José María Pou, director y protagonista de 'Llama un inspector' de J.B. Priestley, que el próximo viernes se estrena en el Teatro La Latina de Madrid, confiesa que su "gran escuela" ha sido "ver teatro en Inglaterra".
"He descubierto esto hace muy poco, y eso que llevo más de 40 años en la profesión. Cada vez que me he sentado en una butaca de un teatro de Londres he tenido la sensación de estar recibiendo clases magistrales. He mamado este teatro y me enloquece. Los ingleses hacen el mejor teatro del mundo, desde lo clásico a lo contemporáneo", afirma en una entrevista concedida a Europa Press.
'Llama un inspector' es una producción del teatro Goya de Barcelona, un espacio escénico que dirige Pou junto a La Latina en Madrid. "Es un gran clásico contemporáneo del siglo XX y vi que merecía una revisión, porque en Barcelona llevaba 60 años sin representarse, no así en Madrid, donde sí ha habido hasta cinco o seis producciones distintas", explica.
MÁS ACTUAL QUE NUNCA
Para Pou la obra de Priestley es hoy "más actual que nunca", especialmente cuando vivimos "momentos de crisis, de angustia económica, de diferencias entre ricos y pobres, con mayor número de parados cada vez". "La obra trata precisamente de eso y por ello es tan actual. Ese es el gran milagro de este tipo de textos", señala.
Pou adelanta que la obra es la historia de una chica a la que han despedido de varios empleos y termina por suicidarse. La investigación procura averiguar quien es responsable de ese suicidio. "Hay una cadena de acontecimientos pero curiosamente todos forman parte de la clase de los ricos. Esta mujer es víctima de los empresarios poderosos y ese tema me ponía la piel de gallina. El público lo ve como una obra enormemente actual porque este texto, que siempre se ha representado como obra de teatro policíaco, ahora, manteniendo la intriga, queda patente que es una obra de crítica social y reflexión política", apunta.
Para José María Pou, 'Llama un inspector' "deja patente la enorme desigualdad social, más vigente que nunca, y a las víctimas, que son siempre los más desfavorecidos. Esto es lo que he resaltado, manteniendo la intriga", dice recordando que quien quiera divertirse la puede ver como una función de Agatha Christie. "Aquellos que quieran ver algo más, y son la mayoría, encontrarán una obra de denuncia de las injusticias sociales, es teatro político de primer orden", asevera.
MANTENER LA ÉPOCA
Una de las cuestiones que tuvo que despejar el actor y director fue dónde situar la pieza, ya que en la obra la acción transcurre en 1912, la época del Titanic. "Al principio quise situarla en la actualidad pero luego me di cuenta de que algo chirriaba y pensé que si hacía eso al público le daba todo muy mascado. Por eso mantuve 1912 para obligarle a hacer la traslación de época", explica.
Además Pou sabe que, a diferencia de principios de siglo, si hoy llamase un inspector a nuestra puerta haciendo preguntas "sería increíble que le dejasen entrar sin la presencia de los abogados", ironiza.
La escenografía a cargo del artista plástico Pep Durán es otro de los puntos fuertes de este montaje. "Hoy se tiende a las escenografías conceptuales, a los espacios abstractos. Yo he querido reconstruir una época y rendir homenaje a ese teatro que veo cuando viajo a Londres, con decorados enormemente sólidos y casas con todo detalle. Esta reconstrucción deja al público boquiabierto. Yo me quedo con el teatro inglés que convierte el escenario en una caja de ilusiones", afirma.
LA CONCIENCIA
Su papel, el del inspector, lo califica como "la materialización de nuestro complejo de culpa o de nuestra mala conciencia", "un elemento catalizador que hace que cada personaje confiese lo peor de sí mismo", dice recordando que Priestley "jugaba mucho con el sentido de realidad e irrealidad y con el sentido del tiempo".
La interpretación que hace de él José María Pou le lleva por el camino de lo "ambiguo e inquietante". "Eso ha sido lo más difícil como actor. Quise hacer un personaje que casi no pise el suelo, que hable en tono monocorde", explica.
El hecho de dirigir además de interpretar tiene "muchas ventajas" para él porque le "apasiona". "Es un doble trabajo pero si sale bien es doble satisfacción. Ya lo llevo haciendo esto en cinco montajes, desde 'La cabra'. Quizás si algo se resiente mínimamante es mi trabajo de actor porque el de director me reclama más. Pero soy una persona con gran capacidad de trabajo y me lo paso muy bien", asegura.
El espectáculo cuenta además con un elenco formado por Carles Canut y Victòria Pagès ("actores de toda la vida y con mucho peso") y por Ruben Ametllé, Paula Blanco y David Marcé ("tres jóvenes de la generación que empieza"). "La fusión de la sabiduría y experiencia de los primeros con la de esos actores jóvenes me gusta mucho", confiesa.
Pou señala que su dedicación al teatro es tan grande que en los últimos años ha tenido que renunciar "pero sin dolor" a muchos proyectos de cine y televisión. "Por suerte mis obras tienen mucha vida. De hecho, 'Llama un inspector' estará de gira por España hasta junio 2012", indica.
Entre medias ha dirigido un musical para Concha Velasco que acaba de estrenarse en Valladolid y que vendrá a Madrid dentro de un año y en los días que tenga libres con la obra de Priestley empezará a dirigir una función con Maribel Verdú y Aitana Sánchez-Gijón que se llama 'La habitación de al lado', un montaje de época histórica que acaba de estrenarse en América. Podrá verse en Madrid a finales de enero de 2012.
publicat per
www.europapress.es
7 de setembre de 2011
20 de setembre 2011
19 de setembre 2011
Temporada Alta "fitxa" Oskaras Korsunovas
El director lituà havia de ser el plat fort del Festival Shakespeare de Mataró
Temporada Alta acaba de donar a conèixer la seva programació. Es tracta del gran Festival de Tardor de Catalunya –i un dels més importants de l'àmbit europeu– que aquest any arriba a la seva vintena edició i que entre el 30 de setembre i l'11 de desembre acollirà a Girona i a Salt 94 espectacles de teatre, música, dansa i circ, amb un total de 165 funcions i una capacitat per a 60.547 espectadors.
Dimensió internacional
Com en ocasions anteriors, la presència de grans figures de l'escena internacional constitueix un dels eixos bàsics del Temporada Alta. És per això que hi tornaran a mostrar les seves produccions uns quants directors ja habituals, com els argentins Ricardo Bartís i Daniel Veronese, el belga Jan Fabre, el britànic Edward Hall, el francès Patrice Thibaud, el polonès Krystian Lupa o el suís Christoph Marthaler, entre altres. A més, a aquest focus de difusió de noves propostes provinents de l'estranger que sempre ha procurat ser el festival gironí s'hi afegeixen aquest any muntatges d'altres noms rellevants que fins ara no hi havien participat mai, com el rus Lev Dodin que al capdavant del Maly Drama Teatr de Sant Petersburg presentarà 'Oncle Vània' de Txèkhov o el lituà Oskaras Korsunovas que hi portarà 'Miranda', una adaptació de 'La tempesta' de Shakespeare.
Reivindicació
Precisament aquest muntatge de Korsunovas s'havia de veure al Teatre Monumental de Mataró el dia 11 de juliol passat, en primícia d'estrena mundial, i havia de constituir el plat fort del malaguanyat Festival Shakespeare que la fulminant decisió de suspendre'l per part del nou govern municipal va frustrar. Per aquest motiu Temporada Alta ha fet saber a través del seu dossier de premsa que amb la inclusió de 'Miranda' en la programació vol fer pública la seva solidaritat amb el festival mataroní perquè "se l'han carregat d'una manera francament impresentable". Més informació a: www.temporada-alta.net.
publicat per
www.totmataro.cat
6 de setembre de 2011
El TNC traslada 'El mercader de Venecia' de Shakespeare a Wall Street
El Teatre Nacional de Catalunya apostará en la temporada 2011-2012 por grandes clásicos de siempre para hablar de los problemas de hoy
El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) apostará en la temporada 2011-2012 por grandes clásicos de siempre para hablar de los problemas de hoy, y un claro ejemplo es El mercader de Venecia de William Shakespeare, que el director Rafel Duran llevará a la actualidad con la vista puesta en la codicia de Wall Street.
La obra viajará de 1600 hasta la actualidad, transformando la figura del antagonista Shylock en símbolo del poderoso lobby judío que maneja los hilos de las finanzas estadounidenses, y será uno de los platos fuertes de la segunda parte de la temporada del teatro, que este lunes ha presentado en rueda de prensa su director artístico, Sergi Belbel.
Si el clásico de Shakespeare habla de las terribles consecuencias que tiene endeudarse demasiado y se centra en los causantes de la crisis, Els baixos fons, del ruso Màxim Gorki, abordará las consecuencias que tiene en los desheredados.
Lo hará también en clave contemporánea, con dramaturgia de Albert Tola y Carme Portaceli, que se alejarán del costumbrismo de este retrato de las capas más deprimidas de la sociedad urbana para recuperar el espíritu crítico que envolvió a Gorki cuando volvió de un viaje a Nueva York en 1906.
"El Gorki que se enfrenta al mundo capitalista parece que escribiera ayer", ha asegurado Tola, mientras que Portaceli ha valorado que a este visionario lo que le más le interesan son los seres humanos, más allá de su contexto, y cómo sobreviven a la indigencia moral y económica.
Belbel ha remarcado que esta temporada será "rabiosamente catalana", y un ejemplo de la voluntad de recuperar la tradición teatral local más desconocida es Rei i senyor, de Josep Pou i Pagès, una reflexión sobre el patriarcado y "sobre lo que pasa tras las paredes de las masias catalanas", según su director, Toni Casares.
Para toda la familia está pensada Trifulkes de la Katalana Tribu, una original manera de contar la historia de Catalunya en que un reparto formado únicamente por jóvenes actrices se pondrá en la piel de personajes como Jaume I, Guifré el Pilós, Felipe V o los Reyes Católicos.
Sin embargo, el mayor exponente de la catalanidad llegará de la mano de textos de referencia de la literatura: El comte Arnau, de Joan Maragall, tendrá una puesta en escena muy contemporánea con dirección de Hermann Bonnín y la participación especial del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, que actuará como un personaje más.
Además, Lluís Soler ejercerá de rapsoda para recitar el poema épico Canigó, de Jacint Verdaguer, con música en directo de Eduard Iniesta y escenografía de Perejaume, uno de los artistas más verdaguerianos.
El público infantil podrá disfrutar de Polzet (Pulgarcito), una mezcla de marionetas, actores y músicos de la compañía tarraconese Pa Sucat, y de El crim de Lord Arthur Savile, un musical basado en la novela de Oscar Wilde.
Los recortes presupuestarios han obligado a que la única producción internacional de toda la temporada sea Raoul, un montaje multidisciplinar del nieto de Charles Chaplin, James Thiérrée, que mezcla acrobacia, danza, teatro gestual y circo para escenificar la lucha de un personaje "quijotesco" contra todos los elementos posibles.
Además, se repondrá Agost, el gran éxito de la pasada temporada; Xicu Masó llevará a escena Mequinensa, a partir de la obra de Jesús Moncada, y el veterano Josep Maria Benet i Jornet, considerado el padre del teatro catalán actual, tendrá el honor de abrir la temporada con su primera obra, Una vella coneguda olor.
Por último, el proyecto T6 de jóvenes dramaturgos dará sus tres primeros frutos: Eufemistes, de Jordi Oriol; Voyager, de Marc Angelet, y L'ombra al meu costat, de Marilia Samper.
El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) apostará en la temporada 2011-2012 por grandes clásicos de siempre para hablar de los problemas de hoy, y un claro ejemplo es El mercader de Venecia de William Shakespeare, que el director Rafel Duran llevará a la actualidad con la vista puesta en la codicia de Wall Street.
La obra viajará de 1600 hasta la actualidad, transformando la figura del antagonista Shylock en símbolo del poderoso lobby judío que maneja los hilos de las finanzas estadounidenses, y será uno de los platos fuertes de la segunda parte de la temporada del teatro, que este lunes ha presentado en rueda de prensa su director artístico, Sergi Belbel.
Si el clásico de Shakespeare habla de las terribles consecuencias que tiene endeudarse demasiado y se centra en los causantes de la crisis, Els baixos fons, del ruso Màxim Gorki, abordará las consecuencias que tiene en los desheredados.
Lo hará también en clave contemporánea, con dramaturgia de Albert Tola y Carme Portaceli, que se alejarán del costumbrismo de este retrato de las capas más deprimidas de la sociedad urbana para recuperar el espíritu crítico que envolvió a Gorki cuando volvió de un viaje a Nueva York en 1906.
"El Gorki que se enfrenta al mundo capitalista parece que escribiera ayer", ha asegurado Tola, mientras que Portaceli ha valorado que a este visionario lo que le más le interesan son los seres humanos, más allá de su contexto, y cómo sobreviven a la indigencia moral y económica.
Belbel ha remarcado que esta temporada será "rabiosamente catalana", y un ejemplo de la voluntad de recuperar la tradición teatral local más desconocida es Rei i senyor, de Josep Pou i Pagès, una reflexión sobre el patriarcado y "sobre lo que pasa tras las paredes de las masias catalanas", según su director, Toni Casares.
Para toda la familia está pensada Trifulkes de la Katalana Tribu, una original manera de contar la historia de Catalunya en que un reparto formado únicamente por jóvenes actrices se pondrá en la piel de personajes como Jaume I, Guifré el Pilós, Felipe V o los Reyes Católicos.
Sin embargo, el mayor exponente de la catalanidad llegará de la mano de textos de referencia de la literatura: El comte Arnau, de Joan Maragall, tendrá una puesta en escena muy contemporánea con dirección de Hermann Bonnín y la participación especial del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, que actuará como un personaje más.
Además, Lluís Soler ejercerá de rapsoda para recitar el poema épico Canigó, de Jacint Verdaguer, con música en directo de Eduard Iniesta y escenografía de Perejaume, uno de los artistas más verdaguerianos.
El público infantil podrá disfrutar de Polzet (Pulgarcito), una mezcla de marionetas, actores y músicos de la compañía tarraconese Pa Sucat, y de El crim de Lord Arthur Savile, un musical basado en la novela de Oscar Wilde.
Los recortes presupuestarios han obligado a que la única producción internacional de toda la temporada sea Raoul, un montaje multidisciplinar del nieto de Charles Chaplin, James Thiérrée, que mezcla acrobacia, danza, teatro gestual y circo para escenificar la lucha de un personaje "quijotesco" contra todos los elementos posibles.
Además, se repondrá Agost, el gran éxito de la pasada temporada; Xicu Masó llevará a escena Mequinensa, a partir de la obra de Jesús Moncada, y el veterano Josep Maria Benet i Jornet, considerado el padre del teatro catalán actual, tendrá el honor de abrir la temporada con su primera obra, Una vella coneguda olor.
Por último, el proyecto T6 de jóvenes dramaturgos dará sus tres primeros frutos: Eufemistes, de Jordi Oriol; Voyager, de Marc Angelet, y L'ombra al meu costat, de Marilia Samper.
18 de setembre 2011
Sala Cabanyes estrena temporada amb una platea totalment renovada
La millora de la comoditat i la visibilitat per als espectadors és la principal novetat d’una temporada ambiciosa que inclou fins a 10 obres
Els espectadors que assisteixin a algun dels 10 muntatges que ha programat la Sala Cabanyes per a la temporada 2011-2012 poden quedar igual d’embadalits pel canvi que ha experimentat el teatre que per l’acció que veuran a l’escenari. El teatre del centre catòlic ha renovat completament la platea. El canvi dels seients és el que més crida l’atenció. Les clàssiques cadires vermelles han donat pas a unes butaques blaves molt més còmodes. També s’ha pintat el sostre, s’ha millorat la il•luminació i l’amfiteatre compta ara amb una visió molt millor de l’escenari.
La Sala s’ha deixat més de 30.000 euros en aquestes reformes, que segons el seu president, Toni Grané, calia fer “per dignitat”. L’entitat resta a l’espera d’arribar a un acord amb el consistori per construir un nou teatre, però la situació econòmica actual fa impossible preveure aquest projecte a curt o mig termini. “Potser no és la reforma ideal, però hem arribat fins allà on podíem”, ha resumit Grané. La política de Sala Cabanyes es basa en anar fent reformes puntuals cada any, totalment autofinançades. La idea és anar actualitzant mica en mica una sala que d’aquí ben poc celebrarà el seu centenari i que necessita millores urgents mentre no es concreta el futur urbanístic del Centre Catòlic. El director de la Sala va apuntar que amb el canvi de govern a l’Ajuntament no s’han produït novetats en les negociacions. Així mateix, es manté vigent, tot i que sense concrecions, el conveni amb Unió de Cooperadors per establir converses sobre el futur del Pati del Cafè Nou.
Una desena de propostes
En l’àmbit exclusivament escènic, Sala Cabanyes ha preparat un curs farcit de muntatges, amb una desena de propostes entre les quals hi ha estrenes, reposicions, coproduccions amb companyies i entitats externes i teatre de petit format a La Saleta. La temporada s’iniciarà el 224 de setembre amb la recuperació del musical ‘Un violinista a la teulada’, un dels grans èxits de l’anterior curs a la Sala. Un altre retorn serà el del Mikado, el popular musical de Gilvert i Sullivan, amb direcció de Marc Molina, després de la gran acollida que va tenir la primavera passada. El teatre espanyol clàssic prendrà el relleu amb “El concert de Sant Ovidi, d’Antonio Buero Vallejo, una coproducció de Sala Cabanyes amb el Grup Independent de Teatre.
Els Pastorets cobrarà tot el protagonisme per les festes nadalenques. La direcció anirà a càrrec, per segon i darrer any, de Josep Rodri, mentre que Jordi Lluch tornarà a encarregar-se de la direcció musical. L’Espai Saleta s’estrenarà al febrer amb l’obra “ER – Actrius”, de Josep Maria Benet i Jornet, dirigida per Josep Maria Rabassa. El següent torn serà per un muntatge de l’actor i dramaturg italià Darío Fo, Premi Nobel de Literatura. Aquí no paga ni Déu, una comèdia d’embolics que estarà dirigida per Quique Hernàndez Benito. De retorn a La Saleta, destaca la proposta de petit format “Accident”, de Lluïsa Cunillé, amb la direcció d’Enric Lucena. Pels voltants de Sant Jordi Sala CAbanyes promourà un “Concert de primavera” amb la soprano Marga Cloquell. I finalment, un dels espectacles més esperats de l’any a la Sala, el de fires, es mourà a ritme de Gospel. “Oh Happy Day”, un musical per a tota la família coproduït amb l’EScola de Música de Mataró.
publicat per
fotos Romuald Gallofré
V.B.
www.capgros.com
13 de setembre de 2011
Tàrrega fa el ple
Milers d'espectadors assisteixen als espectacles de la fira, que es clausura aquest diumenge
Els diferents escenaris situats als carrers i places de Tàrrega (Urgell) han registrat aquest dissabte un ple absolut, el dia de més afluència de públic de les quatre jornades del festival de teatre de carrer Firatàrrega, que es clausura diumenge. L'activitat s'ha fet notar a la zona d'acampada de la Fira, que a mitja tarda ja comptava amb més de 3.500 campistes, segons que han informat a Efe fonts de l'organització.
A mig matí, Firatàrrega ja havia venut 7.426 entrades per veure les companyies que actuen en sales, com és cas de la Reial Companyia de Teatre de Catalunya, Teatroe Niño Proletario, La Indústria Teatrera i Call em Maria, que han hagut de penjar el cartell d'esgotades les localitats. Entre els espectacles de carrer cal destacar la bona acollida que ha rebut l'espectacle La bola d'or, que ha dissenyat especialment per a l'ocasió la companyia Planeta 15, de la qual formen part antics membres del Teatre dels Sentits.
Centenars de persones s'han desplaçat fins al Talladell, a un quilòmetre i mig de Tàrrega, per entrar en la gran bola que Planeta 15 ha instal•lat amb l'objectiu d'aconseguir que el públic senti i experimenti sensacions relacionades amb el desig, el món íntim i el somni. També ha estat molt ben rebut pel públic "L'home que perdia els botons", una proposta de la companyia Circ Pànic que combina la tècnica de circ amb la música i el llenguatge corporal. També la Plaça Major targarina s'ha omplert fins a la bandera per veure l'espectacle "Les salvatges", inspirat en les companyies de revista que recorrien Espanya en els anys seixanta.
En total, prop d'un centenar de companyies teatrals participen en la present edició del FiraTàrrega, el mercat teatral més important del sud d'Europa, que es va inaugurar dijous passat i es clausurarà diumenge.
publicat per
www.lamalla.cat
10 de setembre de 2011
Els diferents escenaris situats als carrers i places de Tàrrega (Urgell) han registrat aquest dissabte un ple absolut, el dia de més afluència de públic de les quatre jornades del festival de teatre de carrer Firatàrrega, que es clausura diumenge. L'activitat s'ha fet notar a la zona d'acampada de la Fira, que a mitja tarda ja comptava amb més de 3.500 campistes, segons que han informat a Efe fonts de l'organització.
A mig matí, Firatàrrega ja havia venut 7.426 entrades per veure les companyies que actuen en sales, com és cas de la Reial Companyia de Teatre de Catalunya, Teatroe Niño Proletario, La Indústria Teatrera i Call em Maria, que han hagut de penjar el cartell d'esgotades les localitats. Entre els espectacles de carrer cal destacar la bona acollida que ha rebut l'espectacle La bola d'or, que ha dissenyat especialment per a l'ocasió la companyia Planeta 15, de la qual formen part antics membres del Teatre dels Sentits.
Centenars de persones s'han desplaçat fins al Talladell, a un quilòmetre i mig de Tàrrega, per entrar en la gran bola que Planeta 15 ha instal•lat amb l'objectiu d'aconseguir que el públic senti i experimenti sensacions relacionades amb el desig, el món íntim i el somni. També ha estat molt ben rebut pel públic "L'home que perdia els botons", una proposta de la companyia Circ Pànic que combina la tècnica de circ amb la música i el llenguatge corporal. També la Plaça Major targarina s'ha omplert fins a la bandera per veure l'espectacle "Les salvatges", inspirat en les companyies de revista que recorrien Espanya en els anys seixanta.
En total, prop d'un centenar de companyies teatrals participen en la present edició del FiraTàrrega, el mercat teatral més important del sud d'Europa, que es va inaugurar dijous passat i es clausurarà diumenge.
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www.lamalla.cat
10 de setembre de 2011
Cuatro compañías tomarán parte en el II Certamen de Teatro Aficionado de Almansa
La iniciativa la cerrará, fuera de concurso, el grupo local Arte Escénico con 'Un tributo a Los Miserables'
PROGRAMACIÓN
Día 16 de septiembre
Carabau Teatre: 'La discreta enamorada'.
Día 17 de septiembre
Menecmos Teatro: 'Las criadas'.
Día 23 de septiembre
'Semillas Teatro: 'Jolanta'.
Día 24 de septiembre
La Llave Invisible: El Otro.
Día 25 de septiembre
Arte Escénico: 'Un tributo a Los Miserables' (fuera de concurso).
El Centro de Exposiciones y Congresos acogió el sábado por la noche la presentación de la segunda edición del Certamen Nacional de Teatro Aficionado 'Ciudad de Almansa, que se celebra por segundo año consecutivo en el Teatro Regio los fines de semana del 16 y 17 y 23 y 24 de septiembre, a las 20 horas, con la representación de una obra cada día en concurso y una de clausura, el 25 de septiembre, con la entrega de premios, y la actuación de un grupo de teatro local.
En concreto, el certamen ofrecerá a los asistentes un total de cuatro obras que entran en concurso y una quinta obra, que este año representará (fuera de concurso), el grupo almanseño Arte Escénico, que ofrecerá al público, como clausura del certamen, el montaje 'Un tributo a Los Miserables'.
José Denia y Alberto López, de Alma Teatro, organizadores del certamen, explicaron que este año se han recibido 83 solicitudes de toda España para participar en este certamen. De todas las obras recibidas se han seleccionado cuatro y otras dos han formado parte de las obras de reserva.
Este año se representarán las siguientes obras a cargo de grupos de teatro aficionado de diferentes puntos del territorio nacional: el viernes 16 de septiembre, la obra 'La discreta enamorada', de la compañía Carabau Teatre, de Alaquás, Valencia); el sábado 17 de septiembre la compañía de Leganés, Menecmos Teatro, representará 'Las Criadas', de Jean Genet; el viernes 23 de septiembre, la obra 'Jolanta', del grupo de teatro Semillas Teatro, de Madrid; y el sábado 24 de septiembre, la obra 'El Otro', a cargo de la compañía de teatro La Llave Invisible, de Santander.
Los organizadores agradecieron, al igual que el pasado año, el apoyo del ayuntamiento almanseño y afrontan la actividad con gran ilusión, y con el objetivo de que el evento pueda consolidarse todos los años. Este año, han registrado récord de solicitudes para poder participar en el certamen. Los criterios de selección de las cuatro obras que pasan a formar parte del concurso están basados en la variedad y en la representación del mayor número de géneros posibles de teatro, para que el público pueda disfrutar de un abanico interesante de todo tipo de estilos y variedades, así como la presencia del mayor número de comunidades autónomas.
Más apoyo institucional
Alberto López aseguró que el colectivo también ha mantenido contactos con el nuevo gobierno de la Diputación con el objetivo de que la tercera edición pueda contar con diversos tipos de ayudas.
El alcalde Francisco Núñez, mostró su total apoyo al certamen de teatro tanto por parte del consistorio almanseño como por parte de la Diputación Provincial y Cultural Albacete, y poder aportar a la actividad la mayor difusión posible. «Estamos ante un acontecimiento cultural muy importante para la ciudad de Almansa y por el que tenemos que seguir apostando», añadió Núñez, que aprovechó para agradecer el gran esfuerzo que supone para la organización la selección de las ochenta obras que optan a participar en el certamen. Una de las novedades para el próximo año es la posibilidad de que una de las compañías que participen en el certamen sea de la comunidad de Castilla la Mancha. En cuanto a los miembros del jurado se encuentra Alberto López, la Concejala de Cultura y un representante de cada uno de los grupos de teatro de Almansa, y un invitado de honor, que este año ha correspondido a José Denia. «Está muy difícil este año porque la calidad de los montajes es muy buena», indicó Denia.
El pasado año se presentaron 71 obras de teatro, de toda España, de grupos procedentes de Andalucía, Aragón, Asturias, Extremadura, Galicia, País Vasco, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Madrid, Murcia y Comunidad Valenciana.
publicat per
Pascual Martínez - Almansa
http://www.laverdad.es/albacete
6 de septiembre de 2011
PROGRAMACIÓN
Día 16 de septiembre
Carabau Teatre: 'La discreta enamorada'.
Día 17 de septiembre
Menecmos Teatro: 'Las criadas'.
Día 23 de septiembre
'Semillas Teatro: 'Jolanta'.
Día 24 de septiembre
La Llave Invisible: El Otro.
Día 25 de septiembre
Arte Escénico: 'Un tributo a Los Miserables' (fuera de concurso).
El Centro de Exposiciones y Congresos acogió el sábado por la noche la presentación de la segunda edición del Certamen Nacional de Teatro Aficionado 'Ciudad de Almansa, que se celebra por segundo año consecutivo en el Teatro Regio los fines de semana del 16 y 17 y 23 y 24 de septiembre, a las 20 horas, con la representación de una obra cada día en concurso y una de clausura, el 25 de septiembre, con la entrega de premios, y la actuación de un grupo de teatro local.
En concreto, el certamen ofrecerá a los asistentes un total de cuatro obras que entran en concurso y una quinta obra, que este año representará (fuera de concurso), el grupo almanseño Arte Escénico, que ofrecerá al público, como clausura del certamen, el montaje 'Un tributo a Los Miserables'.
José Denia y Alberto López, de Alma Teatro, organizadores del certamen, explicaron que este año se han recibido 83 solicitudes de toda España para participar en este certamen. De todas las obras recibidas se han seleccionado cuatro y otras dos han formado parte de las obras de reserva.
Este año se representarán las siguientes obras a cargo de grupos de teatro aficionado de diferentes puntos del territorio nacional: el viernes 16 de septiembre, la obra 'La discreta enamorada', de la compañía Carabau Teatre, de Alaquás, Valencia); el sábado 17 de septiembre la compañía de Leganés, Menecmos Teatro, representará 'Las Criadas', de Jean Genet; el viernes 23 de septiembre, la obra 'Jolanta', del grupo de teatro Semillas Teatro, de Madrid; y el sábado 24 de septiembre, la obra 'El Otro', a cargo de la compañía de teatro La Llave Invisible, de Santander.
Los organizadores agradecieron, al igual que el pasado año, el apoyo del ayuntamiento almanseño y afrontan la actividad con gran ilusión, y con el objetivo de que el evento pueda consolidarse todos los años. Este año, han registrado récord de solicitudes para poder participar en el certamen. Los criterios de selección de las cuatro obras que pasan a formar parte del concurso están basados en la variedad y en la representación del mayor número de géneros posibles de teatro, para que el público pueda disfrutar de un abanico interesante de todo tipo de estilos y variedades, así como la presencia del mayor número de comunidades autónomas.
Más apoyo institucional
Alberto López aseguró que el colectivo también ha mantenido contactos con el nuevo gobierno de la Diputación con el objetivo de que la tercera edición pueda contar con diversos tipos de ayudas.
El alcalde Francisco Núñez, mostró su total apoyo al certamen de teatro tanto por parte del consistorio almanseño como por parte de la Diputación Provincial y Cultural Albacete, y poder aportar a la actividad la mayor difusión posible. «Estamos ante un acontecimiento cultural muy importante para la ciudad de Almansa y por el que tenemos que seguir apostando», añadió Núñez, que aprovechó para agradecer el gran esfuerzo que supone para la organización la selección de las ochenta obras que optan a participar en el certamen. Una de las novedades para el próximo año es la posibilidad de que una de las compañías que participen en el certamen sea de la comunidad de Castilla la Mancha. En cuanto a los miembros del jurado se encuentra Alberto López, la Concejala de Cultura y un representante de cada uno de los grupos de teatro de Almansa, y un invitado de honor, que este año ha correspondido a José Denia. «Está muy difícil este año porque la calidad de los montajes es muy buena», indicó Denia.
El pasado año se presentaron 71 obras de teatro, de toda España, de grupos procedentes de Andalucía, Aragón, Asturias, Extremadura, Galicia, País Vasco, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Madrid, Murcia y Comunidad Valenciana.
publicat per
Pascual Martínez - Almansa
http://www.laverdad.es/albacete
6 de septiembre de 2011
17 de setembre 2011
Ferran Camps nou director de "Els Pastorets de Mataró" 2012 - 2014
En el decurs de l'Assemblea General celebrada ahir divendres a Sala Cabanyes Toni Grané va comunicar als presents que el proper director de "Els Pastorets de Mataró" , desprès de l'etapa del Josep Rodri serà el Ferran Camps.
El Ferran molt vinculat de fa molts anys a Sala Cabanyes les ha fet de tots colors a la casa , coneix la gent , les interioritats i sobretot coneix els Pastorets , els quals ha interpretat un munt d'anys.
Molta sort Ferran en aquesta responsabilitat que assumeixes que no es fàcil ...
L’Aula de Teatre obre les matriculacions pel proper curs
El teatre de l’IMAC imparteix els coneixements bàsics per a l’aprenentatge i creació d’arts escèniques
L’Aula de Teatre de l’Institut Municipal d'Acció Cultural -IMAC- obre el període de matriculacions pel curs 2011-2012 el proper dilluns 12. Una escola on s’imparteixen els coneixements bàsics en matèria teatral ja sigui l’expressivitat, el moviment, la dicció, la interpretació i la improvisació. A més, es fomenta alhora la difusió, l'aprenentatge i la creació de les arts escèniques de la ciutat.
El període de matriculacions finalitzarà el 16 de setembre per als antics alumnes i les preinscripcions dels qui s’hi vulguin incorporar. Per als nous alumnes que hagin fet la preinscripció en aquest període de temps, la matriculació serà el 21, 22 i 23 de setembre. Per a qualsevol informació la direcció de l’Aula està a l’atenció al públic des del 5 de setembre de dilluns a divendres, de 18h a 19h al Carrer de Juan Meléndez Valdés, 2.
publicat per
www.totmataro.cat
6 de setembre de 2011
L’Aula de Teatre de l’Institut Municipal d'Acció Cultural -IMAC- obre el període de matriculacions pel curs 2011-2012 el proper dilluns 12. Una escola on s’imparteixen els coneixements bàsics en matèria teatral ja sigui l’expressivitat, el moviment, la dicció, la interpretació i la improvisació. A més, es fomenta alhora la difusió, l'aprenentatge i la creació de les arts escèniques de la ciutat.
El període de matriculacions finalitzarà el 16 de setembre per als antics alumnes i les preinscripcions dels qui s’hi vulguin incorporar. Per als nous alumnes que hagin fet la preinscripció en aquest període de temps, la matriculació serà el 21, 22 i 23 de setembre. Per a qualsevol informació la direcció de l’Aula està a l’atenció al públic des del 5 de setembre de dilluns a divendres, de 18h a 19h al Carrer de Juan Meléndez Valdés, 2.
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6 de setembre de 2011
El Masnou busca pastorets
L’Associació Juvenil de Teatre el Masnou (AJTEM) ha organitzat un càsting d’actors i actrius per trobar els millors pastorets del Masnou . En aquest sentit, la sala d’entitats de Ca n’Humet acollirà el dissabte 17 i el diumenge 18 de setembre, entre les 17 i les 19 h, la selecció dels millors protagonistes i figurants, a càrrec de l’entitat, amb col•laboració del grup de teatre Rauxa, de Gent del Masnou.
Segons informa l’AJTEM, els i les aspirants hauran de demostrar què saben fer per poder optar a un paper, tot i que l’organització ja ha anunciat que qualsevol persona que s’hi presenti al càsting prendrà part a la representació.
Concurs
Per altra banda, l’entitat ha organitzat també el I Concurs de Cartells dels Pastorets del Masnou al qual es poden presentar propostes fins el proper 15 de setembre.
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http://diarimaresme.com
6 de setembre de 2011
Segons informa l’AJTEM, els i les aspirants hauran de demostrar què saben fer per poder optar a un paper, tot i que l’organització ja ha anunciat que qualsevol persona que s’hi presenti al càsting prendrà part a la representació.
Concurs
Per altra banda, l’entitat ha organitzat també el I Concurs de Cartells dels Pastorets del Masnou al qual es poden presentar propostes fins el proper 15 de setembre.
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6 de setembre de 2011
Trui Teatre presenta un ciclo de diez obras infantiles que se representarán durante toda la próxima temporada
Trui Teatre ha organizado el ciclo 'Teatro en Familia', compuesto por diez obras "divertidas, entretenidas y variadas" dirigidas especialmente al público infantil, las cuales se representarán a lo largo de la próxima temporada el segundo domingo de cada mes.
Trui Teatre ha organizado el ciclo 'Teatro en Familia', compuesto por diez obras "divertidas, entretenidas y variadas" dirigidas especialmente al público infantil, las cuales se representarán a lo largo de la próxima temporada el segundo domingo de cada mes.
Según ha señalado Trui Teatre en un comunicado, la finalidad de este programa es que el acto de ir a ver una obra de teatro se convierta en "un momento muy especial e inolvidable para vivir en familia", al tiempo que se pretende "vincular al mundo infantil con la cultura".
Las obras de teatro que se realizarán están cuidadosamente seleccionadas para hacer disfrutar a los más pequeños, con el objetivo de que se diviertan con los montajes sin olvidar el mensaje que se transmite. Para ello se ha contado con el asesoramiento artístico del director de la compañía Teatritx, Josué Guasch.
El ciclo se iniciará el domingo 18 de septiembre con la representación de la obra 'Las Hadas de la Bella Durmiente', que ha sido premio especial del jurado al mejor espectáculo de títeres y objetos en el festival de Gijón Fetén 2010.
Al mes siguiente, el día 19 de octubre llegará al escenario 'El lobo y las 7 Cabritas' y el 13 de noviembre será el turno del montaje 'Blanca Nieves y Campanilla', una obra con personajes de diferentes cuentos que pretende ser un canto a los valores más importantes de la vida.
El domingo 11 de diciembre se representará 'El Pastor Mentiroso', que cuenta la historia de un pastor alegre y divertido que se aburre mucho y decide ir a investigar por el bosque, donde encontrará a muchos animales, grandes, pequeños, simpáticos, feos e incluso peligrosos.
La obra elegida para iniciar el próximo año, que se interpretará el 8 de enero, ha sido 'El Flautista de Hámelin'. La ciudad de Hámelin está siendo gobernada por una alcaldesa y su secretario pretende pegarse una gran vida con el fruto de todo lo que conciernen sus cargos.
El 12 de febrero los niños podrán disfrutar del montaje 'Ricitos de Oro', que acercará a los pequeños este clásico infantil. En marzo, el día 11, será el momento de la obra 'Las Aventuras de Aladín', ambientada en Bagdad donde este popular personaje se subirá a su alfombra mágica e irá en busca de la lámpara maravillosa.
Para el 8 de abril se ha programado 'María Bimbolles', que trae hasta los escenarios la historia de este personaje desbaratado que narra cuentos y rondallas sobre cualquier tema y que lleva una cestita mallorquina en la que hace magia y la mezcla con la realidad para ofrecer a los niños momentos de ilusión.
Al mes siguiente, el domingo 13 de mayo se mostrará 'El Arca de Noé', en la que el maestro Tolstoi, ayudado por títeres y su hija Sasha, explicará a Kiska, un alumno un poco rebelde, la historia del arca de Noé. Y así, de una manera divertida y mágica, Kiska llegará a cambiar la actitud en su vida.
El ciclo se cerrará el 10 de junio, cuando se ofrecerá al público la obra 'Desconcierto', un montaje de Clown Teatral en la que su anfitrión, Luigi, es el director del teatro en el cual tiene lugar un concierto muy especial.
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http://www.20minutos.es
4 de setembre de 2011
Trui Teatre ha organizado el ciclo 'Teatro en Familia', compuesto por diez obras "divertidas, entretenidas y variadas" dirigidas especialmente al público infantil, las cuales se representarán a lo largo de la próxima temporada el segundo domingo de cada mes.
Según ha señalado Trui Teatre en un comunicado, la finalidad de este programa es que el acto de ir a ver una obra de teatro se convierta en "un momento muy especial e inolvidable para vivir en familia", al tiempo que se pretende "vincular al mundo infantil con la cultura".
Las obras de teatro que se realizarán están cuidadosamente seleccionadas para hacer disfrutar a los más pequeños, con el objetivo de que se diviertan con los montajes sin olvidar el mensaje que se transmite. Para ello se ha contado con el asesoramiento artístico del director de la compañía Teatritx, Josué Guasch.
El ciclo se iniciará el domingo 18 de septiembre con la representación de la obra 'Las Hadas de la Bella Durmiente', que ha sido premio especial del jurado al mejor espectáculo de títeres y objetos en el festival de Gijón Fetén 2010.
Al mes siguiente, el día 19 de octubre llegará al escenario 'El lobo y las 7 Cabritas' y el 13 de noviembre será el turno del montaje 'Blanca Nieves y Campanilla', una obra con personajes de diferentes cuentos que pretende ser un canto a los valores más importantes de la vida.
El domingo 11 de diciembre se representará 'El Pastor Mentiroso', que cuenta la historia de un pastor alegre y divertido que se aburre mucho y decide ir a investigar por el bosque, donde encontrará a muchos animales, grandes, pequeños, simpáticos, feos e incluso peligrosos.
La obra elegida para iniciar el próximo año, que se interpretará el 8 de enero, ha sido 'El Flautista de Hámelin'. La ciudad de Hámelin está siendo gobernada por una alcaldesa y su secretario pretende pegarse una gran vida con el fruto de todo lo que conciernen sus cargos.
El 12 de febrero los niños podrán disfrutar del montaje 'Ricitos de Oro', que acercará a los pequeños este clásico infantil. En marzo, el día 11, será el momento de la obra 'Las Aventuras de Aladín', ambientada en Bagdad donde este popular personaje se subirá a su alfombra mágica e irá en busca de la lámpara maravillosa.
Para el 8 de abril se ha programado 'María Bimbolles', que trae hasta los escenarios la historia de este personaje desbaratado que narra cuentos y rondallas sobre cualquier tema y que lleva una cestita mallorquina en la que hace magia y la mezcla con la realidad para ofrecer a los niños momentos de ilusión.
Al mes siguiente, el domingo 13 de mayo se mostrará 'El Arca de Noé', en la que el maestro Tolstoi, ayudado por títeres y su hija Sasha, explicará a Kiska, un alumno un poco rebelde, la historia del arca de Noé. Y así, de una manera divertida y mágica, Kiska llegará a cambiar la actitud en su vida.
El ciclo se cerrará el 10 de junio, cuando se ofrecerá al público la obra 'Desconcierto', un montaje de Clown Teatral en la que su anfitrión, Luigi, es el director del teatro en el cual tiene lugar un concierto muy especial.
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4 de setembre de 2011
16 de setembre 2011
Karaoke al geriàtric
Tricicle presenta 'Forever young', un musical amb sis avis rockers
no cal saber ni una paraula de noruec per adonar-se que s'ha descobert una petita joia, un bombó. Aquesta sensació la van experimentar a l'uníson el maig de l'any passat a Oslo els tres components de Tricicle. El desembarcament de Forever young a Barcelona, després de l'estrena a Madrid, s'explica per un bolo del trio a la capital noruega, un cartell que va despertar la seva curiositat pels carrers de la ciutat i l'impacte que va provocar la visió en directe de l'espectacle de l'autor suís Erik Gedeon. No entenien el que deien els intèrprets però sí que coneixien els hits de la música popular que trufen aquest «musical de comèdia», com l'han definit els seus directors.
«L'endemà vam repetir i ja vam decidir comprar els drets de l'espectacle sense saber gaire de què anava. Només que passava en un geriàtric l'any 2050». Ho explicava ahir Paco Mir, una de les tres rodes del Tricicle, en la presentació d'un muntatge que aterrarà al Poliorama el dia 20 en un inici de temporada en què el gènere musical es presenta com un dels reclams per a l'espectador.
Diversió, tendresa i melancolia són els traços, expliquen els seus responsables, d'aquest musical amb sis avis rockers, amb l'esperit eternament jove, que conviuen en una residència. Una infermera, de geni irascible, s'encarrega de cuidar-los i que no s'excitin més del compte. «És una obra en què també hi ha una part emotiva i es percep perquè la gent surt tocada. Riuen i ploren», va comentar Mir.
GRANS CANTANTS
Tot passa sense que l'espectacle caigui en la «cursileria», va dir Carles Sans, al tenir uns entranyables vellets com a protagonistes. Ni que hi hagi una voluntat reflexiva cap al fet d'envellir. Intèrprets molt contrastats en el gènere musical com María Adamuz, Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita, Edith Salazar (la infermera), Rubén Yuste i Marc García (pianista) se sotmeten a una laboriosa i imbatible caracterització que, juntament amb una interpretació mesurada i capacitat vocal, van captivar el públic de Madrid i el de la gira espanyola posterior. «La nostra primera tria a l'hora de fer el càsting va arribar perquè fossin bons cantants; després la seva capacitat interpretativa», va subratllar Mir.
SISA I SERRAT
L'espectacle de Tricicle segueix la pauta de l'original però, lògicament, amb aportacions localistes. Així s'interpreten quatre cançons en castellà -tres del cantautor i showman madrileny Pepín Tre-, juntament amb hits com la mateixa Forever young, You can leave your hat on o I will survive. Al Poliorama hi haurà pinzellades de Sisa i Serrat.
«No podem competir amb els musicals de marca com Els miserables o Chicago, que són com un suflé. Aquest és un bombó amb el segell Tricicle», va avisar Carles Sans. Un segell avalat per 30 anys d'èxit.
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FOTO : Paco Mir (a dalt a l'esquerra) i Carles Sans (dreta), amb els intèrprets de 'Forever young', ahir durant la presentació al Poliorama. EFE / TONI ALBIR
JOSÉ CARLOS SORRIBES
WWW.ELPERIODICO.CAT
6 DE SETEMBRE DE 2011
La Temporada Alta més ambiciosa
Lev Dodin, Krystian Lupa i Oskaras Korsunovas estrenen a l'Estat espanyol al festival de Girona
El pressupost d'aquest any és de 2,6 milions d'euros, la programació inclou 94 espectacles, 41 dels quals són estrenes absolutes, amb el risc que això comporta, i el proper dia 15 es posaran a la venda l'esborronadora qualitat de 60.000 entrades, quasi una per gironí
El director rus Lev Dodin, amb l'estrena a Espanya d'una nova producció d'Oncle Vania, de Txékhov, encapçala el cartell de la vintena edició del Festival Temporada Alta, que també acollirà la posada de gala de dos més destacats representants del teatre de l'est europeu: Krystian Lupa i Oskaras Korsunovas. La cita, que tindrà lloc del 30 de setembre a l'11 de desembre als escenaris habituals de Girona i Salt, va ser presentada ahir pel seu director, Salvador Sunyer, qui va expressar la confiança que la presència de Dodin, Lupa i Korsunovas actuï com a "esquer" que atregui l'atenció a un certamen amb forta presència d'autors catalans.
Fins 52 espectacles dels 94 programats provenen de Catalunya, encara que el cap de cartell és Lev Dodin, Premi Europa del Teatre el 2009, qui visita per primera vegada el Temporada Alta. Sunyer va qualificar Dodin com "un dels grans pares del teatre rus", mentre que Krystian Lupa, que igualment estrena a Espanya l'obra Waiting Room.0, va ser definit com "el millor director del món". La tripleta de l'Est la completa el lituà Oskaras Korsunovas, qui també estrenarà a Espanya La Tempesta, de William Shakespeare. Respecte a la programació internacional del Temporada Alta, Salvador Sunyer va destacat també la presència dels argentins Ricardo Bartis, Daniel Veronese i Romina Paula. Altres directors destacats són Jan Fabre, Christoph Marthaler, la companyia belga Peeping Tom i la mexicana Largatijas Tiradas al Sol. Pel que fa a la presència catalana, directors com Carles Santos, Mario Gas o Alex Rigola estrenaran obres en el marc del Temporada Alta.
Sunyer va dir que el Festival d'aquest any serà "el millor" pel nombre d'espectacles i varietat de la programació, però també "el que té més risc, perquè de les 94 obres programades, 41 són estrenes". El festival posarà 60.000 entrades a la venda el proper dia 15.
El festival arriba a un final d'etapa, perquè s'acaben les aportacions europees del programa Interreg, però Sunyer ja barrina com "reinventar-se" amb projectes també transfronterers i de més ampli abast, que incloguin fins i tot Tolosa de Llenguadoc. El pressupost d'aquest any és de 2,6 milions d'euros.
L'alcalde de Girona, Carles Puigdemont, que va acudir també a la presentació al costat del seu homòleg de Salt i president de la Diputació, Jaume Torramadé, va dir que "el futur s'ha d'encarar amb innovació". L'acte es va fer al Teatre Municipal de Girona.
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www.diaridegirona.cat
3 de setembre de 2011
El pressupost d'aquest any és de 2,6 milions d'euros, la programació inclou 94 espectacles, 41 dels quals són estrenes absolutes, amb el risc que això comporta, i el proper dia 15 es posaran a la venda l'esborronadora qualitat de 60.000 entrades, quasi una per gironí
El director rus Lev Dodin, amb l'estrena a Espanya d'una nova producció d'Oncle Vania, de Txékhov, encapçala el cartell de la vintena edició del Festival Temporada Alta, que també acollirà la posada de gala de dos més destacats representants del teatre de l'est europeu: Krystian Lupa i Oskaras Korsunovas. La cita, que tindrà lloc del 30 de setembre a l'11 de desembre als escenaris habituals de Girona i Salt, va ser presentada ahir pel seu director, Salvador Sunyer, qui va expressar la confiança que la presència de Dodin, Lupa i Korsunovas actuï com a "esquer" que atregui l'atenció a un certamen amb forta presència d'autors catalans.
Fins 52 espectacles dels 94 programats provenen de Catalunya, encara que el cap de cartell és Lev Dodin, Premi Europa del Teatre el 2009, qui visita per primera vegada el Temporada Alta. Sunyer va qualificar Dodin com "un dels grans pares del teatre rus", mentre que Krystian Lupa, que igualment estrena a Espanya l'obra Waiting Room.0, va ser definit com "el millor director del món". La tripleta de l'Est la completa el lituà Oskaras Korsunovas, qui també estrenarà a Espanya La Tempesta, de William Shakespeare. Respecte a la programació internacional del Temporada Alta, Salvador Sunyer va destacat també la presència dels argentins Ricardo Bartis, Daniel Veronese i Romina Paula. Altres directors destacats són Jan Fabre, Christoph Marthaler, la companyia belga Peeping Tom i la mexicana Largatijas Tiradas al Sol. Pel que fa a la presència catalana, directors com Carles Santos, Mario Gas o Alex Rigola estrenaran obres en el marc del Temporada Alta.
Sunyer va dir que el Festival d'aquest any serà "el millor" pel nombre d'espectacles i varietat de la programació, però també "el que té més risc, perquè de les 94 obres programades, 41 són estrenes". El festival posarà 60.000 entrades a la venda el proper dia 15.
El festival arriba a un final d'etapa, perquè s'acaben les aportacions europees del programa Interreg, però Sunyer ja barrina com "reinventar-se" amb projectes també transfronterers i de més ampli abast, que incloguin fins i tot Tolosa de Llenguadoc. El pressupost d'aquest any és de 2,6 milions d'euros.
L'alcalde de Girona, Carles Puigdemont, que va acudir també a la presentació al costat del seu homòleg de Salt i president de la Diputació, Jaume Torramadé, va dir que "el futur s'ha d'encarar amb innovació". L'acte es va fer al Teatre Municipal de Girona.
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3 de setembre de 2011
15 de setembre 2011
Mor als 77 anys el pallasso Totó
El món del Circ està de dol. El pallasso Totó, nom artístic de Manel Vallès Puyalto, va morir dissabte passat als 77 anys d’edat a l’hospital de Calella. L’artista va ser traslladat d’urgència al centre hospitalari calellenc després de trobar-se malament al seu domicili de Malgrat de Mar. El funeral ha tingut lloc aquest dilluns al matí a la Parròquia de Sant Nicolau de Malgrat.
Germans Totó
Aquest destacat artista va debutar als 12 anys amb el grup de pallassos ‘Toni i Totó, clown i august‘. Fou primer august del trio Hermanos Martini (1957-73) i del quartet Martini-Llata (1973-76), formacions amb què va actuar en importants circs i sales de festes de tot Europa. També va participar en el primer Festival Internacional de Circ de Montecarlo (1974) i va actuar en privat per a la família de Rainier III. El 1965 es va casar amb la sueca Rose-Marie Risto (Luleå, 1946), que el 1968 s’integrà als Martini i amb la qual el 1982 creà els Germans Totó, parella que obté una àmplia resposta del públic infantil.
El poeta Joan Brossa considerava Totó com un dels màxims exponents dels pallassos clàssics a Catalunya. Per la seva banda, Tortell Poltrona (Jaume Mateu) ha dedicat aquest diumenge 11 de setembre la funció del Circ Cric, a la Seu d’Urgell, en record al pallasso Totó.
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12 de setembre de 2011
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