Dos paradigmas para rediscutir el rol del Estado en el desarrollo de las artes escénicas.
Miércoles 18 de agosto, 19.00 hs.
Teatro La Tertulia
Gallo 826
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Capital Federal, Argentina
Entrada libre y gratuita
Participan:
GUILLERMO HERAS
ACTOR, DRAMATURGO, DIRECTOR y GESTOR CULTURAL. COORDINADOR GENERAL UNIDAD TÉCNICA DE IBERESCENA. MIEMBRO FUNDADOR DE LA ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DE ESCENA DE ESPAÑA (ADE)
ALEJANDRO TANTANIAN
DRAMATURGO, ACTOR y DIRECTOR - ASESOR ARTÍSTICO DEL TEATRO SARMIENTO (CTBA)
RAÚL BRAMBILLA
DIRECTOR EJECUTIVO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
VALERIA KOVADLOFF
COREÓGRAFA, BAILARINA y DOCENTE. DIRECTORA ARTÍSTICA DE PRODANZA
SILVIA PRITZ
DOCENTE y COREÓGRAFA. DIRECTORA EJECUTIVA DE PRODANZA
Modera:
ALEJANDRO CRUZ
PERIODISTA DEL DIARIO LA NACIÓN
En 2006, la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) dio a conocer un proyecto de ley en el cual se definía al teatro como un servicio público que el Estado tiene la obligación de extender a toda la ciudadanía.
Para ese año, varios países ya tenían aprobado o en tratamiento la creación de un régimen de mecenazgo destinado a incentivar la participación privada en el financiamiento de proyectos culturales.
Mientras tanto, el término industria cultural comenzaba a utilizarse con mayor asiduidad para englobar a todo tipo de manifestación artística.
A trece años de la creación del Instituto Nacional del Teatro, diez de PROTEATRO y de PRODANZA, y a casi cuatro del Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (Mecenazgo), el Colectivo Teatral organiza este encuentro para reflexionar sobre el contenido actual de las políticas de Estado aplicadas a las artes escénicas.
Para más información:
colectivoteatral@gmail.com