'Jesucristo Superstar' llega esta semana a Barcelona con una versión ambientada en la actualidad

www.lavanguardia.es
10 de maig de 2009

El musical abandona su clásica estética 'hippie' se representará en el teatre Apolo desde el próximo viernes al

Barcelona.
(EUROPA PRESS)

El Teatre Apolo de Barcelona acogerá desde este viernes al 31 de mayo el musical 'Jesucristo Superstar', un espectáculo que llega a la ciudad condal tras su estreno en Madrid hace dos años y una posterior gira por España, y que presenta una versión renovada que se aleja de la estética 'hippie' original, situando la historia en la actualidad.
El espectáculo, compuesto únicamente de canciones, narra los últimos siete días de la vida de Jesús a través de los ojos de Judas, que actúa como hilo conductor. El gran protagonismo recae, sin embargo, en el propio Jesús (Gerónimo Rauch) y en el personaje de María Magdalena (Lorena Calero).

Durante la presentación del espectáculo en Barcelona, la directora de Stage Entertainment en España, Julia Gómez Cora, destacó el carácter "renovado" del musical: "Queríamos darle la vuelta y adaptarlo a nuestros días, el espíritu 'hippiè de los setenta se había quedado obsoleto", afirmó.

Gómez Cora explicó que la intención al adaptar el musical fue hacer un paralelismo entre el conflicto que se vivía en Galilea en los tiempos de Jesús de Nazaret y la situación actual en Oriente Próximo. "Han pasado más de 2000 años y casi nada ha cambiado", reconoció.

Para conseguir ambientar la historia en la actualidad, el musical se desprende de las túnicas y da paso a una estética moderna que convierte, por ejemplo, a los centuriones romanos en militares actuales, en un intento de acercar al espectador la imagen más humana de Jesucristo.

Esta producción se aleja así de la estética 'hippiè predominante en la versión que protagonizaron Camilo Sesto y Ángela Carrasco en 1974 y que supuso el estreno de este musical en España. Gómez Cora recalcó, sin embargo, que el musical sigue fiel al libreto de Andrew LLoyd Webber y Tim Rice y que el cambio es únicamente estético.

El reparto se completa con la joven Sandra Criado, que también interpreta a María Magdalena, y Paco Arrojo y Luis Amado, que comparten el papel de Judas.

El musical 'Jesucristo Superstar' se estrenó -rodeado de polémica- en 1971 en Nueva York. Un año más tarde comenzó su andadura en el West End de Londres, donde permaneció durante ochos años consecutivos, y en 1973 se hizo la versión cinematográfica que lo elevó a la categoría de fenómeno mediático.

Desde entonces se han hecho diferentes adaptaciones por todo el mundo. La versión actual se podrá ver en Barcelona únicamente durante dos semanas, aunque Gómez Cora reconoció que "podría volver".

Moments de “Annie” : La Producció

Muntar Annie a Sala Cabañes evidentment no tindrà la repercussió mediatica que tindria si es fes a Madrid , Barcelona i a càrrec d’una companyia professional amb una bona productora al darrera , però si que has tingut que fer a nivell de producció els mateixos passos que ells.

Contactar a MTI www.mtishows.com , emplenar uns formularis i pagar per endavant , molt per endavant i diners , molts diners per un grup amateur.

Tirar endavant grans musicals a càrrec de companyies de teatre amateur sempre es arriscat , primer per que demanar els drets es una cosa que pot fer tothom , però que te’ls donin ja es una altre historia.

Crec que seria una bona feina de les coordinadores de teatre comarcals , territorials i similars intentar arribar ha acords globals per que això fos mes fàcil de aconseguir.

Desprès com sol·licitar aquests drets , entre el que és i no és de l’sgae , el que ells et diuen que demanis directament , el que no saben que respondre .... personalment crec que administrativament parlant això no esta massa ben resolt.
Les persones i entitats que fem teatre amateur no ens tindrien que posar tantes pegues per fer obres que tots tenim al cap i que tots ens agradaria fer sigui musicals o no , nosaltres no treurem public dels grans locals de les grans capitals i si aquests espectacles punxen segur que serà per altres coses.

Clar que sempre queda l’opció de tirar pel dret i a veure que passa.

BILLY ELLIOT lidera las nominaciones de los premios Tony 2009

www.todomusicales.com
5 de maig de 2009

El musical de Elton John y Lee Hall ha obtenido 15 nominaciones, seguido de NEXT TO NORMAL con 11, y HAIR y SHREK THE MUSICAL con 8.

Lin-Manuel Miranda, creador y protagonista de IN THE HEIGHTS, y Cynthia Nixon, actriz protagonista de ´Rabbit Hole´, han anunciado hoy en la New York Public Library for the Performing Arts a las 8.30h (hora de Nueva York) los nominados de la 63ª edición de los premios Tony.

BILLY ELLIOT THE MUSICAL se ha convertido en el máximo favorito de este año al recibir 15 nominaciones, entre ellas la de Mejor Musical; Mejor Partitura; Mejor Libreto; Mejor Dirección; Mejor Coreografía; Mejor Actor para David Alvarez, Trent Kowalik y Kiril Kulish, los protagonistas principales de la producción, que debutaron profesionalmente el pasado año; y Mejor Actriz de Reparto, para Haydn Gwynne, quien originó el personaje de Mrs. Wilkinson en Londres.

Con música de Elton John, libreto y letras de Lee Hall, y dirección de Stephen Daldry, BILLY ELLIOT THE MUSICAL se estrenó en Broadway en noviembre de 2008 motivado por el éxito de la producción londinense que el 12 de mayo celebrará su cuarto aniversario en el Victoria Palace del West End. Con estas 15 nominaciones BILLY ELLIOT comparte junto a THE PRODUCERS el número máximo de nominaciones recibidas en la historia de los premios Tony.

NEXT TO NORMAL es el segundo musical más nominado, con 11 candidaturas. NEXT TO NORMAL se estrenó el 15 de abril de este año en el Booth Theatre. Con música de Tom Kitt y libreto y letras de Brian Yorkey, el musical explora cómo una familia suburbana se enfrenta a la crisis. Michael Greif (RENT) dirige un elenco de seis intérpretes liderado por Alice Ripley, J. Robert Spencer y Aaron Tveit.

Tras estos dos se sitúan el revival de HAIR y SHREK THE MUSICAL, ambos con 8 nominaciones.

Por otro lado, ayer se hicieron públicos los ganadores en las cuatro categorías especiales. El compositor y letrista Jerry Herman (MAME, HELLO DOLLY!, LA CAGE AUX FOLLES) recibirá el premio Tony Especial por una vida dedicada al Teatro; el Virginia´s Signature Theatre el Tony Especial al Teatro Regional; la agente de prensa Shirley Herz el Tony de Honor a la Excelencia en el Teatro; y la actriz y escritora Phyllis Newman el premio Isabelle Stevenson.

Los premios Tony 2009 se entregarán en una gala que se celebrará el 7 de junio en el Radio City Music Hall y que será retransmitida en directo a través del canal estadounidense CBS. Glenn Weiss será el director de esta ceremonia que cuenta con producción ejecutiva del mismo Weiss junto con Ricky Kirshner.

Los Premios Tony 2009 son otorgados por The Broadway League y por American Theatre Wing, que desde 1967 se unen para crear Tony Award Productions.

La lista completa de nominados en las categorías relacionadas con el teatro musical es:

Best Musical (Mejor Musical)
BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
NEXT TO NORMAL
ROCK OF AGES
SHREK THE MUSICAL

Best Book of a Musical (Mejor Libreto de un Musical)
BILLY ELLIOT, THE MUSICAL, Lee Hall
NEXT TO NORMAL, Brian Yorkey
SHREK THE MUSICAL, David Lindsay-Abaire
[TITLE OF SHOW], Hunter Bell

Best Original Score (Mejor Partitura Original)
BILLY ELLIOT, THE MUSICAL, música: Elton John; letras: Lee Hall
NEXT TO NORMAL, música: Tom Kitt; letras: Brian Yorkey
9 TO 5: THE MUSICAL, música y letras: Dolly Parton
SHREK THE MUSICAL, música: Jeanine Tesori; letras: David Lindsay-Abaire

Best Revival of a Musical (Mejor Revival de un Musical)
GUYS AND DOLLS
HAIR
PAL JOEY
WEST SIDE STORY

Best Special Theatrical Event (Mejor Evento Especial Teatral)
LIZA´S AT THE PALACE
Slava´s Snowshow
Soul of Shaolin
You´re Welcome America. A Final Night with George W. Bush

Best Performance By a Leading Actor in a Musical (Mejor Actuación de un Actor Principal en un Musical)
David Alvarez, Trent Kowalik, y Kiril Kulish, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Gavin Creel, HAIR
Brian d’Arcy James, SHREK THE MUSICAL
Constantine Maroulis, ROCK OF AGES
J. Robert Spencer, NEXT TO NORMAL

Best Performance By a Leading Actress in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical)
Stockard Channing, PAL JOEY
Sutton Foster, SHREK THE MUSICAL
Allison Janney, 9 TO 5: THE MUSICAL
Alice Ripley, NEXT TO NORMAL
Josefina Scaglione, WEST SIDE STORY

Best Performance By a Featured Actor in a Musical (Mejor Actuación de un Actor de Reparto en un Musical)
David Bologna, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Gregory Jbara, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Marc Kudisch, 9 TO 5: THE MUSICAL
Christopher Sieber, SHREK THE MUSICAL
Will Swenson, HAIR

Best Performance By a Featured Actress in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz de Reparto en un Musical)
Jennifer Damiano, NEXT TO NORMAL
Haydn Gwynne, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Karen Olivo, WEST SIDE STORY
Martha Plimpton, PAL JOEY
Carole Shelley, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL

Best Direction of a Musical (Mejor Dirección de un Musical)
Stephen Daldry, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Michael Greif, NEXT TO NORMAL
Kristin Hanggi, ROCK OF AGES
Diane Paulus, HAIR

Best Choreography (Mejor Coreografía)
Karole Armitage, HAIR
Andy Blankenbuehler, 9 TO 5: THE MUSICAL
Peter Darling, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Randy Skinner, IRVING BERLIN´S WHITE CHRISTMAS

Best Orchestrations (Mejores Orquestaciones)
Martin Koch, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Michael Starobin y Tom Kitt, NEXT TO NORMAL
Danny Troob y John Clancy, SHREK THE MUSICAL

Best Scenic Design of a Musical (Mejor Diseño de Escenografía de un Musical)
Robert Brill, GUYS AND DOLLS
Ian MacNeil, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Scott Pask, PAL JOEY
Mark Wendland, NEXT TO NORMAL

Best Costume Design of a Musical (Mejor Diseño de Vestuario de un Musical)
Gregory Gale, ROCK OF AGES
Nicky Gillibrand, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Tim Hatley, SHREK THE MUSICAL
Michael McDonald, HAIR

Best Lighting Design of a Musical (Mejor Diseño de Iluminación de un Musical)
Kevin Adams, HAIR
Kevin Adams, NEXT TO NORMAL
Howell Binkley, WEST SIDE STORY
Rick Fisher; BILLY ELLIOT, THE MUSICAL

Best Sound Design of a Musical (Mejor Diseño de Sonido de un Musical)
Acme Sound Partners, HAIR
Paul Arditti, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Peter Hylenski, ROCK OF AGES
Brian Ronan, NEXT TO NORMAL

Un total de 151 alumnos participarán este año en el IX Certamen Teatral de Centros Docentes 'Actor César Jiménez'

www.infomelilla.com
12 de maig de 2009

Las representaciones teatrales comenzarán el próximo día 14 en el Palacio de Exposiciones y Congresos

Amalio Jiménez y Antonio Miranda durante la presentación del certamenUn total de 151 alumnos melillenses de Infantil, Primaria y Secundaria participarán este año en el IX Certamen Teatral de Centros Docentes 'Actor César Jiménez'. Así lo ha anunciado el consejero de Educación, Antonio Miranda, quien ha ofrecido todos los detalles de este evento que año tras año va cosechando éxitos sin precedentes.

Respecto a los centros participantes en el certamen, Miranda, que ha estado acompañado por el hermano del fallecido César Jiménez, Amalio Jiménez, ha informado que serán 10, y de ellos 4 pertenecen a la categoría de Infantil y Primaria y 6 a la de Secundaria y Bachillerato. Además cada categoría se otorgarán un total de 7 premios dotados con trofeo y ayuda económica a canjear por material escolar, deportivo o cultural que oscila desde los 250 euros al mejor actor o actriz protagonista hasta los 2.000 euros que se otorgará a la mejor obra de teatro.

La representación de las obras preparadas por cada centro escolar comenzará el próximo día 14 de mayo a las 17.15 horas con 'La Zancadilla' de los Hermanos Álvarez Quintero interpretada por los alumnos del Colegio Pintor Eduardo Morillas y continuará ese mismo día a las 18.30 horas con 'La coronación del Rey David' del Liceo Sefardí.

El certamen continuará el día 18 de mayo a las 17.15 horas con la obra 'Blancanieves y los siete enanitos' de los alumnos del Anselmo Pardo y a las 18.30 horas con 'Noria' de Alejandro Aguilar interpretada por los alumnos del Enrique Soler.

El día 19, por su parte, continuarán las representaciones teatrales a las 18.30 horas con 'La Aulaluria o comedia de la olla' interpretada por los alumnos del Juan Antonio Fernández y a las 19.45 horas con 'Halima en el país de las maravillas' por los alumnos del Rusadir.

Posteriormente, el día 20 será la ocasión de disfrutar de la obra 'Por fin solos' a partir de las 17.15 horas interpretada por los alumnos del Miguel Marmolejo y a las 18.45 horas de 'La venganza de Don Mendo' por los alumnos del Enrique Nieto.

El último día de presentaciones será el día 21 de mayo a las 17.15 horas con el 'Sueño de una noche de verano' de los alumnos del Virgen de la Victoria y a las 18.45 horas con 'Lo que queráis' de La Salle-El Carmen.

Todas las representaciones se llevarán a cabo en el Palacio de Exposiciones y Congresos, lugar en el que también se procederá a la entrega de los galardones el día 29 de mayo.

Amalio Jiménez confía en que esta nueva edición del certamen ayude a su consolidación definitiva, ya que según él a día de hoy constituye uno de los actos culturales de mayor importancia en la ciudad que además ayuda a la formación personal y profesional de los alumnos.

Jiménez además ha recordado que todas las representaciones estarán abiertas al público y anima a todos los melillenses a asistir y a arropar con su presencia el trabajo que los alumnos han venido realizando desde hace semanas.

Por último, el consejero de Educación ha hablado de la posibilidad, aún pendiente de confirmación, de abrir el certamen en sus próximas ediciones a la participación de centros escolares de Ceuta y Málaga.

Moments de “Annie” : “La imatge externa”

El cartell del musical Annie així com les cartelleres exteriors del local son del Xevi Ribas.
Amb el Xevi ja hem col·laborat altres vegades a nivell de cartells com ara el Mag d’Oz i escenografies també de la mateixa obra entre altres.
Ara li queda el programa de ma una de les coses mes feixugues de confeccionar quant hi ha un repartiment tant extens.

Jesucristo es la estrella

www.lavanguardia.es
16 de maig de 2009

El público barcelonés ovaciona las voces de "Jesucristo Superstar"

JUSTO BARRANCO
Barcelona

Jesús de Nazaret sigue levantando pasiones. Anoche, sin ir más lejos, logró levantar a la mitad del teatro Apolo de Barcelona, que aplaudió a rabiar a Gerónimo Rauch, el cantante que lo encarna en la adaptación española del musical de Andrew Lloyd Webber "Jesucristo Superstar". Cierto es que el público barcelonés también aplaudió mucho a Judas y a María Magdalena, pero quizá porque no son capaces de obrar milagros no llegaron a mover a los espectadores de sus butacas. Eran las once y diez de la noche y el estreno del musical que ha arrasado durante un año en Madrid con 300.000 espectadores se había saldado con grandes ovaciones, aunque el público, a la salida, matizaba repetidamente que la segunda parte había sido muy superior a la primera, tanto musical como escenográficamente.

Un "in crescendo", señalaban algunos. Quizá explicable, entre otras cosas, porque como contaba anoche el director de esta versión actualizada sobre los últimos días de la vida de Jesús, el británico Stephen Rayne, las dimensiones del escenario del teatro Apolo habían dejado una parte notable de los decorados fuera. Pero con más o menos decorados, lo que remarcaban todos los espectadores anoche era la voz y la interpretación de los protagonistas. Y eso que algunos, como Maribel, de 49 años, podía recordar la versión protagonizada por Camilo Sesto, Ángela Carrasco y "Mr. SGAE" Teddy Bautista. "Ha sido fenomenal, más la segunda parte que la primera. está muy bien la actualización. No comparo aquella versión y esta porque cada una está bien en su época y esta es la que corresponde ahora. Los cantantes son impresionantes".

Hay quien sin embargo no veía lo que aportaba la actualización, porque no llegaba a ser lo rompedora que fue la representación original, que llevó a la calle a grupos de cristianos y judíos contra la obra. Anoche en escena se vieron muros que recordaban a los que Israel ha construido últimamente, manifestantes jóvenes que podrían gritar contra un mitin del G-8, metralletas, un divertido cabaret con Herodes al frente o, en el tema final de "Superstar", ropajes entre el glam rock y una fiesta sadomasoquista. Lo que no obstaba para que, inmediatamente después, la crucifixión impresionara.

Por cierto que anoche resultaba difícil no pensar que cuando la María Magdalena encarnada por la fantástica voz de Sandra Criado cantaba "Ya no soy la misma, soy otra mujer desde que él me miró", podía no estar refiriéndose sólo a Jesús sino también a que entre el público se hallaban los miembros de La Trinca y Noemí Galera, jurado y casting de Operación Triunfo. Galera se atrevió a poner nota: "Me ha gustado más la segunda parte, han tenido algún problemilla de sonido. Y me han gustado mucho Jesús, Judas y Sandra. Es un espectáculo recomendable".

La ácida ironía de 'La casa dels cors trencats' se lleva el aplauso del TNC

www.lavanguardia.es
14 de maig de 2009

El público destaca la vigencia de la obra que Bernard Shaw ideó hace casi un siglo

JUSTO BARRANCO
Barcelona
Cultura

Anoche Barcelona estuvo pendiente de dos campos de fútbol. Uno estaba, era difícil obviarlo, situado en Valencia. El otro, cerca del centro de Barcelona, en la plaza de las Glòries, en el escenario del Teatre Nacional de Catalunya. La Sala Gran acogía el estreno de 'La casa dels cors trencats', el primer Bernard Shaw que se representa en el TNC. Y tras dos actos en los que el decorado era una enorme estructura octogonal que funcionaba como casa pero que recordaba continuamente a la popa de un barco – y timones no faltaban –, en el tercer acto la acción se trasladó al exterior de la casa-barco, a un campo de fútbol de césped bien verde – pero con la Union Jack ondeando – en el que, como en el campo de Valencia anoche, también tuvieron lugar los momentos definitivos de la obra. Milagros de la tecnología, hubo espectadores capaces de concentrar su atención en los dos campos, y justo tras varios minutos de generosos aplausos, a las once y media de la noche, cuando el público que abarrotaba la sala reina del TNC iba a levantarse, una señora sentada detrás ya anunciaba con alegría: "Cuatro a uno".

El primer Shaw del Teatre Nacional

Si todo teatro británico al que le haga falta dinero dicen que programa el "Pigmalión" de Bernard Shaw, el Teatre Nacional ha escogido una de las obras menos populares del dramaturgo irlandés para abordar su repertorio, actualmente en boga. "La casa dels cors trencats" fue la obra más querida por su autor: decía que era su Rey Lear, pero en versión de comedia.

Una diferencia notable respecto al empate con el que se había entrado al último acto de la obra de Bernard Shaw, quien, visto lo visto, se hubiera tomado con saludable ironía la compatibilidad de fútbol y teatro. Porque ironía no faltó anoche en las tablas del Teatre Nacional. Sobre ellas, actores bien conocidos: Carme Elías, Sílvia Bel, Abel Folk, Pep Cruz, Pep Anton Muñoz o Anna Ycobalzeta dirigidos por Josep Maria Mestres, quien ya se ocupó en el TNC de la obra de otro famoso irlandés hábil con el lenguaje hace tan sólo dos temporadas: 'El abanico de Lady Windermere', de Oscar Wilde. En ambos casos, alta comedia. Aunque en este en concreto, en 'La casa dels cors trencats', Mestres habló de comedia 'profunda'.

El argumento es, aparentemente, sencillo: en una casa de la campiña inglesa dirigida por el capitán Shotover (Pep Cruz) y su hija mayor (Carme Elías) se reúnen unos seres bohemios y algo enloquecidos para desbaratar los planes de matrimonio de una mujer joven, pero ya desencantada del amor, a punto de casarse por conveniencia con un hombre de negocios. Como Wilde, Shaw aprovecha esta base para propinar al público un recital de citas irreverentes. Sobre el amor: "¿Cómo se puede querer a un mentiroso? No lo sé, pero el caso es que se puede, o bien poco amor habría en el mundo" o "cualquier mujer sin dinero es una aventurera matrimonial". Sobre la guerra, cuando el capitán Shotover, inventor para el ejército, advierte que su cerebro "ya no proyecta matanzas como cuando era joven". Sobre el dinero, el añoso pero rico patrón Alfred Mangan (Pep Anton Muñoz) le dice a la joven Ellie Dunn –q ue pretende casarse con él –que arruinó a su padre "de manera deliberada, pero sin mala fe, sólo por razones empresariales". Después de todo, dicen, "la manera más rápida de arruinar a un hombre que no sabe administrarse económicamente es darle dinero".

La guerra de sexos, el amor, el destino, el poder y la economía, pero también el cinismo y la desafección sociales se mezclan para hablar sobre el sentido de la vida y sobre toda una civilización a la deriva que se hundió con la cruenta Primera Guerra Mundial... Y que en algún caso nos puede recordar al mundo actual y sus diversas crisis, de la ideológica a la económica, aparte de las sentimentales, los corazones rotos que indica el título. El público acogió la obra con calidez y bastantes sonrisas, y aunque hay a quien se le hizo "algo larga" tras tres horas y media, no podía dejar de destacar tanto su vigencia y su ironía como "ese final sorprendente, un poco judeocristiano, de expiación colectiva, todos esperando el destino".

Sala Cabañes rep la promesa del folk independent nord-americà Chelsea Wolfe

www.capgros.com
22 de maig de 2009

La cantautora de Califòrnia actuarà aquest dissabte a La Saleta, en el marc de la seva gira per Europa
per V. B.

Chelsea Wolfe és una jove cantautora californiana que fins ara només ha publicat un disc, Mistake in parting, que tanmateix li ha valgut la candidatura a nova promesa del folk independent nord-americà. L’àlbum combina la calidesa del folk més clàssic amb l’experimentació amb noves tendències sonores. Entre les seves influències, Wolfe cita clàssics de la cançó nord-americana com Hank Williams, però també la cantant de soul i hip-hop Lauryn Hill, l’actor i músic Vincent Gallo o la britànica PJ Harvey. La cantant californiana es troba en plena gira europea, que la duu aquest dissabte a Sala Cabañes. L’actuació que oferirà aquest dissabte s’emmarca dins del cicle “concerts a la Saleta”, que el teatre del centre catòlic organitza conjuntament amb l’entitat Tucan Bigotudo.

Dissabte, dia 23. A les 10 de la nit a La Saleta de Sala Cabañes. Preu: 7 euros (anticipada a Robafaves), 10 euros (guixeta)

Moments de “Annie” : la Coral

Ara farà un any un grup de gent de la Sala Cabañes amb ganes de cantar varen començar a formar la coral de Sala Cabañes. Aquesta ha esta assajant cada dijous sense mes pretensió que la de estar a punt per si algun muntatge necessitava de la seva col·laboració i per anar fent un petit repertori per arribat el cas poder mostrar-lo en algun moment.
l'estrena d'aquesta coral va ser en el muntatge Estralls estrenat a Sala Cabañes i dirigit pel Josep Maria Rabassa.
En aquesta ocasió varen ser dirigits per la Nuri Radó
Proposada la seva participació en el musical Annie tots els efectius disponibles no varen dubtar amb prestar la seva col·laboració i el que va començar amb unes poques cançons s'ha convertit al final amb un suport mes que necessari pel bon funcionament final del espectacle.
Els assajos drigits per Carles Lozano han estat els dimecres , els diumenges quan se'ls hi ha demanat.
Ara ja tindràn que participar a tots els assajos.

ALBERT MUNTANYOLA, Sevilla 1960

www.todomusicales.com
29 abril de 2009

Actor que ha participado en musicales como ROCKY HORROR SHOW, BLUES EN LA NIT, EL MIKADO, MAMMA MIA! y LA BELLA Y LA BESTIA.

Empezó haciendo teatro musical infantil. Su debut fue en 1995 con El 1er CONCERT DE L’ÓS PADDINGTON, dirigido por Artur Trias en el Teatre Artenbrut. En teatro de texto, su primera obra profesional fue `Zas´ en 1998 bajo la dirección de Pep Pla, en el Ateneu de Tàrrega.

En su carrera destaca haber interpretado el personaje de Riff-Raff en ROCKY HORROR SHOW (1996, Ricard Reguant). También en 1996 participa en BLUES EN LA NIT, de nuevo bajo dirección de Reguant. Del 2005 al 2007 encarna a Pooh-Bah en EL MIKADO, dirigido por Joan Lluís Bozzo. En el 2007 también presta su voz cantada a El Príncipe Encantador en la película SHREK TERCERO. En 2007, y hasta enero del 2009, interpreta el papel de Sam en MAMMA MIA!, con dirección de Paul Garrington y Andrew Wale. Todos los espectáculos infantiles en los que ha participado también merecen un recuerdo especial para Muntanyola, tanto sean musicales como de texto (su primera obra infantil de texto fue `Una fantàstica aventura dins el cos humà´ en el Guash Teatre en el año 2001) .

Actualmente interpreta al personaje de Maurice, el padre de Bella, en LA BELLA Y LA BESTIA en el Barcelona Teatre Musical (BTM).


- El primer musical que viste y/o te impactó: MAR I CEL (Barcelona 1988) y SUNSET BOULEVARD (Londres 1997).

- Te gustaría hacer un dúo con: Cualquiera de los profesionales con los que he trabajado y que no he tenido la oportunidad de hacerlo.

- ¿Webber o Sondheim? Hoy Alan Menken. Ayer “ABBA”. Antes Webber.

- ¿Londres o Nueva York? Barcelona y Madrid y cualquier localidad que programe teatro musical. Luego Londres y cuando conozca Nueva York ya hablaremos.

- ¿Conservas los programas de los musicales que vas a ver? Sí que los conservo… Pero no sé dónde.

- Un momento crítico vivido en el escenario (como intérprete y/o como espectador): Tener que cantarle a un personaje que se olvidó de entrar en escena.

- Un momento inolvidable (como intérprete y/o como espectador): Como intérprete, los momentos de complicidad espontánea que se generan con los compañeros. Como espectador, ver trabajar a mis compañeros. Incluso trabajando con ellos, aprovecho todos los momentos que puedo para mirarlos desde el fondo de la platea. Siempre lo he hecho.

- ¿Alguna superstición o manía antes del estreno? No de forma obsesiva. Pero me gusta observar al público, si hay posibilidad.

- Un personaje de musical que te gustaría SER (NO interpretar): Ns / Nc.

- Un personaje de tu sexo opuesto que te gustaría interpretar: La Sra. Johnstone de HERMANOS DE SANGRE.

- Lo que más / menos te gusta de tu profesión: Lo que más, la mirada de los niños/as cuando te ven después de la función. Lo que menos, memorizar los textos… Me resulta muy duro.

- Una película musical: JESUCRISTO SUPERSTAR. Me impactó enormemente. Tenía 13 o 14 años y recuerdo que fui a verla tres veces al cine Bosque.

- El último CD/DVD relacionado con los musicales que te has comprado: El último LA BELLA Y LA BESTIA, y el penúltimo MAMMA MIA!… Cosas de los hijos.

- Una frase de un musical: "¿Queréis oír algo interesante?" (MAMMA MIA!). "No siempre es, felices para siempre" (MAMMA MIA!). "Y tu chiquitín, ¿cómo te llamas?" (LA BELLA Y LA BESTIA).

- ¿A favor o en contra de los concursos televisivos para escoger protagonistas? A favor. Si ha de servir para que el público se acostumbre a traspasar la “frontera” de una marquesina, prefiero que conviertan en mediático al profesional que consideren más capacitado, en vez de que tengan la necesidad de considerar capacitado a un profesional por ser mediático.

- Te sientes orgulloso de: Sentirme querido por mis compañeros.

- Del actual momento profesional en el que te encuentras destacarías: A todas y cada una de las personas que de una forma u otra, y a veces sin darse ni cuenta, me han ayudado. Nunca me imaginé, ni me propuse llegar hasta donde me encuentro.

- Proyectos: Seguir interpretando a Maurice (padre de Bella en LA BELLA Y LA BESTIA) hasta llegar a tener realmente su edad, y así ahorrarle a la producción el gasto que les supone mi maquillaje… El gasto que les supone mi peluquería, no puedo evitarlo.

Gobierno de Canarias destina 3,2 millones en la tercera fase de la rehabilitación del Teatro Guiniguada (Gran Canaria)

www.europapress.es
13 de maig de 2009


LAS PALMAS DE GRAN CANARIA,
(EUROPA PRESS) -

El Gobierno de Canarias, a través de su Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes, destinará un total de 3,2 millones de euros en la tercera fase de las obras de rehabilitación del Teatro Guiniguada, ubicado en el barrio de Vegueta de Las Palmas de Gran Canaria, según informó hoy el Ejecutivo autonómico en un comunicado.

El viceconsejero de Cultura y Deportes, Alberto Delgado, visitó el coliseo grancanario con el objeto de dar a conocer 'in situ' los detalles de ejecución de la obra, junto con los arquitectos responsables del proyecto, Ramón Chesa y Javier Mena, y de la representante de la UTE adjudicataria de las obras, formada por Preconte S.L y Lopesan S.A, Delia Esther Gutiérrez.

De esta manera, Delgado mostró su satisfacción por la reactivación de las obras que concluirán en 2011, y avanzó que el Teatro Guiniguada será cogestionado por el Ejecutivo canario y colectivos de las Artes Escénicas, para lo que se iniciarán las reuniones pertinentes con el sector.

Por su parte, los trabajos de rehabilitación del teatro cuentan con un presupuesto de 3.168.898 euros y están destinados a finalizar las obras previstas y dotar de equipamiento a este emblemático espacio de la capital grancanaria. Entre los trabajos pendientes de ejecutar caben destacar el equipamiento escénico, la adaptación del edificio a la normativa vigente (incluido la accesibilidad para los minusválidos) y la recuperación de elementos historicistas propios de la época, además de pavimentos, carpinterías, elevador directo del escenario, iluminación y camerinos

El Teatro Guiniguada ha sido objeto, a lo largo de su historia, de varias modificaciones. La primera en los años 80, cambiando el mobiliario y aumentando la pantalla, la segunda a principios de los 90, adaptándolo para teatro y sede de la Filmoteca Canaria en Las Palmas, y la última inacabada, en la que se preveía aumentar la caja escénica e introducir vestuarios que, después de paralizarse por diversos motivos, retoma hoy su ejecución. Esta tercera fase será la definitiva para poner en uso el espacio.

RESPETARÁ LOS ELEMENTOS HISTÓRICOS

En esta última fase de rehabilitación del teatro se respetarán los elementos históricos existentes y las características del entorno del edificio. Con esta remodelación se pretende recuperar el estilo del antiguo Cine Avellaneda, adaptándolo a las condiciones y requisitos de un teatro actual, y que sirva para revitalizar el área de Vegueta donde se ubica.

La finalidad del edificio es la de representaciones escénicas de danza, teatro y musicales, entre otros, así como la posibilidad de compartir sala de proyecciones cinematográfica de Filmoteca Canaria. También se habilitará un espacio de venta de libros, así como un pequeño snack bar en la planta alta.

Además, el presupuesto se distribuirá entre los ejercicios 2009, 2010 y 2011, año en el que está prevista la finalización de los trabajos. Las obras se llevarán a cabo siguiendo el proyecto diseñado por el estudio Chesa & Mena SL y que corresponden a la tercera y definitiva fase de intervención arquitectónica de este histórico inmueble y la que permitirá su apertura como espacio dedicado al teatro, la danza, la música y el cine.

L'AULA CELEBRA EL SEU VINT-I-CINQUÈ ANIVERSARI

18.30 h / Espai 1 de l'Aula de Teatre (C. de Juan Meléndez Valdés, 2)
El pallasso i la vida
Xerrada amb Jaume Mateu -Tortell Poltrona-, director del Circ Cric.

20 h / C. de Juan Meléndez, 2
Accions teatrals
Accions teatrals realitzades pels alumnes de l'Aula de Teatre de l'IMAC en motiu del 25 aniversari.

21.30 i 22 h / Espai 1 de l'Aula de Teatre
RRRojo
Peça a càrrec de la companyia resident de la ciutat Trànsit Dansa amb coreografia de Maurice Fraga, director Ekilibre Dance Company.


Institut Municipal d'Acció Cultural C. de Sant Josep, 9 Tel. 93 758 23 61
www.mataro.cat

Tortell Poltrona i Trànsit als 25 anys de l’Aula de Teatre

www.capgros.com
22 de maig de 2009

L'escola municipal d'arts escèniques continua celebrant el seu quart de segle de vida amb una conferència, accions teatrals i dansa
per capgros.com
fotos R. Gallofré

Tortell Poltrona en una xarrada a Mataró
L’Aula de Teatre continua amb la celebració del seu 25 aniversari organitzant un seguit d’actes aquest divendres, dia 22. La jornada començarà amb una xerrada a càrrec de Jaume Mateu, el popular clown Tortell Poltrona, que actualment dirigeix el Circ Cric. Més tard, els alumnes del centre oferiran diverses accions teatrals. Per últim, la companyia Trànsit, resident a Mataró, presentarà una peça amb coreografia de Maurice Fraga, director d’Ekilibre Dance Company.

Divendres, dia 22. A partir de 2/4 de 7 de la tarda a l'Aula de Teatre