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03 de maig 2019
"Barcelona. Any 1992. Silenci. Un gran silenci" Últimes funcions d'ATLÀNTIDA 92 (UN ESPECTACLE QUE FA AIGÜES) de la Cia El Martell.
XXIII Certamen Nacional de Teatro para Aficionados “Ciudad de Benavente”, Zamora. España. Certamen Sello de Calidad Escenamteur
Se convoca el XXIII Certamen Nacional de Teatro para Aficionados “CIUDAD DE BENAVENTE”, que tendrá lugar en BENAVENTE, Zamora, del 5 de octubre al 2 de noviembre de 2019.
Se desarrollará en ocho jornadas de una sola sesión siempre en sábado o domingo.
Todas las representaciones serán en castellano.
Las agrupaciones NO PROFESIONALES que deseen tomar parte en el proceso de selección deberán remitir dentro del plazo previsto la documentación indicada en las BASES, junto con la SOLICITUD según modelo oficial en papel (no digital), a:
Grupo de Teatro INTERCAZIA
Casa de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Benavente
Pza. De la Encomienda s/n
49600 BENAVENTE - Zamora -
Indicando en el sobre:
XXIII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS “CIUDAD DE BENAVENTE”.
La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor) correrán a cargo del Excmo. Ayuntamiento de Benavente.
El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado el día 15 de junio.
Un Comité de selección determinará en base a la documentación recibida y circunstancias teatrales de cada grupo, los 8 grupos que han de intervenir en el Certamen y 3 grupos más como reservas.
Cada uno de los 8 grupos participantes recibirá la cantidad de 1.000 €.
La no asistencia de al menos un representante del grupo al acto de clausura implicará la pérdida de la cuantía económica que corresponda.
Se concederán los siguientes premios:
PRIMER PREMIO entregado por el Excmo. Ayuntamiento de Benavente, trofeo INTERCAZIA y diploma.
SEGUNDO PREMIO entregado por el Grupo de teatro Intercazia, trofeo INTERCAZIA y diploma.
TERCER PREMIO Entregado por Fundación Caja Rural de Zamora, trofeo INTERCAZIA y diploma.
Trofeos INTERCAZIA y diploma a:
Mejor montaje y dos finalistas
Mejor dirección y dos finalistas.
Mejor vestuario y dos finalistas.
Mejor actor principal y dos finalistas.
Mejor actriz principal y dos finalistas.
Mejor actor de reparto y dos finalistas.
Mejor actriz de reparto y dos finalistas.
PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO y dos finalistas. Otorgado por el público abonado asistente a la totalidad de las representaciones.
Más información: intercazia@hotmail.com
Coordinadores del Certamen:
José Carlos Baños: 980634330
Dely Maniega: 687431756
Alberto Ayerbe: 610372939
Grupo de teatro INTERCAZIA intercazia@hotmail.com
+ info
https://teatroaficionado.blogspot.com/2019/04/xxiii-certamen-nacional-de-teatro-para.html
02 de maig 2019
La Pedrera aposta per les noves arts escèniques contemporànies
Estrenaran dues obres d’artistes consolidats i dues de talent emergent.
La Fundació Catalunya La Pedrera torna a apostar, un any més, per les arts escèniques contemporànies tot programant espectacles innovadors i trencadors amb el cicle ‘Noves Escenes’. Totes les obres que es mostraran barregen el moviment, la música, la paraula, el vídeo o els objectes i toquen temàtiques universals des d’una mirada particular. Dues de les produccions les han encarregat des de la mateixa Fundació a artistes consolidats, que tenen una llarga i prolífica trajectòria, i són estrenes absolutes. Per una banda la Societat Doctor Alonso ha creat Andrei Rublev, una paniconografia, una peça on l'espai sonor té un paper molt rellevant, explorant a fons les capes de so, afegint-hi música i àudios del cinema de Tarkovsky i del seu entorn; es podrà veure el 2 de maig. L’altre esdeveniment és l’estrena de El Bosque (Parte II), un treball videogràfic de Pablo Gisbert i Juan Navarro que incorpora música en directe de AMSIA; serà el dia 16 de maig.
A part, han volgut afegir dos treballs més fets, en aquest cas, per talent emergent. En primer lloc, el 9 de maig tindrem l’ocasió de veure Versiones parciales y erróneas de mi vida y mi gloria, de Glòria Ribera, una investigació centrada en la llet de vaca com a sedant de les masses i les seves emocions a través del cuplet, el tango, el fandanguillo, el foxtrot i el pasodoble. Per últim, el 23 de maig podrem veure Ojalá el verano, de Gaia Bautista, una obra molt introspectiva on una dona de 30 anys reflexiona sobre els canvis vitals que la rodegen. Tots els espectacles seran a les 20 hores a La Pedrera.
+ info
del 2 al 23 maig 2019
https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/recomanem/noves-escenes-pedrera-2019
XXIV Festival de Teatro Aficionado de Rivas-Vaciamadrid 2018, Madrid. España. Festival Sello de Calidad Escenamateur.
Se convoca el XXIV Festival de Teatro Aficionado de Rivas-Vaciamadrid 2019 al que podrán presentarse pertenecientes a las diferentes federaciones de teatro amateur del Estado. Los grupos no federados presentarán certificado con firma de secretaria/o indicando su trayectoria de teatro aficionado. Los grupos no federados presentarán certificado con firma de la secretaria/o del grupo. Se excluirán las compañías que durante todo o parte del año desarrollen actividad dentro del ámbito profesional y estén dados de alta en Hacienda / Seguridad Social dentro del epígrafe de ARTÍSTICOS una media de 3 días al mes.
Los espectáculos podrán ser de cualquier género teatral y con una duración mínima de 60 minutos y máxima de 90 minutos. Cada grupo podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes.
No se aceptarán montajes ya seleccionados por el mismo grupo en ediciones anteriores del Festival.
Se seleccionarán 8 grupos entre todos los presentados y podrán ser espectáculos en cualquier idioma del Estado, además del castellano.
El pago de los derechos de autor de las obras representadas en el marco del Festival correrá por cuenta del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid.
Las funciones serán los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas en el mes de noviembre de 2019, los días 2, 3, 9, 10, 16, 17, 23 y 24
Premios:
Mejor Grupo Trofeo y diploma
Mejor Escenografía Trofeo y diploma
Mejor Dirección Trofeo y diploma
Mejor Actriz Protagonista Trofeo y diploma
Mejor Actor Protagonista Trofeo y diploma
Mejor Actriz de Reparto Trofeo y diploma
Mejor Actor de Reparto Trofeo y diploma
Premio del Público Obra gráfica seriada y diploma
Mención Especial del Jurado Obra gráfica seriada y diploma
El plazo de inscripción estará abierto desde aprobación de bases hasta el 16 de junio de 2019
Inscripción on-line
DATOS COMPAÑÍA
Nombre del Grupo/e-mail / CIF/ Nombre del Representante / NIF Representante / Teléfonos / Dirección postal / Provincia / Población / CP /
DATOS DEL ESPECTÁCULO
Muy importante: Enlace función a internet / Título/ Autor / Sinopsis / Ficha Artística y Técnica Federados / Derechos de Autor
La falta de algunos de estos datos supondrá no poder participar en el Festival
Para solicitar más información: festivalesderivas@rivasciudad.es
Teléfono 916602725
La organización del Festival podría facilitar a los grupos de forma totalmente gratuita y siempre previa petición, el Albergue Municipal, con capacidad para 20 personas y la dotación de esa instalación durante las fechas de las representaciones y la entrega de premios.
+ info
teatroaficionado.blogspot.com
01 de maig 2019
Escape Roomb les entrades exhaurides
Quatre amics. Un escape room i un cadàver. Se’n sortiran?
Dues parelles d'amics de tota la vida queden per fer un escape room, això que ara està tan de moda, al barri d'Hostafrancs, on recentment s'ha trobat, en un contenidor, el cadàver d'un home esquarterat... Els quatre amics es pensen que els espera un joc divertit per passar l'estona, posar a prova la seva intel·ligència i riure una miqueta. Però tan bon punt la porta de l'habitació es tanca hermèticament al seu darrere i comença el compte enrere, comencen a passar coses estranyes.
Sortir d'aquell escape room no serà gens fàcil, i el joc es convertirà en un infern que posarà a prova la seva amistat fins a límits insospitats. Encara que no ho sembli, això és una comèdia... una comèdia de por.
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Creació i direcció: Joel Joan i Hèctor Claramunt / Intèrprets: Joel Joan, Oriol Vila, Àgata Roca i Paula Vives / Escenografia: Joan Sabater / Vestuari: Ariadna Julià
Durada: 120 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dimecres 1 de maig de 2019
19 h
Teatre Monumental
28 euros platea / 26 euros amfiteatre
http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/escape-room-12484
"Purgatorio Bum Bum" de la compagnia della Quarta. Només del 2 al 5 de maig.
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X Certamen de Teatro Aficionado “Ciudad de Almansa” 2019, Albacete. España. Certamen Sello de calidad Escenamateur
El Excmo. Ayuntamiento de Almansa, a través de la Concejalía de Cultura y en colaboración con la Asociación Cultural Almateatro, convoca el X Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Ciudad de Almansa” 2019, que se desarrollará en el Teatro Regio de esta localidad, en el que podrán participar todos los Grupos de Teatro Aficionado, a excepción de los locales, radicados en el Estado Español, no profesionales. Entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía o que desarrollan su actividad en circuitos profesionales.
El plazo de inscripción estará abierto desde el 1 de abril al 22 de junio de 2019.
La información solicitada en las BASES podrá ser enviada, por correo ordinario, indicando en el sobre: X Certamen de Teatro Aficionado “Ciudad de Almansa”, a:
A. C. Almateatro
Apartado de correos, 283
Cp. 02640
Almansa (Albacete)
o en formato digital al correo electrónico: almateatro@hotmail.com. o entregado en mano en las oficinas de Casa de Cultura, C/ Aragón, 21.
El pago de los derechos de autor correrá a cargo de la entidad convocante del certamen. La gestión de autorización de representación de la obra a la SGAE, correrá a cargo de cada grupo seleccionado. Las obras seleccionadas deberán incluir en la documentación la autorización de representación otorgada por los poseedores de los derechos de propiedad intelectual o entidad de gestión que los represente. Si la obra presentada es de creación colectiva o propia, debe figurar en la hoja de inscripción, indicando que no se han delegado las funciones de cobro a otra entidad. El grupo remitirá a la Organización del Certamen, la autorización citada, en un plazo de 20 días después de haber recibido la comunicación de la selección.
El número de grupos seleccionados será de 4, más 2 de reserva. Un comité de selección, constituido a tal efecto, determinará los grupos participantes, atendiendo a la adecuación de las necesidades de montaje, la más amplia representación de municipios, los valores y nivel artístico de los montajes y la novedad de las propuestas presentadas. La decisión del Comité será inapelable.
El certamen se desarrollará en cuatro jornadas, los días 7, 14, 21 y 28 de septiembre a las 19:30 horas, con la representación de una obra cada día, en competición y una de clausura, fuera de concurso, con la actuación de un grupo local, el 12 de octubre, a la misma hora, finalizando con la entrega de premios y Clausura del Certamen.
Los grupos seleccionados asumen el compromiso de asistir a la Ceremonia de Clausura. No recibirán los premios obtenidos a nivel colectivo si no acude a dicho acto, al menos, un representante de los mismos, que esté incluido en la relación de personas de la Ficha Técnica o Artística. Esta cláusula será de estricto cumplimiento, no entregándose ni los trofeos ni la dotación económica de los mismos, si no se está presente en el Acto de Clausura. En caso de no haber ningún representante del grupo para recoger el premio, se considerará que renuncian al mismo.
A cada grupo se le reservará una invitación por cada componente, para el día de la representación de su obra, y el de clausura.
Los premios determinados son:
Mejor Grupo (premio jurado) 1.200 € + Trofeo
Mejor Obra (votación popular) 800 € + Trofeo
Mejor Dirección: Trofeo
Mejor Actor: Trofeo
Mejor Actriz: Trofeo
(Si coinciden en un mismo Grupo los premios de Mejor Grupo y Mejor Obra Popular, recibirá 1.200 € y dos trofeos, de Mejor Grupo y Mejor Obra Popular.)
Los grupos participantes que no obtengan ningún premio en metálico, recibirán una contraprestación económica de 600 € y una placa conmemorativa, de su participación en el Certamen. Todos los grupos seleccionados recibirán una subvención, de ayuda, para hacer frente a los gastos de desplazamiento y montaje, de 0,25 € por Km. recorrido, desde el lugar de origen, incluido ida y vuelta. Esta ayuda, así como la de los premios, estará sujeta a las retenciones que marca la Ley.
+ info
teatroaficionado.blogspot.com
30 d’abril 2019
Una tragicomèdia pirandel·liana sobre la caiguda de les màscares
Ferran Utzet dirigeix la filosòfica i esbojarrada ‘Un, ningú i cent mil’ a la Biblioteca de Catalunya
Marc Rodríguez i Laura Aubert apareixen dalt d’una tarima a l’inici del segon acte d’ Un, ningú i cent mil. Van vestits igual: en aquest moment el públic s’adonarà que actor i actriu s’han intercanviat el paper de Vitangelo Moscarda, el protagonista de l’última novel·la de Luigi Pirandello. Serà un joc de miralls més dins d’aquest muntatge que explica la caiguda en desgràcia d’un home a partir de l’innocent comentari de la seva dona, que li fa notar que té el nas tort. Saber què pensen els altres d’ell es convertirà en una obsessió, i al capdavall farà que es pregunti qui és ell, al marge de l’opinió dels altres.
Són els últims assajos a la Biblioteca de Catalunya, on estrenaran aquest dijous. Ferran Utzet és el director que hi ha darrere l’escenificació i l’adaptació d’aquesta novel·la filosòfica del 1925 que Pirandello va concebre com el compendi definitiu de la seva obra. L’embrió de la posada en escena va ser un dels cicles Escenes de Filosofia i Teatre que munten La Perla 29 i La Maleta de Portbou. D’aquella lectura va sorgir la idea d’aixecar tot el text, que no s’havia portat mai a escena a Catalunya, i menys en un format de duet tragicòmic, perquè fins i tot a Itàlia sol ser un monòleg solemne. Utzet s’ha permès moltes llicències -és el que té jugar amb un text lliure de drets d’autor-. “Jo crec que és més delirant i histriònic que de costum en Pirandello. Hem transgredit molts codis, pensant que aquest és el seu esperit: juguem amb la comicitat pirandel·liana, però tot s’hi val, des dels germans Marx fins a Agafa-ho com puguis”, explica. La vis còmica dels dos intèrprets hi ajuda.
De la identitat a la selfie
La identitat, i totes les identitats que pot arribar a tenir una mateixa persona en funció de l’interlocutor i el lloc on es troba, són la matèria en la qual furga més clarament Pirandello. “És on es percep més la seva vigència, en la preocupació per qui ets tu més enllà de com et veuen. ¿Sota les mil màscares amb les quals et relaciones amb el teu entorn, hi ha alguna cosa que quedi quan te les vols treure totes?”, planteja Utzet. El paral·lelisme que es pot fer amb les xarxes socials com Instagram i Facebook és evident. “L’obra diu que has de triar: o vius o et veus viure, perquè si et veus viure, no vius”, explica Utzet. Un dels personatges fins i tot està obsessionat amb la seva imatge. “Si et fas una selfie, et desconnectes un moment de la vida per capturar-la”, reflexiona el director.
Vitangelo Moscarda és un personatge extrem. És fill d’un usurer que viu de rendes i de l’herència paterna. És un home que no necessita ni anar al banc: es passa el dia al cafè, socialitzant-se, passejant i vagarejant. Serà un cop dur descobrir que la seva parella el té per un pobre home i que la resta del poble l’odia perquè, senzillament, el veuen com el fill de l’usurer. “És un procés de demolició, però no és ni fatalista ni heroic. Ell va lluitant contra totes les imatges que tenen d’ell... i al final es queda sense res. Surt de la societat. Perquè el que ens fa patir és el que ens fa humans, que és viure en societat”, reflexiona Utzet.
L’home primer intentarà complaure els altres per agradar-los, però després hi renunciarà. “El trasbalsa molt la mirada dels altres. I s’adona que l’única manera de no ser jutjat és no ser vist. Llavors es converteix en un asceta, dona totes les seves propietats a l’Església, se’n va a un hospici i viu com si fos un arbre”, explica el director. Encara que ho sembli, no és una faula moral. Mostra la crisi d’identitat i destrucció total d’una persona; que alhora és el seu alliberament. “La dialèctica és deixar de ser humà i tornar a la natura o viure a la ciutat, en un entorn civilitzat però que et fa patir”, explica el director.
Com més es desemmascara el personatge, més màscares s’han de posar els dos actors. Com feia en el seu últim muntatge, Sopa de pollastre amb ordi, Utzet canvia els codis de representació sobre la marxa per “renovar les expectatives constantment” a l’espectador. “Hi ha transvestisme i esbojarrament”, afegeix. A la primera part Aubert fa d’esposa, amic, pare, bisbe, banquer, gosset i tot el reguitzell de personatges secundaris, i totes les mutacions es fan a la vista com un joc fregolista. A la segona part, es gira la truita. “Així canvia el punt de vista sobre un mateix. I com que ens interessa la peripècia interior de l’home, ens centrem en el que li passa per dins del cap i no tant en el context històric”, explica Utzet. Fins i tot el públic canviarà de costat de la platea. Hi ha profunditat i lucidesa filosòfica des d’un vehicle còmic”, assegura Ferran Utzet.
+ info
Laura Serra
www.ara.cat
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