03 de maig 2017

Viu la gran passió de Carmen aquest final de temporada!




Arribem a final de temporada amb grans espectacles per a tots! Des de Carmen (una de les òperes més conegudes) a El viaje, l'homenatge a Garcia Lorca en forma de ball flamenc, passant per l'entranyable Peppa Pig i sense oblidar el teatre amb Humor humà, els monòlegs o el documental.

ÒPERA

CARMEN

Tothom coneix l'òpera Carmen de Georges Bizet; malgrat la seva temàtica profundament espanyola, és la més popular i representada de totes les òperes franceses. Més enllà dels tòpics, Carmen, com a personatge, és una de les grans creacions del repertori operístic.
Dv. 19 de maig / 21:00 / 45 €
PREU AMIC 40 €. COMPRAR ENTRADES

TEATRE

HUMOR HUMÀ

Carme Pla, component del grup T de Teatre des del seu inici, ens porta l'humor de textos de Santiago Rusiñol, Jesús Moncada, Pere Calders o Josep Carner.
Dv. 12 maig / 21:00 h / Sala Petita / 15 €
PREU AMIC 13 €. COMPRAR ENTRADES

DANSA

EL VIAJE

El Viaje combina la dansa espanyola, el flamenc representa les vivències de Lorca, i el hip hop i la salsa la realitat que es va trobar a Nova York i Cuba.
Ds. 6 maig / 21:00 h / Sala Petita / 16 €
PREU AMIC 13€. COMPRAR ENTRADES

FAMILIAR

PEPPA PIG

La Peppa Pig i els seus amics volen arreglar el sostre de la llar d'infants. Una història de 90 minuts, especialment adaptada perquè els nens i les nenes d'entre 2 i 6 anys puguin gaudir de les aventures del seu personatge preferit.
Dg. 21 de maig / 12:00 | 16:30 | 19:00h / 20 € 
PREU AMIC 16 €. COMPRAR ENTRADES

50 SOMBRAS DE ANDREU


L’humorista Andreu Casanova interpreta en clau de monòleg, parodia i gran interacció amb el públic els moments més coneguts de la famosa trilogia literària.
Dv. 5 de maig / 21:00 h / Auditori / 14 €

VENUS


Una història sincera, honesta i vulnerable de les dones en relació al sexe, el desig, les emocions, els descobriments i el paper que suposadament han de jugar al llit.
Dj. 25 de maig / 21:00 h / Sala Petita

I ET PRESENTEM...

PREMIS MAX D'ARTS ESCÈNIQUES 2017
El proper 5 de juny es lliuraran els prestigiosos Premis Max 2017 a les obres més destacades de la passada temporada. Entre el conjunt d'obres i creadors seleccionats com a finalistes en les diverses categories, hi ha obres que han passat pel nostre teatre. D'aquestes, la que té més nominacions és Només són dones, però l'acompanyen també en la competició Un cel de plomClaudiaPlujaDes-HabitatRhumiaDon Joan o Miguel de Molina al desnudo, obra que nosaltres vam fer al maig de 2015, en una de les seves primeres representacions.
També consten com a seleccionades obres de la propera temporada que ben aviat us presentarem. Les nominacions de tots aquests treballs als Premis Max, confirmen la sintonia de la nostra programació amb el millor teatre que es fa al país.
MÉS INFO DELS PREMIS MAX

"Clásicas envidiosas", de Chema Rodríguez Calderón, obra ganadora del III Premio Irreverentes de Comedia.

"Clásicas envidiosas", de Chema Rodríguez Calderón, obra ganadora del III Premio Irreverentes de Comedia.


Chema Rodríguez Calderón es con “Clásicas envidiosas”, además, candidato al Premio Max a la Mejor Autoría Revelación

“Clásicas envidiosas”, de Chema Rodríguez Calderón, se ha convertido en la obra ganadora del III Premio Irreverentes de Comedia entre 96 obras recibidas de 12 países. Esta obra ha sido representada con gran éxito en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá, en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en el Festival Internacional de Teatro de Ciudad Rodrigo, en el Teatro Gran Vía de Madrid, y en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, entre otros escenarios. En el primer punto de las bases del premios se especifica que “Se aceptarán obras que hayan sido estrenadas en escenarios profesionales en los últimos 24 meses a contar desde la convocatoria”, por lo que la obra ganadora se ajusta plenamente a las bases.

“Clásicas envidiosas” comienza en el acto tercero, escena primera de “Hamlet, Príncipe de Dinamarca”. Esta escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. Ante esta nueva línea de acontecimientos, Hamlet se ve obligado a prometerse con la dama y comenzar los festejos. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más alocados y sorprendentes. Los hechos no se desarrollarán como ideó Shakespeare, sino cómo surgen de cerebro alterado de una de las grandes estrellas del teatro alternativo español de nuestra época. Se podría decir que es una fantasía isabelina en clave de parodia, pero sin olvidar las grandes dosis de sarcasmo y humor contemporáneo con aires esperpénticos y muy críticos. Es una obra maestra del humor actual, pero con el valor añadido de una gran construcción de personajes y ambientes y un gran valor literario.

La obra ganadora será publicada en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. La editorial tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro (AAT).

Chema Rodríguez Calderón, el autor.

Formado como actor en la escuela de Cristina Rota, acumula más de 20 años de experiencia profesional. Ha trabajado en más de 50 producciones de teatro, de las cuales ha escrito 15 y dirigido 20. Galardonado con el Premio a la Mejor Dramaturgia Original, concedido por la Fundación Centro de Nuevos Creadores y Fundación Autor. Ha publicado en Ediciones Irreverentes Trilogía Idiota, un gran éxito de público y crítica que ha agotado tres ediciones, y Loco, loco cabaret (libro que recibió la Ayuda a la Edición del Ministerio de Cultura). Es el editor literario de Antología de Comedia y Humor, libro que reúne a 27 de los mejores autores teatrales contemporáneos. Sus textos han sido estrenados en España, Argentina, Chile, Honduras, Nicaragua y El Salvador.

Se han recibido 96 obras procedentes de 12 países al III Premio Irreverentes de Comedia

Las obras finalistas del premio son
- Plan de choque
- Curso de autoayuda para perversos
- La noche de los honrados

Obras recibidas por países
España 74
Argentina 7
México 4
Colombia, Uruguay 2
EEUU, Venezuela, Escocia, Cuba, Chile, Bolivia, Perú 1

02 de maig 2017

Manresa, capital de la màgia amb més de 500 il·lusionistes d'arreu del món



Del 29 de juny al 2 de juliol, les dues sales del Kursaal, el Teatre Conservatori i l'espai de la Plana de l'Om acolliran les gales màgiques, conferències i concursos del congrés, que comptarà amb la presència d'artistes de prestigi internacional

Del 29 de juny al 2 de juliol, Manresa s'omplirà de màgia. La capital del Bages ha estat la ciutat escollida per acollir el 35è Congreso Mágico 2017, un esdeveniment que tindrà com a punt neuràlgic els espais que gestiona MEES (Manresana d'Equipaments Escènics): Sala Gran i Sala Petita del Kursaal, Teatre Conservatori i Plana de l'Om; a més a més del Centre Cultural El Casino, que acollirà una exposició.

Els Congressos Màgics són uns esdeveniments periòdics que inclouen gales màgiques, conferències i concursos en què es premien els millors il·lusionistes del moment. Aquests certàmens donen visibilitat a la ciutat amfitriona. Segons les previsions, més de 500 il·lusionistes vindran a Manresa per participar en aquest Congrés, un esdeveniment comparable als Premis Max de teatre, als Premis Gaudí o als Premis Goya en cinema.
 
El Congrés d'enguany és organitzat per l'Associació GENI, junt amb la SPCMN (Secretaría Permanente de Congresos Mágicos), amb el suport de l'equip del Kursaal i El Galliner, l'Ajuntament de Manresa, l'Associació Màgia Central, l'ACAI – Cercle SEI de Barcelona i la màxima institució màgica mundial, la FISM (Fédération Internacionale des Sociétés Magiques).


Actes oberts al públic, a la venda a partir d'aquest dimarts, 26 d'abril

Els principals actes del Congrés seran oberts al públic. I a partir de d'aquest dimarts, 25 d'abril a les 18.00 h ja es podran adquirir les entrades per la Gala Inaugural (que es realitzarà el dijous 29 de juny a la sala gran del Kursaal a les 21.00h), per l'espectacular Gran Gala Internacional (dissabte, 1 de juliol a les 21.00 h a la sala gran del Kursaal), per la Gala de Premiats (diumenge 2 de juliol a les 12 del migdia a la sala gran del Kursaal), i també per la repetició de la Gala Internacional, el diumenge, 2 de juliol a les 19.00h. En tots aquests espectacles, el públic podrà conèixer, abans que ningú, les noves promeses de l'il·lusionisme de l'any 2017, que s'hauran escollit durant el Congrés.

Les entrades d'aquests espectacles es podran comprar a les taquilles del Kursaal cada dia de 18h a 21h, excepte els dilluns, i per internet.

Artistes de prestigi internacional participaran en exclusiva al congrés

Artistes de prestigi internacional, com el francès Norbert Ferré, que ha fet de mestre de cerimònia d'esdeveniments d'arreu del món, presentarà la Gala Internacional de Manresa. No ha presentat mai un acte d'aquestes característiques a l'estat i serà una de les grans sorpreses del Congrés. L'il·lusionista nord-americà John Carney, el mentalista britànic Luke Jermay o la jove maga italiana de 15 anys, Gaia Elisa Rossi, oferiran números inèdits, que no han estat mai representats a l'estat espanyol.

Hi seran presents, il·lusionistes premiats a nivell internacional, com els catalans Charlie Mag i Sergi Buka, el madrileny Miguel Ajo, el canari Héctor Mancha i el basc Imanol Ituiño amb Premi Nacional de Màgia, que presentarà la Gala Inaugural de Manresa i que segur que sorprendrà per la seva eloqüència comunicativa.

Els espectadors podran presenciar números excepcionals, premiats a la FISM (Fédération Internacionale des Sociétés Magiques), com els dels il·lusionistes de la reconeguda escola màgica coreana: Read Chang, Lukas Lee i Bill Cheung. Seran destacables les actuacions en què es mesclarà humor i màgia, com les que realitzen Chris Torrente, Jimmy Delp de França i Igor Trifunov de Sèrbia.

També tindran cabuda al Congrés de Manresa els números visuals, que no són estrictament màgics, però que inspiren molta màgia. Provinents d'Alemanya Katrin Weißensee, dibuixarà imatges en moviment amb arena, Gabor Vosteen, sorprendrà amb el seu número còmic, inèdit, on toca la flauta de la manera més original. Cal destacar la participació de l'artista pictòric cabrianenc Quim Moya, que farà un homenatge màgic amb la seva pintura en directe.

Exposició de Màgia Antiga a l'Espai 7 del Casino

Un altres de les activitats obertes al públic que organitzarà el certamen és una exposició sobre màgia antiga, d'objectes d'entre el 1850 i el 1910 a l'Espai 7, i oberta el dilluns dia 26 juny i fins al final del Congrés. S'hi exposaran peces de Miquel Aneas, Magicus (Carlos Ferrandiz), Alain Denis, que ensenyarà caixes de màgia, i Xavier Tapias, amb reproduccions de les peces més emblemàtiques de Robert Houdin.

L'Off del Congrés s'està concretant

L'associació Màgia Central és l'encarregada d'organitzar activitats per als congressistes i per a públic profà fora del Congrés. Per una banda, està preparant activitats de màgia a l'aire lliure al centre de Manresa durant els dies del certamen, així com activitats al vespre, quan s'acaben les gales i concursos del congrés, adreçades a congressistes. Des de l'Associació Màgia Central s'encarregaran també de fer tasques de vountariat, juntament amb alumnes del cicle d'Animació Sociocultural de l'institut Guillem Catà de Manresa.

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Katrin Weißensee serà una de les il·lusionistes que seran a Manresa aquest estiu | CNM

Un canto a la diferencia y a la búsqueda de la identidad




Teatro
Fecha:
Del 21 abril al 06 de mayo 2017
En: Madrid, Conde Duque
La Joven Compañía estrena en Conde Duque (Madrid) 'La edad de la ira', un texto de Fernando J. López que ofrece un canto a la diferencia y a la búsqueda de la propia identidad. Bajo la dirección de José Luis Arellano García, esta producción cuenta con más de 7.000 reservas para sus funciones y visitará posteriormente Teatros del Canal.

Los personajes adolescentes de La edad de la ira, novela finalista al Premio Nadal 2010, toman la voz en este retrato realista y a la vez poético de toda su generación. El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que permite al espectador adentrarse, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.

El texto, que ha versionado el propio Fernando J. López, ofrece una mirada radicalmente nueva con respecto a la novela original: una función en la que los adolescentes son los únicos protagonistas y que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda, libre y valiente, de la identidad. La obra se enmarcada dentro del programa del Mes de las Letras del centro cultural Conde Duque.

Jueves, viernes y sábados a las 20.00 h.
Matinales: Martes y miércoles a las 10.00 y 12.30 h. / Jueves y viernes a las 11.00 h.
Teatros del Canal: 18 y 19 de mayo.

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Hoyesarte

‘Oskara’, favorita en los Premios Max




El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer a los finalistas de las 23 categorías de su 20 edición. Organizados por la Fundación SGAE, su propósito es estimular y premiar el talento de los profesionales del teatro y la danza de nuestro país, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.
Entre los favoritos destaca la producción de danza Oskara, con siete nominaciones, seguida por Caída del cielo y Només són dones, con cuatro. La versión de Hamlet de Miguel del Arco opta a tres premios, entre ellos al de mejor espectáculo. El premio al mejor autor teatral se lo disputarán Santi Cortegoso por Raclette, Carmen Domingo por Només són dones y Alfredo Sanzol por La respiración.

La mejor interpretación femenina se jugará entre Mercè Arànega por Un cel de plom, Garbiñe Insausti por Edith Piaf (Taxidermia de un gorrión) o Nuria Mencía por La respiración. A este galardón, en su versión masculina, concurren los actores Josep Manel Casany por Hamlet canalla, Ramón Madaula por A teatro con Eduardo y Ángel Ruiz por Miguel de Molina al desnudo.

Un total 311 espectáculos se han inscrito en la 20 edición de los Max. Tras una primera fase de selección de los jurados territoriales, un tribunal formado por las tres presidentas de los mismos, cuatro personalidades de las Artes Escénicas y dos miembros del comité organizador, ha sido el encargado de decidir los finalistas de las 23 categorías que concursan en esta ocasión.

La gran novedad de 2017 es la incorporación de una nueva categoría dedicada al espectáculo de calle.  A estas estatuillas se suman, además, los tres premios especiales: Max de Honor, Max Aficionado y Max a la Contribución a las Artes Escénicas.

La gala de entrega se celebrará el 5 de junio en el Palau de les Arts de Valencia.

Finalistas
– Mejor espectáculo de teatro

El laberinto mágico, del Centro Dramático Nacional (CDN – INAEM).
Hamlet, de Kamikaze Producciones, S.L. y Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Només són dones, de Factoria Escènica Internacional, S.L.
– Mejor espectáculo de danza

Hábitat, Compañía Daniel Doña.
Oskara, de Kukai Dantza.
Caída del cielo, de Danza Molina, S.L./Cía Rocío Molina
– Mejor espectáculo musical o lírico

Cervantina, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (INAEM) y Ron Lalá Teatro, S.L.
Sugar – Ningú no és perfecte, de Som-hi Films, S.L.
Gente bien. El musical, de La Cubana.
– Mejor espectáculo infantil o familiar

Óscar, el niño dormido, de El espejo negro – Ángel Calvente, S.L.
Amour, de Cía. Marie de Jongh.
Vuelos, de Aracaladanza, S.L.
– Mejor espectáculo revelación

Intarsi, de la Compañía de Circo ‘eia’.
A España no la va a conocer ni la madre que la parió, de Wichita CO.
Los malditos, Unahoramenos Producciones, S.L.
– Mejor Espectáculo de Calle

Quixote, de Grupo Puja!
La partida, de Cia. Vero Cendoya.
Mulïer, de Maduixa Teatre, S.L.
– Mejor producción privada de artes escénicas

Kamikaze y Buxman Producciones por Todo el tiempo del mundo.
Kubik Fabrik SLU por Historias de Usera.
Kukai Dantza por Oskara.
– Mejor autoría teatral

Carmen Domingo, por Només són dones.
Alfredo Sanzol, por La respiración.
Santi Cortegoso, por Raclette.
– Mejor autoría revelación

Laia Cárdenas, por Síndrhomo.
Antonio Lozano González, por Los malditos.
Heidi Steinhardt, por El trompo metálico.
– Mejor adaptación o versión de obra teatral

Fuenteovejuna, de Antonio Álamo.
El labertinto mágico, de José Ramón Fernández.
Cervantina, de Ron Lalá (Yayo Cáceres, Álvaro Tato, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher, Íñigo Echevarría).
– Mejor composición musical para espectáculo escénico

Pluja, de Clara Peya.
Només son dones (Solo son mujeres), de Maika Makovski.
Mulïer, de Damián Sánchez.
– Mejor coreografía

Tierra Lorca – Cancionero popular, de Rafaela Carrasco.
Caída del cielo, de Rocío Molina.
La partida, de Vero Cendoya.
– Mejor dirección de escena

Només són dones (Solo son mujeres), de Carme Portaceli.
Raclette, de Santi Cortegoso.
Amour, de Jokin Oregi.
– Mejor diseño de espacio escénico

Oskara, por Marcos Morau.
Los malditos, por Mario Vega.
Hamlet, por Curt Allen Wilmer.
– Mejor diseño de vestuario

Oskara, por Iraia Oiartzabal.
Vuelos, por Elisa Sanz.
Catedral, por Juan Dolores Caballero.
– Mejor diseño de iluminación

Juanjo Llorens, por Hamlet.
David Bernués, por Oskara.
Carlos Marquerie, por Caída del cielo.
– Mejor actriz protagonista

Garbiñe Insausti, por Edith Piaf (Taxidermia de un gorrión).
Nuria Mencía, La respiración.
Mercè Arànega, Un cel de Plom.
– Mejor actor protagonista

Josep Manel Casany, por Hamlet canalla.
Ramon Madaula, por A teatro con Eduardo.
Ángel Ruiz, por Miguel de Molina al desnudo.
– Mejor actriz de reparto

Ainhoa Santamaría, por La estupidez.
Esther Isla, por Tartufo, el impostor.
Reparto femenino de Fuenteovejuna.
– Mejor actor de reparto

Paco Ochoa, por El laberinto mágico.
Álvaro Tato, por Cervantina.
Chema Cardeña, por Shakespeare en Berlín.
– Mejor intérprete femenina de danza

Rocío Molina, por Caída del cielo.
Luz Arcas, por Kaspar Hauser. El huérfano de Europa.
Patricia Guerrero, por Catedral.
– Mejor intérprete masculino de danza

Martxel Rodríguez, por Oskara.
Daniel Doña, por Hábitat.
Manuel Liñán, por Reversible.
– Mejor elenco de danza

Brodas Bros, por Brincabros-Vibra.
Kukai dantza (Jon Maya, Eneko Gil, Martxel Rodríguez, Ibon Huarte, Urko Mitxelena y Alain Maya), por Oskara.
Ballet Flamenco de Andalucía (Eduardo Leal, Antonio López, Alberto Sellés, Laura Santamaría, Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan, Paula Comitre y Carmen Yanes), por Tierra Lorca – Cancionero popular.

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El Teatro Infantil de Mingorría cumple veinticinco años



El certamen tendrá lugar del 2 al 8 de mayo en el municipio abulense de Mingorría. La clausura y la entrega de premios se llevará a cabo el 20 de mayo.


PROGRAMACIÓN
MARTES, 2 DE MAYO

16,00 h.
GRUPO: “BOOGLE”.
 Delegado%20junta square 50
La Junta invierte más de 100.000 euros en la seguridad vial de la Av-941
TRIBUNA DE ÁVILA
La Junta actúa en las aceras de Navacepeda de Tormes, Hoyos del Espino y San Martín del Pimpollar para mejorar el tránsito de peatones y su seguridad en las zonas donde también circula el tráfico rodado.

CENTRO: IES Isabel de Castilla. Ávila.
OBRA: “De aventuras”.
DIRECCIÓN: Pilar Rodríguez González y Rodrigo Casillas.

17,00 h.
GRUPO: “TITIRITEROS”.
CENTRO: CEIP Santa Teresa. Ávila.
OBRA: “La comedia Borja”.
DIRECCIÓN: Pilar Rodríguez González y Rodrigo Casillas.
_____________________________________________

MIÉRCOLES, 3 DE MAYO
16,00 h.
GRUPO: “SAN FRANCISCO DE ASÍS”.
CENTRO: Colegio S Francisco de Asís. Valladolid.
OBRA: “Hay duendes en el teatro”.
DIRECCIÓN: José Luis Mayo.

17,00 h.
GRUPO: “FABIOLA”.
CENTRO: CEIP Reina Fabiola. Ávila.
OBRA: “El extraño caso de los valores”
DIRECCIÓN: Nuria Galisteo Alonso.
_____________________________________________

JUEVES, 4 DE MAYO.
16,00 h.
GRUPO: “PINCELADAS”.
CENTRO: CEIP Concepción Arenal. Casavieja – Ávila.
OBRA: “La escuela de Dña Herminia”.
DIRECCIÓN: Cristina de Soto Jiménez.

17,00 h.
GRUPO: “ARCO IRIS”
CENTRO: CEIP Moreno Espinosa.
Cebreros – Ávila.
OBRA: “Tras la huella del Principito”.
DIRECCIÓN: Cristina de Soto Jiménez.

VIERNES, 5 DE MAYO.
16,00 h.
GRUPO: “LOS GRILLOS”.
CENTRO: CEIP El Pradillo. Ávila.
OBRA: “El Reino de Chin Chin”.
DIRECCIÓN: Marta Rodríguez Caballero y Rodrigo Casillas.

17,00 h.
GRUPO: “AL TRAN TRAN”.
CENTRO: CEIP Santo Tomás. Ávila.
OBRA: “El oro de los duendes verdes”.
DIRECCIÓN: Marta Rodríguez Caballero y Rodrigo Casillas
____________________________________________

SÁBADO, 6 DE MAYO
19,00 h. [FUERA DE CONCURSO]
GRUPO: “IMPERDIBLES”.
CENTRO: IES Isabel de Castilla. Ávila.
OBRA: “La cocina”.
DIRECCIÓN: Pilar Rodríguez González y Rodrigo Casillas.

20,00 h. [FUERA DE CONCURSO]
GRUPO: “TEATRANDO”.
CENTRO: IES Isabel de Castilla. Ávila.
OBRA: “Folie à deux sueños de psiquiátrico”
DIRECCIÓN: Pilar Rodríguez González y Rodrigo Casillas.

LUNES, 8 DE MAYO

16,00 h.
GRUPO: “NORMALIS Y CORRIENTIS”.
CENTRO: Colegio Stmo. Rosario. Ávila.
OBRA: “La ley normal”.
DIRECCIÓN: Ana Serna Romera.

17,00 h.
GRUPO: “MIGUEL DELIBES”.
CENTRO: CRA Miguel Delibes. Mingorría - Ávila
OBRA: “Juan sin `casi´ miedo”.
DIRECCIÓN: Marta Rodríguez Caballero y Emilio Sánchez Álvarez.

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Tribuna Avila

01 de maig 2017

Teatre / Temporada estable Infàmia

Teatre / Temporada estable

Infàmia

InfàmiaDavid Ruano ©
Pere Riera escriu i dirigeix aquesta obra.
Diàriament cal prendre decisions. Des de les més quotidianes i aparentment intranscendents, fins a les que poden determinar el curs d’una vida. Algunes poden provocar autèntic vertigen o ser extraordinàriament estimulants. N’hi ha una que indiscutiblement ens marca de manera gairebé definitiva: la tria d’una professió, la voluntat de seguir una vocació, seguir un instint que sovint no saps on neix, però que t’arrossega a ser allò que vols ser.

Quatre actors donen vida als protagonistes de l’obra. Dos veterans i dos joves aspirants lluiten per fer-se un lloc en el complicat món del teatre, i veurem com les seves experiències personals influeixen en la vida professional.

Amb: Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Francesc Ferrer i Mar Ulldemolins
Escenografia: Sebastià Brosa
Il·luminació: Albert Faura
Espai sonor: Jordi Bonet

Durada de l’espectacle: 1 hora i 35 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dilluns 1 de maig de 2017
19 h
Teatre Monumental
24 euros platea / 19 euros amfiteatre
publicat per


Arriba Tractat de Blanques d'Enric Nolla, a Can Gassol de Mataró.



Una dona estrangera viu la fantasia de la transformació de la seva identitat -la seva raça, la seva figura i fins i tot la seva memòria- en la d’una altra persona que respon als trets dominants del lloc on habita. Cada nit, durant la vigília, en els llargs períodes d’hores extres que està obligada a complir a l’empresa, ella relata l’experiència en forma d’instruccions per a una substituta -imaginària?- i aprofita per recordar de forma sistemàtica tot allò que ha de fer per alliberar-se, tot l’esforç que ha de fer per ser part del seu nou món.

A trenc d’alba i de sobte, com segurament ja ha previst, la imminent visita del seu passat, aquella altra dona que ha deixat abandonada, se li fa present un altre cop, com en un petit instant de reconciliació amb si mateixa, abans de començar un altre dia de feina.

PREMI CRÍTICA SERRA D'OR DE TEATRE

+ info
Dies
5, 6 i 7 de maig
TRACTAT DE BLANQUES d'Enric Nolla, a Can Gassol de Mataró.
Dramatúrgia: Enric Nolla
Intèrpret: Carme Pla
Direcció: Marc Molina
Producció: Factea Produccions,
amb el suport de la Direcció de Cultura de l'Ajuntament de Mataró i l'ICEC del Dep. de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Les entrades les podeu d'adquirir al següent enllaç:
5 de maig (21h), 6 de maig (21h) i 7 de maig (19h - amb col·loqui postfunció amb l''autor, director i actriu)
Can Gassol. Centre de Creació d'Arts Escèniques de Mataró (Pl. de la Pepa Maca, 15, Mataró)

INFO: http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/tractat-de-blanques-7181 | https://www.facteaproduccions.com/tractatdeblanques

A partir del 29 d'abril descobreix Ésdansa'T 2017!





Ésdansa - el Festival de la dansa d'arrel tradicional
35a edició: del 21 al 27 d'agost de 2017
organitza: Cercle de Cultura Tradicional i Popular Marboleny
Espai de dansa d'arrel tradicional
Carrer la Fageda, s/n - 17178 Les Preses (Girona)
web site: www.esdansa.cat
 i @esdansa

Tels. + 34 972 69 34 85 / + 34 606 65 09 98

Fax + 34 972 69 21 70

XXI Muestra de Teatro No Profesional de Cheste, Valencia. ESPAÑA.


El Ayuntamiento de Cheste, convoca su XXI MUESTRA DE TEATRO NO PROFESIONAL, que se realizará en la localidad desde el 22 de octubre al 10 de diciembre, y a la que podrán presentarse todos los grupos de teatro no profesional que lo deseen.

Las actuaciones se realizarán en las fechas indicadas y a las 19:00 horas en el Teatro Liceo de Cheste.

Las obras a concurso podrán ser de cualquier género, enmarcadas dentro del teatro de sala y deberán ser representadas en castellano. Tendrán una duración que podrá oscilar entre 75 a 100 minutos.

Los grupos que deseen participar deberán entregar la documentación indicada en las BASES, que será excluyente y obligatoria ´y quedará a disposición del Ayuntamiento. La documentación se podrá presentar en formato PDF o JPG o mediante el formato digital ‘’wetransfer’’ al siguiente correo (cheste_gcu@gva.es)

La solicitud y documentación que la acompaña deberá llevar cumplimentada la ficha de solicitud de participación y deberá dirigirse a la siguiente dirección:
AYUNTAMIENTO DE CHESTE
‘’ XX MUESTRA DE TEATRO NO PROFESIONAL’’
Plaza Dr. Cajal, 1
46380 Cheste
Valencia

El plazo para la presentación de la documentación finalizará el día 16 de junio de 2017

Los premios que dará el jurado y que consistirán en una placa acreditativa son:
· Mejor Espectáculo.
· Mejor Dirección.
· Mejor Escenografía.
· Mejor Interpretación Femenina.
· Mejor Interpretación Masculina.

El público asistente participará puntuando de 1 a 10 cada representación. Dicha valoración quedará custodiada por el secretario del Jurado y se dará a conocer en la Clausura como ‘’Premio del Público.’’

Los grupos participantes recibirán del Ayuntamiento 800 euros en concepto de caché que se les ingresará en una cuenta corriente durante los meses de noviembre y diciembre.

La asistencia al Acto de clausura y recogida de premios será de obligado cumplimiento para los grupos premiados, con un mínimo de dos representantes y se les pagará el kilometraje del recorrido, demostrando los kilometros.