Vuelve Chicago el musical a Madrid

Vuelve Manuel Bandera
Vuelve Chicago “la mejor comedia musical de todos los tiempos”, así la calificó The New York Times, Más de 500.000 espectadores en España han disfrutado de la sensualidad y la elegancia del mejor musical, merecedor de 6 Premios Tony.

El musical que triunfó en Madrid vuelve por 3 únicos meses al Nuevo Teatro Alcalá. El magnífico teatro donde en 2004 se estrenó con un rotundo éxito el musical Cabaret y que se convirtió en un referente de la historia teatral de la ciudad.

La vuelta a los escenarios madrileños de CHICAGO cuenta de nuevo con la arrolladora personalidad de Manuel Bandera, en el papel del ambicioso y seductor abogado Billy Flynn.

CHICAGO cuenta una historia real y atemporal sobre amor, avaricia, pasión y espectáculo con buena música jazz y las mejores voces en directo. El único musical donde la orquesta comparte escenario con el resto del reparto de actores, y en directo interpretan más de veinte números musicales, entre los que destacan temas tan conocidos como “Al son del Jazz” o “Lo que importa es el amor”. Elegancia, sensualidad y estilo junto a buen jazz hacen de CHICAGO un espectáculo diferente, un musical especial que no deja a nadie indiferente.

Título: Chicago El Musical
Dónde: Nuevo Teatro Alcalá (Madrid), C/ Jorge Juan, 62
Funciones: Miércoles y Jueves 20:30 h. Viernes y Sábados a las 18h y 22 horas. Domingos 19 h.
Información y venta de entradas: www.chicagoelmusical.es

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http://www.notodo.com
27 de novembre de 2011

Els Pastorets de Torelló del 25/12/2011 al 08/01/2012

Nou 69 Teatre i el Patronat Municipal del Teatre Cirvianum organitzen Els Pastorets de Torelló, una versió lliure i singular dels pastorets, amb la participació de més de cent persones.

Representacions els dies 25 i 26 de desembre i 1, 2 i 8 de gener de 2012.
Totes les funcions seran a les 6 de la tarda excepte la del diumenge 25 que serà a les 9 del vespre.

Preu : 10 € adults / 7,50 € fins a 14 anys



Nou 69 Teatre i Patronat Mpal del Teatre Cirvianum
Teatre Cirvianum
Plaça Nova, 10
08570 - Torelló
Teléfono: : 93 850 40 95
E-mail: cirvianum@ajtorello.cat
Web: http://www.teatrecirvianum.cat

Dreams Teatre ofereix una lectura actualitzada de ‘La Ventafocs'

L'obra s'emmarca dins la programació familiar de La Sala d'Argentona

Dreams Teatre és una companyia molt consolidada en el camp del teatre familiar. Està especialitzada en adaptar contes populars a nous formats, sovint amanits amb temes musicals, per donar-los una nova vigència i fer-los atractius al públic actual. Una fórmula que apliquen, per exemple, al clàssic La ventafocs, que presentaran aquest diumenge, dia 4, a La Sala d’Argentona, dins la Temporada de Teatre, Música i Dansa. Una nova versió musical, amb els personatges coneguts per tothom però també amb algunes sorpreses, com ara un final inesperat que canviarà la vida dels protagonistes i els oferirà un futur més proper al món dels espectadors d’avui en dia. Una lectura actualitzada amb cançons pròpies, composades i arranjades pel conegut músic Manu Guix.

Diumenge, dia 4. A les 5 de la tarda a La Sala d'Argentona

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4 de desembre de 2011

Las funciones de teatro atrajeron en 2010 en Euskadi a 1,1 millones de espectadores, un 2,2% más

El consumo medio de televisión por persona y día fue de 196 minutos, 13 minutos menos, descenso similar al registrado por la radio

El País Vasco celebró el pasado año 3.046 funciones de teatro, (48 más que en 2009), a las que asistieron 1.143.133 espectadores, lo que supone un incremento del 2,2 por ciento con respecto a los datos registrados en 2009 (casi 25.000 espectadores más). La recaudación ascendió a 12,4 millones de euros, casi 40.000 euros más que en 2009.

Según recoge el 'Anuario SGAE 2011 de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales', en el País Vasco, el consumo medio de televisión por persona y día fue el pasado año de 196 minutos, lo que supone una disminución en relación a los 209 minutos de 2009. Esta cifra se encuentra muy por debajo de la media de España, que se sitúa en los 234 minutos.

En el caso de la radio, el tiempo de escucha por habitante y día en Euskadi en 2010 fue de 114 minutos, frente a los 129 de 2009, datos bastante por encima de los 107 minutos de media estatal.

En la Comunidad Autónoma Vasca, el índice de penetración de Internet se encuentra por encima de la media para España: en 2010, el 56,2 por ciento de la población mayor de 15 años se conectó a Internet en el último mes, frente al 54,8 por ciento de la media estatal.

DANZA

Las funciones de danza en País Vasco en 2010 fueron 200, lo que supone cinco más que en el año anterior, con lo que el porcentaje con respecto al resto del Estado español aumentó, hasta alcanzar el 5,7 por ciento (frente al 4,5% de 2009).

Esto incide positivamente tanto en las cifras de número de espectadores (144.324 en 2010, un 10,8% del total español), que aumentaron un 41,6% en el País Vasco, como en la recaudación final: 1,5 millones de euros recaudados, un 17,1 por ciento más que en 2009.

A los espectáculos de lírica en el País Vasco (un total de 111, tres más que en 2009) asistieron 140.589 personas (un 16,6% más que en 2009). Respecto a la recaudación, en 2010 alcanzó los 3.363.788 euros, un 4,5 por ciento más.

El número de conciertos de música sinfónica en 2010 en el País Vasco fue de 1.422, frente a los 1.544 de 2009, lo que supone un retroceso del 7,9 por ciento. En lo que se refiere a espectadores, se observa una pérdida, pasando de 665.129 en 2009 a 630.162 en 2010. Por ello, la recaudación fue menor, pasando de los 4,1 millones de euros en 2009 a 4 millones en 2010 (un 9,7% del total recaudado en toda España).

En lo que respecta a música de cámara, en el País Vasco en 2010 se programaron 518 conciertos, de los cuales 279 fueron gratuitos. En total, atrajeron a 176.945 espectadores y alcanzaron una recaudación de 967.282 euros.

Los conciertos de música popular pasaron en País Vasco de 7.023 en 2009 a 6.829 en 2010 (un 2,8% menos). El número de espectadores en 2010 experimentó una pérdida del 8,9 por ciento, lo que sitúa el número de asistentes a conciertos de música popular en los 1,5 millones. En cuanto a la recaudación, en 2010 experimentó una clara disminución, pasando de 13,4 millones de euros en 2009 a 12,5 millones en 2010, lo que supuso una pérdida del 6,8 por ciento.

Aunque el número de pantallas en País Vasco aumentó en 2010 un 5,9 por ciento, pasando de 222 en 2009 a 236 al año siguiente, el número de sesiones disminuyó ligeramente. En 2010 la caída fue del 3,6 por ciento, al pasar de 232.707 en 2009 a 224.265 en 2010.

Estas sesiones atrajeron a un poco más de cinco millones de espectadores. Los ingresos por taquilla en el País Vasco en 2010 alcanzaron los 32 millones de euros.

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22 de novembre de 2011

Pastorets promoción 2011-12 Nens i Nenes

Promo Pastorets 2011-12 Nens i nenes from Els Pastorets de Berga on Vimeo.

Tornen les titelles al Casal amb ‘Els músics de Bremen’ de Sim-Salabim

El cicle està promogut per la companyia Binixiflat i el Casal Nova Aliança

El cicle ‘Mataró, un casal de titelles’, que promouen la companyia Binixiflat i el Casal Nova Aliança, torna aquest diumenge. Ho fa amb la companyia Sim-Salabim, que ha visitat la capital del Maresme en diverses ocasions. Aquest cop ho farà amb un conte clàssic adaptat al món dels putxinel•lis. Es tracta d’Els músics de Bremen. Es tracta de la història de quatre animals, un ase, un gat, un gall i un gos que es veuen obligats a deixar les seves feines perquè uns lladregots els han robat tot allò amb el que treballaven. Per casualitat es troben un ban i decideixen anar cap a Bremen, una ciutat que està buscant músics perquè els seus habitants s’han quedat sense alegria.

Lluís Petra va fundar Sim-Salabim l’any 1991, per la qual cosa enguany la companyia celebra el seu 20è aniversari. En els seus orígens, es dedicaven als espectacles de màgia, integrant tots els trucs en històries amb música en viu. L’evolució de la companyia els va portar a fer espectacles amb manipulació de titelles acompanyades de música. Actualment, Sim Salabim té a cartellera set obres de teatre infantil i familiar, que s'han representat per tota Catalunya i per tot l'estat espanyol.

Dissabte, dia 3. A les 6 de la tarda al Casal Nova Aliança

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www.capgros.com
3 de desembre de 2011

El Teatre Principal unirá en un solo espectáculo a grandes y pequeños

Con Plecs continuará la temporada artística en el Teatre Principal. Según la nota de prensa emitida por el Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, Plecs es una delicia para grandes y pequeños.

Dentro de la programación de CAET, la compañía Enfila't, une el próximo domingo día 27 a las seis de la tarde, circo, acrobacias, humor y música en directo en un espectáculo que tiene al papel como protagonista.

Plecs fue el espectáculo revelación de Trapecio 2010, la Feria de Circo de Cataluña. Se estrenó en el TNC, donde inmediatamente agotó las localidades, y se consolidó como uno de los mejores espectáculos de la temporada, obteniendo el I premio Circolika. Desde entonces, no ha parado de girar por diferentes escenarios y festivales de teatro tanto nacionales como internacionales, y el CAET lo hace llegar en Terrassa para cerrar su programación familiar para el 2011.

La obra, definida por muchos críticos, profesionales y espectadores como una pequeña perla, es uno de esos espectáculos que sorprenden por su originalidad y, sobre todo, por su belleza. Cabe decir que toda la escenografía está construida íntegramente de papel!

Un telón gigante escupe los cuatro protagonistas: un músico y tres acróbatas que se encuentran en un escenario de papel. Moviéndose entre cuerdas, teclas, tubos y tijeras, los personajes juegan con el equilibrio y el desequilibrio, intentando seguir el ritmo de la música. Pliegos quiere ser una metáfora de la vida, y es que nos empeñamos en creer que esta es como una partitura ya escrita, pero en cada pliego nos sorprende, nos golpea.

Manolo Alcántara el director de montaje, explica que en Plecs se ha creado desde cero y nace del trabajo conjunto de músicos, actores, acróbatas y equilibristas. "Jugamos con la debilidad del papel, que si quieres lo puedes romper con dos dedos, y con la fuerza que tiene cuando el trenzas" explica. En resumen, poesía visual muy recomendable para todos los públicos.

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http://terrassa-en-la-mira.blogspot.com
21 de novembre de 2011

Les representacions dels Pastorets del Vendrell seran al gener i febrer

La representació infantil serà el 8 de gener de l’any vinent

Ja està tancat el calendari de representacions teatrals dels Pastorets del Vendrell per a la temporada 2011-2012. Aquesta començarà el 8 de gener amb la representació infantil. Les d’adults estan programades pels dies 12, 22 i 29 de gener i 5 i 12 de febrer. Totes les representacions tindran lloc al Teatre Àngel Guimerà de La Lira Vendrellenca a partir de les 5 de la tarda.

Aquestes darreres setmanes s’han estat realitzant els càstings per a poder participar a les representacions dels Pastorets Infantils.

Carnaval

D’altra banda els Pastorets del Vendrell ja preparen la celebració del Carnaval 2012 que enguany arribarà ben d’hora doncs la Rua del Vendrell serà el divendres 17 de febrer. Les persones interessades en participar a la carrossa dels Pastorets tenen de temps fins el 31 de desembre per inscriure’s. Les inscripcions es poden fer a la botiga Jauja al carrer Alt número 20 del Vendrell.

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http://www.revistaespigol.com
1 de desembre de 2011

Difícil de pair

Indi Gest tanca el cicle de petit format de Can Gassol

L'Associació Artística Indi Gest està considerada, diuen, com una de les companyies més irreverents i trencadores de l'escena artística actual. Cinc dels seus membres van perpetrar divendres passat l'espectacle 'Ara estem d'acord, estem d'acord (el mite de la taverna)', una proposta no només enrevessada en el títol sinó principalment en tot el garbuix que la constitueix de principi a fi. La cosa va servir per cloure la programació trimestral de la nau de Can Gassol, el pretès Centre de Creació d'Arts Escèniques local, que des del part difícil que el va fer néixer sembla condemnat a errar en la cerca permanent de la seva raó de ser.

Experimentació amb desmesura
Els components de la quadrilla dels Indi Gest provenen de camps artístics diversos i es dediquen indistintament a produir obres de teatre, instal•lacions al carrer, concerts, curtmetratges i altres experiments. En el vessant més teatral, en el qual manifesten no seguir cap tendència concreta, acostumen a estar encapçalats per Jordi Oriol, que signa l'autoria i la direcció dels seus muntatges. Treballen enredant sempre el gest, la paraula i la música i temptegen constantment per trobar noves maneres de dir o d'enfocar les coses que els motiven. Proclamen que l'excés, el pastitx, l'empatx i la indigestió constitueixen una esmolada eina de treball en el seu procés creatiu. Fan de la forma el contingut i del contingut la forma i professen la seva devoció per fer l'indi. I per viure'n. Amb aquesta aurèola d'apòstols de la innovació furibunda han aconseguit sovintejar alguns dels santuaris –i trampolins– més consagrats de les arts escèniques del país, com el Teatre Lliure, la Sala Beckett o Temporada Alta. Per resumir: fan el trapella, cauen simpàtics i són d'allò més vius.

Esquitxos i referències per revelar
Sigui per fe o per barra, divendres passat van exhumar a Can Gassol l'exercici 'Ara estem d'acord, estem d'acord (el mite de la taverna)', un muntatge que va ser presentat com a assaig obert fa més de tres anys. El programa de mà diu que "és la història idiota d'una vida aparentment rodona com una pilota de futbol". Potser sí, però imperceptible. El que realment s'hi veu és una samfaina d'escenes que van endavant i endarrere esquitxades de tonades musicals i amb referències penosament intuïbles al mite de la caverna de Plató –aquí transmutat en taverna–, a la faula de la llebre i la tortuga, a les homilies futbolístiques del mestre Puyal, a alguna figura bíblica o a d'altres místiques filosoficopolítiques. És així per la voluntat de Jordi Oriol, que es fa evident en aquesta i en moltes de les seves peces, de deixar escletxes i zones fosques o ocultes perquè, segons ell, sigui el públic que "amb la seva imaginació les descobreixi i digerint-les se li reveli el misteri".

No lligar caps
I què hi farem? Tal com han assenyalat alguns reconeguts analistes de l'escena contemporània, davant les propostes de les noves dramatúrgies enfocades a pertorbar les maneres convencionals del teatre, sovint l'única lectura possible és no buscar-hi sentit, perquè des de l'òptica de l'espectador és difícil trobar-hi cap clau satisfactòria. Això és el que passa amb 'Ara estem d'acord'. La lleugeresa, la complexitat artificiosa i la fluixera textual embolicades amb un continu deambular escènic i sota una intencionada capa d'absurditat es converteixen en un producte quasi hermètic davant del qual és aconsellable no intentar lligar caps. Poca substància, doncs, que com que a sobre té ínfules, corre el risc de semblar pura poca solta.

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Comas Soler
www.totmataro.cat
21 de novembre de 2011

20.000 jóvenes participarán durante el curso 2011-2012 en la XX Campaña de Teatro Escolar

La concejal de Cultura, Turismo y Patrimonio del Ayuntamiento de Jaén, Cristina Nestares, ha presentado la XX Campaña de Teatro Escolar, que va desde los cero años hasta los 18 años de edad, que además ha sido organizada por Teatro La Paca y patrocinada por dicha concejalía con la colaboración de la de Educación, de la entidad financiera Unicaja, de la delegación de Cultura de la Junta de Andalucía, 'Diario Jaén' y Hotel Europa.

Así, la XX Campaña de Teatro Escolar La Paca realizará desde este lunes y hasta el próximo 6 de junio, más de un centenar de representaciones teatrales, adecuadas a las distintas edades. Todas las representaciones se desarrollarán en el Teatro Dayrmelia y contará con la participación de 20.000 jóvenes espectadores. Las representaciones teatrales incidirán en temáticas tan importantes como el respeto, fomento a la lectura, la solución pacífica de conflictos, el respecto al entorno o la igualdad de género.

Además, las obras teatrales serán representadas por prestigiosas compañías nacionales como La Machina Teatro, de Cantabria, Anem Anant Teatre, de la Comunidad Valenciana, o los galardonados con el premio Max PTV Clowns. Así, Nestares ha destacado la apuesta por el Ayuntamiento, que ha estado presente desde su inicio hace ya 20 años.

Asimismo, la concejal de Cultura ha insistido en la importancia que tiene que "desde pequeños conozcan el teatro por dentro y por fuera y se hagan mejores personas cada día". Por todo esto, ha dado la enhorabuena a la directora del Teatro La Paca, María del Carmen Gámez, para que "siga muchos años más fomentando el teatro entre los escolares y jóvenes de Jaén".

De esta forma, la concejal de esta área ha dado "las gracias a los trabajadores del teatro Darymelia y a los trabajadores del patronato de cultura, turismo y patrimonio por su buen hacer durante todos estos años, por acompañar al teatro La Paca".

De su lado, Unicaja, a través de su Obra Social, colabora con el Grupo de Teatro La Paca en la Campaña de Teatro Escolar facilitando a los escolares de Jaén y provincia, en edades comprendidas entre los tres y los 12 años, el acceso a una programación teatral de calidad, que además de introducirles y hacerles disfrutar del teatro, "les sirva como un instrumento más en el modelo de su educación en valores".

De este modo, la colaboración de Unicaja en esta iniciativa se enmarca en el apoyo continuo que la entidad financiera dedica a la promoción y respaldo de actuaciones dirigidas a la mejora de la oferta educativa y cultural, con especial atención a la infancia, en su ámbito de actuación y, en particular, en Jaén.

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23 de novembre de 2011

Temps de Pastorets

Comença el mes de desembre , mes de Pastorets , mes que molts grups de teatre amateur de Catalunya , casals d'avis , escoles i altres aprofiten per presentar les seves versions dels Pastorets, l'espectacle del Nadal a Catalunya. A partir d'avui aquest bloc intentarà que aparegui una nota referida al espectacle cada dia.
L'esforç , constància de molta gent s'ho mereix

La Sardà recita Sagarra

Rosa Maria Sardà recorda els mots i els articles de l 'escriptor Josep Maria de Sagarra en el 50è aniversari de la seva mort.

Rosa Maria Sardà recita un dels clàssics de la dramatúrgia catalana des de les taules del Teatre Lliure de Gràcia. Carme Cané dirigeix aquest muntatge que també compta amb la participació de les actrius Mercè Pons i Rosa Vila.

El recital té una hora de durada, temps dedicat perquè les tres intèrprets femenines recitin els versos més coneguts de Josep Maria de Sagarra. Entre els quals, el Poema de Nadal de l’autor barceloní.

També tenen cabuda fragments d’alguns dels seus articles, alguns, de gran vigència en l’actualitat. El muntatge és un encàrrec del Teatre Lliure, aprofitant el cinquantè aniversari de la mort de Sagarra. Sardà, en homenatge, transmet els seus versos "d’una manera molt clara", comenta el director del teatre, Àlex Rigola.

*Teatre Lliure de Gràcia. Montseny, 47. A les 20.30 hores. 25 euros. www.teatrelliure.com.

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P. Caro
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21 de novembre de 2011

Un premio con mayúsculas

Los ganadores de las últimas ediciones coinciden en destacar la relevancia de un reconocimiento cultural que abre puertas, pero que tiene una asignatura pendiente: el estreno de las obras

Ya falta poco para conocer el ganador de la edición número 36 del Premi Born de Teatro. Galardón de reconocido prestigio –quizás más valorado fuera de las fronteras menorquinas que en la propia Isla– famoso además por tratarse del premio de literatura dramática mejor dotado económicamente en lengua hispana (18.500 euros). Desde que en 1970 ganara la primera edición Maria Dolors Cortey con “Dora y la Nit”, han sido muchos los autores que han pasado por Menorca para recibir el reconocimiento.

En los tiempos que corren, los últimos ganadores reconocen el gran prestigio del premio organizado por el Cercle Artístic de Ciutadella, aunque dada la coyuntura cultural actual, pero sobre todo la económica, existe alguna asignatura pendiente que parece que el Born no ayuda a enmendar: el estreno de las obras premiadas. El último texto ganador llevado a las tablas fue “Origami”, del autor catalán Carlos Be, quien estrenó el montaje en 2010 en un teatro de Praga. Otros ganadores del Born, nos cuentan lo que éste supuso para sus carreras.

Jesús Díez, 2007

Fue el año de “El Show de Kinsey”, firmado por este autor catalán, hoy día jubilado, que ha cambiado el teatro por la novela, un género en el que se encuentra trabajando actualmente y para el que dice necesita menos infraestructura. “El teatro actual es un mundo de cuyo carro es cada vez más difícil tirar”, reconoce el autor, quien sostiene que el galardón le ha supuesto “la confirmación de que era posible que a las personas les podía gustar lo que escribía”.

A Díez el premio le llegó después de curtirse muchos años primero como director de montajes y después como escritor de textos que él mismo se encarga de dirigir. Con “El Show de Kinsey”, sin embargo, no ha sido posible. “El proyecto se ha frustrado varias veces. Cuando había compañía no había teatro, y cuando había teatro no había compañía...” ¿La crisis? “Son tiempos difíciles para montar una obra”, confiesa resignado.

Carles Batlle, 2008

El autor de “Oblidar Barcelona” no sabe hasta qué punto un premio puede cambiar la carrera de alguien, pero reconoce que en el caso del Born “tiene mucha relevancia y repercusión”. Y es que Batlle en 2008 ya podía presumir de tener una trayectoria consolidada en el mundo teatral, lo que por otra parte viene a confirmar la calidad que suelen atesorar los jurados del galardón. En su caso dice que no le abrió puertas, “pero quizás ayudó a mantenerlas abiertas”.

No obstante, considera que para muchos autores supone un espaldarazo. “Creo que es el premio más importante del Estado, y es importante que se mantenga con los criterios actuales”, dice. Y con ello se refiere “al gran acierto” que supuso en su día que la obra ganadora se editar en las cuatro lenguas oficiales. “Además, el galardón otorga mucho prestigio a la Isla”, añade.

Pero “Oblidar Barcelona” tampoco ha logrado dar el salto a los escenarios. Sin embargo, ya se ha traducido a varias lenguas. A su juicio, el estreno se está viendo obstaculizado “por un problema de número de personajes. Cuando sobrepasas la barrera de los seis suele haber problemas de presupuesto, y si no lo monta un teatro público, la cosa está difícil. He tenido ofertas, pero no han prosperado por culpa de la crisis”, confiesa.

Respecto a la situación del mundo teatral, Batlle considera que estamos viviendo un momento “con muchos autores y muchas propuestas, pero el alcance habrá valorarlo dentro de unos años. Ahora estamos viviendo de la renta de años anteriores. A ver qué pasa dentro de un par de años con los recortes. En estos momentos hay menos posibilidades de producir montajes y luego llevarlos de gira”, concluye.

Josep Maria Miró, 2009

El padre de “La dona que perdia tots els avions” tiene más que claro que el Born “es el Premio en mayúsculas de la autoría teatral”, que además “se suele convertir en una excelente tarjeta de presentación”. Miró coincide completamente con Batlle en la distinción lingüística del galardón. “El Cercle Artístic hizo una gran apuesta en ese sentido, y es poco habitual encontrase con un premio cuya obra ganadora se edite en cuatro lenguas”.

El premio le ha abierto, confiesa, caminos que de otra forma hubiera sido difícil recorrer. Gracias a la repercusión que suele tener la obra ganadora, “La dona que perdia tots els avions” ya ha sido traducida al alemán y al francés. Y lo que es más, se representará el próximo 9 de diciembre en versión de lectura dramatizada. Que se estrene en un teatro nacional y al estilo tradicional, eso ya es otro asunto. “Pienso que la coyuntura de los últimos años no ha sido la mejor para que eso llegue a suceder”, reconoce. “Me encantaría que eso sucediera, pero en ese sentido soy muy paciente”.

Publicat per
Rubén P. Atienza
http://www.menorca.info
17 de noviembre de 2011