24 d’abril 2019
Programación del XX Certamen de Teatro Aficionado Isidoro Maiquez de Cartagena, España
La Asociación de Vecinos del Barrio de la Concepción celebra, del 22 al 27 de abril, el 20 aniversario del Certamen Nacional de Teatro de Cartagena Isidoro Máiquez, en el que el Grupo de Teatro Algameca ha organizado y seleccionado las obras que se representarán durante esos días.
La presentación del certamen, este martes, la ha llevado a cabo el concejal de Cultura, David Martínez, quien ha estado acompañado por dos miembros de la Asociación Cultural Barrio de la Concepción, Fini Izquierdo y Lady Jorge. En este certamen han colaborado las Concejalías de Cultura e Igualdad del Ayuntamiento de Cartagena donde los asistentes podrán colaborar con una aportación de 2 euros.
El edil de Cultura, David Martínez, ha afirmado que “es un certamen plenamente asentado, con una trayectoria ascendente y que se ha convertido en referente del teatro aficionado no solo en Cartagena sino también a nivel nacional”.
56 solicitudes de obras de teatro han sido recibidas por el Grupo de Teatro Algameca para ser representadas en el Salón de Actos de la Asociación Cultural Barrio de la Concepción, a las 21 horas, durante la celebración del 20 aniversario. Fini Izquierdo, una de las representantes de la asociación, ha señalado que las 5 obras seleccionadas son de “comedia, drama y reivindicación social”.
Asimismo, el edil de Cultura ha indicado que en el certamen participarán “compañías de Cartagena, Santander, Lleida y Zamora”.
El lunes, 22 de abril, arranca este certamen teatral con la obra 'Bocata y fuga', de la compañía de teatro La Cómica. El martes, 23 de abril, la compañía Mar Teatro ofrecerá el espectáculo 'Tu vida en 65 minutos', una comedia que habla de los momentos que valen una vida y que ha sido escrita por Albert Espinosa, guionista de la serie de 'Pulseras Rojas' y director de la película 'Planta 5ª'.
El miércoles, 24 de abril, le tocará el turno a la ganadora de la edición VIII del Certamen de Teatro Amateur de Alhama, 'Tempo', de la Asociación Compañía Teatro Inhabitants (Lleida). El jueves, 25 de abril, la compañía de teatro Esther Lastra representará sobre las tablas del escenario la obra 'Buenas noches mama'.
La última obra representada será 'Mamaaaá!!', el viernes, 26 de abril, de la compañía zamorana 'Fénix Teatro' y el sábado, 26 de abril, tendrá lugar la Gala de Clausura y la Entrega de Premios, en la que estará presente el concejal de Cultura, David Martínez.
Lady Jorge, otra de las representantes la Asociación Cultural Barrio de la Concepción, ha señalado que “sin la labor de las mujeres este certamen no podría haberse hecho realidad”. Estas palabras han sido también compartidas por un actor ataviado como Isidoro Maiquez que ha concluido afirmando que “la escena de Cartagena y la figura de Isidoro Maiquez han llegado fuera de las fronteras de España gracias al papel de la mujer”.
Fuente: www.cartagena.es
+ info
https://teatroaficionado.blogspot.com/2019/04/programacion-del-xx-certamen-de-teatro.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed:+blogspot/CyVS+(Teatro+aficionado)
23 d’abril 2019
'Laberint striptease': desmuntant Brossa
Roberto G. Alonso munta un cabaret que juga amb facilitat
amb l'univers brossià
Hi va haver una vegada –això expliquen– una Barcelona
nocturna i canalla. Una ciutat que socialitzava en cabarets de tot tipus,
alguns mitificats, com la Cúpula Venus o el Bodega Bohemia. Per aquells
escenaris –es diu– sempre hi era Joan Brossa, bavejant davant dels nus de
Christa Leem, teoritzant-los fins a la categoria d’art suprem. En aquest
abundant corpus artístic s’inspira 'Laberint striptease', espectacle cabareter
i brossià que dirigeix i esperona Roberto G. Alonso a l’Escenari Brossa fins al
12 de maig.
Partint del llibre 'Strip-tease i teatre irregular' de
mitjans dels seixanta, Alonso s’ha endinsat en una selva de gèneres
parateatrals; s’ha impregnat de prosa, poesia i dramatúrgia; ha insuflat vida,
moviment i música a objectes fetitxe i estàtics poemes visuals, tot per treure
a passejar la part més corrosiva i corretjuda de l’univers Brossa. Encàrrec
heterodox en sentit i forma, el contenidor de cabaret s’adapta com un guant de
lluentons a la mà, ho sap bé un director i coreògraf que munta esporàdicament
el gairebé secret i selecte Cabaret 13 entre els pendents de Poble Sec. Alonso
–alternant-se en algunes funcions amb Jordi Andújar- es reserva el vestit de MC
clàssic, mestre de cerimònies amb accessos de tendresa i nostàlgia, com quan
evoca els paisatges de la seva joventut, les nits passades al recentment
desaparegut Bar Cosmos envoltat dels referents que travessen els números.
La resta de la companyia, i això és fonamental per al
cabaret, té entitat pròpia, sobretot la presència i naturalitat del
multiinstrumentista Jordi Cornudella, ‘partenaire’ d’Alonso en la major part d’escenes.
Hi canta Elena Martinell i hi posen cos la stripteacista Laura Marsal i el
saltimbanqui Davo Marín.
I alerta, qui cridat pel títol hi acudeixi buscant pit i
cuixa quedarà en part decebut. Perquè el que es despulla al xou és un Brossa
ple d’arestes i capes creatives, una lectura ben planificada que comença
desgranant lentament, com en un striptease de sentits, la poesia objectual, amb
jocs, dissociacions, ironia, fragmentació i sorpresa. ¿Han vist mai vostès un
piano traient-se la “roba”?
Anticlericalisme gamberro
Puja la tensió quan es vesteix el tul de la crítica
social, política –molt ben encaixat el número de l’urna en la qual no es pot
votar– i sobretot l’anticlerical, on es treuen les peces més gamberres. Hi ha
en aquesta provocació molt de l’original i menys del present. S’hi troba a
faltar elevar la transgressió a llindars més actuals, o fins i tot barrejar
Brossa amb les parateatralitats híbrides del present, com es va fer en part al
cabaret que va muntar el Macba el 2017 durant la gran exposició. Però
segurament aquest seria un altre espectacle, perquè la virtut de 'Laberint
striptease' subjau a donar-nos una interpretació de l’univers brossià nítida i
conscienciosa. I així sembla que ho agraïa el públic dissabte, amb les entrades
esgotades i ovació dempeus.
+ info
Manuel Pérez i Muñoz
https://www.elperiodico.cat/ca/oci-i-cultura/20190414/cronica-laberint-striptease-escenari-brossa-7408148
Un 'Peter Pan' musical con escenografía espectacular, efectos y proyecciones
La novela de James M. Barrie llega al teatro Apolo repleta
de personajes voladores, indios, piratas, sirenas y hadas
Este montaje ofrece nuevas canciones, originales coreografías,
participación del público y humor
Eduardo de Vicente
La obra más conocida del escritor James M. Barrie, Peter
Pan, ha sido objeto de múltiples versiones desde que la popularizara Disney en
1953 como el Hook de Steven Spielberg (1991) o Peter Pan: la gran aventura
(2003) de P. J. Hogan. El potencial de esta historia tan conocida por los niños
provocó que fuera inevitable una adaptación teatral en forma de musical que
estos días puede verse en el teatro Apolo.
Se trata de una versión interpretada por una docena de
actores que cantan en directo, aunque la música sea pregrabada, que cuenta con una escenografía espectacular
acompañada por proyecciones, originales coreografías, humor y todos los
elementos imprescindibles en esta trama como personajes voladores, indios,
piratas, sirenas y hadas. Penetremos en el mágico mundo de Pan y sus amigos.
Presentando a los Darling
En el número inicial (Somos los Darling) se nos presenta a
la familia protagonista, encabezada por Wendy y sus dos hermanos y la divertida
perra gigante que vive con ellos. Una plataforma giratoria muestra la
habitación de los niños en la que el misterioso Pan se ha dejado su sombra.
Wendy interpreta Dime si estás y es entonces cuando conoce al niño que no
quería crecer, que pretende recuperarla. También descubrimos al hada
Campanilla, representada por un láser verde y un sonido característico.
Ambos (o mejor dicho, ambas, ya que Pan es representado por
una actriz) reflexionan sobre la edad adulta en Cuando te haces mayor. Wendy le
advierte que, si se niega a crecer, no conocerá el amor ni tendrá una familia,
a lo que Peter le responde que nunca será tan feliz como siendo un niño. Y
llegamos a uno de los momentos más esperados, el del vuelo. Peter enseña a los
chicos a volar, lo que se nos muestra por medio de unos cables que elevan a los
protagonistas y unas proyecciones al fondo para simular el resultón efecto.
Todo ello sucede cuando entonan Tan solo hay que imaginar, uno de los temas más
pegadizos que levanta los primeros gestos de complicidad en la platea.
Viaje a Nunca Jamás
La siguiente escena ya transcurrirá en el País de Nunca
Jamás en el que nos introducen los niños perdidos. Ahora el escenario simula
una selva con unas escaleras al fondo. Los muchachos anhelan tener una madre y
lo explican en Somos los niños perdidos, otro tema simpático que arranca como
un blues para transformarse en un ritmo pop que acompañan con una divertida
coreografía que provoca la sonrisa de los peques. Las sirenas cierran la
primera parte con una música de tambores, percusión y coros que se mutan en una
melodía al piano mientras se ofrecen proyecciones del fondo del mar.
Tras un breve intermedio, en la segunda parte conoceremos a
los piratas en Me das tu permiso y descubriremos que los actores se están
desdoblando en múltiples personajes. La acción transcurre frente a la proa de
un barco iluminado por la proyección de una calavera. El enemigo de Pan, el
capitán Garfio y su esbirro, el caricaturesco Smith, traman sus perversos
planes junto a su tripulación y ejecutan un baile enérgico.
Con una pequeña ayuda de mis amigos
La situación va empeorando para nuestros héroes y necesitan
ayuda. ¿De quién? Del público, que tiene que proclamar su fe en las hadas para
conseguir que Campanilla recobre su vitalidad. Un poco después, otro detalle
participativo, ya que Smith está reclutando nuevos niños perdidos y baja a la
platea en plena búsqueda. Nadie está a salvo.
Uno de los mejores números antes de enfrentarnos al
desenlace es Ser un gran día, ambientado en un campamento indio donde el
reparto da vida a unas originales danzas tribales utilizando también unos palos
para crear ritmos insólitos. Las canciones Vuelvo a despertar y Vas a recordar
ponen fin a este nostálgico espectáculo que nos hace recordar que algún día
fuimos niños. Y los más pequeños se sienten como en casa.
En resumen, un montaje atractivo, ideal para los chicos, que
da la impresión de haber sido algo resumido tanto en textos como en medios y
reparto para adecuarlo a estas funciones de gira pero que mantiene el espíritu
original y constituye un estupendo entretenimiento para toda la familia. Un
regreso deseado al País de Nunca Jamás del que quizás no deberíamos haber
escapado.
'Peter Pan, el musical'
Lugar: Teatre Apolo (avenida Paral.lel, 59).
Horarios: sábados y domingo, a las 12.15 y 16.15 horas.
Precio: de 18 a 33 euros.
Más información: www.teatreapolo.com
+ info
22 d’abril 2019
Peter Pan
Un dels espectacles musicals més aclamats per la crítica
i el públic familiar.
La història de Peter Pan és coneguda per grans i petits.
És l’obra més coneguda de l’autor James Matthew Barrie, que la va escriure el
1904. Narra les aventures d'un noi que no vol créixer i per això s’escapa del
món real i va al món de Mai Més, on hi ha pirates, una fada(Campaneta) i tots
els clàssics de l'entreteniment infantil. Un dia va a buscar una noia, la
Wendy, i els seus germans perquè coneguin el seu món. Aquí comença un seguit
d’aventures on també intervé el malvat capità Garfi.
La història de Peter Pan ha tingut infinitat
d’adaptacions (pel·lícules, contes, novel·les…) i ara arriba al Teatre Apolo,
el musical, un dels espectacles més aclamats per la crítica i considerat la
millor obra musical familiar dels últims anys a l’Estat espanyol. Ha estat
durant dinou anys representant-se per tot el món i l’han vist més de 4.000.000
d'espectadors en les més de 4.500 representacions.
La productora espanyola Theatre Properties és
l’encarregada de donar vida a Peter Pan i ha realitzat altres grans èxits
musicals com Jekyll & Hyde, Shrek i Annie.
+ info
VII Certamen de Teatro Aficionado “María Moliner”. Castilleja del Campo, Sevilla. España
Se convoca el VII Certamen de Teatro Aficionado “María
Moliner” que se celebrará en el “Centro Cultural María Moliner" del
municipio de Castilleja del Campo (Sevilla), durante los días5, 12, 19, 26 del
mes de Octubre y el día 2 de Noviembre de 2019.
Podrán concursar todos los grupos de teatro aficionado que
lo deseen, que estén constituidos legalmente sin ánimo de lucro y dispongan del
correspondiente Código de Identificación Fiscal
Cada Grupo presentará a concurso UNA SOLA OBRA, cuya
duración aproximada no ha de ser inferior a 50 minutos, ni superior a 110
minutos.
Los grupos finalista del Certamen, no tendrán la obligación
de asistir el día del Acto de Clausura y entrega de premios, en el caso de que
no pueda acudir ningún representante. Llegado el momento, si el grupo no
representado en dicha gala, obtuviese algún premio, éste se mandará, a través
de correo postal a la dirección indicada por el grupo..
Los Grupos de Teatro no profesionales que deseen tomar parte
en el proceso de selección deberán remitir, antes del 31 de mayo de 2019, la
documentación indicada en las Bases, a la siguiente dirección:
Ayuntamiento de Castilleja del Campo
VII Certamen de teatro aficionado “Maria Moliner” 2019
Concejalía de Cultura
C/ Antonio Machado, 1
41810 Castilleja del Campo (Sevilla).
El modelo de solicitud y ficha técnica (que se adjuntan en
las BASES podrá ser presentado por correo electrónico a las siguientes
direcciones: centrocultural.castilleja@gmail.com
y rafran9@hotmail.com, siendo
requisito imprescindible el recibir el material gráfico (CD o DVD), a través de
correo postal dentro del plazo indicado en estas Bases.
Los derechos de autor serán sufragados por cada compañía
participante en el Certamen.
Los premios establecidos por el Certamen serán:
- Premio a la mejor representación: Galardón.
- Premio a la mejor Actriz: Galardón.
- Premio al mejor Actor: Galardón.
- Premio a la mejor escenografía: Galardón.
- Premio del público: Galardón.
Los gastos derivados en este Certamen, como pudieran ser,
transporte, dietas, montaje etc... correrán a cargo de cada compañía. El
Ayuntamiento de Castilleja del Campo abonará mediante transferencia bancaria,
previa entrega de las correspondientes facturas emitidas, por cada una de las
compañías participantes, el importe de 400,00 € para sufragar parte de estos
gastos.
Para recabar cualquier información respecto al Certamen se
podrán usar las siguientes direcciones de correos y teléfonos de contactos:
Raúl Rivera Luque
Responsable del Certamen
Técnico de cultura
Ayuntamiento de Castilleja del Campo
Teléfonos: 954 75 55 31 o 686 98 16 26.
+ info
21 d’abril 2019
‘Les noies de Mossbank Road’, una història d’amistat a La Villarroel
Segura, Genebat i Marco interpreten una obra dirigida per
Sílvia Munt fins el juny.
Sílvia Munt és una de les dones més polifacètiques del
panorama teatral català. És actriu, productora i directora tant d’escena com de
cinema i televisió, i se’n surt amb nota en totes les disciplines. El 2017 va presentar
Les noies de Mossbank Road a La Villarroel, amb un elenc de luxe: Cristina
Genebat, Marta Marco i Clara Segura. L’obra va tenir un èxit de públic
remarcable, i la crítica la va deixar pels núvols. És per això que la mateixa
sala ha tornat a programar l’obra fins al juny, perquè encara més gent pugui
gaudir-la. Les noies de Mossbank Road ens parla de l’amistat que sorgeix en un
pis d’estudiants entre tres noies de 18 i 19 anys, la Di, la Viv i la Rose. Les
tres protagonistes creixeran juntes al Manchester dels vuitanta, i tastaran la
llibertat de poder descobrir qui són més enllà del que els pares o l’entorn han
projectat damunt de cadascuna d’elles. Ara la seva família són elles, ningú
més. Només estaran juntes un parell d’anys, però el que compartiran serà tan
pur que les seves vides quedaran marcades per sempre.
Es tracta d’una obra que l’actriu, guionista i dramaturga
Amelia Bullmore va escriure el 2013, Di and Vi and Rose. Ha estat elogiada per
la manera com parla amb humor de l’amistat, l’amor, la solitud i l’inevitable
destí de la vida. Es podrà tornar a veure a La Villarroel del 25 d’abril al 22
de juny, de dimecres a diumenge en diferents horaris.
+ info
https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/recomanem/les-noies-de-mossbank-road-villarroel
VI Certamen Nacional de Teatro Aficionado "Ciudad de Platero" 2019. Moguer, Huelva. España
El Excelentísimo Ayuntamiento de Moguer, a través de la
Fundación Municipal de Cultura, ha convocado el VI Certamen Nacional de Teatro
"Ciudad de Platero", abierto a la participación de grupos de teatro
aficionado y sin ánimo de lucro de todo el territorio español que representen obras
en idioma castellano.
El plazo de presentación de las solicitudes de
participación finaliza el próximo 16 de julio de 2019 y el proceso de selección
de las compañías participantes se efectuará a partir de esa fecha.
Las representaciones de las obras que resulten
seleccionadas tendrán lugar los sábados comprendidos en el mes de noviembre de
2019 en el teatro Felipe Godínez de Moguer (Huelva).
El fallo del jurado se hará público en un acto de
clausura que tendrá lugar el día 24 de noviembre de 2019 y al que deberá
asistir, al menos, un representante de cada grupo.
Los grupos que deseen tomar parte en el Certamen deberán
remitir la siguiente documentación:
A) Solicitud de inscripción debidamente cumplimentada,
firmada y sellada.
B) Historial del grupo.
C) Reparto, ficha técnica, dirección y breve sinopsis del
texto y la puesta en escena. Fotos individuales de los personajes.
D) Fotos del montaje y puesta en escena
E) Vídeo de la obra completa o enlace vía internet.
F) Fotocopia del CIF/NIF de la compañía o grupo
G) En caso de asociación sin ánimo de lucro,
documentación acreditativa que lo demuestre.
H) Declaración responsable de cumplimiento de requisitos
Art. 13 DE LA LEY GENERAL DE SUBVENCIONES (modelo adjunto)
I) Cualquier otra documentación que consideren oportuna
• Excepto el punto A y H el resto de documentación se
puede presentar en formato digital o vía telemática a la dirección de correo
cultura2@aytomoguer.es o bien a la siguiente dirección postal:
FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA. V CERTAMEN NACIONAL DE
TEATRO AFICIONADO "CIUDAD DE PLATERO"
C/ ANDALUCÍA, 17.
21800 MOGUER (HUELVA)
• Los documentos referidos en los puntos A y H deberán
remitirse a través del registro telemático en la Sede Electrónica de la
Fundación Municipal de Cultura en la web www.aytomoguer.es como documentos
adjuntos, o bien a través de los medios previstos en el procedimiento
administrativo.
La documentación quedará en poder de la organización y
podrá ser utilizada en futuras ediciones.
Los premios que podrá conceder el jurado para esta
edición del Certamen de Teatro Aficionado «Ciudad de Platero» son:
Primer Premio: 1.200 Euros y Trofeo
Segundo Premio: 900 € y trofeo
Tercer Premio: 700 € y trofeo
Cuarto Premio: 600 € y trofeo
Premio al mejor actor: Trofeo
Premio a la mejor actriz: Trofeo
Premio a la mejor dirección: Trofeo
Premio a la Escenografía: Trofeo
Más información en el teléfono: 959 37 18 50 (lunes a
viernes de 9:00 a 14:30h) cultura2@aytomoguer.es
+ info
20 d’abril 2019
Manifest del dia mundial del circ 2019
El Circ està viu
Els anys 90, l´ACC (Associació de Circ de Catalunya,
precursora de l´APCC) juntament amb d’altres associacions de l´Estat, vàrem
decidir que el 8 de novembre seria el Dia Mundial del Circ,
perquè no sabíem que ja existia. Un dia per ocupar places
i carrers i reivindicar que “EL CIRC
ESTÀ VIU”. Han passat uns quants anys i aquest lema
segueix vigent, fin i tot més que abans.
Les reivindicacions que hem fet any rera any han estat
petits avenços aconseguits amb l´esforç,
la constància i sobretot la passió que suposa dedicar-se
a aquesta art.
Una disciplina, el circ, on sempre hem de “demostrar”
sense esperar res dels estaments polítics.
Això sí, quan polítics i polítiques vénen a les estrenes
dels nostres espectacles de circ, fan mans
i mànigues per sortir a primera fila a les fotografies.
Mentrestant, seguim lluitant per la dignitat d´un art que
des del principi de la humanitat ha
transmès tot tipus d´emocions i diferents maneres
d´expressió, tot provocant rialles, emocions
fortes, poesia i transgressió de les lleis físiques, a
més de ser una expressió de llibertat.
Cada vegada hi ha més espectacles de circ, es programen
en llocs on abans ni haguéssim pensat, i tenen presència en més festivals,
fires i programacions..., però el que està clar és que
encara queda molt de camí....
Si, no us ho creureu, però EL CIRC NO ESTÀ RECONEGUT
oficialment com un art específic.
No tenim ni un principi de legislació laboral específica,
ni drets i les obligacions ens les posem
cada dia nosaltres. Aprendre, crear, formar-se, suposa un
llarg període de temps i per sobreviure
hem de fer altres feines. I no ens inventem res, només
cal anar França i veure el tracte que SI
donen al circ i als seus artistes..
Menys fotografies, menys vacil•lar “què maco és anar a
veure espectacles de circ”, i que les persones que es dediquen a la política
cultural es guanyin el sou i les prebendes, que paguem entre
tots i totes, i que deixin d’utilitzar paraules buides
sense sentit.
Només cal repassar totes les reivindicacions que
companyes i companys han escrit en els manifests d’anteriors anys i que
segueixen sent vigents.
Però voldria destacar un altre aspecte del gran treball
que estan duent a terme moltes persones,
que utilitzen el circ com una eina de transformació, amb
els diferents projectes de circ social
que s´escampen arreu del territori, sembrant llavors per
crear una societat més justa en tots els
àmbits. Sobretot en barris i pobles amb una forta
desigualtat econòmica i social, on es creen
interaccions amb les comunitats.
Si volguéssim parlar de tots aquests projectes podríem
escriure un llibre enlloc d´un manifest!!
Ara, gaudim d’aquest dia, arranquem somriures, emocions i
seguirem lluitant per un art que
sota la simbòlica vela del circ arreplega la humanitat
sense distincions. Seguirem compartint
una vida diferent plena de passió.
SALUT I CIRC
Juanillo (Desastrosus Cirkus i formador de l´Ateneu
Popular de 9 Barris), per l’Associació de
Professionals de Circ de Catalunya (APCC) amb motiu del
Dia Mundial del Circ 2019.
El riure, per a un món millor
El Festival Còmic omplirà Figueres d’espectacles i
activitats amb l’humor com a bandera, del 17 al 21 d’abril
De provocador a provocador: Jair Domínguez farà una
conferència sobre l’humor de Salvador Dalí
El riure és una poderosa arma. I els organitzadors
del Festival Còmic de Figueres estan convençuts que amb el riure es pot
contribuir a fer del món un lloc millor. Amb l’objectiu, doncs, d’aportar
un gra de sorra a aquest noble propòsit i, de pas, per què no, d’omplir
d’activitats culturals la capital de l’Alt Empordà en els dies
assenyalats de Setmana Santa, del 17 al 21 d’abril, Figueres s’omplirà, per
dotzena vegada, d’humor i riures amb un grapat d’espectacles per a tots
els públics que es repartiran durant tot el dia.
Talents nacionals i internacionals que
protagonitzaran activitats diverses, que van des de conferències sobre
Dalí, tallers per practicar el riure, clowns, malabars, acròbates o fins i
tot un curs d’imbecil·litat. La gala inaugural, que tindrà lloc dijous 18 al
Teatre El Jardí, tindrà un cartell de luxe, encapçalat per Guillem Albà i La
Marabunta com a mestres de cerimònia d’un show irrepetible en què
participaran alguns dels artistes que actuaran durant els quatre dies:
l’esbojarrat actor neozelandès Trygve Wakenshaw, la gran imitadora i
humorista catalana Judit Martín, l’actor i showman Marcel Tomàs o la
companyia suïssa Baccalà, entre d’altres que aniran desfilant durant la
vetllada.
En aquesta edició hi haurà representació
internacional d’artistes vinguts de tot el món. Els esmentats Trygve
Wakenshaw & Barnie Duncan i el seu espectacle Mad office; els kenyans
The Black Blues Brothers faran el seu show amb acrobàcies espectaculars,
circ contemporani i comèdia musical; Baccalà amb el seu Pss Pss, situat
entre Chaplin i el Cirque du Soleil; els malabarisme, mim i màgia
d’Elastic et Francesca; l’australià Guru Dudu i el seu Silent Disco o
l’argentina Valeria Guglietti, que presentarà l’espectacle infantil 10
años de sombras.
Pel que fa a noms destacats del panorama artístic
català, destaca la presència de Jair Domínguez, que abordarà amb el seu
habitual humor càustic la faceta humorística d’un altre il·lustre figuerenc,
Salvador Dalí. Marcel Tomàs, Ángel Amieva i Judit Martín formaran un
divertit trio en la gala inaugural. I Pep Vila tornarà per oferir el curs
d’imbecil·litat, per a aquells qui vulguin explotar aquesta vena
humorística.
Novetats destacades
El Teatre Jardí tornarà a formar part del Festival
Còmic, després de la pausa de l’any passat, i serà la seu de la gala inaugural
(dijous 18, 21 h), l’espectacle del Mag Lari (diumenge 21, 21 h) i la
conferència amb Jair Domínguez (divendres 19, 21 h).
Pel que fa a equipaments, el Teatre Bon Pastor
s’afegeix als espais del Festival Còmic per primera vegada aquest any per
seguir acostant l’humor als diferents barris de la ciutat. Ho fa amb
l’espectacle infantil de Valeria Guglietti el diumenge 21, a les 12 h.
El dissabte 20 i el diumenge 21 es farà un nou
espectacle itinerant, l’esmentat Silent Disco Tour, de Guru Dudu (a les 12
h, 16 h i 18 h), una festa destinada a tota la ciutat amb aquest australià
que desplegarà un recull de cançons populars dels setanta, vuitanta i
noranta.
El Cineclub Diòptria, per la seva part, presentarà la
pel·lícula guanyadora del gran premi del Públic del Festival de Sitges,
Matar a Dios (17 abril, 20.30 h, a Las Vegas.
“Un dia vam crear aquest eslògan i després ens el vam
acabar creient tant que ara no podem renunciar-hi: el Festival Còmic de
Figueres és un esdeveniment ideat per fer de Figueres millor ciutat i del
món, un lloc millor”, declaren els organitzadors. El que pot fer un nas
vermell!
+ info
Jordi Camps i Linnell – Figueres
II Certamen Nacional de Teatro Amateur "Las Nogaledas" de Navaconcejo, Cáceres. España
Se convoca el II Certamen Nacional de Teatro Amateur
"Las Nogaledas" de Navaconcejo (Cáceres) en el que podrán participar
únicamente compañías o grupos de teatro amateur de ámbito nacional.
Las obras a representar podrán ser de cualquier género,
se realizarán al aire libre, y deberán ser representadas en castellano. El
certamen comenzará el día 1 de agosto a las 22,30 horas con la inauguración del
certamen donde se presentarán las compañías participantes y los trofeos
existentes.
Además, se representará una pieza teatral, fuera de
concurso. Las funciones correspondientes al certamen se llevarán a cabo los
días 2, 3,9 y 10 de agosto de 2019, siendo el acto de clausura y entrega de
premios, el 11 del mismo mes. Todas las representaciones comenzarán a las 22,30
horas, en el Paseo del Río Jerte.
Los grupos de teatro amateur que deseen tomar parte en el
citado concurso teatral deberán remitir, dentro del plazo asignado al efecto, a
la siguiente dirección de correo electrónico, teatronavaconcejo@gmail.com, la
correspondiente documentación.
El plazo para entregar la documentación finaliza el 1 de
mayo.
Todos los grupos participantes en la fase final
recibirán, en concepto de gastos de representación, una ayuda económica de 500
euros. Se entregarán diez premios en las categorías de mejor montaje, actores
protagonistas y de reparto, escenografía y vestuario, dirección y el premio
especial del público.
+ info
19 d’abril 2019
Noves representacions de La Passió a Olesa i Esparreguera
A Olesa, la posada en escena de Divendres Sant serà especial
i diferent de la resta de la temporada
El Divendres Sant, la representació de La Passió d’Olesa
serà especial i diferent de la resta de la temporada. Es recuperaran per un sol
dia petits detalls i escenes que fa temps que no es representen, i que només es
podran veure aquest 19 d’abril. Entre elles, una escena entre Pilat i la seva
esposa, Clàudia. Aquest any, però, el Divendres Sant també tindrà espai per a
les novetats, i s’introduiran per primer cop alguns canvis en el tercer acte
acte amb l’objectiu de consolidar-los la temporada vinent.
La Passió d'aquest divendres tindrà un quadre més dels
habituals. L’escena que es recupera enguany per un sol dia serà del tercer
acte: Clàudia, esposa de Pilat, li recrimina que hagi condemnat Jesús a mort.
Alhora, també prendran vida per una sola representació detalls que són en el
record de molts espectadors, però que ara no formen part de l’espectacle, des
de la túnica de Ponç Pilat, que serà diferent dels altres dies de la temporada,
passant per l’escena de la Verònica i alguns canvis en el vestuari de Jesús,
entre d’altres. Són petits detalls que en temporades anteriors han tingut bona
acollida i que tornaran a pujar a l’escenari.
Pel que fa a les novetats, es concentren en les transicions
entre quadres del tercer acte. Aquest Divendres Sant es posaran en marxa alguns
canvis per fer encara més àgil el pas entre escenes.
La Passió d’Olesa va aixecar el teló de la temporada 2019 el
3 de març apostant per la força de la música i dels efectes de llum en
l’espectacle. Amb l’empenta de més 480 anys d’història i l’esforç de gairebé un
miler de persones, es manté ferma com una de les tradicions culturals més
importants de Catalunya.
D'altra banda, la Passió d’Esparreguera, que va iniciar la
nova temporada el 10 de març, farà una altra representació aquest Divendres
Sant. Es tracta d’un espectacle únic a Europa amb una acurada presentació
escènica, sorprenents efectes de llum, so i efectes especials, grans decorats i
música en directe, a part dels 500 actors que apareixen en escena. Les
representacions, que visiten any rere any al voltant de 15.000 persones,
inclouen 37 escenes repartides entre el matí i la tarda. Les darrerres estan
previstes el 28 d'abril i l'1 i 5 de maig.
A aquest municipi, a més, els cantaires de les Caramelles de
la Passió d’Esparreguera organitzen la tradicional cantada de Pasqua. Any rere
any, i seguint la tradició de Pasqua, els grans surten a cantar aquest dissabte
20 d’abril a les 18 h. pels carrers de la vila, i a l’església en acabar la
Vetlla Pasqual a la nit. El diumenge 21 d’abril al matí, és el torn de la
mainada a les 11 h. pels carrers de la vila i acabant a l’església al migdia.
I, tots junts, petits i grans, a l’Aplec que se celebra a l’Ermita del Puig el
dilluns de Pasqua al matí. El repertori de cançons, seran variades com cada
any, totes escrites i composades pel mestre Josep Borràs.
+ info
FEM (La llista de Lourdes) de Teatre Kaddish - Nozomi 700 Teatre
Les dones han estat tradicionalment excloses de la història. I la història de l’art no és una excepció. I la història de l’art d’avantguarda no és una excepció.
Les dones han estat tradicionalment excloses de la història. I la història de l’art no és una excepció. I la història de l’art d’avantguarda no és una excepció. La Paula és una noia de 15 anys, que escriu, dibuixa i a qui li agrada el teatre. Va venir al Kaddish i ens va demanar referents… Ens va dur el seu llibre de l’institut d’història de l’art; el vam revisar, però no hi vam trobar cap artista dona (només hi figuraven homes morts !). Després varem fer la “Llista de Lourdes”, la llista d’artistes que apareixen al llibre “Últimas tendencias artísticas” de Lourdes Cirlot, el llibre amb el que vam estudiar nosaltres. Hi vam trobar 247 artistes homes i només 15 dones. Com que tampoc servia, vam decidir fer un nou temari d’història de l’art de les avantguardes, especialment adreçat a la Paula. És el que avui us presentem.
FEM ( la llista de Lourdes) posa en valor les pràctiques artístiques de les dones que han conformat l’avantguarda del feminisme artístic, especialment les que han usat el propi cos de les dones com a lloc d’expressió artística. Es fixa en Carolee Schneemann, Ana Mendieta, Gina Pane, Yoko Ono, Valerie Export, Judi Chicago, Shigeko Kubota, Marina Abramovic, Laurie Anderson, Guerrilla Girls, Patty Chang, Regina José Galindo, Cindy Sherman…
El feminisme ha creat una presa de consciència de l’opressió i ha suscitat metodologies, teories i discursos. Dones artistes han iniciat pràctiques transformadores que s’emmarquen en el moviment feminista; dones artistes disposades a desafiar la cultura patriarcal i les barreres de la religió. La presa de consciència i la reivindicació del propi cos es troben al centre de l’allilberament que és, sovint, el lloc de l’obra d’art i la creació. La necessitat de pensar i actuar sobre la feminitat i la seva imatge, la sexualitat, la maternitat, els abusos i la violència de gènere, entre altres qüestions, conforma pràctiques artístiques radicals que constitueixen per si mateixes una de les avantguardes artístiques més trencadores dels segles XX i XXI.
Amb aquest espectacle, Teatre Kaddish / Nozomi 700 mira de cloure -un cop més- la sèrie d’espectacles sobre les avantguardes artístiques del segle XX i XXI, que va iniciar amb “Cabaret Voltaire” i ha anat continuant amb “Manifest Groc”, “Ten tips”, “Dau al 7” i “Casagemas”.
+ info
Sala Àtic 22 del Teatre Tantarantana
De l’11 al 21 d’abril
http://tantarantana.com/production/fem-la-llista-de-lourdes/
El temps que no tindrem + Tot el que no ens vam dir + Per si no ens tornem a veure = Trilogia de l'amor d'Alícia Serrat!
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Subscriure's a:
Missatges (Atom)