09 de juny 2018

Píndoles, petites dosis de teatre en espais singulars




Es podran seguir 18 propostes entre el 8 i el 10 de juny al castell de Montjuïc.

Comèdies, drames, thrillers, musicals, propostes trencadores... El Festival Píndoles portarà de tot i força als diferents racons del castell de Montjuïc el segon cap de setmana de juny. Per als que no conegueu aquest esdeveniment, dir-vos que es tracta d'un festival de microteatre i amb els espectacles representant-se en espais poc habituals. En aquest cas haureu de pujar fins al castell que presideix la capital catalana per gaudir de fins a 18 muntatges –6 de diferents a cadascuna de les tres jornades–, alguns dels quals estrenes absolutes.

Sens dubte, el Píndoles suposa tota una experiència, una nova manera de veure i viure el teatre i a la vegada descobrir espais únics. La programació es basa en la voluntat d'habilitar un lloc i donar veu a joves dramaturgs i intèrprets amb ganes de mostrar al públic la seva feina. Us esmentem alguns dels muntatges que trobareu entre el 8 i el 10 de juny a Montjuïc. A Duel dos personatges anònims viuen el moment més decisiu de les seves vides, a través d'un combat verbal i d'esgrima; el desenvolupament del duel ens portarà a conèixer els motius de la trobada. El Cruce és un espectacle d'A2manos carregat de poesia visual sobre el coratge i la recerca d'alternatives. La solitud de l'U toca un tema molt recent: una mestra i un policia es troben cara a cara en el decurs del referèndum de l'1 d'octubre de 2017. No és l'única proposta sobre l'actualitat política catalana: L'article explica la història d'un jove redactor que té una notícia molt important sobre el Procés, però el director del diari no la voldrà publicar. Welcome to Berlin és la història d'una crisi de parella; un dels dos rep una beca per treballar mig any a la capital d'Alemanya, i en 24 hores han de decidir què fer. I si preferiu un musical –en aquest cas, micromusical–, aneu a veure Jo, Desconegut, una història sobre les últimes oportunitats.

Cada espectacle té una durada màxima de 15 minuts, i ja està tot calculat perquè, a cada sessió, es puguin seguir tots els muntatges d'aquella vesprada.

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Lupita Sandoval y Beto Torres protagonizarán el musical “Sweeney Todd"


A casi 40 años de su estreno en Broadway, llegará a México el musical de terror basado en la obra de Christopher Bond, “Sweeney Todd, el barbero asesino de la calle Fleet”, que será protagonizado por... A casi 40 años de su estreno en Broadway, llegará a México el musical de terror basado en la obra de Christopher Bond, “Sweeney Todd, el barbero asesino de la calle Fleet”, que será protagonizado por los actores mexicanos Lupita Sandoval y Beto Torres. El montaje, bajo la producción de David Cuevas, la dirección musical de Mario Cassán, así como letra y música de Stephen Sondheim, se presentará durante 13 semanas consecutivas, con dos funciones al día, a partir del 7 de julio próximo en el Foro Cultural Coyoacanense “Hugo Argüelles”. "Sweeney Todd" narra la historia de un barbero inglés, "Benjamín Barker", quien por órdenes del juez "Turpin" es declarado culpable y separado de su esposa e hija. Años después regresa con sed de venganza al enterarse de la muerte de su esposa, posteriormente conoce a "Mrs. Lovett", dueña de una pastelería con quien forma alianza y le ayuda a matar a los clientes que se afeiten en una barbería. El elenco completo está formado por Lupita Sabdoval, Beto Torres, Eduardo Ibarra, José Andrés Mojica, Mario Beller y Alejandra Desiderio, así como los que pertenecen a las nuevas generaciones mexicanas como Sonia Monroy, Daniel Páez y Adrián Mejía. En conferencia de prensa, el joven productor mexicano David Cuevas aseguró: “Me siento muy contento de poder contar con la presencia de un gran elenco de calidad. Esta es la primera producción que realizo de un musical tan grande y famoso, a la altura de 'Los miserables' o del 'Fantasma de la ópera'. Con mucho respeto pretendo dejar un sello característico y dar un producto de calidad al público. “Es un verdadero honor trabajar con uno de los musicales de terror de más éxito de Broadway, pero con arreglos mexicanos, es una obra que refleja sentimientos oscuros del ser humano, como el odio, la venganza, el rencor y los impulsos incluso de matar”, agregó el director Ricardo Díaz. Respecto al trabajo de traducción, el maestro y pianista Mario Cassán aseguró: “Fue todo un reto rescatar la parte poética, ideas complejas que provoquen sensaciones, resaltar las emociones para que esa parte no se pierda y lograr una adecuada adaptación, el musical promete conservar su belleza emotiva original”. Será Lupita Sandoval, con más de 45 años de carrera artística, quien dé vida a "Mrs. Lovett". Al respecto, la actriz declaró: “No es fácil interpretar a una loca, mi personaje es eso, una criminal, autora intelectual de los crímenes, la responsable de oscurecer el corazón del barbero para que juntos realicen los asesinatos, pero algo que me impacta es que logra ser simpática y enamorada a pesar de su maldad”. Beto Torres, quien interpreta al barbero, explicó: “El teatro es un reflejo de las pasiones humanas, por eso es necesario que este tipo de género llegue al público, estoy convencido de que le agradará y todo el equipo que verán en escena, son personas profesionales y muy talentosas”.

08 de juny 2018

Festival Píndoles a Montjuïc

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Alumnos de arte dramático e Insularia Teatro toman este mes la SIT, que despide su temporada






Los primeros representarán ‘Caricias’, de Sergi Belbel, como trabajo final de grado de la EAC (del 7 al 10 de junio, a las 20.30)



A las órdenes de Lioba Herrera, Leandro González y César Yanes protagonizarán los días 15 y 16 ‘De hombre a hombre’, de Mariano Moro



Caricias  y   De hombre a hombre  son las dos propuestas con las que la Sala Insular de Teatro despide este mes su temporada 2017/2018.



La primera la representarán alumnos de la Escuela de Actores de Canarias (EAC) en Gran Canaria del 7 al 10 de junio, mientras que la segunda, que formará parte del programa de actos organizado por el Colectivo Gamá con motivo del Día del Orgullo LGTBI, está prevista, siempre a las 20.30 horas, los días 15 y 16, y correrá a cargo de Insularia Teatro.



La exhibición, a las órdenes de Jorge Reyes, del montaje   Caricias permitirá a los alumnos de la EAC poner en práctica lo aprendido durante su período formativo.



El texto elegido alerta de la necesidad en la vida cotidiana de una comunicación realmente afectiva y es obra de Sergi Belbel que, junto a Sanchis Sinisterra, es uno de los dramaturgos españoles más exitosos de la etapa post-franquista.



La segunda propuesta,   De hombre a hombre, de Mariano Moro, es un trabajo dirigido por Lioba Herrera y protagonizado por Leandro González y César Yanes.



En él, el particular magisterio de un profesor de literatura, Juan Manuel, atrapa a uno de sus alumnos, un muchacho de 16 años llamado Andrés que interroga y reta a su maestro. Las clases dan pie a acaloradas discusiones, conversaciones íntimas y excursiones, que acercan a los protagonistas y llevan al espectador a preguntarse si está ante un caso de estupro o ante una hermosa historia de amor.



La obra, recomendada para mayores de 14 años, fue galardonada en el I Certamen Internacional Visible organizado por la Sociedad General de Autores (SGAE) y el Festival Visible, que premia textos teatrales con personajes LGTBI, así como en el Certamen Internacional de Teatro de Calle Noctívagos 2016 (Oropesa, Toledo), donde obtuvo el primer premio y el premio especial del público.



Posteriormente, ha participado en encuentros como el XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) y ha sido programado por el Teatro Auditorium de Mar del Plata (Argentina).



Finalmente, está avalado por la Federación Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales, la Fundación Triángulo, la Asociación Algarabía, la Asociación Hombres de Canarias por la Igualdad y la Asociación de Hombres por la Igualdad de Género de España.



Desde 10 euros, las entradas para este último espectáculo están ya a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás y en la web www.salainsulardeteatro.com, y aproximadamente hora y media antes de cada pase lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avda. Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria). La entrada para el espectáculo de la EAC será libre (hasta completar aforo) y gratuita. 



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Drácula inspira el primer musical de Plácido Domingo Jr.






«Vlad» es el título de la obra, que el hijo del tenor quiere estrenar a finales de año



A finales del siglo XIX, Bram Stoker escribió su archiconocida novela «Drácula», para la que se inspiró en la historia de un personaje rumano conocido como Vlad el empalador. En este texto y en este personaje encontró también inspiración Plácido Domingo Jr. hace unos años para crear su primer musical, «Vlad», que tras permanecer unos años en el cajón va ahora a cobrar vida. «Estamos trabajando para poner en pie una producción de la obra -relata Plácido, hijo del tenor madrileño-. la idea es hacer una pequeña gira por España a finales de este año y principios del próximo, y después presentarlo en Madrid para, si tiene una buena acogida, hacer temporada en algún teatro».



Si el protagonista de su musical hincara el diente a su autor, probaría una sangre llena de corcheas, blancas o semifusas. No puede ser de otro modo, teniendo en cuenta su origen familiar. Desde pequeño, el músico -estudió composición en Viena- tuvo ocasión de ver los musicales más importantes. «Los he podido ver todos en Londres o Nueva York -asegura-: “El fantasma de la Ópera”, “Los miserables”, “Cats”...» No es extraño que se le metiera el gusanillo dentro -que liberó de alguna manera cuando hizo en 1992 la adaptación española de “Los miserables”-, hasta que, como él mismo relata, «un día en el otoño de 1999 en California, después del nacimiento de mi segunda hija, Victoria, mi mujer y yo nos planteamos escribir un musical».



Pronto, asegura, surgió la novela de Bram Stoker. «Es una obra importante, el tema es tan inmortal como el propio personaje». El musical sigue la falsilla de la novela de Stoker, aunque sus autores -Domingo lo firma junto a Samantha J. Freeman- quisieron otorgarle al protagonista mayor humanidad. «Queríamos que el personaje fuera más cercano, que el público pudiera empatizar de algún modo con él».

Situada en la misma época en que fue publicada, finales del siglo XIX, «Vlad» mantiene todo el romanticismo y el ambiente gótico de la novela; también en la música, que Plácido Domingo jr. describe como «cercana a los grandes musicales de los años ochenta y noventa». Escrita para catorce voces, no tiene, asegura, vuelo lírico en el tratamiento vocal. «La música está escrita en tesituras que pretenden ser cómodas para los cantantes».

La producción que prepara Plácido Domingo jr. junto a Enrique Espinosa será de la adaptación española del texto original en inglés que escribieron el compositor y su entonces mujer (se divorciaron en 2009 y eso interrumpió el desarrollo del proyecto). El equipo artístico está todavía en proceso de creación, aunque él mismo será el director artístico. También cantante, Plácido Domingo jr. no intervendrá en su propio musical. No es que no se atreva, «sino que para dirigirlo bien hay que verlo desde fuera».

No es posible -y Plácido Domingo jr. lo sabe- concluir la conversación sin preguntarle por la participación de su padre en el proyecto. «Lo ha apoyado desde el principio -dice-, como gran músico que es, y ha estado siempre a mi lado». Y mientras llega el momento del estreno y acaricia la idea de componer una ópera, sigue con su faceta de cantante, alguna vez junto a su padre. «La gente ve al maestro, pero yo veo a un padre. Cuando me pone la mano en el hombro o me sonríe yo veo a la misma persona que venía a darme un beso de buenas noches; no veo al tenor famosísimo».



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07 de juny 2018

Mozart Follies al Institut del Teatre




Del 7 al 10 de juny "Mozart Follies" espectacle dels alumnes de 3r d'interpretació musical i escenografia dirigit per Gemma Beltran i  Ferran Martínez. Entrada gratuïta http://bit.ly/mozartfollies

3 estrenes en un marge d'una setmana: PETITS RECORDS SENSE IMPORTÀNCIA, BLINK i MORPHEO 115 | Entrades a preu reduït!

SE'NS ACUMULEN LES ESTRENES! 
3 ESTRENES EN UN MARGE D'UNA SETMANA!
PI(E)CE projecte intergeneracional i multicultural de creació escènica: un dels projectes socials i de barri. Arribem a la 7a edició amb amb l'espectacle: Petits records sense importància, un projecte de creació col·lectiva entre joves de dos instituts de secundària i avis i àvies dels barris del Raval i Poble Sec.
Un total de 47 intèrprets de procedències ben diferents (Catalunya, Marroc, Xina, Pakistan, Filipines, Perú, etc) que han desenvolupat durant vuit mesos de taller un espectacle teatral a partir d’improvisacions de text i moviment, coordinats per la coreògrafa Constanza Brncic i el dramaturg Albert Tola.
SIGUES CÒMPLICE ;) ENTRADES A 3 o 6€
BLINK: un espectacle de Phil Porter amb producció de La Carbonara Teatre. Un conte d’amor disfuncional protagonitzat pel Jonah i la Sophie. No us espereu una història protagonitzada pels dos herois que ens presentaven a l’escola, no hi trobareu prínceps ni princeses.
Només dos individus solitaris i molt reals immersos a la ciutat de Londres. Quan en Jonah, un noi provinent del món rural que s’acaba de mudar tot sol a la ciutat, rep un sobre amb un monitor per bebès a nom de “llogater” les coses canvien en el seu dia a dia. A l’altra banda de la pantalla hi trobarà permanentment la Sophie, una noia a qui observarà furtivament a totes hores. Una bonica, tendra i inquietantment divertida història d’amor.
ENTRADES A PARTIR DE 10€
MORPHEO 115
L’any 1988 la CIA va matar els pares de Robert Polsøn en un tiroteig a Munich. Després d’aquest fet terrible, Robert Polsøn es converteix en un conillet d’índies de l’experiment més innovador, el projecte MORPHEO: una manipulació dels somnis a partir d’imatges i fàrmacs, de pel·lícules i drogues.
L’experiment acabarà aterrant a les mans d’un publicista que tocarà el cel de l’èxit per acabar caient al pou de la pèrdua d’identitat. Una reflexió onírica sobre la fi de les utopies i la construcció d’un món a base de la manipulació d’imatges que consumim dia a dia.
ENTRADES ANTICIPADES 11€
PROGRAMACIÓ 2018
BLINK

LA CARBONARA TEATRE
DEL 7 AL 24 DE JUNY

ÀTIC22
 
No us espereu una història protagonitzada pels dos herois que ens presentaven a l’escola, no hi trobareu prínceps ni princeses.
MORPHEO 115
KADDISH/KOLMANSKOP PROJECT
DEL 14 AL 29 DE JUNY

 
Aquesta és la història de Robert Polson, l’home que va canviar el destí de la publicitat a través de l’estudi i domini dels somnis durant les acaballes del 1988 a l’Alemanya Federal.
ASSAJAR ÉS DE COVARDS: LA GALA

CIA CASA REAL
1 DE JULIOL

BAIXOS22
 
Celebra la 5a edició amb un tancament creatiu de 48h: quatre dramaturgues, quatre directores, vuit intèrprets, quatre músiques, dos escenògrafes, una figurinista, dos fotògrafes, una realitzadora, dues tècniques i una cronista, juntament amb les organitzadores del cicle, acamparan a les instal·lacions del teatre durant el primer cap de setmana de juliol amb l’objectiu de produir quatre obres de teatre des de zero. El moment culminant serà el diumenge 1 a les 19h, quan es representaran les quatre peces de teatre que hauran nascut fa poc més de 24 hores.
SHENZHEN SIGNIFICA INFERN

COPRODUCCIÓ AMB EL GREC 2018 FESTIVAL DE BARCELONA – INSTITUT DE CULTURA, AJUNTAMENT DE BARCELONA
DEL 6 AL 29 DE JULIOL

BAIXOS22
 
Quatre obrers d’una fàbrica de components electròniques han de passar una sèrie de proves i exàmens  I ho fan per guanyar un petit premi o senzillament per no perdre el seu lloc de treball. Per una hora estaran a la mercè d’una examinadora sense compassió que els sotmetrà a tota mena de prova i pressió psicològica. ‘Shenzhen significa infern’ és una crítica de les condicions de treball, a la globalització que no ha creat el paradís que ens venien fa unes dècades, sinó que ha creat més precarietat, ha abaixat els sous i ha escampat el poder absolut de les empreses sobre qualsevol llei o control, deixant-nos amb una sensació de contínua inseguretat. Els quatre obrers sacsejats i maltractats per l’examinadora de l’empresa som tots nosaltres sempre més desprotegits, abandonats en les mans del mercat. I com els obrers no podem que suportar, intentar agradar o senzillament intentar esquivar els cops, esperant, més que de ser el guanyador, almenys de nos ser entre els perdedors. Fins a la pròxima prova.
ASSAJAR ÉS DE COVARDS

CIA CASA REAL
11 DE JUNY

ÀTIC22
 
Una lectura dramatitzada, un concert i una jam session actoral en la mateixa vetllada. Una sessió irrepetible on es proposa a actors, directors, músics, dramaturgs, realitzadors, fotògrafs, artistes plàstics, dissenyadors i fins i tot al públic la bogeria de fer un salt al buit…i a caure d’empeus. Assajar és de covards és un autèntic pollastre. Tens algun pla millor per al proper dilluns al vespre?
ELISABETTA

CIA DELL'ANIMA
CATALUNYA
DEL 27 AL 29 DE JUNY

ÀTIC22
 
Un projecte fort, subtil i femení; un punt meravellós on s’han trobat els moviments d’ara i la música d’abans.
ENSAYO SOBRE LA CEGUERA

LA COQUERA TEATRO
DEL 27 AL 29 DE JUNY

ÀTIC22
 
Adaptació teatral de la novel·la de José Saramago amb una proposta de teatre envolvent que travessa la platea i trenca la quarta paret.
Una inexplicable epidèmia de ceguera arrasa la ciutat i els primers casos són aïllats ben aviat en un edifici abandonat mentre es prenen les mesures pertinents per entendre el mal o donar-li resposta. La contenció és necessària, la civilització ha de defensar-se sigui com sigui. Però, què ocorre amb els primers passos? Qui ajudaria a un cec i el seu mal fos contagiós? Val tot per protegir a la resta de la humanitat, inclús abandonar-los?
© 2018 TEATRE TANTARANTANA
C/ De les flors, 22 · 08001 Barcelona - 93 441 70 22 -  teatre@tantarantana.com
       

"IF-FI" devuelve la memoria a la sala Beckett






El laboratorio dramático Peripècies, coordinado por Sergi Belbel, estrenará la próxima semana, según la sala Beckett, un proyecto que explora el espacio tiempo de la memoria con la historia del siglo XX de telón de fondo.



En 1938, las historias de dos familias de Barcelona se cruzan por culpa de un reloj único en el mundo diseñado según la proporción áurea o número "fi".



El amor y la familia son los hilos transversales de la propuesta, que transcurre durante 80 años abarcando desde la guerra de Cuba hasta la Transición.



Peripècies es un laboratorio teatral que reúne a 21 actores y dramaturgos y tiene como objetivo crear cada temporada de forma colectiva un proyecto dramático acorde a una temática que investigan durante el año.



La obra resultante esta vez es "IF-FI", que se podrá ver en la sala Beckett del 7 al 10 de junio.



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06 de juny 2018

L’Ajuntament d’Igualada concedeix el guardó: una actuació per la Festa Major 2019






La companyia Teatre al detall i La Tresca i la Verdesca s’ha endut, per votació popular, el Premi al millor espectacle de La Mostra d’Igualada 2018 per ‘La nena dels pardals’. L’espectacle de teatre musical es va poder veure en dues funcions dissabte al matí al Teatre Mercantil dins l’itinerari ‘Per als no tan petits’ (de 6 a 12 anys). El premi, concedit per l’Ajuntament d’Igualada, consisteix en la contractació de l’espectacle a la ciutat. En aquest cas, es representarà en el marc de la Festa Major d’Igualada 2019.

‘La nena dels pardals’ és un espectacle poètic i emocionant sobre els petits herois quotidians, el respecte a la vida i la saviesa innata dels infants. S’inspira en un conte de Sara Pennypacker basat en un fet històric. El 1958, quan Mao Zedong ordena exterminar els pardals del país perquè es mengen el gra –una decisió devastadora que va provocar plagues, fam i la mort d’entre 30 i 40 milions de xinesos–, una nena, la Ming Li, decideix portar-li la contrària i seguir les directrius del seu cor salvant tots els ocells que pot.

Amb el Premi al millor espectacle per votació popular de La Mostra d’Igualada, ‘La nena dels pardals’ suma un nou reconeixement al seu palmarès, després d’endur-se el Premi de la Crítica al Millor espectacle familiar 2017 atorgat per Recomana el passat mes de març (coincidint amb el Dia Mundial del Teatre) i el Premi Enderrock de la Crítica al Millor disc familiar 2017, al febrer, un àlbum que recull la banda sonora de l’espectacle.

El Premi al millor espectacle de La Mostra ha registrat enguany l’emissió de 799 vots. ‘La nena dels pardals’ de Teatre al detall i La Tresca i la Verdesca ha obtingut 95 vots. Per tal de garantir la igualtat d’oportunitats entre les companyies participants el veredicte té en compte l’aforament dels espais d’actuació. En aquest sentit, ‘La nena dels pardals’ ha obtingut el 16,96% del total de vots, seguida de ‘Ludo Circus Show’ de Ludo Circus amb 72 vots (14,69% d’acord amb l’aforament) i ‘Kàtia’ de Ka Teatre amb 28 vots (14% d’acord amb l’aforament).

El públic ha pogut escollir les seves obres preferides a través d’unes butlletes que incloïen tots els espectacles programats a la fira, tant a sala com a l’aire lliure. La votació s’ha efectuat a l’urna centralitzada del Punt d’Informació (a la plaça de Cal Font durant La Mostra) o bé a la bústia del Punt de difusió cultural i turística.

12 anys votant el millor espectacle de La Mostra d’Igualada

Aquest és la dotzena edició que el públic de La Mostra d’Igualada decideix el millor espectacle de la fira per votació popular. Els onze anys anteriors el guardó ha estat concedit per la Fundació Catalunya – La Pedrera i les companyies premiades han estat Teatre a la Fuga amb l’espectacle de teatre Contes 1.0 (2017); Les Bianchis amb l’espectacle de contes, música i humor Les Supertietes (2016); Guillem Albà & The All In Orchestra amb el show Marabunta (2015); Antonio Díaz Cascajosa amb l’espectacle de màgia La gran ilusión (2014); Teatre Mòbil amb el de clown Sense Solta (2013); novament Antonio Díaz Cascajosa amb la màgia de La asombrosa historia de Mr. Snow (2012); altre cop Teatre Mòbil amb el clown Les Trifulgues dels Germans Garapinyada (2011); Mumusic Circus amb el muntatge de circ Merci Bien (2010); Egos Petits amb la proposta de titelles i musical En Joan sense por (2009); Marcel Gros amb l’espectacle de clown Inventari (2008) i el Mag Lari amb Secrets (2007).

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Dagoll Dagom junta a Lluís Llach y Shakespeare en un musical sobre los refugiados




'Maremar', que se estrenará en el Poliorama en septiembre, es una adaptación de ‘Pericles, príncipe de Tiro’

El nuevo musical de Dagoll Dagom después del éxito de Scaramouche se titula Maremar, trata sobre el drama de los refugiados, junta a Shakespeare (su obra Pericles, príncipe de Tiro)con las canciones de Lluís Llach y se estrenará el 26 de septiembre en el Poliorama.

La compañía presentó ayer el espectáculo, que ahora ha de iniciar tres meses de ensayos, y a sus creadores e intérpretes, y ofreció una pequeña muestra del mismo. Se trata del primer Shakespeare que acomete Dagoll Dagom en sus 45 años de trayectoria y 30 montajes, pero no han considerado oportuno mantener el título original de la obra.

“El nombre de Pericles se asocia indefectiblemente al político de la edad dorada de la democracia ateniense, mientras que el personaje de la obra de Shakespeare no tiene nada que ver con él”, justificó Joan Lluís Bozzo al presentar el montaje. De hecho la confusión es tal que en el propio programa de mano provisional del espectáculo figura un busto de ... Pericles de Atenas.

Bozzo dirige el espectáculo, de la producción ejecutiva se ocupa Anna Rosa Cisquella, la dirección musical y los arreglos de las canciones de Llach corren a cargo de Andreu Galién y la coreografía es de Ariadna Peya.

Pericles, príncipe de Tiro (que se ofrecerá a partir de la traducción de Salvador Oliva), es
, recordó Bozzo, una de las problem plays de Shakespeare —no se incluyó en la edición First Folio—, muy tardía, y escrita solo en parte por el famoso autor isabelino (el coautor fue, según los especialistas, George Wilkins).

En la obra, Pericles, joven gobernante de Tiro acude a la corte del rey de Antioquía, que ofrece la mano de su hija aquien pueda resolver un acertijo. Pericles descubre que la cosa tiene trampa (e incesto) y vuelve a Tiro pero ha de hacerse a la mar perseguido por el rey. Tras diversas vicisitudes naufraga en Pentápolis cuyo rey también ofrece la mano de su hija, Thaisa, a quien venza en un torneo. Pericles gana, se casa con ella y retorna a Tiro, pero sufre otro naufragio, durante el que su mujer da a luz en el barco y es arrojada por la borda al creérsela muerta. El protagonista también pierde a la hija y continúa su errar marítimo entristecido, hasta que la diosa Diana se le aparece y le revela que ambas han sobrevivido, tras lo que Pericles se reune con ellas.

“La obra es una versión de una novela de éxito, llena de abigarradas aventuras”, señaló Bozzo. “Imaginábamos un espectáculo muy vistoso. Pero Anna Rosa vio que la obra se ha comparado con la Odisea y pasamos a imaginar algo relacionado con la tragedia de la emigración actual y los refugiados, algo mucho más despojado y dramático”. De hecho, la zona en la que transcurre la obra es el Mediterráneo oriental, “el rellano de casa”, y el propio Pericles (Roger Casamajor) es de Fenicia, el actual Líbano. “Huidas, tempestades, naufragios, partos a bordo, niños perdidos, familias dispersadas... Todo parecía hacer referencia al drama de los refugiados de ahora mismo y la comedia de aventuras que pensamos ha devenido otra cosa”.

El siguiente paso decisivo fue la idea de incluir las canciones de Llach en el proyecto. El cantautor se mostró de acuerdo “y con gran generosidad nos dijo que hicieramos lo que quisiéramos con sus composiciones”. El espectáculo incluye una docena de canciones bien conocidas de Llach incluida la que le da título. Esas canciones, “las que pide el texto de Shakespeare”, han sido adaptadas para el montaje de forma que aportan “el universo musical” deLlach con arreglos nuevos. Los nueve actores las interpretan ellos mismos a cappella en buena medida o acompañándose por percusión y otros instrumentos.

MÚSICA, PALABRA Y DANZA
“Palabra, dansa, cançó”, son las tres patas del trípode de Maremar,según subrayaron ayer los responsables de Dagoll Dagom que aspiran a que el musical sea “emotivo, rítmico, trepidante y crudo”. Cisquella recalcó que el espectáculo quiere ser un homenaje a todos los que cruzan el mar, los que lo afrontan para cambiar de vida”. La obra se presenta como una fábula que le explican a una niña en un campo de refugiados. Cisquella subrayó la importancia de ayudar así a la difusión de la problemática de los emigrantes a causa de las guerras y a la concienciación de la gente. “Lo que le pasa a Pericles hoy solo le puede pasar a un refugiado”, dijo.

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Jacinto Antón
Barcelona 30 MAY 2018
Presentación ayer del musical 'Maremar' de Dagoll Dagom, con el equipo creativo y los actores. Massimiliano Minocri

El teatro amateur se hace un hueco en L'Hospitalet






15 compañías participan en la 22ª Muestra de Teatro Aficionado, que se alargará hasta el próximo 17 de junio

Este fin de semana es el turno del grupo Chiquisomnis, que representará la obra Mago de Oz

Gavà



15 compañías participan en la 22ª Muestra de Teatro Aficionado de LHospitalet



L’Hospitalet acoge durante este mes de junio la celebración de la 22ª edición de la Muestra de Teatro Aficionado de L’Hopaitalet, un círculo de espectáculos teatrales que se desarrollan en varios escenarios de la ciudad.



Un total de 15 compañías participan en este certamen, que se alargará hasta el próximo 17 de junio. Las dos salas del Teatre Juventut, los centros culturales Bellvitge-Gornal, la Bòbila y Santa Eulàlia y el Centre Catòlic son las sedes elegidas para acoger estas representaciones.



La Muestra cuenta con la participación de compañías de teatro aficionado de L’Hospitalet, que presentarán sus espectáculos a todos los vecinos y vecinas. El certamen es por tanto un muy buen escaparate para los grupos emergentes, que podrán dar el salto a escenarios más profesionales.



Este fin de semana es el turno de Chiquisomnis, el grupo infantil de la Asociación Somnis, que interpretará Mago de Oz en el Centro Cultural la Bòbila. La obra, dirigida por Angie Martín, Dídac Montserrat y Marta Arribas, tendrá lugar el próximo 3 de junio a las 17h y tendrá un coste de 6 euros.



A ella la seguirán otras representaciones, como Hamelín, a cargo del grupo La Contraseña, Imagina in Wonderland, de la Asociación Grupo Teatro Imagina o el espectáculo Mamma Mia, interpretado por la Asociación Coordinadora de Colectivos para Personas con Discapacidad.



Humor, drama, clásicos y producciones propias y alternativas son algunas de las propuestas de las compañías para esta 22ª Muestra del Teatro de L’Hospitalet. Los precios de las entradas oscilarán entre los 6 y los 10 euros, aunque algunas representaciones serán gratuitas.



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05 de juny 2018

'Othello', un nou clàssic adaptat per la companyia Les Antonietes



Del 30 de maig al 24 de juny
Oriol Tarrasón dirigeix Òscar Intente, Arnau Puig i Annabel Castan a La Seca - Espai Brossa a partir del 30 de maig.

Ja han adaptat títols com Vània, Un tramvia anomenat desig o Molt soroll per res. I ara Shakespeare torna a trucar a la porta a través de les pàgines d'Othello. És la companyia Les Antonietes, que el 30 de maig -tot i que l'estrena oficial serà el 31- pujarà a l'escenari de la sala Joan Brossa de La Seca, d'on no en baixarà fins el dia de Sant Joan. Només tres intèrprets, Òscar Intente, Arnau Puig i Annabel Castan, donen vida als personatges escrits i descrits pel dramaturg més universal de tots els temps. L'adaptació, així com la direcció, són d'Oriol Tarrasón.

Per als qui no coneguin la trama d'Othello, l'explicarem breument. El personatge que dona nom a l'obra és general de l'exèrcit de la República de Venècia, i s'enamora i es casa amb Desdèmona, filla del senador Brabancio. Però Iago, un dels lloctinents d'Otel·lo, mogut per l'odi, li fa creure que la seva esposa li és infidel. Pres per la gelosia, Otel·lo reaccionarà de la pitjor de les maneres, i el desenllaç no el desvelarem, però ja podeu imaginar que és marca de la casa i força semblant a una altra conegudíssima obra de Shakespeare.

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