18 de juliol 2019

Teatre : Ultracongelados




Teatre : Ultracongelados

Representació teatral del Grup de Teatre Magín de l'obra Ultracongelados. Un grup de jubilats s’ofereixen com a voluntaris en un projecte científic que consisteix a congelar-se durant 90 anys. Sobreviuran a l’experiment? Quin món es trobaran? Us oferim una comèdia fruit de la improvisació que no us deixarà indiferents.

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Organitza: Departament de Benestar Social de l'Ajuntament de Mataró
Dijous 18 de juliol de 2019
19 h
Centre Cívic Pla d’en Boet

La Garnacha Teatro con “Los Cuernos de Don Friolera” vencedora del VIII Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda. España.

La Garnacha Teatro con “Los Cuernos de Don Friolera” vencedora del VIII Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda. España.

El pasado fin de semana tuvo lugar en el Teatro Bretón la gala de clausura y entrega de premios del VIII Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda. Una gala y entrega de premios llena de color, ilusión, emoción, luz, alegría, y realidad en la que el teatro, las compañías y los actores y actrices fueron los protagonistas desde el principio hasta el final. Una noche en la que los premios y discursos se mezclaron con la interpretación, la mímica y la música.

Un octavo Certamen que ya ha quedado escrito para el recuerdo y que ha destacado por la calidad de las obras que se han representado, por el sensacional trabajo de las compañías y por la magnífica afluencia de público.

En definitiva, una gala para el recuerdo que supone el punto y seguido de una actividad, la celebración del Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves”, que ya es un referente teatral en la comarca, en la provincia y en todo el territorio nacional.

Con respecto a los premios, LA GARNACHA TEATRO por “Los Cuernos de Don Friolera”, se alzó con la Llave a la Mejor Compañía y la Llave Especial del Público de este VIII Certamen. El resto de las Llaves entregadas fueron: la Llave a la Compañía Finalista para TEATRO ARCÓN DE OLID por “Un Idiota en Versalles”, la Llave al Mejor Montaje para ASOCIACIÓN DE TEATRO AL ALBA por “Céfiro agreste de olímpicos embates”, la Llave al Mejor Actor para “Juan Luis Herrero”, teniente Don Friolera y teniente Don Gabino Campero en “Los Cuernos de Don Friolera”; la Llave al Mejor Actor de Reparto “Eduardo Esperanza”, Ciego romancista; Pachequín, barbero marchoso; Curro Cadenas y teniente Don Mateo Cardona en “Los Cuernos de Don Friolera”; la Llave a la Mejor Actriz “Paz González” por su papel de Mamá en “Buenas Noches Mamá”; la Llave a la Mejor Actriz de Reparto “Marta Yunta”, por Odette y el Cisne blanco en “Alas Negras” y finalmente, la Llave a la Mejor Dirección a “Elena Benito” por “Un idiota en Versalles”.

Desde el 31 de mayo que comenzaron las representaciones en el Teatro Bretón, los espectadores han podido disfrutar durante un mes de mucho y buen teatro, un mes en el que la localidad de Sepúlveda se convierte desde hace ocho años en la Villa del Teatro Aficionado.

El Ayuntamiento de Sepúlveda quiere agradecer en primer lugar al público, que un año más han respondido con su presencia y permiten que el Certamen se lleve a cabo y siga adelante, a las compañías, tanto a las participantes en el Certamen como a las que enviaron su solicitud para participar, porque gracias a ellas el Teatro toma forma y vida y finalmente, a los patrocinadores, fundamentales para la celebración del certamen.

También quiere agradecer enormemente a todas las personas que hacen posible y participan activamente en la realización de la gala de clausura.

El Teatro Bretón cierra el telón, pero con el compromiso de abrirse nuevamente para poder seguir trabajando por el desarrollo de las artes escénicas y la cultura en el municipio de Sepúlveda.

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17 de juliol 2019

La nova temporada d’espectacles a Vilafranca comptarà amb 7 obres de teatre, 9 concerts i 1 peça multidisciplinària




La nova temporada d’espectacles a Vilafranca comptarà amb 7 obres de teatre, 9 concerts i 1 peça multidisciplinària

L’Auditori Municipal de Vilafranca va acollir ahir dimarts l’acte de presentació de la programació de setembre de 2019 al gener de 2020 del Teatre Cal Bolet i de l’Auditori amb una posada en escena estiuenca i amb música en directe. Més de 230 persones van voler conèixer de primera mà l’oferta de teatre, música i dansa per a la propera temporada als dos equipaments municipals.

L’actor Dafnis Balduz, conegut pel seu paper a la sèrie Ventdelplà, va ser el mestre de cerimònies i va anar desgranant totes les noves propostes de la nova temporada. Disset propostes per a tot tipus de públics i de diferents gèneres conformen la nova programació: 7 de teatre, 9 de música i 1 obra multidisciplinar.

L’acte va transcórrer intercalant les explicacions de la programació amb les intervencions, a mode de petita entrevista, amb membres de la companyia Flyhard i Marta Aran, Vox Harmonica, Ivó Jordà i Marçal Ramon de Criatures, i amb Joan i Roger Pera. Els intèrprets de l’obra Això ja ho he viscut ens van enregistrar un vídeo per a la gala. També hi va haver la presència a l’escenari d’una petita actuació de Criatures i de l’espectacle Club Monteverdi amb Antonio Fajardo al baix  i Edwin García a la tiorba.

La programació

En teatre hi haurà grans produccions com Això ja ho he viscut, de J.B Priestley de la Perla 29; Rhümia una obra de la companyia Rhum & Cia; i Lapònia, la comèdia ideal quan s’apropen les dates nadalenques, amb la interpretació de Meritxell Calvo, Roger Coma, Meritxell Huertas i Manel Sans.

Les propostes de petit format del divendres al vespre seran variades i atractives. Arrencaran amb Les coses excepcionals, de Pau Roca, un espectacle amb segell de Sixto Paz i El Terrat de Produccions que parla sobre les coses de la vida que valen la pena; Arma de Construcción Masiva, una reflexió sobre l’educació de la jove companyia José y sus Hermanas; i Els dies mentits i Estat Decepció, de la Flyhard Produccions.

L’espectacle multidisciplinar serà Not a moment too son de la companya Thorus Arts, el qual està dirigit pel vilafranquí Ferran Carvajal.

El tret de sortida a la programació de música serà per l’espectacle Papà Mozart amb Joan Pera, Roger Pera i l’Orquestra Simfònica del Vallès, un espectacle basat en els músics Leopold Mozart i Wolfgang Amadeus Mozart.

També formarà part de la temporada, la guardonada amb el Premi Nacional de cultura 2019 Clara Peya amb el seu projecte Estómac. També Mariola Membrives pujarà als escenaris per interpretar Lorca, considerat un dels discos de l’any per la crítica i la premsa especialitzada.

Claudio Monteverdi serà present en la versió escenificada que interpretaran Vox Harmonica, una passejada sonora per les quatre dècades més madures de qui va revolucionar la música del seu temps; la música de cinema amb Salvador Vidal i un quartet de corda format per músics de les darreres temporades de clàssica de l’Auditori oferiran un viatge a través dels grans clàssics de les grans bandes sonores. El concert forma part dels actes de celebració del 50è Aniversari del Cineclub Vilafranca

El treball més personal de la jove saxofonista Eva Fernández, la guitarra de Pau Figueres amb la seva banda i el nou treball de  Xarim Aresté seran també els protagonistes de la programació musical de l’Auditori.

Tancarà la temporada musical Praxinoscopi de Criatures, música de la terra amb la companyia de col·laboracions molt especials.

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Fénix Teatro recibe el Gran Premio de España de Teatro Contemporáneo


Fénix Teatro recibe el Gran Premio de España de Teatro Contemporáneo

Este premio entra a formar parte de los numerosos reconocimientos que ha recibido este grupo zamorano.
La ARS Mediterranea International Network ha otorgado a Fénix Teatro Zamora el Gran Premio de España de Teatro en su modalidad de “Teatro Contemporáneo”, como reconocimiento de la temporada 2018 con su montaje de la obra “Mamaaá!!!”.
Este premio fue entregado el pasado día 29 de junio en la localidad catalana de Vilanova i la Geltrú, en un emotivo acto que se celebró en el Teatro del Círculo Católico de dicha localidad a la que asistieron Nati Tamame y Rafa González componentes de Fénix Teatro Zamora.
Este premio que se otorga anualmente entra a formar parte de los numerosos reconocimientos que este Grupo de Teatro Amateur de Zamora viene cosechando por toda la geografía española.

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16 de juliol 2019

‘Àngels a Amèrica’, ‘La jaula de las locas’ i ‘Pasionaria’ s’imposen als Premis Butaca




‘Àngels a Amèrica’, ‘La jaula de las locas’ i ‘Pasionaria’ s’imposen als Premis Butaca

La 25a edició del Premis Butaca de Teatre de Catalunya ha estat molt repartida. En nombre de guardons l’espectacle més premiat ha estat el musical La jaula de las locas, amb quatre. A continuació, amb tres, es troben Una gossa en un descampat, La bona persona de Sezuan i Pasionaria tres cadascuna.

El premi més preuat, però el de muntatge teatral, enguany ha estat Àngels a Amèrica (que n’ha sumat dos). Amb tot, el seu director, David Selvas, va declinar el guardó per la polèmica que va esquitxar l’obra pel fet que un actor blanc interpretés un paper pensat per a un actor negre. Segons va dir durant la cerimònia, va cometre una “falta paternalista”.

Els 25ens Premis Butaca es van lliurar diumenge a la nit en una gala celebrada al Mercat de les Flors. Enguany els guardons s’han avançat, ja que tradicionalment es feien a la tardor.

Guanyadors dels Premis Butaca 2019
Muntatge teatral: Àngels a Amèrica – Teatre Lliure
Petit format: Una gossa en un descampat – Sala Beckett / Grec’18
Musical: La jaula de las locas – Nostromo Live
Dansa: Pasionaria – La Veronal / Mercat de les Flors / Teatros del Canal / Théâtre National de Chaillot / Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Sadler’s Wells / Tanz Im August / Grec’18 / Oriente Occidente Dance Festival
Públic familiar: Ballar és cosa de llibres – Plataforma Cultural La Diürna
Noves aportacions escèniques: Suite Toc num. 6 – Les Impuxibles / Judith Pujol / María Velasco
Direcció: Sergi Belbel – Una gossa en un descampat
Actor teatral: Pere Arquillué – Àngels a Amèrica
Actriu teatral: Clara Segura – La bona persona de Sezuan
Actor de repartiment: Toni Gomila – La bona persona de Sezuan
Actriu de repartiment: Carlota Olcina – L’habitació del costat
Actor de musical: Àngel Llàcer – La jaula de las locas
Actriu de musical: Anna Moliner – Els Jocs Florals de Canprosa
Intèrpret masculí de dansa: Pol Jiménez – La Oscilante
Intèrpret femenina de dansa: Ariadna Montfort – Pasionaria
Text: Claudia Cedó – Una gossa en un descampat
Coreografia: Marcos Morau – Pasionaria
Escenografia: Laura Clos ‘Closca’ – Els Jocs Florals de Canprosa
Disseny de llums: Pep Barcons – La bona persona de Sezuan
Vestuari: Miriam Compte – La jaula de las locas
Caracterització: Helena Fenoy i Marta Ferrer – La jaula de las locas
So o espai sonor: Roger Àbalos – Maremar
Composició musical: Clara Peya – Suite Toc num. 6
Iniciativa per a públics: Terrats en cultura
Butaca Honorífica Anna Lizaran: Montserrat Soler i Cinta Paloma

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Avinyó, el divan escènic d'Europa




Avinyó, el divan escènic d'Europa

El gran festival teatral francès indaga en els drames del present, en especial en la crisi dels refugiats i en el laberint en què viu el continent

Les mítiques trompetes de Maurice Jarre han anunciat algunes nits més memorables del teatre contemporani. Dijous passat, la repetició d’aquestes onze majestàtiques notes va tornar a servir per inaugurar al Palau dels Papes el 73è Festival d’Avinyó, una edició que dirigeix la mirada cap als mites fundacionals d’occident per enfrontar-se als drames del present, en especial al laberint europeu i a la crisi dels refugiats.

Pascal Rambert, un dels directors i dramaturgs francesos de més projecció –artista associat amb el Pavón Teatro Kamikaze de Madrid– va ser l’encarregat de la posada de llarg davant les 2.000 butaques de la Cour d’Honneur. ‘Architecture’, un espectacle de quatre hores dens i discursiu, va ser rebut amb aplaudiments apocats i més d’una clatellada entre la crítica local. Malgrat comptar amb un repartiment de luxe, aquesta història sobre una família d’intel·lectuals centreeuropeus que a començaments del segle XX assisteix amb terror a l’adveniment del feixisme es va rebre com un ‘dejà vu’. Massa pròxima a la versió de ‘La caiguda dels déus’ que va muntar Ivo van Hove al mateix escenari fa tres anys. A diferència del desplegament multimèdia del director holandès, Rambert no va voler vestir la seva proposta amb un altre recurs que no fos l’actor i la paraula. Llenguatge contra la violència.

L’endemà, l’influent ‘Le Monde’ feia responsable de la pèrdua de brillantor de les nits inaugurals el director del festival, Olivier Py, el primer artista encarregat de la programació des que Jean Vilar va fundar la cita en plena postguerra, el 1947. Més enllà de decepcions puntuals, el cert és que entre els 43 espectacles del programa oficial d’aquest any (fa poc temps es passava dels 50) hi ha poques de les abans abundants estrelles del panorama escènic internacional més avantguardista, amb algunes excepcions com el col·lectiu Rimini Protokoll i el coreògraf Akram Khan. Últimament, més enrocat en una oferta d’espectacles molt cars o molt textuals pensats per girar pel circuit francès, Avinyó es deixa menjar terreny per altres festivals més petits com el Kunsten belga i el Festwochen austríac. Si el mirall d’Avinyó encara funciona, ens torna la imatge d’una França una mica més pendent de si mateixa.

L’odissea dels refugiats
Christiane Jatahy és una altra de les excepcions pel que fa a noms importants del panorama internacional. Al seu espectacle ‘O agora que demora’ –que podrem veure al pròxim festival Temporada Alta de Girona–, la creadora brasilera planteja una projecció cinematogràfica en què diferents refugiats de Palestina, el Líban o Sud-àfrica interpreten l’Ulisses homèric. La pantalla (el passat filmat) i el públic (el present real) estan separats per set metres, la distància que mesura una frontera, el ‘no man’s land’. El dispositiu híbrid entre teatre i cine és d’una força poètica inqüestionable i suposa una carta important per configurar el discurs dominant de l’edició, retratar els temes actuals que més couen, com el dels refugiats, i fer-ho des d’una perspectiva clàssica.

També ho fa així la francesa Maëlle Poésy, que en la seva versió de l’‘Eneida’ barreja dansa, teatre i les veus d’exiliats i refugiats dels nostres dies. També el tradicional ‘feuilleton’ (espectacle gratuït del migdia) dedicarà les seves 13 sessions a la lectura de l’‘Odissea’, d’Homer, amb vocació d’aportar reflexions als desafiaments del present.

Jugar a ser l’“1%”
Anar al teatre i acabar en un casino. Una de les propostes més originals del primer cap de setmana d’Avinyó va ser l’espectacle interactiu ‘£¥€$’ (mentides en anglès format amb els símbols de les divises). Al voltant de diverses taules amb crupier, els espectadors simulen amb les seves jugades de daus el funcionament de l’economia global, fan inversions i, fins i tot, emeten deute que acaba en altres taules. La proposta del col·lectiu belga Ontroerend Goed és una lliçó pràctica i divertida sobre el funcionament dels mercats globals, que comença com un joc en què els espectadors es fiquen en la pell d’aquell famós i exclusiu 1% de la població que mou l’economia, i que amb les seves dinàmiques d’acumulació també acaba provocant crisis.

Divertit i didàctic, ‘£¥€$’ té les butaques molt cobejades. Però que no s’estengui el pànic, si les entrades per al programa ‘in’ s’esgoten, el gegantí festival paral·lel, l’‘off’, ofereix gairebé 1.600 espectacles. Tota la ciutat està entapissada amb cartells i els repartidors de propaganda ens assalten a cada cantonada per explicar-nos les bondats dels seus espectacles.

Hollande puja a l’escenari
A Avinyó li dol Europa, com no pot ser de cap altra manera. Produït pel teatre de L’Archipel de Perpinyà (comandat per Borja Sitjà, que va ser director del Grec i que vigilava des de bastidors), ‘Nous, l’Europe, banquet des peuples’, de Roland Auzet, amb textos de Laurent Gaudé, és una d’aquelles cares produccions de tres hores, amb una dotzena d’actors, músics, una coral completa i moltes arengues sobre el passat, present i futur d’Europa. Tant és així que en un moment donat irromp en escena el mateix François Hollande i es marca un míting escènic de 15 minuts. “¿És Europa un somni de classe?”, li preguntava un dels intèrprets; “¿potser la democràcia ho és?”, contestava l’expresident. El ‘cameo’ serveix per il·lustrar aquest corrent actual del festival que busca més la reflexió i l’assaig, el teatre com a divan per exorcitzar els traumes d’una Europa desorientada, però tan necessària com ho ha sigut sempre. Avinyó, com Cannes, serà polític o no serà.

Aurresku d’avantguarda
Després d’algunes esbroncades per a ‘La fiesta’ flamenca d’Israel Galván el 2017, i després de la càlida acollida del ‘Grito pelao’ de la ‘bailaora’ Rocío Molina l’any passat, la dansa continua sent la porta d’entrada dels nostres artistes a Avinyó. Aquest any la companyia basca Kukai Dantza presenta ‘Oskara’, en què conviden el coreògraf Marcos Morau –director de la companyia barcelonina La Veronal– a barrejar el seu particular univers oníric i barroc amb la dansa tradicional d’Euskadi llegida en present. El resultat és una reflexió individual sobre la mort, però també sobre la memòria col·lectiva i els seus fantasmes. Un espectacle amb un llarg recorregut que segur que s’estén encara més gràcies als nombrosos programadors internacionals que aquests dies es concentren a Avinyó.

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Manuel Pérez i Muñoz


Arranca el Festival de Verano del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial


Arranca el Festival de Verano del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial

El Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial arranca el 6 de julio con una variada programación. Este año contará con 16 espectáculos de música, lírica, teatro y danza que se podrán disfrutar hasta el

El Festival de Verano se inaugura el 6 de julio con la música de la New York Youth Symphony que, bajo la batuta de Michael Repper, interpretará obras de T. Chandler, S. Rachmaninov y A. Dvořák. La New York Youth Symphony es una institución cultural reconocida por su excelencia en la educación musical y la interpretación.

Al día siguiente, el 7 de julio, Gerónimo Rauch deleitará al público con los grandes de éxitos de los musicales. 'Los miserables', 'El Fantasma de la Ópera' o 'The Greatest Showman' formarán parte del repertorio del cantante argentino que estará acompañado al piano por el maestro Julio Awad.

Como cita habitual, los Cursos Internacionales Matisse organizan este año un ciclo de conciertos que tendrá lugar los días 11, 13, 20, 21 y 26 de julio. Y, como novedad, el saxofonista y clarinetista Paquito D'Rivera aterriza en el Teatro Auditorio para presentar su nuevo proyecto: 'Cariberian Tour', un concierto con las composiciones de Falla, Albéniz, Rodrigo o Tàrrega en clave del mejor jazz latino. El artista se ha inspirado en su amor por la península ibérica para diseñar una gira de actuaciones de la que también se grabará un disco y un documental.

Los días 25 y 27 de julio el Festival de Verano programa, un año más, un famoso título operístico. La conocida soprano Ainhoa Arteta se pondrá en la piel de la protagonista de 'Madama Butterfly', la ópera más exótica de G.Puccini. Esta producción del Palau de les Arts-Valencia, con dirección escénica de Emilio López y dirección musical de Guiseppe Finzi, ambienta la famosa tragedia japonesa en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial. Un apasionante conflicto entre Oriente y Occidente, donde el capricho, las tradiciones, el amor incondicional y una traición como cruel pasatiempo, conducen al suicidio como última y suprema dignidad.

El BNS | Ballet Nacional de Sodre/Uruguay presenta otra gran historia, 'El Quijote del Plata': versión de Blanca Li y Santiago Sanguinetti basada en la obra de Cervantes y que se estrena en la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Igor Yebra. El ballet, que se podrá ver el 30 de julio en una única función, se inspira en la unión de la figura universal del hidalgo Don Quijote de la Mancha con la del célebre uruguayo Arturo E. Xalambrí, un personaje apasionado, excéntrico y extraordinario, responsable de que en Montevideo se conserve una de las más grandes colecciones de libros de Cervantes de América Latina. Literatura y danza también se unen el 19 de julio en 'Bernarda's Backstage', el montaje multidisciplinar con el que The Winged Cranes homenajea a Lorca a través de la experimentación y la mezcla de varios lenguajes y técnicas escénicas.

Siguiendo esta estela literaria, el 1 de agosto llega el estreno en el Estado español de 'El niño y la bestia', el experimento literario-musical de Elvira Lindo. La escritora narrará en directo las aventuras de su padre, un niño de 9 años que en 1939 llega a un Madrid devastado tras la Guerra Civil, acompañada por los músicos del Linien Ensemble. En agosto también se podrá disfrutar del estreno de 'Yo, Farinelli, el capón' (día 7), espectáculo de teatro musical barroco basado en la novela del periodista Jesús Ruiz Mantilla. En este montaje el actor Miguel Rellán encarna a Farinelli al final de sus días, recordando su llegada a la corte de Felipe V y haciendo un repaso por su vida y carrera. Los recuerdos del mayor castrato de todos los tiempos van mezclándose con las cinco arias que le cantaba cada noche a Felipe V gracias a la voz del contratenor Carlos Mena y la música de Forma Antiqua. El espectáculo supone el regreso a los escenarios de Manuel Gutiérrez Aragón, encargado de la dramaturgia y dirección escénica, y cuenta con Aaron Zapico en la dirección musical.

Otro de los grandes protagonistas del festival será el estreno en la Comunidad de Madrid de 'Antígona', el nuevo trabajo del Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid. El 8 de agosto los espectadores podrán descubrir esta versión libre sobre la obra original de Sófocles, dirigida y coreografiada por Víctor Ullate y Eduardo Lao. Un montaje de danza protagonizado por Lucía Lacarra, que explora la lucha del ser humano contra su racionalidad temeraria, sus pasiones irreductibles y su naturaleza.

Volviendo a las propuestas musicales, el 14 de julio el Joven Coro de Andalucía interpretará obras de Tomás Luis de Vitoria, Carlo Gesualdo, Arvo Pärt, Henry Purcell o Randall Stroope, entre otros. El 28 de julio los Clásicos en el Cabaret de Marta Knörr (soprano) y Aurelio Viribay (pianista) harán vibrar al público con las canciones míticas de los siglos XX y XXI relacionadas con el cabaret, el music hall o el café-concierto. El 2 de agosto será el turno de AMORES Grup de Percussió con 'Dreizehn', una actuación en la que tocarán composiciones de K. Stockhausen y H. de Bingen, acompañados de la voz de las sopranos María Marciá y Èlia Casanova. El 4 de agosto será el turno de la Joven Orquesta de Canadá que interpretará piezas de A. Panufnik, M. de Falla, A. Vivaldi y S. Prokófiev. Por último, el festival se clausurará el 9 de agosto con el estreno de 'Yo, piano', concierto visual con obras del compositor español Carlos Bianchini que apuesta por ampliar el campo sensorial del espectador a través de un viaje experiencial sonoro y visual.

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15 de juliol 2019

Entrades a la venda per ÉsDansa 2019




Entrades a la venda per ÉsDansa 2019

El proper dilluns 15 de juliol posem les entrades a la venda d’aquesta nova edició d’Ésdansa. Ja pots consultar tota la programació d’Ésdansa 2019 al web de festival!
Com cada any, a part de les entrades individuals, també oferim dos tipus de paquets d’entrades:
·         PAQUET RECINTE (inclou els dos espectacles de pagament del Recinte Ésdansa)
·         PAQUET ESPECTACLES (inclou tots els espectacles de pagament del festival)

Ésdansa - el festival de la dansa d'arrel tradicional
37a edició, del 19 al 25 d'agost de 2019
Ho organitza: Cercle de Cultura Tradicional i Popular Marboleny
Espai de dansa d'arrel tradicional - C/ la Fageda, s/n - 17178 Les Preses (Girona)
Telf. +34 972 69 34 85 - www.esdansa.cat - @esdansa

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Tres compañías de Baleares, presentes en FiraTàrrega 2019 con sus últimos espectáculos


Tres compañías de Baleares, presentes en FiraTàrrega 2019 con sus últimos espectáculos

Tres compañías de Baleares, Hotel Iocandi, Hermanas Picohueso y Du'K'tO, estarán presentes en FiraTàrrega 2019, que se celebrará del 5 al 8 de septiembre, con sus últimos espectáculos. Según ha informado la organización en un comunicado, la compañía Du'K'tono llevará 'Cafuné', un dúo acrobático, acompañado por la música en directo del cantautor mallorquín Adrià Bauzà. Por su parte, Hotel Iocandi, presentará 'Pez', su último espectáculo donde reflexiona, desde la poética del absurdo, sobre la mallorquinidad, sobre el impacto del turismo, sobre la ridiculez de ser grandes y la añoranza de ser pequeños.
Por último la compañía Hermanas Picohueso ofrecerán 'Excalibur y otras historias de animales muertos', una pieza lúdica, con el apoyo de los títeres y un despliegue técnico, analiza los miedos mundiales y la colateralidad de sus efectos. En términos generales del festival, acogerá unos 800 profesionales procedentes de los cinco continentes y presentará un total 42 piezas, 24 de las cuales son catalanas, 9 de ellas provienen del resto del Estado, 6 son internacionales y 3 de procedencia mixta. El nuevo equipo, bajo la dirección artística de Anna Giribet, valida el esquema de "un espacio dual para la exhibición de la creatividad escénica contemporánea" que hace hincapié en las artes de calle y el espacio público y punto de encuentro, contacto, contratación e intercambio para los agentes que operan en este mercado cultural. Asimismo, quiere mantener su papel como espacio para la formación especializada, en el ámbito de la creación y también en el ámbito de la gestión y la programación. El proyecto para los próximos cinco años quiere evolucionar hacia un "nuevo paradigma", un modelo que refuerce la función del acontecimiento en dos líneas de acción, como generador de espacios de distribución y de públicos para las producciones escénicas y como referente sectorial que concentre experiencia y el conocimiento.

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14 de juliol 2019

Mont Plans i Annabel Totusaus són mare i filla al Poliorama




Mont Plans i Annabel Totusaus són mare i filla al Poliorama

Paco Mir dirigeix el muntatge i també és l'autor d'aquesta muntanya russa emocional.

Cada dilluns, dimarts i dimecres fins al 24 de juliol l'escenari del Teatre Poliorama es transforma en una habitació d'hospital on una mare, ingressada, i una filla, de visita, es retroben després de cinc anys de no dirigir-se la paraula. El muntatge porta per nom De mares i filles, i du el segell, tant en la dramatúrgia com en la direcció, del component d'El Tricicle Paco Mir.

L'obra, segons destaca la informació facilitada pel mateix teatre, és un "Dragon Khan emocional que sembla que no s'hagi d'acabar mai", i tot apunta que molts espectadors passaran fàcilment del somriure a les llàgrimes, i viceversa. Interpretat per Mont Plans en el paper de mare i Annabel Totusaus en el de filla, el text de Mir és una conversa entre les dues forçada per les circumstàncies, i de mica en mica la filla descobreix aspectes inversemblants de la seva mare i d'altres membres de la família. Les protagonistes "ens captiven des del primer moment dins les teranyines del seu passat", explica la sinopsi de l'obra.

Mosica Mix i Puy&Co signen la producció d'aquest muntatge en què la música rock també és molt present.

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Del 1al 24 de juliol de 2019

La compañía "De Sur a Sur", de Sevilla, estrena "Tres Sombreros de Copa", de M. Miura. Sevilla. España


La compañía "De Sur a Sur", de Sevilla, estrena "Tres Sombreros de Copa", de M. Miura. Sevilla. España

La compañía "De Sur a Sur", de Sevilla, estrenará, en el Corral de Comedias de Triana de 2019, los días 12, 13 y 14 de julio, a las 22:00 h, la obra "Tres Sombreros de Copa", de M. Miura, versionada y dirigida por Jorge Cuadrelli.

En este montaje cuentan con la participación de los actores: Marta Terry, Beatriz Sanromán, Elena Viña, Isabel Cuello, Manuel Santana, José María Terán, Miguel Cuello, Eduardo Reyes, Miguel Trujillo y Daniel Cuello. La iluminación y los efectos de sonido son del técnico Jerónimo Cuadrelli. La música es del maestro Mariano Alda. Los decorados son de la escenógrafa Patri Trinidá. La cartelería es de la diseñadora Beatriz Cabrera. El vestuario es de la modista Juana Guerrero. El maquillaje es de la estilista Andrea Cerqueira. Y la producción de Vientosur.

El Corral de Comedias de Triana está en la calle Manuel de Arellan 4, de Sevilla
Precio de las entradas: 10 €
Reservas llamando al 654 455 324 de 10 a 13 h.

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García Cabezas destaca que la muestra de teatro ‘Noches de Regina’ es una muestra de dinamización rural y de democratización de la cultura


García Cabezas destaca que la muestra de teatro ‘Noches de Regina’ es una muestra de dinamización rural y de democratización de la cultura

‘El sueño’ de Plauto, ‘Sueño de una noche de verano’, ‘Pluto’ y ‘Hécuba’ conforman el cartel de la tercera edición de teatro amateur que se celebra en el Teatro Romano de Regina y que en esta edición acogerá un encuentro de federaciones de teatro de ámbito nacional.

La muestra de teatro amateur Noches de Regina, que celebra su tercera edición en 2019, “es una muestra muy joven, pero consolidada, que ha recibido el apoyo no sólo del público que sabe vivir el teatro en esa comarca, sino que también ha recibido el reconocimiento de ‘Escena Amateur’, que aglutina a las asociaciones y federaciones de teatro amateur de España y que en 2018 concedió el galardón ‘Juan Mayorga’ de las artes escénicas a Casas de Reina por su apuesta por el teatro amateur.

Así lo ha puesto de manifiesto la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, durante la presentación de la tercera edición de esta muestra teatral, en la que ha estado acompañado por Agustín Castelló, alcalde de Casas de Reina, y Pepe Martínez, miembro de la Federación de Asociaciones de Teatros de Extremadura (FATEX).

García Cabezas ha señalado que “esta iniciativa, igual que el resto de las que se desarrollan en esa ciudad romana de Regina, tienen el interés de potenciar no sólo el conocimiento de nuestro pasado histórico, sino que además tienen esa inquietud de ser un “motor de dinamización social, cultural y económica de la localidad y de la comarca de la Campiña Sur, una campiña que cuenta con grandes atractivos patrimoniales, como la alcazaba de Reina, la propia ciudad de Llerena, Fuente del Arco, la Ermita de la Virgen del Ara, así como con la riqueza natural de lugares como la mina de La Jayona”, ha subrayado la responsable cultural, que ha recordado que Regina, además, es una de las sedes del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ofreciendo además una programación estable y profesional.

“Nos enorgullece que iniciativas como esta salgan de lugares pequeños como Casas de Reina y que sean iniciativas que tienen como interés democratizar la cultura y hacer posible que las obras que se representan en grandes teatros también tengan cabida en espacios más pequeños con una ciudadanía, que no tiene ese acceso tan factible a la cultura, al teatro, a la música”, ha afirmado. “La muestra de teatro ‘Noches de Regina’ es una muestra de dinamización rural y de democratización de la cultura”, ha sentenciado.

Del mismo modo, Miriam García Cabezas ha afirmado que esta muestra es un evento que lo tiene todo, como interés por las artes escénicas y por la creación de público, un trabajo que viene haciendo FATEX insistentemente a través de las actividades que realiza para hace crecer la semilla de las artes escénicas tanto en la parte profesional como de público.

Por su parte, el alcalde de la localidad, Agustín Castelló, ha señalado que “las obras que pueden verse en Regina son propuestas más arriesgadas,”ya que no todo se mide por el rendimiento económico, sino por la apuesta artística que ofrecen”.

La primera obra que se representará este sábado 6 de julio será ‘El sueño’, de Plauto, a cargo de la compañía Guate Teatro, de Utrera.

Continuará esta muestra el sábado 13 de julio con ‘El sueño de una noche de verano’, de William Shakespeare, a cargo de la compañía Meaxadas, de Miajadas. El 20 de julio, la compañía ‘La Nave Argo’ de Alicante representará ‘Pluto’. Cerrará el ciclo ‘Hécuba’, de Eurípides, a cargo de Noite Bohemia de A Coruña, de la que Castelló recordó que cuando Casas de Reina recibió el premio Juan Mayorga de las artes escénicas el año pasado, Hécuba fue considerada la mejor obra representada en 2018 en Escena Amateur.

Por su parte, Pepe Martínez, miembro de la directiva de FATEX, incidió en el apoyo que desde Escena Amateur se da a este evento. Al tiempo, Martínez recordó que este año se va a celebrar un encuentro de federaciones de teatro amateur en Regina el último fin de semana de julio, lo que hará de Regina “la capital cultural del teatro amateur”, ya que a ese encuentro asistirán miembros de todas las federaciones de teatro amateur en el ámbito nacional, lo que permitirá poner aún más en valor la cultura extremeña.

Finalmente, Martínez destacó lo complejo de elegir las obras por la alta calidad que estas presentaban y que con las elegidas “se ha tratado de conjugar tragedia, comedia, drama… buscando las de mayor calidad y tratando de conformar un festival”, ha reseñado.

Las entradas tendrán un precio de 3 euros. El abono de las 4 obras, 8 euros y para grupos de más de 15 personas, 2 euros. Todas las representaciones darán comienzo a las 22:30 horas.

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13 de juliol 2019

Algunes coses meravelloses al Celler Castellví




Algunes coses meravelloses al Celler Castellví

El proper diumenge 14, i els dies 20 i 21,  Pere Vàzquez estrena al Celler Castellví Algunes coses Meravelloses, un monòleg interpretat per en Pep Ponsetí
Tens sis anys. La mare és a l´hospital. El pare diu que ha fet "alguna cosa estúpida". Li costa ser feliç. Així que comences a fer una llista de les coses excepcionals d´aquest món. Cadascuna de les coses que fan que la vida valgui la pena. Pep Ponsetí i Pere Vàzquez presenten un monòleg sobre tot el que som capaços de fer per les persones que ens estimem.

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