Decadència d’Steven Berkoff al Brossa

Del 29 de gener al 16 de febrer de 2020

Dijous 6 de febrer, col·loqui postfunció moderat per Teresa Rosell, professora de Teoria de la literatura i Literatura comparada de la UB.

Un retrat satíric, mordaç i carregat d’humor negre de la classe alta i el sentiment neoconservador. Un text clau de la dramatúrgia britànica, escrit per Steven Berkoff, considerat un autor maleït i punyent. L’obra, interpretada per Carles Martínez i Míriam Alamany, gira al voltant de la decadència moral d’uns personatges (dues parelles i més d’una traïció) i uns valors representants de l’alta societat “benestant i frívola, culta, rica i banal”. Una història d’amants i desenganys que acabarà amb el triomf decadent de la classe benestant. Una comèdia ferotge que revela allò que la societat intenta emmascarar.

Una parella d’amants rics viu en un estat d’èxtasi permanent, consumint òpera, llagostes, caviar, alcohol i sexe sense parar. Quan no hi ha festes, s’avorreixen i cacen per distreure’s, per passar els diumenges, per descansar  del sexe sense deixar el plaer i l’excitació que els proporciona la caça. No hi ha res més al món. No importa res més que el seu paradís i les seves preses.

Helen i Steve viuen el seu idili fins al final, i l’obstacle que podria destruir-los,  encarnat en els patètics Sybil i Les, no pot amb ells. Un cop més, el triomf decadent de la classe benestant, el triomf del diner i del poder.

Espectacle en català

FITXA ARTÍSTICA

Autor Steven Berkoff

Traducció Neus Bonilla i Carme Camacho

Direcció Glòria Balañà i Altimira

Ajudantia de direcció Núria Rocamora

Interpretació Carles Martínez i Míriam Alamany

Assessorament de moviment Montse Colomé

Espai escènic i vídeo Alfonso Ferri i Laia Tubio

Il·luminació Sylvia Kuchinow

Disseny de so Àlex Polls

Vestuari Alberto Merino

Sastreria Aina March

Perruqueria i maquillatge Alicia Machín

Fotografia Aleix Marin

Distribució Xavier González – Escenapart

Coproducció de l’Associació Elecktra i Temporada Alta

Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Amb la col·laboració de Torres Assessors

Projecte en residència a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació i Centre Contemporani de Barcelona – i al Teatre l’Artesà d’El Prat de Llobregat

Agraïments: Hotel Palace Barcelona i Maria Pérez

HORARIS I PREUS

Horaris De dijous a dissabte a les 20.30 h i diumenge a les 19 h

Preus Dimecres i Dijous: 15€. Divendres, dissabte i diumenge: 20€

Durada 75 minuts

Publicat per

escenaribrossa.cat

XXIX Certamen de Teatro 'Villa de Jarandilla', Jarandilla de la Vera, Cáceres. España

Se convoca el XXIX Certamen de Teatro 'Villa de Jarandilla', que tendrá lugar en Jarandilla de la Vera los días 24 y 25 de abril, 1, 2, 8 y 9 de mayo de 2020.

Podrán concurrir a dicho Certamen de teatro, cuantos grupos NO PROFESIONALES lo deseen, con un montaje teatral sobre tema libre, cuya duración no sea inferior a una hora, ni superior a dos horas quince minutos.

Las representaciones tendrán lugar durante los días 24 (viernes) y 25 (sábado) de abril, 1 (viernes), 2 (sábado) y 8 (viernes) de mayo de 2019 a las 21,30 h., en el Salón de Actos de la Casa de Cultura de Jarandilla de la Vera, el sábado 9 de Mayo de 2020, se realizará el Acto de Clausura, en el transcurso del cual se harán públicos y se entregarán los premios.

Las obras presentadas han de ser en versión castellana o teatro gestual.

En caso de que la obra devengase en derechos de autor, el Grupo Teatral será el responsable de la Autorización de la Sociedad General de Autores, quedando la organización del Certamen exonerada de cualquier tipo de responsabilidad. Presentación de carta de pago o certificado de exención según proceda.

Los grupos que deseen tomar parte en este Certamen, deberán remitir antes del plazo previsto la documentación indicada en las BASES a:

XXIX CERTAMEN DE TEATRO "VILLA DE JARANDILLA"

Casa de Cultura de Jarandilla de la Vera

Avda Ruiz Jiménez s/n

10450 JARANDILLA DE LA VERA (CÁCERES)

El plazo de presentación de la documentación y solicitudes quedará cerrado improrrogablemente el viernes día 6 de marzo de 2020 a las 14,00 h.

Un comité de selección, determinará los cinco grupos que han de intervenir en dicho Certamen, así como los dos suplentes.

Se otorgarán los siguientes premios:

Un 1er PREMIO a la MEJOR REPRESENTACIÓN TEATRAL Y MONTAJE, con una dotación económica de 1.200 euros, Trofeo y Diploma

Un 2º PREMIO, con una dotación económica de 850 euros, Trofeo y Diploma

Un TERCER PREMIO de 650 euros, Trofeo y Diploma

PREMIO AL MEJOR VESTUARIO, con Trofeo y Diploma

PREMIO A LA MEJOR AMBIENTACIÓN Y DECORADOS, con Trofeo y Diploma

PREMIO AL MEJOR ACTOR, consistente en un Trofeo y Diploma.

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ, consistente en un Trofeo y Diploma.

Además se otorgará el Premio Especial del Público, a la obra más votada por los asistentes a las representaciones, consistente en un trofeo, diploma y un regalo.

Todos los grupos recibirán la cantidad de 300 € en concepto de ayuda por gastos de desplazamiento.

Todos los grupos participantes, deberán contar con algún representante obligatoriamente, el sábado 9 de mayo de 2020, en el Acto de Clausura y entrega de premios, el incumplimiento de éste punto, puede ser motivo de la pérdida del derecho a la remuneración económica.

Publicat per

teatroaficionado

Una obertura a les coves i un final musical: l’avantprograma del IV Congrés de Pastorets de Catalunya a l’Espluga de Francolí

La data escollida, el 14 de març, es complementarà amb tot un cap de setmana d’activitats pels visitants i també pels participants locals

El IV Congrés de Pastorets de Catalunya que se celebrarà a l’Espluga de Francolí el 14 de març ja té cartell i els primers detalls del programa d’actes, que s’allargaran durant tot el cap de setmana. En destaca la tematització dels actes principals, que utilitzaran espais importants del municipi, com les Coves de l’Espluga, per acollir l’obertura institucional. El Teatre del Casal aplegarà el gruix principal d’actes, inclosa una cloenda musical inspirada en les músiques de Pastorets d’arreu de Catalunya. Els detalls d’aquestes propostes es donaran a conèixer en les properes setmanes.

Les activitats formatives, tallers i ponències es desenvoluparan durant el dissabte 14 de març, als espais i aules del Casal i el Casalet de l’Espluga de Francolí, amb dos escenaris principals: el teatre del Casal, on es representen Pastorets des de fa més de 4 dècades; i la sala Folch i Torres del Casalet, que porta el nom d’un dels més coneguts autors de Pastorets, protagonistes també del mural de Llucià Navarro sobre les rondalles infantils pintat a la boca de l’escenari.

Un cap de setmana de descobriment

La candidatura espluguina per acollir el IV Congrés de Pastorets de Catalunya -escollida el 7 de setembre de 2019 i competida amb Navarcles, Terrassa i Sant Feliu de Llobregat- no volia quedar-se només amb la part formativa i de trobada, sinó, que vol endinsar els visitants, procedents d’arreu de Catalunya, a l’entorn cultural i patrimonial de la Conca de Barberà. Per això, els Pastorets de l’Espluga -vinculats al grup Tratea Teatre del Casal- i l’Ajuntament de l’Espluga han tancat un conjunt d’acords amb els equipaments turístics i d’allotjament per oferir als congressistes un conjunt d’activitats que completin la seva estada al municipi.

Destaca l’aposta per determinats actes del Congrés, oberts a tots els acompanyants i famílies, però també a la població en general de la Conca de Barberà, com l’obertura i la cloenda. La incorporació d’un pack d’àpats pels congressistes que esdevingui atractiu -amb sopat temàtic inclòs, i l’oferta d’allotjament en hotel rural o alberg, ha de generar atracció al màxim de persones que no es limitin a un sol dia de Congrés, sino que apostin per un cap de setmana ple d’activitats i visites turístiques.

Un cartell ple de textures

Amb l'avant programa, la Coordinadora de Pastorets de Catalunya i els Pastorets de l’Espluga han donat a conèixer també el cartell de l’esdeveniment, creat per l’estudi de disseny espluguí édissenys, i que té 4 versions diferents. La marca del IV Congrés està inspirada en les singularitats i formes que ens recorden a figures o personatges, espais teatrals, notes musicals o altres elements relacionats amb la representació dels Pastorets, i també amb els colors propis de l’espectacle.

Amb un binomi clar dins de la història narrada i representada, entre el bé i el mal, present en les representacions amb els àngels i els dimonis. Però també amb els protagonistes destacats, el Lluquet i el Rovelló, o els pastors que emanen del poble. Per això s’hi troben, per exemple, el color morat, propi de la gorra musca que porten els protagonistes a les representacions de l’Espluga i algunes del Camp de Tarragona. També els tons vermells, propis del mal, o els blancs, propis del bé. Amb l’essència dels pastors representada pel color marró o ocre.

Una nova imatge per al congrés que realça l’essència de les representacions, focalitza en els personatges, els autèntics protagonistes de la història narrada des de fa desenes d’anys.

Publicat per

novaconca.cat

El Festival Sâlmon escampa les arts vives més experimentals per Barcelona

Georgia Vardarou, El Conde de Torrefiel, Bárbara Sánchez i Oscar Bueno, entre els artistes convidats

Els últims anys el Festival Sâlmon ha centrat els esforços en escampar les propostes artístiques i aconseguir, així, que els resultats de llargs i intensos processos de creació es poguessin veure per tot Barcelona. En la nova edició del festival, que comença aquest dijous i s'allargarà fins al 16 de febrer, la filosofia es manté. "Volem fer extensibles a tothom les creacions dels artistes que han rebut un acompanyament de diversos espais i estructures de Barcelona", diu la directora del festival, Cristina Alonso. Per això la programació del Sâlmon ocuparà des del Graner, La Caldera i el Mercat de les Flors fins a espais més o menys insòlits com el CaixaForum, el Macba i les Piscines Picornell.

Obert a tota creació relacionada amb les arts vives, al Sâlmon s'hi poden veure peces de dansa, performances, teatre i obres que fusionen diverses disciplines. L'element que les uneix totes és l'experimentació. Per això aquest any el festival acollirà propostes com el solo Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not? de Georgia Vardarou, una creadora grega que treballa el diàleg entre el cos i la imatge des de l'abstracció. També passaran pel Sâlmon Várvara de Bárbara Sánchez, que s'acosta a la figura de Maria Magdalena amb una mirada contemporània, i Los Voluble, uns habituals del Sónar que amb Flamenco is not a crime dissolen les fronteres entre l'electrònica i el flamenc en una solució d'alt voltatge polític.

Si bé un bon gruix de la programació del Sâlmon prové de les residències d'artistes en equipaments de la ciutat, el festival també rescata algunes peces que ja s'han estrenat. És el cas de Kultur d'El Conde de Torrefiel, que es va poder veure al festival Temporada Alta, i Pienso casa, digo silla de Las Detectives, una creació centrada en les visionàries de l'Edat Mitjana que ja es va presentar al Festival Grec. Entre els noms d'aquest any destaca també Marta Izquierdo, que ha elaborat una peça sobre les majorettes a partir dels seus atributs i vocabulari corporal, i Óscar Bueno, que explora la idea d'imaginar sons i de representar una banda sonora a través d'imatges visuals.

publicat per

Nuria Juanico 

ara.cat

I avui encara tens Pastorets a

Mataró

Vendrell

+ info

Les dues representacions a les 5 de la tarda.

A Mataró acaben avui

http://www.pastoretsdecatalunya.cat/

Lapònia al Teatre Clavé de Tordera

Dues famílies es troben a Lapònia per celebrar la nit de Nadal i esperar l'arribada del Pare Noël, però una de les criatures explica a l'altre que aquest home amb barba blanca no existeix i que és un personatge de mentida que utilitzen els pares per fer xantatge als fills. El que havia de ser una vetllada de festa i il·lusió es convertirà en una batalla campal entre germanes, parelles i cunyats, i de seguida sortiran a la llum totes les seves mentides, veritats i secrets inconfesables.

+ info

Direcció: Cristina Clemente i Marc Angelet

Intèrprets: Direcció: Cristina Clemente i Marc Angelet | Actors: Roger Coma, Meritxell Calvo, Elena Fortuny i Manel Sans

Sinopsi:

Edat recomanada: +12 anys

Data: 2 febrer 2020

Horari: 18h

Durada: 75min

Preu: 20€

teatreclave.cat

La resplendor.

T’ho imagines?

Basat en l’obra de Stephen King , i l’acció passant a dos pams del teu nas.

La producció de Latropa que arrenca l’any amb un format de molta proximitat.

Dies 1,8,9 de febrer a les 20.30h

Dia 2 de febrer a les 18.30h

Dia 1 de març a les 18.30

+ info

latropateatre

La Sala d'Argentona acull l'espectacle 'La princesa en texans'

Una obra de teatre familiar per trencar estereotips a càrrec de la companyia Sgratta

La Sala d'Argentona serà l'escenari, el proper diumenge 2 a la tarda de l'espectacle "La princesa en texans" de la companyia Sgratta.

Diumenge 2, a les 18h a La Sala (Plaça Nova, s/n) d'Argentona

Una obra de teatre familiar per trencar estereotips i fer-se un tip de riure que explica que al País del Poble Sec fa temps que no hi plou, i per acabar-ho d’arreglar, un terrorífic drac es beu la poca aigua que raja de la Font Dolça. Aconseguirà la princesa Maribel fer fora el drac? Ho aconseguirà el cavaller? Arribarà finalment l’aigua al poble? Dos peculiars venedors ambulants expliquen aquesta fantàstica llegenda. Coneixerem una princesa molt especial, que amb l’ajuda d’una pila de personatges divertits, ens ensenyaran que l’important no és qui ets, sinó com ets.

Publicat per

capgros.com

'Nothing de Nothing' d'Slow Olou a Calldetenes

Humor absurd, amb el no res com a punt de partida. Res de res, una sèrie on no cal dir res per dir ho tot i si ja està tot dit… no cal dir res, res de res! Nothing de Nothing. A ritme d’Escargots Pere Hosta i Toti Toronell en estat pur.

Pots comprar entrades a www.teatrecalldetenes.cat

Diumenge 2 de febrer a les 17.30h 

III Certamen de Grupos de Teatro Aficionado "La Losa a escena" . La Losa, Segovia. España

El Ayuntamiento de La Losa y El Grupo de Teatro "Y ahora q?" convocan el III Certamen de Grupos de Teatro Aficionado "La Losa a escena" en el que podrán participar todos los grupos de teatro de carácter Aficionado del territorio nacional. Debiéndose representar la obra en lengua castellana.

Los grupos que deseen tomar parte en el certamen deberán remitir la documentación indicada en las BASES (solamente se podrá presentar una obra por grupo) al Ayuntamiento de La Losa

CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO LA LOSA A ESCENA

Ayuntamiento de La Losa

Plaza de los Pobos S/N

40420 La Losa (Segovia)

O por correo electrónico a: certamen.lalosa@gmail.com

El plazo de recepción de las solicitudes de inscripción quedará cerrado el martes 13 de marzo de 2020.

El número de grupos seleccionados para el certamen serán tres mas dos suplentes.

Todas las representaciones tendrán lugar en el Centro Cultural Arcoiris de La Losa (Segovia) los días 18 y 25 de abril, 2 y 9 de mayo, siendo el día 09 de mayo Gala de Clausura en la que participará el grupo “Y ahora q?” fuera de concurso.

Los premios serán entregados en la Ceremonia de Clausurabv que se celebrará el sábado 09 de mayo a las 20:00 en el Centro Cultural Arcoiris de La Losa. La no asistencia de al menos un representante de cada grupo, en la Gala de Clausura provocará la anulación de cualquier premio si lo tuviera.

Premios

Primer Premio a la Mejor Obra. Dotado de trofeo y Diploma.

Segundo Premio a la Mejor Obra Dotado de trofeo y Diploma,

Tercer Premio a la Mejor Obra. Dotado de Trofeo y Diploma.

Premio a la mejor escenografía. Dotado de trofeo y Diploma,

Premio a la mejor Dirección. Dotado de trofeo y Diploma.

Premio al Mejor Actor. Dotado de trofeo y Diploma.

Premio a la Mejor Actriz. Dotado de trofeo y Diploma.

Premio al Mejor actor de repatto Dotado de trofeo y Diploma.

Premio al Mejor actriz de reparto. Dotado de trofeo y Diploma.

Premio Especial del Público Dotado de trofeo y Diploma.

Los premios serán entregados en la Ceremonia dc Clausura que se celebrará el sábado 09 de mayo en el Centro Cultural Arcoiris de La Losa.  La no asistencia de al menos un representante de cada grupo, en la Gala de Clausura provocará la no concesión de los gastos de desplazamiento.

Todos los Grupos participante recibirán la cantidad de 650 € en concepto de gastos de desplazamiento.

Publicat per

teatroaficionado

Coral Consegal serà la propera directora d’Els Pastorets de Mataró

Més de 2.600 persones ja han vist l’espectacle nadalenc de la Sala Cabanyes, que abaixa el teló aquest diumenge

Coral Consegal agafarà a partir de la temporada que ve la batuta d’Els Pastorets de Mataró, prenent el relleu de Marc Molina, que aquest diumenge dia 2 dirigeix la seva darrera funció de l’espectacle, després de tres anys a la direcció.

Consegal (Mataró, 1981) serà la primera dona que dirigeix Els Pastorets en els més de 103 anys d’història de l’espectacle, estrenat a l’aleshores Saló-Cafè del Círcol Catòlic d’Obrers el dia de Nadal de 1916.

Amb una llarga trajectòria al teatre mataroní, a la Sala, Coral Consegal hi ha fet de tot, des d’intèrpret en desenes d’obres fins a ajudant de direcció, coreògrafa o adaptació de lletres. Ara, es posarà al capdavant del muntatge.

Consegal relleva en la direcció Marc Molina, que aquest diumenge s’acomiada de l’espectacle que ha dirigit les darreres tres temporades.

Més de 2.600 espectadors En les nou representacions que s’han fet fins ara d’Els Pastorets de Mataró, 2.684 persones han vist l’espectacle, que ha tingut la platea amb ocupacions per sobre del

95% en totes les funcions.

Amb el públic d’aquesta última representació, per la qual ja hi ha venudes la majoria  de localitats, la xifra d’espectadors encara augmentarà.

Però la màquina de la Sala Cabanyes no s’atura. Cinc dies després que s’abaixi el teló d’Els Pastorets de Mataró, la secció teatral del Centre Catòlic estrenarà a l’Espai Saleta “Al fons del calaix”, dirigida per Santi Clavell.

font
www.salacabanyes.cat

Per satisfer la concurrència

‘La Rambla de les floristes’: el retorn a Mataró del Teatre Nacional de Catalunya

Dissabte passat es va encetar la programació estable del Monumental per aquest semestre amb una producció del Teatre Nacional de Catalunya, un fet ja per si positiu, tenint en compte la pila d’anys que feia que cap producte d’aquesta gran institució del país aterrava a la nostra ciutat. 

La sequera l’ha trencat ‘La Rambla de les floristes’ de Josep Maria de Sagarra, dirigida per Jordi Prat i Coll, en una versió estrenada fa tres mesos a Barcelona i que ara està de gira per una vintena de poblacions.

Autor mític

Narrador, poeta, periodista, dramaturg, traductor, crític i assagista, Josep Maria de Sagarra (1894-1961) és autor d’un ample repertori de textos teatrals, des de poemes dramàtics, revistes musicals, comèdies, farses o sainets de costums, fins a drames d’inspiració existencialista i d’altres d’intenció religiosa. La seva capacitat per complaure un públic fidel el va portar a tenir el predomini dels escenaris de la seva època, a obtenir-ne una bona rendibilitat econòmica i a convertir-se en un mite popular, de manera semblant a com ho havien estat abans Frederic Soler “Pitarra” o Àngel Guimerà.

Dintre del difús catàleg de títols escrits per Sagarra, ‘La Rambla de les floristes’ és una peça menor. Ell mateix la va qualificar de sainet en vers i assegurava que no afegia res al seu teatre. Es va estrenar el 1935 al Poliorama i des d’aleshores no ha tingut gens de recorregut en l’àmbit de l’escena professional, si s’exceptua l’adaptació per a televisió que el 1986 en va fer TV3, amb protagonisme de Rosa Maria Sardà.

La Rambla de les Floristes

Vers diàfan

L’obra, situada en el context dels anys vuitanta del segle XIX, narra els maldecaps de l’Antònia, una florista de mitjana edat, coratjosa i sincera, que es guanya la vida amb dificultats i ha de donar peixet a una clientela diversa que compon l’estampa d’una burgesia decadent de rics ganduls, capellans, beates, joves calaveres, mantingudes, usurers, missaires amb fulanes, dones banyudes o polítics curts de gambals. Al seu costat, sí que hi apareixen tipus de classe treballadora que malden per tirar endavant i mirar d’acomplir algunes il·lusions vitals, però el que Sagarra dibuixa és una visió atemporal i escleròtica de la societat. I els elements de crítica que hi afloren no passen de la facècia o el tòpic innocu, perquè el rerefons argumental és del tot conservador: l’acceptació per part del poble baix de la seva condició subalterna. Això no treu que els diàlegs, sobretot de la protagonista, siguin gratificants per a l’espectador d’abans i d’ara, perquè són un exponent diàfan de la facilitat versificadora de l’autor, que amb un llenguatge directe demostra el seu domini maquinal del ritme i la rima.

“Closca”, l’escenògrafa

Per exhumar amb èxit la carcassa de pàtina vuitcentista que és ‘La Rambla de les floristes’, Jordi Prat i Coll ha comptat amb un bon grup d’intèrprets, entre els quals destaca Rosa Boladeras, que fa una gran creació del personatge de l’Antònia. Però també ha tingut l’habilitat de no limitar-se a reproduir com un cromo el registre costumista de l’original i al llarg de la representació ha creat un segon pla simultani. Li serveix per evocar en clau simbòlica el cúmul d’esdeveniments reals de la història col·lectiva de Barcelona que han tingut les Rambles per testimoni, com l’atemptat del 17 d’agost de 2017. A l’encert d’aquesta duplicació discursiva hi contribueix l’escenografia de la mataronina Laura Clos “Closca”, amb un arbrat de plàtans i unes grades mòbils plenes de cossis de flors que es canvien per significar l’evolució del temps en l’acció dramàtica. Després de tot, si com també confessava Segarra, aquesta és una comèdia composta amb més farsa que sentiment, a l’estil d’un encàrrec per satisfer a tothom, es pot certificar que al Monumental ho va ben aconseguir.     

Publicat per

Comas Soler

totmataro.cat

XXIII Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja Sección Aficionados 2018, Haro, Logroño. España

Se convoca el XXIII Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja Sección Aficionados 2020, Haro, Logroño, en el que podrá participar cualquier grupo o compañía teatral de CARÁCTER AFICIONADO.

Las representaciones tendrán lugar en los fines de semana de abril y/o mayo de 2020 en el Teatro Bretón de los Herreros de Haro, cuyas características (medidas de escenario y equipamiento técnico) se incluyen en la FICHA del Teatro

Los grupos que deseen tomar parte en el concurso deberán remitir la documentación indicada en las BASES antes del 22 de febrero de 2018 a:

XXIII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO -GARNACHA DE RIOJA-HARO 2018 SECCIÓN DE AFICIONADOS

Apto. Correos nº 3030

(26080 - Logroño)

Para cualquier aclaración sobre la dinámica del certamen, los interesados podrán ponerse en contacto con el Centro Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Haro, en el teléfono 941 31 22 70, la dirección de correo electrónico cultura@haro.org (a la atención de Iván Ortiz), o visitando la página web del Certamen: www.garnachaderioja.com

Se seleccionarán hasta un máximo de siete grupos de entre todos los inscritos.

Serán por cuenta de la organización los gastos derivados de los derechos de autor. La autorización y derechos de representación serán tramitados por los grupos participantes.

El público asistente mediante sus votaciones decidirá los PREMIOS DEL CERTAMEN que se darán a conocer en una gala de clausura y que serán los siguientes:

PRIMER PREMIO: 1.250 euros, TROFEO/PLACA y caja de Vino. Así mismo, según el acuerdo establecido entre los organizadores, se asegura una representación de la obra ganadora, en el CERTAMEN TIERRA DE COMEDIANTES de Jiménez de Jamuz (León) del año 2020 o 2021, en condiciones económicas iguales que el resto de grupos que participen en dicho certamen.

SEGUNDO PREMIO: 1.000 euros TROFEO/PLACA y caja de Vino

TERCER PREMIO: 750 euros TROFEO/PLACA y caja de Vino.

El resto de grupos participantes tendrán un accésit de 500 euros.

Todos los grupos participantes recibirán un recuerdo y una caja de vino, por su participación en el Certamen.

Además el Comité Organizador asumirá de todos los grupos, tanto los gastos de alojamiento, en habitación doble el día de la representación y la manutención para los intérpretes del montaje y dos personas más hasta un máximo de 10 personas.

El Comité Organizador podrá otorgar una PREMIO ESPECIAL GARNACHA DE RIOJA, al grupo o compañía que estimen oportuno por la especial calidad y relevancia del espectáculo, bien en su conjunto o en cualquiera de los apartados individuales. Esta mención podrá conllevar una representación del grupo galardonado, bien en la FASE PARALELA de la Sección Oficial de Carácter Competitivo de 2020, o en la Sección de Grupos Aficionados de 2021.

Esta participación sería con otro montaje del mismo grupo, siempre que reúna los criterios de calidad necesarios según valoración del Comité Organizador, que establecerá las condiciones de contratación.

Todos los grupos participantes deberán estar obligatoriamente representados en la jornada de clausura con las diversas actividades que se puedan organizar (visita a bodega, charla coloquio, cena, gala de clausura,...) por 2 componentes que figuren en el reparto o ficha técnica del espectáculo. Los gastos de alojamiento y media pensión en habitación doble para estas dos personas serán por cuenta de la organización.

Esta cláusula es de obligado cumplimiento con el fin de fomentar la relación entre los grupos participantes y poder llevar a cabo un análisis de cada uno de ellos valorando la situación del teatro aficionado en el momento actual. La no asistencia implica la renuncia a todas las cantidades fijadas por la participación y/o premio que puedan corresponder. Únicamente la organización podrá valorar circunstancias especiales que eximan del cumplimiento de esta cláusula.

Con el propósito de fomentar la cultura Teatral el montaje ganador del CERTAMEN TIERRA DE COMEDIANTES de Jiménez de Jamuz (León) del año 2020, será seleccionado para participar en el Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja Aficionado 2021, siempre que no concurran circunstancias excluyentes a criterio del Comité Organizador de este certamen.

Publicat per

teatroaficionado