Moments de “Annie” : el muntatge

L’equip de muntatge ja fa varies setmanes que treballa amb les maquetes que va fer el Jordi Ribas , escenògraf del espectacle. Els treballs de construcció de decorats , muntatge de llums i só comencen a les 7 de la tarda i fins a quarts de dotze de la nit.
A les ordres del cap tècnic Miquel Ros un equip bastant compacte que pràcticament ja te totes les peces a punt i ara sols cal acabar de pintar i col·locar, desprès vindran els il·luminadors i les proves de micros pels cantants i així cada muntatge.
Mentrestant la gent d’attrezzo va classificant en el magatzem el material que es necessitarà, gots , plats , maletes , armaris , plomers , copes, cadires , telèfons antics , ràdios , penjadors ...

Joan Pera s'estrena com autor amb 'La Glòria del mercat'

www.lamalla.cat
14 de maig de 2009

L'actor recrea en escena els problemes quotidians d'una fruitera

LAMALLA.CAT

L'actor Joan Pera es converteix a partir de demà al teatre Condal en Glòria, una venedora de mercat, a La Glòria del mercat, una obra en què s'estrena com autor i en què vol "dir la veritat, el que li passa a la gent". Pera ha dit durant la presentació de l'espectacle que no té "pretensions de gran comèdia" i que amb ell, després de 25 anys de professió, dóna curs a les seves ganes de "fer un dia una entremaliadura". Amb l'ànim que l'actor sempre ressalta en la motivació de les seves interpretacions de "poder estar prop de la gent", es converteix en una dona i realça "el que passa a moltes dones". Pera protagonitza l'espectacle de 90 minuts com intèrpret únic a l'escenari.

Per "primera vegada en la meva vida el text em guanyarà i no podré fer de Pera", ha assenyalat el polifacètic actor de teatre, cinema i televisió que tants anys va ser parella artística de Paco Morán. Caracteritzat de dona, rol que han representat artistes de renom, ha dit, com Dustin Hoffman, Joel Joan o Jack Lemmon, Pera porta a l'escena barcelonina els problemes quotidians d'una dona treballadora, paper per al que es va inspirar en la seva pròpia mare.

De fet, Pera recorda a l'escenari Tootsie, la protagonista d'ulleres i perruca pèl-roja voluminosa que interpretava en la pel·lícula homònima Dustin Hoffman. "Faig la funció i no em plantejo si faig de dona o d'home, encara no me n'he adonat", ha assenyalat l'actor, encara que "les mitges m'apreten".Pera ha dit fer "una funció sincera, veritable" que ha pensat a qualificar de "sainet trist".

Arrenca La Glòria del mercat amb problemes domèstics que fan a la fruitera arribar tard a la feina, un embús a la rentadora, i recrea les converses al mercat Glòria, com que el sofregit de la paella no li va sortir molt bé. En principi Pera va presentar l'espectacle de la seva autoria amb protagonista i directora femenina, Núria Valls i Rosa Mercadé, però "sempre havia pensat que el faria jo".

Polifacètic actor, Pera ha recalcat la importància que per ell revesteix el teatre perquè "és la meva vida i al que dedico el temps lliure" ja que "no faig vacances ni caps de setmana, no sabria què fer" amb aquest temps lliure.

Las secretarias se hacen con el poder en Broadway con 9 TO 5

www.totdomusicales.com
30 abril de 2009

El musical con música y letras de Dolly Parton, basado en la película homónima de 1980, se estrena oficialmente este 30 de abril en el Marriot Marquis Theatre.

9 TO 5: THE MUSICAL es uno de los estrenos más esperados de la temporada en Broadway. Gran parte de esta expectación proviene de la autora del espectáculo, la cantante de country, compositora y actriz Dolly Parton. Parton, que a lo largo de su carrera ha vendido más de 100 millones de discos y ha ganado siete premios Grammy, realiza con 9 TO 5 su primera incursión en la creación de un musical.

9 TO 5: THE MUSICAL está basado en la película del mismo título (aunque en España se tituló `Cómo eliminar a su jefe´) estrenada en 1980 y protagonizada por la misma Dolly Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin. A su vez, el filme estuvo inspirado por una asociación norte-americana de mujeres que trabajaban como secretarias. Dicha asociación se llamaba `9to5´, y fue fundada siete años antes que la película. Agrupaba a secretarias que se sentían invisibles en su entorno laboral, y a través de la agrupación decidieron luchar por hacerse respetar y alzaron su voz para hacer oír sus demandas y reclamar sus derechos. La canción "9 to 5" que Dolly Parton escribió para la película (y que le valió una nominación a los Oscar de Hollywood) se convirtió rápidamente en un himno para esta asociación de mujeres, que todavía sigue en activo en la actualidad.

La historia que explica tanto la película como ahora su versión teatral es la de tres secretarias de una gran empresa que trabajan bajo las órdenes de un jefe extremadamente machista y despótico. Hartas de verse menospreciadas y minusvaloradas, las mujeres sueñan con vengarse de su superior. Pronto les llegará la ocasión y, tras no pocos enredos y situaciones comprometidas, finalmente logran hacerse con el control de la empresa, mejorar espectacularmente la productividad de los empleados y conseguir por fin la recompensa a su dedicación y valía.

El libreto del musical es de Patricia Resnick, co-guionista de la película, y por lo tanto sigue el tono del filme. Destaca por unos diálogos tremendamente ingeniosos y divertidos que arrancan constantes carcajadas en la audiencia. Para entender en su justa medida el musical y su trama, es importante situarlo en la época en la que está ambientado, a finales de la década de 1970. Desde un punto de vista actual, podría dar la sensación de que 9 TO 5 se basa en un feminismo radical y rancio, pero hay que tener en cuenta que la situación laboral de las mujeres en general y de las secretarias en particular hace 30 años era muy distinta de lo que es hoy en día. La realidad que retrata el espectáculo no era nada extraña en aquel entonces: muchas mujeres que llevaban años trabajando en una empresa veían cómo su trabajo no era valorado y les era imposible acceder a los puestos directivos, siempre reservados a los hombres. Así pues, éste es un aspecto a valorar cuando se acude a ver este musical de Dolly Parton, que trata el tema de la discriminación laboral de la mujer con grandes dosis de humor.

Sin duda, una parte esencial del éxito de 9 TO 5 es el gran trabajo de las tres actrices principales, que cosechan aplausos entusiastas del público tras cada escena y número musical que protagonizan.

Allison Janney encarna a Violet Newstead, la mayor de las tres. Es una mujer con años de experiencia a sus espaldas que sueña con ascender de escalafón en la empresa pero observa, para su frustración, cómo empleados mediocres a los que ella ha formado pasan por delante suyo cada vez que hay una promoción. Janney, que ha desarrollado una importante carrera cinematográfica (HAIRSPRAY, `Juno´ o `Las Horas´) y televisiva (`El ala oeste de la Casa Blanca´), posee una gran vis cómica y, sobretodo, mucho carisma, dos cualidades que encajan a la perfección con su personaje. Su gran momento en el musical llega con el tema "One of the Boys", en el que Violet fantasea con llegar a dirigir la empresa.

Megan Hilty es Doralee Rhodes, una secretaria con un físico muy exuberante que sufre el acoso de su jefe y el menosprecio de sus compañeras, que creen que tiene una aventura con él. Hilty, cuyo anterior trabajo en Broadway fue el papel de Glinda en WICKED, defiende con maestría al personaje más tierno de la obra, y a lo largo del espectáculo logra que Doralee consiga no solo el apoyo y cariño de sus compañeras, sino también la empatía del público, que ve al entrañable ser humano que hay más allá de su espectacular físico. Su personaje, además, es especialmente jalonado por la audiencia porque es un claro alter ego de la propia Dolly Parton. Parton es una figura muy querida y respetada en Estados Unidos, y cada vez que el personaje de Hilty realiza un guiño a la autora del musical, sea a través de los diálogos como de los temas que canta, con claras reminiscencias country, el público se entusiasma. Su canción insignia es `Backwoods Barbie´, en la que habla de la incomprensión que recibe por parte de una sociedad que solo se fija en el aspecto físico.

Stephanie J. Block interpreta a Judy Bernly. Judy es una ingenua mujer recién divorciada que entra a trabajar sin tener la más mínima idea de cómo desenvolverse en un entorno laboral, pues ha sido educada para ser una ama de casa toda su vida y dedicarse a atender las necesidades del hombre. A pesar de que su personaje es más cándido y no destaca tanto como el de sus dos compañeras, Block (que ha trabajado en Broadway como Elphaba en WICKED y también en THE PIRATE QUEEN) lo defiende con solvencia. La canción `Get Out and Stay Out´, interpretada en el segundo acto cuando Judy ha evolucionado y ha aprendido a ser una mujer independiente, le permite su mayor lucimiento personal.


Si individualmente las tres actrices ofrecen grandes interpretaciones, es en sus números conjuntos cuando brillan con más fuerza. Es el caso del final del primer acto, que acaba con el tema `Shine Like the Sun´, interpretado por las tres actrices, y de `Change It´, cantada en el segundo acto y que significa el punto de inflexión definitivo para los personajes de Violet, Doralee y Judy.

Además de las tres protagonistas, el papel de Franklin Hart Jr., el jefe machista de 9 TO 5, recae en Marc Kudish (THE PIRATES OF PENZANCE, CHITTY CHITTY BANG BANG, ASSASSINS). El actor interpreta con corrección este "desagradecido" personaje. El resto del reparto del musical también tiene un gran nivel.

Las canciones de 9 TO 5 tienen el sello inconfundible de Dolly Parton. La canción más conocida es la de apertura, con el mismo título del musical, la única canción que Parton no ha escrito expresamente para la versión teatral sino que proviene de la película. Es un tema realmente potente y lleno de energía, que toda la compañía interpreta al inicio del espectáculo y que sirve para ganarse el favor del público desde el primer minuto e introducirlo en lo que será el tono de todo el musical. En una época en la que está muy en boga la utilización de canciones preexistentes para montar obras musicales, es loable que Dolly Parton, una compositora que tiene en su haber grandes éxitos, haya apostado por escribir nuevos temas para 9 TO 5. En realidad todas ellas son canciones que podrían funcionar fuera de la estructura del musical, pues muchos de los números pertenecen a momentos en los que los personajes se imaginan una determinada situación y fantasean sobre ella. Aunque todos los temas son de una gran calidad, aquellos que mejor funcionan y que más potencia tienen son los que se integran plenamente en la trama y contribuyen a hacerla avanzar.

La escenografía de 9 TO 5, obra de Scott Pask (CRY-BABY, THE WEDDING SINGER, SWEET CHARITY), es de una gran funcionalidad y recrea con eficacia las oficinas donde trabajan las secretarias, el despacho del jefe de la empresa y los distintos hogares de los personajes. Respecto a la coreografía, de Andy Blankenbuehler (IN THE HEIGHTS), hay que decir que 9 TO 5 no es un musical de grandes bailes, pero destacan en determinados números corales (como la apertura, especialmente acertada) o en algunas de las fantasías de algunos personajes (como el caso de `One of the Boys´o `5 to 9´).

9 TO 5 está dirigido por Joe Mantello, tres veces ganador de un Tony por ASSASSINS, WICKED y `Take Me Out´. A pesar de que seguramente no pasará a los anales de la historia como una obra maestra del género, lo cierto es que este musical de Dolly Parton es un gran divertimento, que da al público dos horas y media de risas, buenas canciones y brillantes actuaciones. Lo que no es poco en los tiempos que corren.

Los diversos galardones que se entregan en Nueva York en los próximos meses ya han empezado a anunciar sus nominaciones. Por el momento 9 TO 5 ha salido muy bien parada: es el musical que lidera las nominaciones de los Drama Desk Awards 2008-2009, con un total de 15 candidaturas, entre ellas la de Mejor Musical, sendas nominaciones a Dolly Parton por la música y las letras, y tres nominaciones en la categoría de Mejor Actriz en un Musical para sus tres protagonistas. También está propuesto como Mejor Musical en los Drama League Awards 2008-2009. Y en los Outer Critics Circle Awards 2008-2009 9 TO 5 ha cosechado tres candidaturas.

Roban la recaudación del teatro 'Poliorama' de Barcelona

www.europapress.es
13 de maig de 2009

Foto: EP
BARCELONA
(EUROPA PRESS) -


Varios desconocidos entraron este fin de semana en el teatro 'Poliorama' de Barcelona y robaron la caja fuerte del local que disponía de unos 4000 euros, procedente de la recaudación de las funciones del martes al viernes, según informan los Mossos d'Esquadra. Es la primera vez en 10 años que el teatro sufre un robo de estas características.

Los Mossos investigan si los asaltantes saltaron la reja que protege de noche el edificio y accedieron al interior sin forzar la puerta. Una vez dentro, los ladrones se encontraron con una caja fuerte que contenía alrededor de 4000 mil euros de la recaudación de la función del Tricicle.

La policía catalana sospecha que fueron dos ladrones porque la caja fuerte era demasiado pesada para ser arrastrada por una sola persona. Los delincuentes escaparon por la platea desde donde accedieron a la salida de emergencia, situada en la parte trasera del edificio.

También se estudia la posibilidad de que los ladrones conocieran anteriormente las interioridades del edificio ya que accedieron y escaparon sin llamar la atención de los vecinos. Los delincuentes destrozaron el sistema de alarmas del teatro y previamente al atraco, hicieron sonar la alarma hasta en tres ocasiones para despistar a la policía.

Moments de “Annie” : els assajos “les òrfenes”

Les 16 noies que intervenen en el paper d’òrfenes al musical Annie varen sortir seleccionades d’una prova que es va fer a mes de cinquanta nenes totes elles de Sala Cabañes.
Fer una tria sempre es una cosa complicada.
Al final varem arriscar i el paper de l’Annie es interpretat per dues nenes una de 9 i l’altre de 10 anys.
La Molly per la seva banda en te 6.
Tenen ganes es veu i sempre que poden donen idees per millorar les escenes
Sortir a Annie els a representat assajar els dissabtes a les tardes coreos , diumenges al matí cant, i entre setmana text fins fa poc no mes tard de les 11 de la nit.
Ara els assajos practicament ja son a diari.

Joan Pera, transvestit de fruitera en el seu debut com a autor

www.elperiodico.cat
15 de maig de 2009

• L’actor ret homenatge a la seva mare al Condal amb ‘La Glòria del mercat’

Joan Pera, de fruitera en el nou muntatge del Teatre Condal.
Foto: TEATRE CONDAL
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

«La meva vida és el teatre. No tinc ni caps de setmana lliures perquè no sabria on anar. M’estimo més passar-me les vacances sobre un escenari». Així és la vida de Joan Pera, que, acabat El joc dels idiotes (a l’estiu anirà de gira), ens explica ara al Condal com era la vida, molt diferent, de la seva mare. Es deia Roser i tenia una botiga de comestibles en una època en què botiguers i clients es coneixien. Ens ho explica a La Glòria del mercat, obra que va suposar el seu debut com a autor i que ja va protagonitzar Núria Valls el 2007. Ara és ell qui es transvesteix –«¡com piquen les mitges!»– dirigit per Víctor Muñoz. «Ni me n’adono, que faig de dona. No faig veu atiplada ni res, només vaig vestida així. El meu personatge, que simula parlar amb els veïns i el seu marit, evoluciona al llarg de 20 anys. És una dona lluitadora, sarcàstica i sense pèls a la llengua», informa l’actor, que expressa les seves pors davant el canvi de registre. «Per primera vegada he de servir el text. És una funció sincera, com un sainet trist. No vull que sigui un drama però ho acaba sent».
També és una crítica a la deshumanització dels hàbits de la nostra societat. «Actualment la gent va al súper i no parla amb ningú. Jo sempre defensaré les relacions interpersonals». A ell li encanta anar al mercat. «Sé on he de comprar les millors fruites, verdures... Però la meva dona no vol que hi vagi perquè tots comencen a preguntar-me coses. I no acabem mai».

Marco Molines recurre el auto que avala dejar el Teatro Romano como está

www.levante-emv.com
12 de maig de 2009

El TSJ podrá incluirlo en el expediente que eleve al Supremo


A. G., Valencia

El largo camino judicial del Teatro Romano de Sagunt no ha llegado a su fin. El auto de la sala de lo contencioso-administrativo del Tribunal Superior de Justicia de la Comunitat Valenciana (TSJCV) hecho público el pasado 24 de abril y que avala la propuesta de la Generalitat de no derribar la reforma del monumento no será el punto final de este proceso, iniciado en 1991, ya que el demandante, el abogado y ex diputado del PP Juan Marco Molines, lo ha recurrido.
El letrado aseguró ayer a Levante-EMV que el recurso está presentado desde el pasado 5 de mayo (tenía diez días, según el auto) y que el TSJ deberá ahora incluirlo en el expediente administrativo que elevará al Tribunal Supremo, el cual, presumiblemente "nos concederá un plazo a las distintas partes para comparecer".
El alto tribunal falló en enero de 2008 a favor del demandante y dio 18 meses para proceder a la demolición parcial de las obras de reforma del teatro diseñadas por Giorgio Grassi y Manuel Portaceli. La Conselleria de Cultura, que en legislaciones anteriores había promovido el derribo, reunió una comisión de expertos y se basó en su pronunciamiento para posicionarse ahora en contra de la piqueta. El TSJ avaló posteriormente el argumento de la conselleria de que la reforma sería legal con la ley de Patrimonio Cultural actual y aprobó la inejecución de la sentencia.
Sin embargo, Marco Molines considera que estos son formas de "entretener" y que lo que prima es la sentencia "firme" del Supremo y, por ello, recurre. Aunque considera que no haría falta, lo hace "por no pecar de soberbia" y "aunque me suponga más dinero" (necesitará procurador en Madrid).
Fuentes del TSJ precisaron por su parte que la sala aún no ha decidido si tramitará el recurso del demandante. Sobre la indemnización al abogado recogida en el auto, Marco aseguró que no le preocupa y que la cantidad debe decidirla el TSJ. Las citadas fuentes indicaron sobre esto que es sólo una compensación por los gastos que pueda justificar como letrado durante el proceso.

Francia llora a Planchon, actor y director de teatro de elite para el pueblo

www.adn.es
14 de maig de 2009

María Luisa Gaspar
EFE

El director de teatro, actor y dramaturgo francés Roger Planchon murió este martes a los 77 años, de un infarto, en plena lectura de una de sus últimas obras, y la noticia de su brusca desaparición no cesa de conmover al planeta cultural y político nacional desde que hoy se hizo pública.

Rotundo defensor del teatro público, el ex director del Teatro Nacional Popular (TNP), que hace solo unas semanas interpretaba sobre la escena del Teatro Silvia-Monfort "Amédée ou Coment s'en débarraser", de Eugène Ionesco, era admirado y amado por su arte, pero también por su agudo sentido político y negociador.

"Brillante", por supuesto, "terriblemente inteligente", interesado por el cine y la filosofía, Planchon era "un hombre honesto, loco de política y teatro", recordaba hoy en "Le Monde" uno de sus principales discípulos, el actor y director Patrice Chereau, a quien "mostró fraternalmente los caminos del teatro".

Un teatro popular pero exigente, de reflexión, lectura y relectura de los textos abordados.

A menudo de denuncia política y social, o simplemente tan revolucionario como lo fue su "Tartufo" de Molière de 1962, en el que exploraba psicoanalíticamente el potencial homosexual de sus dos protagonistas masculinos, Orgon incluido.

Nacido en 1931 en la Francia profunda del departamento de la Ardeche (este), criado en el campo y en la granja familiar, Roger Planchon descubrió el teatro y su pasión gracias a los Jesuitas, quienes habían detectado con precocidad la contundente inteligencia del alumno.

En 1950, con apenas 20 años, creó su primera compañía y desde entonces no cesó en su empeño artístico, hasta ayer, cuando, según informó 'Le Figaro', se sintió fatigado mientras leía una de sus últimas piezas a una amiga, se acostó y murió.

El gran director, que en 1952 fundó el Teatro de la Comedia, en Lyon (este) antes de dirigir desde 1957 el Teatro de la Cité, futuro TNP, se encontraba ya algo cansado desde hace unos días, comentó a la prensa su hijo, Stéphane Planchon.

Las autoridades francesas rinden hoy homenaje a este hombre de cultura que durante décadas fue temible negociador para políticos y ministros, contra quienes defendió "con uñas y dientes el servicio público, del que pronto no quedará nada", resaltó Chéreau.

Así, el presidente francés, Nicolas Sarkozy, subrayó su capacidad de "hacer del teatro un lugar popular, accesible, actual", un lugar de vida "poética y política", además de saber reunir en sus creaciones "humor y gravedad".

En nombre del Partido Socialista francés, su secretaria general, Martine Aubry, celebró la memoria de este artista "grande entre los grandes del teatro".

Aubry quiso, además, agradecerle su huella, "la herencia de un teatro auténticamente popular, pero que no sacrifica nada a la facilidad o a la moda, un teatro accesible pero exigente".

"Autodidacta apasionado por la historia, que exploró en su trabajo teatral y cinematográfico", Planchon, resaltó Aubry, "se mantuvo fiel a la provincia, como un verdadero militante de la descentralización teatral".

El primer ministro, François Fillon, evocó al "mago del arte dramático procedente de esa gran generación del teatro francés que bajo el impulso de Jean Villar contribuyó a descentralizar la expresión teatral y dio al teatro su dimensión de arte popular".

Para la ministra de Cultura, Christine Albanel, este "pionero de la descentralización teatral" encarna el sueño del "arte para todos" que entre 1958 y 1969 defendió desde esa misma cartera su histórico antecesor André Malraux.

Albanel destacó, además, que Roger Planchon fue igualmente "un transmisor de talento", que guió "los primeros pasos de ayudantes como Patrice Chéreau".

Generosidad que le llevó a proponer que codirigiera su teatro al joven Chéreau -"cuando yo no era nadie", recordaba hoy el interesado-, y a invitar en 1986 a codirigir el TNP a otro delfín de peso, Georges Lavaudant, futuro director del Teatro de Europa del Odeón

‘La casa dels cors trencats’ conquista el TNC amb la potent càrrega irònica i l’humor de Bernard Shaw

www.elperiodico.cat
16 de maig de 2009

Carme Elías i Anna Ycobalzeta.
CÉSAR LÓPEZ ROSELL
BARCELONA

La impactant escenografia del saló d’una residència del camp anglès, que representa un vaixell, ens situa immediatament en el brillant retrat, mordaç i ple de càrrega irònica que Bernard Shaw fa d’una societat a la deriva. En aquest interior i als jardins de la mansió, esbossats a manera de camp de futbol, transcorre durant més de tres hores l’acció de La casa dels cors trencats, agitat còctel de comèdia i tragèdia amanit amb elevades dosis d’un punxant humor que apunta a la diana d’uns personatges que busquen el sentit a les seves vides a l’Anglaterra de la primera guerra mundial.
El vell, excèntric i retirat capità Shotover (imponent Pep Cruz) encapçala el repartiment. Des de la seva aparent alienació mental, l’amo de la casa i presoner d’una nostàlgia marina banyada amb rom llança les seves invectives contra la decadent societat que l’envolta. Al seu voltant, gira un microcosmos de gent que dóna una devastadora força al primer Bernard Shaw del TNC.
Comencem per Ellie Dunn (excel·lent Anna Ycobalzeta), una noia a punt de consumar un casament de conveniència amb l’especulador Alfred Mangan (Pep Anton Muñoz), emparaulat pel seu pare Manzini (Artur Trías). “¿Què puc fer amb la meva vida?”, es pregunta Ellie que veu en el compromís la sortida a la seva misèria econòmica i social. La resposta l’hi dóna Hesione, filla del capità (enlluernadora Carme Elías) que la convenç que ha de trencar el pacte.
El domini de les dones es posa en evidència amb l’exercici de seducció que practiquen Hesione i la seva reapareguda germana Lady Arianne (esplèndida Sílvia Bel). Elles afegeixen més càrrega satírica a l’acció. Héctor, el simpàtic conquistador i marit d’Hesione (un ben dibuixat Abel Folk) i Randall (Santi Ricart, el manipulat cunyat d’Arianne) enriqueixen aquest caòtic collage. La farsa s’arrodoneix quan la imatge del ploraner empresari Mangan cau per terra, seduït per Hesione.
Josep Maria Mestres dirigeix amb encert. La reiteració del discurs d’alguns personatges a la segona part i la mal resolta última escena de la catàstrofe celestial posen alguna objecció al rotund èxit d’aquesta comèdia plena de missatges aplicables a la societat actual que intenta també salvar-se del naufragi.

«La belleza está en el interior»

www.diariovasco.com
17 de maig de 2009

La escuela de teatro Gaztetxo de Intxaurrondo estrena mañana su sexto musical, 'Bella y Bestia', en el teatro María Auxiliadora

YOLANDA SÁNCHEZ
SAN SEBASTIÁN.

Bella y Bestia'.
Duración: 2 horas.
Participantes: 100 personas (60 actores, de 5 a 22 años, y 40 voluntarios) de la escuela de teatro Gaztetxo de Intxaurrondo.
Estreno: Mañana, a las 17:30, en el teatro María Auxiliadora (C/ Los Luises 38). Siguientes representaciones: 30 y 31 de mayo y 6 de junio. Información y reserva de entradas en www.gaztetxo.com y en el teléfono 636.836.317. Entrada 6 euros.
Objetivos: Promover valores de igualdad, respeto al otro y convivencia pacífica.
DV. La magia de los grandes musicales de Broadway regresa mañana al teatro María Auxiliadora de Intxaurrondo con el estreno del último espectáculo de la escuela de teatro Gaztetxo, Bella y Bestia. Un centenar de personas, la mayoría jóvenes de entre 5 y 22 años, recreará este clásico y exitoso cuento de hadas de la factoría Disney.
«La obra lanza un mensaje crítico a nuestra sociedad donde se resalta la idea de que no hay que dejarse engañar por las apariencias, ya que la belleza de las personas está en el interior. No debemos juzgar a la gente por su aspecto, sino por su personalidad y cualidades. Deberíamos aprender del personaje de Bella, que se enamora del protagonista por sus bondades y no por su físico», explica José Amaia, director de Gaztetxo.
El musical presenta otros valores que los responsables de esta escuela de teatro tratan de utilizar para concienciar a los chavales de las injusticias y generosidades que se dan en el mundo. «Comentamos con ellos cada una de la escenas y tratamos de relacionarlas con situaciones reales. Hablamos de temas trascendentales (respecto a la otra persona, el compañerismo, el rechazo a la violencia y a la tiranía..) pero de un modo menos serio. La música ayuda bastante a romper con esa seriedad. Así lo hemos podido comprobar desde hace una década con cada una de las obras que hemos desarrollado (2000 años después, Schindler, El rey león...)», añade.
El público que asista a este musical se encontrará con un producto de calidad tanto a nivel técnico como de interpretación. «Llevamos más de un año preparando esta obra. Detrás hay muchas horas de ensayos, organización y aprendizaje. En los últimos meses, hemos viajado a Madrid y Barcelona para ver los principales musicales del momento como ¡Mamma Mía!, Jesucristo Superstar y, sin duda, el de La Bella y La Bestia con el objetivo de tomar ideas y poder plasmarlas después en nuestro proyecto», indica
Las coreografías y el vestuario tampoco tienen nada que envidiar a los de las representaciones profesionales. «Contamos con un grupo de madres voluntarias que han confeccionado unos trajes muy fieles a los originales. Somos un club juvenil donde todos los que participamos lo hacemos de manera desinteresada. Trabajamos con gran ilusión por sacar adelante estos planes»

Muestra Teatro Local de Alcorcón reúne a veinticuatro compañías aficionadas

www.adn.es
12 de maig de 2009

EFE
Alcorcón


La Muestra de Teatro Local de Alcorcón reúne desde mañana, miércoles, hasta el próximo día 17 de junio, en los escenarios del Teatro Municipal Buero Vallejo y los centros cívicos Los Pinos y Margarita Burón, a veinticuatro grupos teatrales aficionados que optarán a premios de entre 300 y 1.000 euros.

La compañía ganadora de esta Muestra, con la que el Gobierno municipal ha informado de que pretende dar a conocer el trabajo de nuevos grupos y despertar el interés por la cultura, representará a Alcorcón en el próximo Festival Internacional de Teatro Madrid Sur.

Los montajes -subvencionados por el Ayuntamiento con 300 euros- optarán, además, a ocho premios en las categorías de mejor espectáculo (1.000 euros), dirección (500 euros), escenografía (500 euros), actriz (300 euros), actor (300 euros), vestuario (300 euros), iluminación (300 euros) y adaptación literaria (300 euros).

Los grupos participantes en la Muestra de Teatro Local de Alcorcón son: Salvador Allende, Club de Amigos CODIAL, Club de Amigos, Es Ojo Porque Te Ve, Armando No Me llama, La Martingala, Lisarco-Afanías, Edad Dorada, ¿Quieres verlo?, Renacer, Cascabeles, Cantarranas, Bwato, Teatro Inestable de Aquí Pá Yá, Clara Campoamor y nueve compañías de la Escuela Municipal de Teatro

El Teatret presenta 'Los cuentos de la sirenita', un espectacle per a menors de 6 anys

www.europapress.es
14 de maig de 2009

VALÈNCIA
(EUROPA PRESS)

El Teatret presentarà a partir del 9 de maig 'Los cuentos de la sirenita', una proposta escènica per als més xicotets en el qual prima la sensibilitat i on la música, les cançons i les marionetes ens submergiran en un univers sorprenent, segons han informat hui en un comunicat.

Este espectacle, creat i dirigit per José Blasco, vol introduir als més xicotets en el món marí, en què una de les sirenetes ens va a comptar diferents històries com la d'una barqueta de paper i la d'altres personatges que habiten en el fons del mar.

Per a l'obra, dirigida a xiquets d'entre 2 i 6 anys, s'ha comptat amb l'actriu Eva Cuevas, que formada a l'Escola de l'Actor forma part habitual de les produccions de Teatre de la Caixeta. D'altra banda, Patricia Rubio i Luis Muñoz s'han fet càrrec respectivament del Vestidor i Il·luminació de la proposta que té l'escenografia i les figures d'Isidre Rubio i projeccions animades de Ió Ladarescu.

El Teatret, el nou espai per a les arts escèniques per a xiquets, afronta així la seua segona producció dirigida als més xicotets que es podrà veure els dissabtes a les 18.00 hores i els diumenges a les 12.00 hores i 18.00 hores fins a finals de maig.

Avui presentació als mitjans de comunicació del musical “Annie”

El dia 31 , diumenge de fira i amb doble sessió de tarda i nit Sala Cabañes estrenarà el Musical “Annie” , gran esforç col·lectiu i de producció per poder portar al nostre escenari un musical conegut per quasi tothom.

Avui a les 8 de la tarda i amb permís de les òrfenes i miss hanigan intentarem explicar als mitjans de comunicació de Mataró i comarca el nostre projecte.

L’acte es farà al escenari de Sala Cabañes i començarà puntualment a les 8 del vespre.

Tothom hi es convidat