21 de juliol 2015

La UNIA en Baeza finaliza su Escuela de Teatro con dos cursos dirigidos por Gabriel Chamé y Sergi Belbel



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13 de juluiol de 2015

Jaén, Europa Press El Campus Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), comienza el lunes la segunda y última semana de la Escuela de Teatro, dirigida por Roberto Quintana, actor y catedrático emérito de Interpretación. Su programación contempla la impartición de dos cursos: 'El placer trágico del clown', dirigido por Gabriel Chamé (actor-clown y director teatral), y 'Del actor al dramaturgo y viceversa', dirigido por Sergi Belbel (dramaturgo y director teatral).

Según informa la UNIA, 'El placer trágico del clown' pretende que los alumnos superen el miedo al ridículo y así descubrir el propio clown. El clown trabaja con la materia prima que alimenta la actuación: libertad de juego, imaginación en el cuerpo y poesía. Personales como Shakespeare, Molière, Chejov o Becket, entre otros, serán enriquecidos gracias a la irreverente falta de solemnidad del clown.

'Del actor al dramaturgo y viceversa está orientado a aquellos actores que desean escribir y a aquellos dramaturgos que desearían interpretar'. El curso se plantea como una serie de ejercicios destinados a escribir escenas breves para ser interpretadas en clase; y también como determinados ejercicios actorales e improvisaciones que acabarán siendo escritos.

Por lo tanto, el curso está destinado al mismo tiempo a intérpretes que desean ampliar horizontes y a dramaturgos que desean bajar a las tablas. De la interpretación a la dramaturgia y de la dramaturgia a la interpretación.


Junto con la Escuela de Teatro arranca también la segunda semana de la muestra de artes escénicas UNIAescenaBaeza, complementaria a la Escuela de Teatro. La programación de esta segunda y última semana ofrece las obras: Mujeres de ojos grandes, de la compañía Lasman Tenidas Producciones, el lunes, 13 de julio; Triunfo de Amor, de Naodamores, el martes, 14 de julio; Memorias de Adriano, de la compañía La Tarasca, el miércoles, 15 de julio, y Desmontando a Isabel, de Histrión Teatro, el jueves, 16 de julio.

20 de juliol 2015

La Fira de Circ de La Bisbal d'Empordà bat el record d'assistència amb més de 33.000 espectadors



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19 de juliol de 2015
Més de 33.000 espectadors a la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal Foto: ACN.

Els assistents han valorat l'alta qualitat de les propostes escèniques i la gran implicació de les entitats locals amb el certamen

L'edició més multitudinària de la història. Més de 33.000 espectadors han inundat els carrers i places de la ciutat durant els tres dies del festival. Així es resumeix la 20a edició de la Fira de Circ al carrer de la Bisbal de l'Empordà, que durant aquest cap de setmana ha omplert d'arts escèniques aquest municipi. Durant tres dies, la vila ha acollit una seixantena d'espectacles d'una quarantena companyies diferents.

Trapezi, diàbolo, aeris, malabars o acrobàcies són només algunes de les disciplines que s'hi han pogut veure. Els assistents han valorat l'alta qualitat de les propostes escèniques i la gran implicació de les entitats locals amb el certamen.


Els muntatges repetits a diverses hores han ajudat a millorar la distribució dels espectadors. Els organitzadors s'han marcat com a objectiu ampliar horaris i programar espectacles paral·lels durant les hores punta per millorar la distribució dels assistents de cara a pròximes edició.

Olite se viste de teatro clásico



publicat per
16 de juliol de 2015
Foto: Ros RibasEntremeses

Tipo de evento:
Festivales, Teatro
Fecha:
Del 17 julio al 02 de agosto 2015

En: Olite, Palacio Real de Olite

El Palacio Real de Olite (Navarra) se convierte, un año más, en un escenario único para acoger su Festival de Teatro Clásico. Desde el 17 de julio al 2 de agosto se darán cita en la localidad navarra los mejores estrenos teatrales de la temporada, además de diversas actividades y talleres. Esta XV edición será inaugurada con los 'Entremeses' de Cervantes, una producción del Teatro de La Abadía en la celebración de su vigésimo aniversario.
 

Tras su paso por los festivales de Alcalá de Henares, Almagro y Olmedo, Fernando Cayo llega a Olite con El príncipe (18 de julio), un texto realizado por Juan Carlos Rubio, quien también lo dirige, a partir de escritos Nicolás Maquiavelo y en el que se traslada a las tablas un fascinante debate sobre las reglas del poder.

El escenario de la Cava acogerá la trilogía de Teatro de la Ciudad, un proyecto escénico de los directores Alfredo Sanzol, Andrés lima y Miguel del Arco, que llega con tres grandes obras y unos protagonistas de lujo: Edipo Rey (24 de julio) viene abalado por Juan Antonio Lumbreras; Aitana Sánchez Gijón se mete en la piel de Medea (25 de julio); y Antígona (26 de julio) contará con la interpretación de Carmen Machi en el papel de Creonte, entre muchos otros.

Las tragedias griegas darán paso a la erótica del poder y el poder de la erótica de la obra César & Cleopatra (31 de julio), a los que interpretan Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina.

Clásicos renovados
Entre las compañías invitadas se encuentra la Fundación Siglo de Oro (rakatá), que ha recuperado la obra inédita de Lope de Vega Mujeres y criados (27 de julio), encontrada por Alejandro García Reidy en los fondos de la BNE. El festival también abre sus puertas a las jóvenes promesas del teatro, los estudiantes de arte dramático que tienen entre 20 y 30 años y que pertenecen a la generación Millennials.

Por otro lado, la Joven Compañía pone sobre la escena Hey boy, hey girl (20 de julio), una nueva versión de Romeo y Julieta de Shakespeare, en formato reality show. Y como contrapunto, la compañía For the fun of it recreará con La crítica del amor (22 de julio) una fiesta cantada del siglo XVII, con danzas, música y textos de Calderón de la Barca.

La Compañía Obskené trae a escena el 1 de agosto Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas, ganadora del Premio Max 2015 a la mejor versión teatral.

Las compañías de teatro de la Comunidad Foral aumentan su presencia en la programación: el Grupo Alhama de Teatro, con El burgués gentilhombre (21 de julio), será la primera compañía navarra en actuar en esta edición, a la que seguirán Tdiferencia y la Nave, unidas para representar Las alegres casadas (28 de julio) de Shakespeare; también forma parte de la programación Bancarrota (29 de julio), de Acrónica Producciones, Premio Gayarre 2015 al proyecto escénico.

La clausura de esta edición correrá a cargo de El Bucle y su particular versión festiva de La discreta enamorada (1 de agosto) de Lope de Vega.

Y además…
La programación se completa con espectáculos en la calle y en diversos enclaves de la localidad, conferencias y actividades de formación destinados a todos los públicos o profesionales del teatro, organizados en colaboración con las universidades navarras y otros colectivos culturales.

El ciclo de conferencias de novela regresa del 20 al 23 de julio, bajo el título El ayer y el hoy de la novela histórica. Para el público general, el Ateneo Navarro ha organizado la jornada conTRASTES. La música en la escena de la memoria (1 de agosto).


Estudiantes y profesionales podrán participar en cuatro actividades formativas diferentes: las clases magistrales Ver o no ver. Viaje a través de las Maravillas de Cervantes, con Emi Ecay y Carmelo Gómez (17 y 18 de julio); el taller ¿Cómo se fabrica un largometraje? (20 al 24 de julio) con Ana Murugarren y Joaquín Trincado; las IV Jornadas Navarras de Teatro Clásico organizadas por el GrISO, La mujer y el poder femenino en el teatro español del Siglo de Oro (27 de julio); y el Taller de creación dramática en escena: Técnica del actor-narrador (del 27 de julio al 2 de agosto), impartido por Alfredo Sanzol, Andrés lima y Ana Maestrojuan.

En apoyo del teatro amateur



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10 de juliol de 2015

SKY Airline Argentina organizó una función privada de teatro, en la que la compañía "En Sueños Volamos" presentó “Baba Ghanoush”, una versión libre de la obra “Central Park West”, del actor, productor y director estadounidense Woody Allen, con el fin de apoyar el desarrollo del talento amateur en esta disciplina cultural.

Estrenada en el Stamford Center of the Arts de Connecticut, en febrero de 1995, formando una trilogía llamada Death Defying Acts, con An Interview de David Mamet y Hotline de Elaine May, 1 mes después pasó al Variety Arts Theatre de Nueva York. La versión de En Sueños Volamos -compañía teatral amateur creada en 2013- fue protagonizada por Ramiro De Marco, Marcelo Bonzini, Ioana Padilla, Verónica Guerra y Paulo Capobianco.
CIUDAD DE BUENOS AIRES (Urgente24). En los salones del Jockey Club de Buenos Aires se ofreció una versión libre de  “Central Park West”, la historia de una psicóloga judía de la alta sociedad de New York, que es engañada por su marido, con las inesperadas derivaciones de esa infidelidad.

Central Park West es una avenida de Manhattan, en Nueva York, que, como su nombre indica está situada a lo largo de Central Park, pero que sirve también de frontera del Upper West Side. La avenida se extiende sobre 81 cuadras, entre el Columbus Circle a nivel de la calle 59, y el Frederick Douglass Circle a nivel de la calle 110, es decir precisamente a lo largo de Central Park.

Central Park West también es el nombre de una serie de televisión de los años '90, así como el título de una célebre balada de John Coltrane.

Y es una obra de teatro de Woody Allen, estrenada en 1995: Carol es una mujer de mediana edad que llega azorada a casa de su amiga la psicóloga Phyllis Riggs, quien le ha pedido que viniera en forma urgente. Phyllis le confiesa que ha averiguado que su marido le es infiel con otra mujer. Pronto revela conocer que esa mujer es la propia Carol, quien al principio niega la acusación, pero acaba aceptándola. Aparece entonces Howard, marido de Carol y con tendencia al desequilibrio emocional, que sufre un ataque de angustia al descubrir la verdad. Finalmente llega Sam, el marido de Phyllis y amante de Carol, sorprendiendo a todos cuando se revela que tiene una nueva amante: la veinteañera Juliet.

La versión de En Sueños Volamos -compañía teatral amateur creada en 2013- fue protagonizada por Ramiro De Marco, Marcelo Bonzini, Ioana Padilla, Verónica Guerra y Paulo Capobianco.

“Baba Ghanoush”, su primera obra, se presentó con éxito en diferentes teatros de Buenos Aires, San Isidro, Tigre y Trenque Lauquen, y se presentó en forma privada para diferentes empresas.

En días más, la compañía estrenará “La Vida Resuelta”, una obra de la autora española Marta Sánchez.

La gerente general de SKY Airline Argentina, Andrea Jans, explicó que “la iniciativa busca aportar un granito de arena al esfuerzo que realiza gente talentosa, mientras pasamos y hacemos que nuestros amigos y relaciones pasen momentos agradables presenciando una linda obra de teatro, muy bien interpretada”.


SKY Airline es la aerolínea N°2 de Chile. Transporta anualmente más de 3 millones de pasajeros, incluyendo casi 400.000 a sus destinos internacionales, Buenos Aires, Lima, San Pablo y La Paz. La ruta que une Buenos Aires con Santiago, opera desde el año 2010, y en 2014 se transportaron 189.757 pasajeros utilizando aviones Airbus A 319 y A320.

19 de juliol 2015

Poc amor i molt de Shakespeare



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http://www.nuvol.com
Oriol Toro. Festival Grec 2015. Barcelona.
foto : Amor i Shakespeare © Josep Aznar

Quan vas al Teatre Grec, igual que quan vas al Camp Nou esperes trobar-hi quelcom fora del normal. Les butaques de l’amfiteatre es destapen un mes a l’any per poder oferir-te un seient privilegiat per a una vista privilegiada. Els espectacles que s’hi representen acostumen a ser autèntiques delícies i, si a més combinen Shakespeare i el milloret de l’escena teatral catalana, segur que el resultat ha de ser perfecte. És com un partit de “Champions”. Tens un director d’orquestra, digues-li Luís Enrique, digues-li Shakespeare, tens les estrelles, digues-li Messi, digues-li Jordi Boixaderas, Joel Joan, Rosa Renom, Sílvia Bel, Ariadna Gil, Mercè Pons, Aleix Albareda, Àlex Casanovas o Laura Aubert. Res no pot sortir malament. El rival és molt fàcil, un públic àvid de teatre i encantat per la solemitat de l’escenari.

Com en tot bon partit de futbol, els actors ja escalfen damunt del terreny de joc mentre el públic ocupa les seves butaques. L’entrenador (Josep Maria Mestres) dóna les darreres indicacions als seus jugadors i comença el partit.

Els primers tocs són per als quatre cavallers i les quatre dames dels Treballs d’amor perduts, la pilota va saltant d’una banda a l’altra i el públic es manté espectant. Els primers minuts sempre s’està a l’espectativa per intentar deduïr per on avançarà el joc. Els coneixedors de l’estratègia volen veure la puresa dels quatre enfront la temptació de les quatre, però sembla que l’entrenador ha optat per un canvi de tàctica i proposa que l’octet passi a jugar amb Els dos cavallers de Verona, on Proteu (Joel Joan) i Valentí (Àlex Casanovas) provaran de conquerir Sílvia (Ariadna Gil) i Júlia (Rosa Renom). Tot avança segons l’establert per les regles de fa 450 anys. Un text magníficament trabat, tot i que no tan ben recitat, unes escenes sense massa emoció i el públic removent-se al seient i patint perquè l’equip contrari no els faci un gol.

Però la tàctica torna a canviar sobtadament i entren recanvis al terreny de joc, sembla que traiem els pesos pesants per fer una mica de Molt soroll per no res. Ara és el torn de Benedicte (Jordi Boixaderas) i Beatriu (Sílvia Bel), davant la passió de Claudi (Aleix Albareda) i Hero (Mercè Pons). Aquí la cosa es comença a posar interessant. En Messi Boixaderas comença a tocar-la com només ell ho sap fer. I sembla que Sílvia Neymar li segueix el joc magistralment. El públic comença a seure millor, fixa atentament la mirada per no perdre cap detall de les jugades d’aquests dos “cracks”. Cada vegada s’acosten més a la línia de meta i davant l’admiració dels presents Jordi Boixaderas dispara, amb totes les seves forces i amb la delicadesa de les estrelles, un número musical que deixa el públic bocabadat. Té ritme, la veu espectacular, per descomptat, és harmònic i tots els seus companys l’acompanyen en la jugada del GOL definitiu. El públic ho celebra amb aplaudiments i clars signes d’aprovació. Fins i tot n’hi ha que comenten la jugada amb els del costat! Quin golàs! Quin goig veure un jugador com ell. I quina simplicitat tan ben orquestrada pel xilòfon de Núria Andorrà i el violí de la Laura Aubert.

Però tothom sap que una flor no fa estiu i que no es pot cantar victòria tan aviat. A criteri d’un dels arbitres més meravellosos que recordo (Laura Aubert) el joc flueix amb un criteri impecable i el col·legiat demostra que farà una gran carrera, com ja porta anys desmostrant a la companyia Els Pirates i com també va demostrar amb escreix a Els Feréstecs de la temporada passada.

Els dos cavallers de Verona tornen a contraatacar i intenten travar una jugada musical similar a la dels seus contrincants, però tota la mestria del Cristiano Joel Joan no és suficient per marcar un gol. La seva veu no flueix, queda apagada i no balla del bracet de la música. Es nota la falta d’entrenament, d’ell i de tota la companyia, tant en el cant, com en la coreografia, massa mil·limetrada i poc fluïda. Però ja se sap que quan no s’entrena prou pot ser perillós i és quan les lesions poden provocar que algun dels jugadors (Rosa Renom) no acabi el partit. Òbivament això produïrà un mal acabament, ja que sense la intervenció de tots els participants, l’obra no es pot tancar com cal.

Els clàssics mai no moren i Shakespeare sempre funciona, però es nota que la cosa està molt verda. Amb més rodatge l’obra pot fluir magníficament i esperem que sigui així la temporada vinent al Teatre Poliorama.

El partit no ha estat gaire interessant, però les jugades mestres del Boixaderas, Bel i Aubert compensen la passivitat de la resta de jugadors.

La ‘Antígona’ más compasiva



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16 de juliol de 2015

Antígona. Foto: Luis CastillaAntígona. Foto: Luis Castilla

Tipo de evento:
Teatro
Fecha:
Del 17 al 19 de julio 2015
En: Mérida, Teatro Romano de Mérida

Tras la puesta en escena de 'Medea' y 'Edipo Rey', Teatro de la Ciudad (TdlC), que inició su andadura en el Teatro de La Abadía de Madrid, llega al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con 'Antígona', una versión libre de la obra de Sófocles que versiona y dirige Miguel del Arco, con un reparto encabezado por Manuela Paso y Carmen Machi, a las que acompañan Ángela Cremonte, Critóbal Suárez, Raúl Prieto, José Luis Martínez, Silvia Álvarez y Santi Marín.

El director eligió este clásico porque Sófocles hace una crítica profunda de los problemas que inundaban la joven democracia ateniense. Como él mismo asegura, “el teatro es y debe ser fundamentalmente conflicto y uno de los más grandes que conozco es el que se plantea entre Antígona y Creonte”.

Estos dos personajes enfrentan dos nociones del deber: por un lado está la familia, que se caracteriza por el respeto a las normas religiosas y que está representada por Antígona; y por otro, la civil, que es el cumplimiento de las leyes del Estado y está escenificada en Creonte, “al que se ha convertido siempre en el malo de la película”, asegura Miguel del Arco, “y Creonte claro que hace mal, pero él está convencido de que la ley se tiene que cumplir”. Este personaje es el que más cambios ha sufrido en esta ocasión, ya que está representado por una mujer.

En esta versión en verso libre hay un elemento presente, la compasión. El director se ha atrevido porque los clásicos tienen que evolucionar y adaptarse a los tiempos actuales, “los mitos, por el carácter de narración oral, están en continua transformación”, asegura.


Un clásico
El relato sitúa al espectador en Tebas. Tras la muerte de Edipo, sus dos hijos varones, Polinices y Eteocles, acuerdan turnarse anualmente en el trono, pero tras el primer año, Eteocles no se lo cede a su hermano, por lo que el primero reúne un ejército foráneo contra Tebas. Los defensores de la ciudad ganan un combate en el que los dos hermanos se dan muerte y sube al poder su tío, Creonte, quien prohíbe sepultar a Polinices por considerarlo un traidor.

La obra da comienzo cuando Antígona, hija de Edipo, cuenta a su hermana Ismene el impedimento de Creonte. Pero a pesar de su mandato, Antígona quiere honrar el cadáver de su hermano y le pide ayuda a Ismene, que se niega por temor a las consecuencias.

‘Hamlet’ o el poder a toda costa



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16 de juliol de 2015

Tipo de evento:
Teatro
Fecha:
Del 17 al 19 de julio 2015
En: Almagro, Antigua Universidad Renacentista, AUREA (Almagro)

La Antigua Universidad Renacentista de Almagro es el escenario elegido para el estreno del 'Hamlet' de la compañía de Teatro Clásico de Sevilla. Esta nueva versión de la obra de Shakespeare es una producción conjunta entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla.

Dirigida por Alfonso Zurro, que se pone al frente de nueve actores encabezados por Pablo Gómez-Pando, la obra de Shakespeare indaga en la complejidad del ser humano. “Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda, la imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si uno no actúa, otros lo harán…”, reflexiona Zurro.

La riqueza de la obra se encuentra en los múltiples sentidos que ofrece para el público actual. En Hamlet hay ambición del poder por encima de todo, un poder manipulador, corruptor, vengativo, asesino…  Se trata, según el director, de “una ambición que mueve a los personajes y los aboca a la confrontación y a la destrucción. Algo huele a podrido cuando alguien se lanza a conseguir el poder a toda costa”.

El Hamlet de Zurro es atemporal y muestra el alma humana. Sus interrogantes llegan hasta hoy como un microcosmos “para mostrarnos el cosmos de la humanidad”, las relaciones, las conciencias, los miedos, las aspiraciones… Junto a Pablo Gómez-Pando estarán Juan Motilla, Amparo Marín, Rebeca Torres, Antonio Campos, Manuel Monteagudo, Manuel Rodríguez, José Luis Bustillo y José Luis Verguizas.


El Festival de Teatro Clásico en Olite el viernes con los ‘Entremeses’ de Cervantes



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15 de juliol de 2015

El Festival de Teatro Clásico de Olite levantará el telón este próximo viernes, 17 de julio, con la puesta en escena de los ‘Entremeses’ de Cervantes. La ciudad ofrecerá un nutrido programa de cursos, charlas, mesas redondas y actividad teatral hasta el 2 de agosto.

Previamente al espectáculo, se iniciará un curso de verano organizado por la Universidad Pública de Navarra a cargo de Carmelo Gómez, Emi Ecay y Germán Roda; la exposición ‘Tea en la azotea’, y el espectáculo de calle de danza vertical y música ‘Cantare volare’, según ha informado el Gobierno de Navarra en un comunicado. La programación incluye dos tipos de representaciones: las denominadas ‘Joyas del Palacio’, obras de estreno a cargo de compañías nacionales; y ‘Clásicos de aquí’, con propuestas de estreno de los grupos de teatro de Navarra. ‘Las joyas del Palacio’ se inician con el grupo

También se podrá asistir a una nueva sección protagonizada por jóvenes promesas del teatro y a las propuestas de las compañías navarras, que cobran más peso en esta edición

El sábado 18, será el turno de ‘El Príncipe’, de Nicolás Maquiavelo, interpretado por Fernando Cayo, quien trasladará a las tablas el fascinante debate sobre las reglas del poder. Clásicos griegos y jóvenes promesas El Festival incluirá tres clásicos griegos firmados por los promotores del proyecto ‘Teatro de la Ciudad’ (espacio de encuentro creado por Miguel Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco para la investigación, creación, producción y exhibición teatral; un proyecto que inicia su andadura con tres tragedias griegas: ‘Edipo rey’, protagonizado por Paco Déniz, Natalia Hernández y Eva Trancón; ‘Medea’, con Aitana Sánchez Gijón y Andrés Lima como personajes centrales; y ‘Antígona’, con Carmen Machi, Manuela Paso y Ángela Cremonte, entre otros. Las citas son el 24, 25 y 26 de julio, respectivamente.

También se podrá asistir a una nueva sección protagonizada por jóvenes promesas del teatro y a las propuestas de las compañías navarras, que cobran más peso en esta edición. Algunas de las caras conocidas que se subirán este año al escenario de la Cava serán Aitana Sánchez Gijón, Carmen Machi, Emilio Gutiérrez o Ángela Molina. Tras el fin de semana, el lunes se programa una de las novedades del festival: ‘Clásicos Millennials’, una ventana a los estudiantes de arte dramático que permitirá dar a conocer a las jóvenes promesas.

El lunes 20, la Joven Compañía llevará a escena ‘Hey boy, hey girl’, una versión del siglo XX de ‘Romeo y Julieta’ en formato reality show. Dos días más tarde, el miércoles 22, será el turno a la compañía ‘For the fun of it’, que recreará con ‘La crítica del amor’, una fiesta cantada del siglo XVII, con danzas, música y textos de Calderón de la Barca.

La programación del Festival de Teatro Clásico de Olite se completa con espectáculos en la calle y en diversos enclaves de la localidad

El martes 21 de julio arrancarán las propuestas de las compañías navarras con el Grupo Alhama de Teatro, y la obra ‘El burgués gentilhombre’. Le seguirán Tdiferencia y La Nave, unidas para representar, el martes 28 de julio, ‘Las alegres casadas'; Acrónica Producciones, propondrá ‘Bancarrota’ el miércoles 29 de julio; y la compañía navarra ‘El Bucle Producciones’, clausurará el festival con su particular versión de ‘La discreta enamorada’. Además, el Festival contará con la Fundación Siglo de Oro (Rakatá) como grupo invitado. En esta ocasión, la compañía madrileña recupera ‘Mujeres y criados’, una obra de Lope de Vega que se representará el lunes 27 de julio.

El Festival se cerrará el fin de semana del 31 de julio y 1 de agosto con dos estrenos nacionales: ‘César y Cleopatra’, con Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba en el reparto, que se representará el viernes 31, y ‘La discreta enamorada’, que se escenificará el sábado, 1 de agosto. Las entradas para las representaciones del ciclo ‘Joyas de Palacio’ cuestan 15 euros a través de internet (www.culturanavarra.es) y 18 euros en taquilla. Las entradas para los ciclos ‘Clásicos de aquí’ y ‘Clásicos Millennials’ también están a la venta al precio de 5 euros (online) y 7 euros en taquilla; y la entrada a la representación de ‘Mujeres y criados’ (27 de julio) tiene un precio de 10 euros online y 12 en taquilla.

Talleres y otros espectáculos

La programación del Festival de Teatro Clásico de Olite se completa con espectáculos en la calle y en diversos enclaves de la localidad, conferencias y actividades de formación, destinados a todos los públicos o profesionales del teatro, organizados en colaboración con las universidades navarras y otros colectivos culturales. El ciclo de conferencias de novela, bajo el título ‘El ayer y el hoy de la novela histórica’, volverá a traer a la casa de cultura a las figuras más relevantes de este género literario como José María Pérez, Peridis, Carlos Bassas del Rey o Nacho Faerna, entre otros. También para el público general, el Ateneo Navarro ha organizado la jornada ‘ConTRASTES.


La música en la escena de la memoria’. Los estudiantes y profesionales de las artes escénicas podrán participar en cuatro actividades formativas diferentes: el curso de verano ‘Ver o no ver. Viaje a través de las Maravillas de Cervantes’, con Emi Ecay y Carmelo Gómez; el taller de cine ‘¿Cómo se fabrica un largometraje?’ con Ana Murugarren y Joaquín Trincado; las IV Jornadas Navarras de Teatro Clásico organizadas por el GRISO, ‘La mujer y el poder femenino en el teatro español del Siglo de Oro'; y el Taller de creación dramática en escena, ‘Técnica del actor-narrador’, impartido por Alfredo Sanzol, Andrés lima y Ana Maestrojuan. Toda la información del programa del Festival de Teatro Clásico de Olite, así como la compra de entradas y de abonos se encuentran en la web www.culturanavarra.es.

18 de juliol 2015

Una pacificadora amb la guerra a dins



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17 de juliol de 2015
Antoni Ribas Tur

Annick Bergeron porta al Lliure l’obra de Wajdi Mouawad ‘Soeurs’

foto : Annick Bergeron interpreta una experta en mediació de conflictes que ha de fer front als comptes pendents que té amb ella mateixa. / PASCAL GELY

El desarrelament, les fronteres i les identitats esquinçades no només apareixen a les grans obres de Wajdi Mouawad com Incendis. També es troben en els seus monòlegs. L’autor va interpretar Seuls, inclòs dins el seu cicle conegut com a “domèstic” durant la passada edició del Grec, i Annick Bergeron desembarca aquesta nit al Teatre Lliure per representar un altre monòleg d’aquest conjunt, Soeurs (germanes). El vincle entre l’un i l’altre està en la germana gran de l’autor, Nayla Mouawad: és un dels personatges de Seuls, representada per la seva ombra i la seva veu, i va ser la llavor de Soeurs. “Vaig treballar amb el Wajdi per primera vegada fa molt temps amb Incendis. Després vaig veure Seuls i li vaig dir que hauria de fer una obra sobre la seva germana”, diu Bergeron.

“De la Nayla em va interessar la història familiar de la germana gran que ha de fer de mare i que ha de tenir cura dels germans petits -explica l’actriu-. La seva mare va morir poc temps després que marxessin de Beirut. Vam mirar moltes fotografies familiars i vam parlar molt dels nostres propis exilis: els meus pares eren francòfons de la part anglosaxona del Canadà i es van traslladar a la part francòfona perquè volien que els seus fills creixessin en un lloc on es parla la seva llengua materna, i per a ells va representar una mena d’exili. La Nayla parla àrab però viu a Mont-real i fa servir l’anglès i el francès”, recorda Bergeron abans d’afegir: “Vam parlar molt de les nostres diferents identitats i com portem aquesta càrrega al llarg de la vida. Per al Wajdi era important que algú que no és de la família parlés amb la seva germana: volia tenir una mirada fresca. Quan em vaig posar a treballar amb ell després de parlar amb la Nayla es va sorprendre molt, perquè no es podia imaginar com és la seva germana en la intimitat”.


A Soeurs, Bergeron interpreta una experta en mediació de conflictes que s’ha de refugiar en una habitació d’hotel perquè es desferma una tempesta de neu mentre condueix cap a Ottawa per pronunciar una conferència. Com que un monòleg no li sembla “prou divertit”, Bergeron li va demanar a Mouawad que escrivís més personatges -apareixen a través de projeccions-, i l’autor va portar a l’escenari la trobada entre l’actriu i la Nayla. “El meu personatge pateix perquè ha perdut la llengua materna i el de la Nayla intenta ajudar-la perquè el seu propi exili és més dràstic però és el mateix -diu Bergeron-. Aquesta dona, que és una experta en mediació, no sap que porta una guerra a dins. Pensa que la seva llengua materna no és tan important perquè es passa el dia viatjant arreu del món, però emergeix dins ella tota la feina que els seus pares van fer per preservar la seva llengua i això la farà embogir. Ella es pensa que porta la pau arreu, però té una guerra a dins”. Tot i que el tema de l’obra és molt dur, “hi ha molt humor”, diu l’actriu.

‘Sócrates’, víctima de la democracia



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15 de juliol de 2015

Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano (Mérida)Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano (Mérida)

Tipo de evento:
Teatro
Fecha:
Del 16 julio al 02 de agosto 2015
En: Barcelona, Teatre Romea (Barcelona)

Tras su estreno absoluto en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mario Gas (Montevideo, 1947) y José María Pou (Mollet del Vallès, 1944) llevan la tragedia 'Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano' hasta el Teatro Romea (Barcelona) en el marco del Festival Grec. Mientras que el primero dirige la obra y firma este texto inédito junto a Alberto Iglesias, el segundo escenifica la condena a muerte del filósofo como víctima de la democracia, con una escenografía de Paco Azorín pensada como hemiciclo.

La obra plantea un juicio al poder, a la utilidad de las leyes y a la falta de ética. Pou encabeza un elenco formado por Carles Canu, Amparo Pamplona, Borja Espinosa, Guillem Motos, Pep Molina y Ramon Pujol, que contará al público barcelonés lo que Atenas hizo con el primer filósofo de la historia.

El texto de Gas e Iglesias se ha realizado a partir de la obra de Platón, Diógenes Laercio y su propia aportación. “Sócrates fue un demócrata masacrado por la propia democracia, un tema muy atractivo para reflexionar sobre lo que está ocurriendo en la actualidad”, ha explicado el director.

Teatro procesal
“Está planteado como teatro procesal y es un espectáculo antienfático, antiromántico y participativo. Será como un ágora pública en la que trataremos de hacer copartícipe al espectador como alguien que fustiga una democracia desposeída de sí misma, corrupta y casi aniquilada por aquellos que se llenan la boca en proclamarla”, abunda Mario Gas.

La obra retrata la vida de un filósofo que lo puso todo en duda, no en vano ha pasado a la historia su célebre frase “yo solo sé que no sé nada”, y repasa las causas que le llevaron a la muerte por cicuta: la coherencia, la ética y la fidelidad a la verdad tras denunciar la corrupción ateniense y el papel manipulador de la religión.


Amigos y enemigos, también su mujer, interpretada por la actriz Amparo Pamplona, rodean al pensador para ofrecer al público, que tendrá un papel interactivo en la obra, una reflexión sobre “la amistad, la ética, la moral, la vida y la muerte”, detalla el director.

17 de juliol 2015

LA VIDA: MITE O LLEGENDA?



Elisabeth Noè ens explicarà un recull de contes per a adults sobre mitologia i llegendes d'arreu del món.

+ INFO
22.00 hores
Entrada: 4 euros.
Espai Alarona
Plaça de Santa Maria, 6

Mataró

‘En un lugar del Quijote’ regresa a Almagro



publicat per
15 de juliol de 2015

En un lugar del Quijote. Foto: David RuizEn un lugar del Quijote.  

Tipo de evento:
Teatro
Fecha:
Del 16 al 19 de julio 2015

En: Almagro, Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro

La compañía de humor, teatro y música Ron Lalá regresa al Festival de Teatro Clásico de Almagro con su visión contemporánea de uno de los grandes clásicos de la literatura universal precisamente cuando se cumple el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte de 'El Quijote'. Esta producción, realizada junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, se estrenó hace más de un año y medio y quiere demostrar que la época de este hidalgo caballero no difiere mucho de la actual.

En un lugar del Quijote es un canto a la imaginación y a la rebeldía recreado entre la tradición y la modernidad. Las aventuras del caballero y su escudero se presentan a los espectadores junto con el proceso de escritura de un Cervantes irónico y desencantado. Ron Lalá presenta a través del humor y la magia un teatro cervantino donde las risas se combinan con la reflexión y la música.

Yayo Cáceres dirige a Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Daniel Rovalher, Álvaro Tato y Miguel Magdalena en esta mirada moderna del clásico. Un espectáculo dinámico, con música en directo, que invita a los espectadores a jugar para revivir a este hidalgo caballero.

Biblioteca imaginaria
En una gran biblioteca imaginaria se reúnen Miguel de Cervantes y el hidalgo Alonso Quijano, mientras que el primero escribe su obra maestra, el segundo recrea sus maravillosas hazañas como caballero andante. Se trata de una versión viva del Quijote más cervantino y del Cervantes más quijotesco, porque ¿cuál es más real?

Esta versión de Ron Lalá es una gran aventura que combina los momentos más divertidos de la novela, los diálogos más ingeniosos, las reflexiones cervantinas y un puñado de canciones hilarantes en directo. Una mezcla que lleva al espectador a experimentar la magia, la rebeldía y la tristeza de esta obra inmortal.


El INAEM convoca el proceso de selección para la dirección del Teatro de la Zarzuela



publicat per
7 de juliol de 2015

El plazo de presentación de candidaturas finalizará el miércoles 2 de septiembre
El Consejo Artístico de la Música participará en la selección de  candidaturas a la dirección de este centro de creación artística

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), tal y como establece su vigente código de buenas prácticas, convoca el proceso de selección para la dirección del Teatro de la Zarzuela, cuyo plazo de presentación de candidaturas se inicia hoy 6 de julio y finalizará el miércoles 2 de septiembre.

En el proceso de selección, que se regirá por lo establecido en la Orden CUL/451/2011, de 28 de febrero, recogida en el Estatuto del Teatro de la Zarzuela, se valorará los méritos de las candidaturas presentadas de acuerdo con los fines, principios y objetivos establecidos en dicho Estatuto.

Proyecto artístico
Los candidatos deberán presentar un currículum vitae pormenorizado donde se acredite su trayectoria profesional y su experiencia artística y/o de gestión en instituciones públicas o privadas de similares características o actividad.

Además, las personas que opten a la dirección del Teatro deberán presentar un proyecto artístico en el que se especifique, tanto la propuesta artística y de gestión para el Teatro, como un marco general para la financiación de dicho proyecto.

Proceso de selección
1. La selección de los candidatos atenderá a principios de igualdad, mérito y capacidad, así como a los de publicidad y concurrencia.
2. Las propuestas serán examinadas en un proceso en el que participarán los vocales del Consejo Artístico de la Música del INAEM, de acuerdo con lo dispuesto en el Real Decreto 497/2010, de 30 de abril, por el que se regulan los órganos de participación y asesoramiento del INAEM.
3. Se podrán celebrar entrevistas personales con los seleccionados durante el mes siguiente al cierre del plazo de presentación de candidaturas.
4. Una vez examinadas las propuestas, la dirección general del INAEM designará a la persona seleccionada para ocupar el puesto de dirección del Teatro de la Zarzuela, y se procederá a la formalización del correspondiente contrato de alta dirección.

Misión y fines del Teatro de la Zarzuela

El Teatro de la Zarzuela tiene como misión principal recuperar, preservar, revisar y difundir el patrimonio lírico español, en especial la zarzuela, así como otras manifestaciones del teatro musical y de la danza, con especial atención a los centros de creación de danza del INAEM.

Estos fines se fundamentan en la investigación, estudio, revisión y actualización del rico patrimonio lírico español, en especial del género de la zarzuela, garantizando la búsqueda constante de la excelencia en su interpretación musical y puesta en escena, con objeto de difundirlo entre los ciudadanos.

Transición garantizada
El actual director, Paolo Pinamonti, acompañará el arranque de la próxima temporada de la Zarzuela, ya cerrada y anunciada el pasado 27 de abril, durante el periodo que dure el proceso de selección y posterior nombramiento del nuevo director del Teatro.

Más información
Los interesados pueden obtener más información accediendo a las bases íntegras de la convocatoria en las siguientes páginas webs:
www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/artesescenicas.html

teatrodelazarzuela.mcu.es