La Coordinadora de Fires d’Arts Escèniques de l’Estat estrena web

La Coordinadora de Fires d’Arts Escèniques de l’Estat espanyol (COFAE), de la qual n'és membre la Fira Mediterrània de Manresa, estrena nou web, www.cofae.net. La nova plataforma digital ha estat dissenyada per l’empresa Perfórnika, i presenta un disseny i una tecnologia moderns, àgils i pràctics, que permeten que cadascuna de les quinze fires que formen part de COFAE puguin actualitzar les dades relacionades amb la seva activitat. Aquests canvis fan que els continguts del web de COFAE siguin fàcilment adaptables a les darreres novetats i esdevingui una eina útil per als professionals del sector durant tot l’any.

Al nou web de COFAE es pot trobar informació detallada de totes les fires que en formen part, així com una galeria de fotos i vídeos de cadascun dels certàmens. El web també inclou diferents eines de gran utilitat a nivell professional. Per exemple, l’apartat de notícies d’actualitat, amb totes les novetats relacionades amb els membres de la Coordinadora i del sector. També destaca l’apartat d’Estrenes, obert a tots els grups, companyies, promotors, distribuïdors, sales... que podran informar amb detall de les seves properes estrenes. El web, que està connectat a les xarxes socials 2.0, també ofereix la possibilitat a l’usuari de subscriure’s als butlletins de la Coordinadora, o als de la fira que l’interessi en concret. Finalment, inclou un pràctic calendari on és fàcil consultar la celebració de les diferents fires de COFAE. Tota la informació inclosa al web es pot consultar en dos idiomes, castellà i anglès.

El nou web està subvencionat per l’Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música del Ministeri d’Educació, Cultura i Esport, i es va presentar oficialment en la darrera edició de FETEN, Fira Europea d’Arts Escèniques per a Nens i Nenes a Gijón (Astúries), el proppassat mes de febrer. Aprofitant la presentació del web, FETEN va acollir una sessió formativa sobre el funcionament del web adreçada a totes les fires de COFAE.

El musical La Bella y la Bestia en Zaragoza

Stage Entertainment en asociación con The Walt Disney Company presentan por primera vez en España la gira nacional del musical de Disney La Bella y La Bestia.
El gran musical de Broadway se representará en Zaragoza del 12 al 21 de octubre en el Palacio de Congresos.
Las entradas para Zaragoza se encuentran ya a la venta en:
www.labellaylabestia.es

También en los canales habituales de venta Caja Inmaculada.(Caitickets)

La Bella y la Bestia es uno de los musicales más aclamados a nivel internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo.
Ahora la magia de esta espectacular puesta en escena se hace realidad en su primera gira nacional.

La Bella y la Bestia recorrerá tan sólo 17 ciudades en una gira de un año de duración, entre las que destacan ciudades como Valladolid, Zaragoza, Bilbao, Sevilla, Valencia o Alicante.

Imponentes decorados, un vestuario deslumbrante y personajes de cuento hechos realidad convierten a este gran clásico de Disney en la gran apuesta de Stage Entertainment, que se complace de colaborar nuevamente con Disney, tras el éxito del musical “El Rey León” en Madrid.

Para Julia Gómez Cora, Directora General de Stage Entertainment España, “se trata de la gira más ambiciosa que se ha hecho hasta la fecha en nuestro país, no sólo por lo económico sino también por lo logístico .La Bella y la Bestia es el musical con el que comenzó todo, comenzó la producción de Stage Entertainment en España. Y ahora, gracias a la colaboración de Disney, y a las magníficas infraestructuras de los Teatros a los que llegará, la magia se hace realidad para todos.”

CIUDADES GIRA LA BELLA Y BESTIA

VALLADOLID del 1/09 al 16/09
ZARAGOZA del 12/10 al 21/10
MURCIA del 26/10 al 4/11
CÓRDOBA del 9/11 al 18/11
SEVILLA del 23/11 al 2/12
BILBAO del 7/12 al 16/12
TENERIFE del 28/12 al 6/01
LAS PALMAS del 11/1/2013 al27/1/2013
VALENCIA del 8/02/2013 al 24/03/2013
PALMA DE MALLORCA del 5/04/2013 al 14/04/2013
CÁDIZ del 19/04/2013 al 28/04/2013
GIJÓN del 03/05/2013 al 12/05/2013
ALICANTE del 17/05/2013 al 09/06/2013
PAMPLONA del 21/06/2013 al 30/06/2013
SAN SEBASTIÁN del 5/07/2013 al 14 /07/2013
MÁLAGA del 19/07/2013 al 4/08/2013

Información adicional
Duración: 2:30h, con 20 minutos en el entreacto.
No recomendado a menores de 5 años de edad.
Consulta con el teatro la zona para minusválidos.
Se recomienda llegar al teatro 30 minutos antes de comenzar la función.

publicat per
http://www.zaragozaonline.com/
7 de març de 2012

Què en són de dolents!

Manel Barceló reflexiona sobre el mal en una obra que dóna vida a alguns dels malvats de Shakespeare

Aquests dies coincideixen a la cartellera de Barcelona dos Shakespeares, 'El mercader de Venècia', al Nacional, i 'Coriolà', a partir de dijous al Lliure de Montjuïc. Són obres per on desfilen els habituals personatges malvats del dramaturg, homes ambiciosos, sense escrúpols… dolents. Shakespeares en té molts, de dolents. Tants, que han donat per crear un espectacle on tots ells coincideixen en la veu d'un únic home. Manel Barceló és la figura on es troben des de Iago a Ricard III, des de Shylock a Macbeth. L'intèrpret adapta totes les cares del mal en un espectacle, 'Els dolents', que des d'aquest dimecres i fins al 8 d'abril es pot veure a la Sala Muntaner.

'Els dolents' és la versió catalana de 'Shakespeare's Villains', un monòleg en què l'actor, director i dramaturg anglès Steven Berkoff revisita alguns dels personatges més dolents d'entre els dolents. La idea era donar-los el màxim protagonisme i, per tant, aïllar-los, escoltar-los en solitari. Dolents concentrats i molt propers a l'espectador. Moltes de les obres del dramaturg isabelí arriben als escenaris en grans produccions, mentre que l'aposta en aquest cas era fer un espectacle de petit format, despullat d'escenografia i elements innecessaris, i ubicat en espais on és possible una proximitat marcada entre intèrpret i espectador. Una proximitat que a Barcelona es fa realitat en l'espai de la Muntaner, on Barceló troba la intimitat per fer que el públic conegui millor els malvats de Shakespeare.

Amb un muntatge, dirigit per Ramon Simó, que posa l'accent en la paraula i el gest, Barceló s'enfronta al repte de dotar d'una personalitat diferenciada cadascun d'aquests homes moguts per l'ambició, per l'ànsia de poder, per la set de venjança… però també vulnerables, porucs, aprensius, dubitatius. Sense recitar, ficant-se en la pell de cadascun d'ells, Barceló gaudeix d'un privilegi que només tenen els actors: ser, encara que només sigui per una estona, un home dolent. I en el seu cas les oportunitats es multipliquen, perquè la llista de malvats és llarga. Tan llarga, que fins i tot inclou Hamlet, aquest príncep convertit en heroi que Berkoff considera tan dolent i sinistre com els altres.

L'atracció de la maldat
Barceló no recita perquè, de fet, més que un monòleg convencional, 'Els dolents' és una classe magistral, un espectacle individual on l'intèrpret representa una sèrie de papers, però també parla del teatre, del públic, de la vida. Dissertant i improvisant, 'Els dolents' es converteix en una acurada dissecció del mal. "La maldat ens atrau" diu Simó, per a qui l'interessant de l'obra és la reflexió que planteja: fins a quin punt podem ser malvats sense deixar de ser humans? És la maldat una part intrínseca de la humanitat o maldat i humanitat són pols oposats i, per tant, com més malvats som menys humans?

Simó entén la vida com una "cursa de malvats", una competició que afecta tots els àmbits de la vida quotidiana, des de la política a l'empresa, des de la feina a la família. "Arreu s'organitzen competicions", diu el director, "i l'únic que hem de fer és decidir si hi ha participem o no". Segons ell, la majoria de la població no hi entra en la cursa del mal però alerta que, si volem mantenir-nos al marge "hem d'entendre per què n'hi ha d'altres que sí que ho fan". I és això el que, amb l'ajut de Shakespeare, planteja l'espectacle de Berkoff: entendre el mal i els malvats.

publicat per
Isidre Estévez
foto : David Ruano
http://www.lamalla.cat
7 de març de 2012

Sol Picó : "Me pone enferma ver que se me está acabando el tiempo para bailar"

Hoy estrena con su compañía 'Petra, la mujer araña y el putón de la abeja Maya' en las Naves del Español de Matadero Madrid.

La bailarina y coreógrafa Sol Picó (Alcoy, Alicante, 1967) interpreta el mundo a través del cristal de la ironía, que se refleja hasta en el título de sus creaciones: Bésame el cactus, Paella mixta, Sirena a la plancha, El llac de les mosques (El lago de las moscas), Matar al bicho... Ahora presenta en Madrid Petra, la mujer araña y el putón de la abeja Maya, un atrevido espectáculo inspirado en Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de R.W. Fassbinder, con las actrices Maru Valdivielso y Xaro Campo más cinco bailarines. Un viaje circense al lado más oscuro del ser humano, que llega tras su paso por el festival Grec de Barcelona.

Pregunta.- Dice que este es un espectáculo que se ama o se odia. ¿Qué hará que el público se decante hacia un lado o hacia otro?
Respuesta.- Los que lo odien sentirán repulsa porque hablamos de la parte oscura del ser humano y de la falta de amor en el mundo. Aquel vecino tan mono y elegante de pronto saca su parte negra y mata la mujer y al hijo. Son cosas que pasan cada día pero que no nos gusta ver. También el título puede echar para atrás, pero que no se asusten, es solo un toque irónico. Además, todos tenemos muy bien considerada a la abeja Maya, ¡pero todos nos hacemos mayores! Y los que lo amen, lo harán porque es un espectáculo muy visceral y expresivo, donde todo el mundo se deja la piel en el escenario. Ha sido un proceso creativo duro y fuerte para nosotros.

P.- ¿Un parto difícil, entonces?
R.- Muy difícil, aunque suene a cliché, ha sido el más complicado, por el hecho de unir dos dramaturgias: por un lado esa parte de monstruosidad y, paralelamente, la historia de amor de Petra y Karin, en eso Carles Alfaro ha jugado un papel esencial. Me gusta mezclar el movimiento con la palabra, que compartan el protagonismo al 50%, siguiendo en la misma línea de lo que hice con Sergi Belbel en el CDN, El baile.

P.- ¿Cuál es la causa de que los personajes estén emocionalmente destrozados?
R.- Nacemos amorosos, no monstruosos, pero el amor se va truncando y aparece la monstruosidad, esa parte negra que todos tenemos. Eso lo causa la falta de amor. Cuando alguien se convierte en un monstruo, son muchos los elementos sociales que lo provocan, tiene que ver con el desgaste emocional.

P.- ¿El afán de posesión es inherente al amor o una desvirtuación del mismo?
R.- Estoy segura de que existe un amor puro, bueno y natural, pero es muy difícil alcanzarlo.

P.- ¿Por qué sitúa la acción en un circo?
R.- La Petra de Fassbinder es diseñadora de moda, pero en este caso diseña monstruos, lo que nos remite a los circos de principios del siglo XX, con el hombre elefante, enanos... Sólo que aquí los monstruos adquieren otra forma, como la mujer en llamas, la mujer sin pies, el hombre que camina de lado... Es una crítica a eso de estar guapos y elegantes por fuera aunque tras esa fachada acumulemos muchísima basura.

P.- En pocos días impartirá un curso en el Conservatorio de Madrid. ¿Qué le va a enseñar a los alumnos?
R.- Será un taller sobre la composición exprés: montar un espectáculo en tres días partiendo de muchos materiales, cuando lo normal es hacerlo en cuatro meses. Es todo un reto.

P.- Su compañía cumplirá 20 años en 2013. ¿Qué poso le ha dejado el camino recorrido hasta ahora?
R.- Me llena de felicidad haber podido hacer todo lo que he hecho, con muchos errores y problemas, por supuesto, todos sabemos que es muy difícil esta profesión. Pero con una enorme satisfacción interna, cada día me gusta más mi profesión, aunque el cuerpo tiene sus límites y me pone enferma ver que se me está acabando el tiempo para bailar, ¡que paren el reloj! Pero no me puedo quejar de momento, de hecho la primera semana en Madrid yo actuaré en el papel de Karin. Necesito subir al escenario mientras el cuerpo aguante.

P.- ¿En qué consisten proyectos de integración social que lleva a cabo en la sede de su compañía, en Barcelona?
R.- Trabajamos con niños, concretamente los de un colegio cercano que tiene un índice de inmigración del 99%. Es una labor pedagógica que va más allá de la danza, es una forma de dar a conocer a los niños mundos diferentes al suyo, pues solo conocen el colegio y la calle. Al principio no podíamos con ellos y tres años después montamos un espectáculo fantástico.


Publicat per
http://www.elcultural.es
Fernando DÍAZ DE QUIJANO
29 de febrer de 2012

Èxit de públic al Teatre de l'Aurora amb El Casament dels Petitburgesos

El públic omplí el Teatre de l'Aurora en les tres funcions dutes a terme d'aquesta comèdia el passat cap de setmana.

Més de tres-centes persones van veure la comèdia El Casament dels Petitburgesos, de Bertolt Brecht, omplint la sala del Teatre de l'Aurora en les tres funcions d'aquesta comèdia que es van dur a terme el cap de setmana passat.
La companyia Gataro, amb el seu director Víctor Alvaro al capdavant, van brodar el text –ric en girs irònics i sarcàstics- d'una de les grans plomes de la dramatúrgia europea del segle passat, l'alemany Bertolt Brecht, amb unes exquisides filigranes escèniques: un vestuari d'època i un maquillatge propis del teatre expressionista alemany, una escenografia tan essencial com elegant, música en directe i, sobretot, un treball basat en el gest, contundent i d'una gran expressivitat.
A El Casament dels Petitburgesos, escrit en plena joventut, Bertolt Brecht ja apunta alguns dels temes que desenvoluparà al llarg de la seva rica i extensa obra: la crítica a les convencions socials, tractada amb un to humorístic, sarcàstic, irònic i mordaç, que amb el pas del temps esdevé absolutament contemporània.
A El Casament dels Petitburgesos l'espectador es converteix en un voyeur, en un encuriosit testimoni de les trifulgues i embolics que protagonitzen una jove parella de nuvis i els convidats a la festa del seu casament. La celebració es duu a terme a la llar del nou matrimoni, que pretén aparentar més del que realment són. Al voltant de la taula, i al llarg de la festa del convit, les aparences, els enganys, la hipocresia, les debilitats humanes, etc., es van desmuntant tal i com ho fan els mobles de la casa, fets a mà pel nuvi. L'esfondrament d'armaris, taules, llits i cadires, esdevé una metàfora de la davallada de les relacions, fonamentades en les aparences.
Al Teatre de l'Aurora, Gataro -companyia resident de l'Almeria Teatre de Gràcia-, han seguit la traça de l'èxit de públic assolit arreu del país amb El Casament dels Petitburgesos, amb la qual va obtenir dues nominacions als darrers Premis Butaca: al millor muntatge de petit format i a la millor caracterització. El públic que va omplir les tres funcions representades aquest cap de setmana passat al Teatre de l'Aurora, se suma als més de 5.000 persones que ja han gaudit d'El Casament dels Petitburgesos, una de les propostes destacades de la cartellera nacional.
Teatre de l'Aurora
El Teatre de l'Aurora és una sala independent d'Igualada que ofereix una programació de teatre professional de manera estable des de l'any 1996. Les seves reduïdes dimensions (té un aforament de 110 localitats) permeten gaudir intensament de l'espectacle en viu per la proximitat entre actors i públic. Està gestionat per Unicoop Cultural, una iniciativa privada sense ànim de lucre que vol contribuir a que la cultura sigui accessible per a tothom a través d'una oferta de qualitat. El Teatre de l'Aurora forma part de l'Associació d'Empreses de Teatre de Catalunya (ADETCA), de la Coordinadora de Teatres Independents de Catalunya (CTIC) i de la Red de Teatros Alternativos.

publicat per
http://ctic.cat
6 de març de 2012

«'La Bella y la Bestia' es, hasta la fecha, la gira más ambiciosa»

Las entradas para el musical, que se estrenará el 1 de septiembre en el Teatro Calderón, ya están a la venta

«Va a ser el gran acontecimiento musical de la temporada», aseguró el gerente del Teatro Calderón y de la Fundación Municipal de Cultura, José María Viteri, en la presentación ayer en Valladolid de la gira nacional de 'La Bella y la Bestia'. El 'tour' de este musical, que arrancará en Valladolid el próximo 1 de septiembre, «es, hasta la fecha, la gira más ambiciosa de un musical», apostilló Julia Gómez Cora, directora general de Stage Entertainment en España, empresa productora de este espectáculo y otros éxitos como 'El rey león', 'Chicago' o 'Mamma Mia!'.
Solo 16 ciudades en España serán testigo de este musical con mayúsculas –Zaragoza, Murcia, Córdoba, Sevilla, Bilbao, Tenerife, Las Palmas, Valencia, Mallorca, Cádiz, Gijón, Alicante, Pamplona, San Sebastián, Málaga– y, por supuesto, Valladolid, donde, tras su estreno el 1 de septiembre, 'La Bella y la Bestia' se representará hasta el día 16. Las entradas, que ya están a la venta en las taquillas y la web del teatro vallisoletano, oscilan entre los 25 y los 55 euros.
'La Bella y la Bestia' fue el primer musical de Disney en Broadway y también el primero en llegar a España, hace trece años. El espectáculo es exactamente el mismo que se pudo ver en Madrid años atrás. «No cambia nada», aseguró la directora general de Stage Entertainment, quien señaló también que «el escenario ya está en un almacén de Valladolid, recién llegado de Italia», donde el musical se ha podido ver en Roma y Milán.
Un casting para tres Chip
Como ocurrió con 'Sonrisas y Lágrimas', 'La Bella y la Bestia' también buscará a sus protagonistas infantiles en Valladolid. El 13 de abril el Teatro Calderón acogerá el casting para buscar a Chip, el hijo de la señora Potts, convertido en taza de té por la hechicera que transformó a su madre en tetera. Se buscan tres niños entre 9 y 12 años para decir aquello de «¿Y seguiré durmiendo en la alacena?». En su primera temporada en Madrid, a Chip le dio vida Ricardo Gómez, que después se convertiría en el popular Carlitos de la serie de televisión 'Cuéntame cómo pasó'. «Al principio teníamos que buscar actores fuera, ahora no solo tenemos actores de musicales de primer nivel, sino que estamos exportando talento. Ya hay un actor español, Rauch, que interpreta a Jean Valjean en 'Los Miserables', que ha sido fichado para representar la obra en el West End londinense», confirmó orgullosa Julia Gómez Cora.
«'La Bella y la Bestia' fue un título talismán para Disney, para España y para mí», recordó la directora de la productora. Valladolid, a partir de septiembre, también tendrá un hueco en esa lista.

publicat per
Sonia Quintana
http://www.elnortedecastilla.es
6 de març de 2012

APUNTADA PASTORETS DE MATARÓ TEMPORADA 2012-13

DIES :
DIMARTS 20 DE MARÇ
DIMECRES 21 DE MARÇ
DIJOUS 22 DE MARÇ

HORES :
DE 20 a 22h

SISTEMA D'APUNTADA
ADULTS QUE VAU PARTICIPAR L’ANY PASSAT:
Podeu confirmar la participació d’enguany al mail
pastoretsmataro@gmail.com . Si voleu fer un paper que l’any
passat no feieu, especifiqueu-ho en el correu.
Teniu temps fins el dia 22 de març (inclòs) !

ADULTS QUE NO VAU PARTICIPAR L’ANY PASSAT:
Heu de personar-vos a la Sala els dies de l’apuntada.
MENORS DE 14 ANYS: Tots, tant els que vau participar l’any
passat com si no, heu de personar-vos a Sala Cabanyes els dies
de l’apuntada.
I perquè aquest any puguis començar a organitzarte
l’agenda amb temps…
t’avancem el calendari provisional d’assajos

Assajos de Corals:
18 i 25 de setembre
2, 9, 16, 23, 30 d'octubre
6, 13 i 20 de novembre
a les 9 del vespre.

Assajos de masses
17, 20, 21, 24, 27 i 28 d’octubre
7, 10, 11, 17, 18 i 21 de novembre
Horaris: dimarts a les 21h, dissabtes de 20 a 22h i diumenges de
17 a 19h.

Primer asssaig general:
25 de novembre a les 17h

Assajos coreografies:
Dissabtes i diumenges
Inici: 29 de setembre

Proves:
Tot i que s’avisarà l’hora i qui ha d’assistir a cada prova us
avancem les dates:
Personatges adults: 19 i 20 d’abril a les 21h
Cant solistes : 24 d’abril a les 21h
Personatges nens i nenes: 17 d’abril a les 21h
Cant pastors/es nous adults: 26 d’abril a les 21h
Coreografies: 2 de juny de 18 a 21h i 3 de juny de 10 a 14h

Calendari de representacions:
22, 23, 26, 29 i 30 de desembre de 2012
6, 12, 13, 20 i 27 de gener de 2013
Si s’ha de faltar a alguna representació, només es podrà a dues
com a màxim i d’aquestes només una d’elles pot ser els dies
assenyalats (el dia de Sant Esteve o el dia de Reis).
Recordar-vos que es consideren:
• ADULTS: els majors de 14 anys
• NENS/ES: de 5 a 13 anys
Altres:
• NENS/ES NOUS/ES queden directament en llista d’espera
• ADULTS NOUS hauran de passar una prova de veu i/o
coreogràfica.

La Passió 2012

Ja es van acostant els actes de Setmana Santa i els Armats obrirem la temporada amb les representacions de “La Passió – Últims dies de Jesús”, els dies 24 i 25 de març i que constitueixen el pòrtic de la Setmana Santa Mataronina.

El Calvari
Aquesta temporada se’n compleixen ja 30 des d’aquell llunyà 1983 en que, com a justificació per a poder desfilar de nou per la ciutat de Mataró, es va fer la primera representació a l’Esplanada de les Caputxines.
Durant aquestes 30 temporades la Passió ha passat per diferents formats i escenaris, amb molt actors i figurants diversos. Aquesta serà ja la 5a temporada que es representa al Pati de la Presó, un espai íntim i ben aprofitat que, si el temps acompanya, permet gaudir de forma recollida de la representació dels fets que donen sentit a la Setmana Santa.

Carrer de l'Amargura
Si voleu venir a veure-la, encarregueu les vostres localitats amb antelació ja que l’aforament és limitat. Com en darreres temporades se’n faran tres representacions, dues el dissabte 24 i una el diumenge 25.

Fitxa tècnica de l’espectacle:

Ordre dels Quadres:
- Introducció
- Sant Sopar
- Hort de Getsemaní
- Sanedrí
- Pilat
- Assotament
- Pilat
- Carrer de l'Amargura
- Desesperació de Judes
- Calvari
- Davallament de la creu
- Resurrecció de Jesús

Direcció: Jordi Llinàs i Barrios
Muntatge i realització: Armats de Mataró

Reserva seients (aforament limitat) 678662321

Representacions al Pati de la Presó (La Riera, 117)
Dissabte 24 de març a 2/4 de 9 i a les 10 del vespre
Diumenge 25 de març a les 9 del vespre
Entrada aportació 2 €

publicat per
foto : arxiu armats
http://elsarmatsdemataro.blogspot.com
7 de març de 2012

LA PASSIÓ COMMEMORARÀ L´1 DE MAIG EL 25È ANIVERSARI DEL TEATRE AMB UN ESPECTACLE ESPECIAL

Una combinació d'escenes de La Passió amb imatges i testimonis sobre l'incendi que va arrasar l'antic teatre on es representava el drama sacre el 23 de febrer de 1983. Així serà l'espectacle que, el proper 1 de maig, oferirà La Passió d'Olesa especialment als seus col•laboradors, i que comptarà amb la presència de personalitats, majoritàriament de l'àmbit polític i cultural, que en el seu dia van possibilitar la reconstrucció del teatre, ara farà 25 anys. El coordinador d'aquest espectacle, Xavier Povill, un dels membres de l'equip de direcció de La Passió, ha destacat que el que es pretén és també reflectir com La Passió és un focus d'il•lusió i entusiasme de molts olesans, i una herència que s'ha pogut mantenir gràcies a l'esforç de molta gent.

Normalment, les representacions de La Passió d'Olesa sempre finalitzen l'1 de maig. Enguany, però, ho faran el 22 d'abril, i l'1 de maig, més que una funció especial, el que es farà serà un espectacle que vol commemorar l'estrena del nou teatre, també un 1 de maig, en aquest cas de 1987. Xavier Povill, responsable de l'espectacle, ha destacat que l'efemèride és important perquè demostra que fa 25 anys es va aconseguir refer l'espai físic que fa possible que es pugui perpetuar una tradició tan important per a Olesa com la Passió. Per això es vol recordar la tragèdia que es va viure un 23 de febrer de 1987, quan es va cremar l'antic teatre, ubicat en l'espai on avui hi ha la plaça de la Sardana.

Quan es va cremar el teatre, Xavier Povill, nét de l'autor del text de La Passió, Joan Povill i Adserà, tenia només set anys, però recorda perfectament aquell moment, i com va veure esfondrar-se el sostre del teatre des del balcó de casa seva. També recorda que el seu avi, que ja aleshores estava malalt, va observar l'escena en silenci, sense badar boca.

Xavier Povill ha volgut remarcar que La Passió és la il•lusió i l'entusiasme de molta gent, i no deixa de ser una herència per a moltes famílies. I això, afirma, s'ha d'explicar, i per aquesta raó s'ha plantejat un espectacle que inclogui imatges del moment de la tragèdia amb escenes de Passió i el relat de gent que va participar en la reconstrucció del teatre.

A aquest espectacle del dia 1 de maig s'espera l'assistència, per exemple, de personalitats com l'expresident de la Generalitat Jordi Pujol, que va jugar un paper important en fer possible el nou teatre. Des de La Passió també s'ha convidat al president de la Generalitat, Artur Mas; el conseller de Cultura, Ferran Mascarell; la presidenta del parlament, Núria de Gispert; el president de la Diputació de Barcelona, Salvador Esteve, així com a autoritats locals. La cita també està molt enfocada al col•laborador, i s'hi podrà assistir prèvia invitació.


Precisament, Povill ha destacat que a l'hora de preparar l'espectacle del dia 1 de maig, ha pensat en els propis col•laboradors, amb l'objectiu que aquest espectacle sigui una “injecció de moral i d'orgull”, i de saber reconèixer que La Passió és on és gràcies a l'esforç col•lectiu de molta gent. De fet, Xavier Povill considera que és molt important explicar a les noves generacions que no van viure la crema del teatre, tot l'esforç d'un poble per fer possible la seva reconstrucció per perpetuar l'espectacle. Segons el director, l'espectador que el dia 1 vaig a La Passió veurà un escenari amb pantalles, decorats de Passió, i fins i tot hi haurà algun moment en què es trencarà l'anomenada “quarta paret” per tal que l'actor interactuï amb l'espectador.

publicat per
Olesa Ràdio – 90.1FM)
http://www.olesam.cat
7 de març de 2012

Llega a España la gira del musical de Disney "La Bella y La Bestia"

Stage Entertainment en asociación con The Walt Disney Company presentan por primera vez en España la gira nacional del musical de Disney La Bella y La Bestia. El estreno tendrá lugar el próximo 6 de septiembre en el Teatro Calderón de Valladolid, siendo esta la única ciudad de Castilla-León en la que se representará este gran musical de Broadway.

La Bella y la Bestia es uno de los musicales más aclamados a nivel internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo.

Para Julia Gómez Cora, Directora General de Stage Entertainment España, "se trata de la gira más ambiciosa que se ha hecho hasta la fecha en nuestro país, no sólo por lo económico sino también por lo logístico .La Bella y la Bestia es el musical con el que comenzó todo, comenzó la producción de Stage Entertainment en España. Y ahora, gracias a la colaboración de Disney, y a las magníficas infraestructuras de los Teatros a los que llegará, la magia se hace realidad para todos."

Por su lado, Simón Amselem, Consejero Delegado de The Walt Disney Company comenta: "Tras la espectacular acogida del público español al musical El Rey León, estamos encantados de colaborar de nuevo con nuestro socio Stage Entertainment en esta producción. La Bella y la Bestia, es sin lugar a dudas, la combinación perfecta de nuestra creatividad, tradición y capacidad de transmitir emociones a través de una de las historias Disney más queridas por el público. Estamos muy contentos con que el tour comience en breve en la ciudad de Valladolid".

Ahora la magia de esta espectacular puesta en escena se hace realidad en su primera gira nacional. La Bella y la Bestia recorrerá tan sólo 17 ciudades en una gira de un año de duración, entre las que destacan ciudades como Valladolid, Zaragoza, Bilbao, Sevilla, Valencia o Alicante.

publicat per
http://www.labellaylabestia.es
6 de març de 2012

Quarta representació aquesta tarda de Accident a Sala Cabanyes

Avui a 2/4 de 7 de la tarda nova representació de Accident de Lluïsa Cunillé

Accident la podeu veure a Sala Cabanyes els dies :

Diumenge, 18 de març, a les 18:30
Dissabte, 24 de març, a les 21:30
Diumenge, 25 de març, a les 18:30


RESERVA ANTICIPADA DE LOCALITATS:
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)
dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02
HORARI DE TAQUILLA:
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.Una hora abans de començar la representació.

La Trepa presenta el musical ‘Gats’ per al públic familiar al Monumental

L'obra es podrà veure aquest diumenge i forma part de la programació de la Xarxa

Els musicals són un dels gèneres pels quals aposta la Xarxa en la seva programació teatral per al públic infantil i juvenil. Aquest diumenge ho farà de nou amb la companyia La Trepa, que presentarà al teatre Monumental el seu darrer espectacle, Gats. Tot i que al llarg dels 30 anys de trajectòria de La Trepa han adaptat moltes obres clàssiques i contes populars, en aquest cas es tracta d’un muntatge nou i inèdit. Se centren en un grup de gats que canten a la lluna plena. Un dia arriba un gat negre, que és rebutjat. Amb aquest plantejament, l’obra reflexiona sobre fenòmens com el bullying i el rebuig cap allò que és nou o diferent.

La Companyia de Teatre La Trepa va néixer l’any 1977 amb la voluntat de fer arribar el teatre infantil a tots els barris i pobles de Catalunya. Onze anys més tard la companyia va obrir el Jove Teatre Regina, que es va convertir en la primera i única sala estable de teatre infantil i jove de Barcelona, Al llarg de tots aquests anys ha impulsat la creació i exhibició d’espectacles de teatre, música, dansa, òpera, clown i titelles per al públic familiar, tot facilitant a les companyies la possiblitat d’oferir els seus espectacles amb la dignitat que es merexien, i que, fins aleshores, ningú els hi concedia. Durant tot aquest temps, La Trepa ha estrenat 51 espectacles entre petit i mitjà format que han comptat amb l’assistència de mes 2.600.000 espectadors.

Diumenge, dia 18. A les 6 de la tarda al teatre Monumental

publicat per
www.capgros.com
18 de març de 2012

Mataró acull una trobada d’alumnes de teatre per treballar un projecte comú

El g.l.a.m.t(our) és una iniciativa que uneix l’Aula de Teatre de l’IMAC, el centre de formació El Galliner de Girona i l’Aula de Teatre de Lleida

El g.l.a.m.t(our) és una iniciativa que duen a terme des de l’any 2005 l’Aula de Teatre de l’IMAC, el centre de formació teatral El Galliner de Girona i l’Aula de Teatre de Lleida. Es tracta d’un intercanvi teatral en què joves dels tres centres coincideixen un cap de setmana de forma rotatòria en alguna de les tres ciutats per compartir experiències i crear un espectacle efímer. Durant aquest proper cap de setmana, Mataró acull l’interanvi. Els alumnes dels tres centres participants treballeran a l’entorn d’una obra d’Helena Tornero, ‘De-sideris’. El diumenge dia 18, els alumnes mostraran els resultats del treball de creació conjunt, amb la representació de tres versions reduïdes i lliures de l’obra, en base a de tres tècniques teatrals totalment diferents. Les tres peces estaran dirigides pels professors Maria Garriga, Marta Corral i Ferran Farré. La presentació tindrà lloc a l’escenari de Can Gassol.

Helena Tornero és autora d’obres teatrals com El Vals de la Garrafa, Les Madams, Submergir-se en aigua o De música i homes, per les quals ha guanyat premis com l’SGAE de Teatre Juuvenil o el Joan Santamaria. També ha escrit novel•les infantils i actualment treballa com a professora de teoria del teatre.

Diumenge, dia 18. A la 1 del migdia a Can Gassol

publicat per
www.capgros.com
15 de març de 2012