del 1 al 11 de agosto, Concha Velasco encarnará a la vengativa Hécuba de Eurípides bajo las órdenes de José Carlos Plaza y en una versión del dramaturgo español Juan Mayorga.

Del 14 al 18 de agosto, las compañías extremeñas Samarkanda Teatro y Triclinium Teatro pondrán en escena Las Tesmoforias de Aristófanes, y del 21 al 25 de agosto, Verbo Producciones y Oscuro Total clausurarán la programación de esta 59 edición con la comedia Los gemelos de Plauto.

Todos los espectáculos tendrán funciones accesibles para personas con discapacidad sensorial.

‘Medea’: del 5 al 7 de julio
‘Fuegos’: del 10 al 14 de julio
‘El asno de oro’: del 17 al 21 de julio
‘Julio César’: del 24 al 28 de julio
‘Hécuba’: del 1 al 11 de agosto
‘Las Tesmoforias’: del 14 al 18 de agosto
‘Los gemelos’: del 21 al 25 de agosto

Entradas: de 12 a 39 euros. En entradas.com, atrapalo.com y 924 009480. www.festivaldemerida.es