04 de desembre 2014

El cicle De boca a orella ofereix èxits teatrals de petit format



publicat per

La nova temporada ofereix 5 espectacles que combinen estils diversos com el teatre, el circ i la dansa

"Llibert" de Gemma Brió es podrà veure el 14 de desembre a Can Gassol. Foto: Felipe Mena

La nova programació del cicle De boca a orella oferirà de desembre a març cinc espectacles de petit format que han resultat exitosos gràcies a les recomanacions entre els espectadors i la crítica. Els espectacles són d’estils ben variats (teatre, circ i dansa) i han estat presents als grans festivals del país i també d’Europa.

El cicle començarà el 14 de desembre amb un dels espectacles més punyents que s’ha vist darrerament, “Llibert”, de Gemma Brió. Una mare relata els 15 dies de la vida del seu fill i com passen, ella i la seva parella, de l’explosió de felicitat de saber que està embarassada a una fatal notícia. L’espectacle es va endur dos premis Butaca 2014, al millor text teatral i al millor espectacle de petit format.

El 8 de febrer el cicle es trasllada al Teatre Monumental per presentar una producció amb signatura mataronina, “Acrometria. Geometria d’emocions” de la companyia Psirc. Aquest espectacle de circ, pertorbador i ple d’energia ha voltat per arreu d’Europa i s’ha pogut veure en festivals de circ com ara el d’Avinyó i la Fira de Teatre de Tàrrega, entre d’altres.

El quart espectacle serà “Informe per a una acadèmia” el 15 de febrer a Can Gassol. En aquest muntatge, que compta amb la música original de Sílvia Pérez Cruz, l’actor Ivan Benet demostra que és un dels valors en alça del nou teatre català en un conte amarg i captivador a partir d’un text de Kafka. El muntatge també va guanyar dos premis Butaca 2014 a la millor composició musical i a la millor escenografia.

El cicle De boca a orella es tancarà el 8 de març amb la darrera creació del coreògraf i ballarí Toni Mira, “Monòlit”. Estrenada aquest estiu al festival Grec de Barcelona, combina la dansa amb diversos llenguatges escènics com la poesia, la màgia, formats audiovisuals, percussió, el circ i l’humor. Toni Mira és el coreògraf encarregat aquest any en el projecte Tots Dansen en el qual hi participen dos instituts de la ciutat

Queda per programar “Pelat”, el nou espectacle del mataroní Joan Català, que estava previst que donés el tret de sortida al cicle el passat dissabte 29 de novembre a la plaça de Can Gassol però que es va haver de suspendre a causa de la pluja.


El preu de cada entrada és d’11 €. Les entrades es poden comprar a les oficines de la Direcció de Cultura (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h o de dimecres a divendres de 18 a 20 h; a taquilla des d’una hora abans del concert; i al web entradesculturamataro.cat.

Nostàlgia d'un gènere oblidat



publicat per
1 de desembre de 2014

La televisió va silenciar un gènere, el ràdio teatre, que ara torna a Bar-celona amb dos espectacles sonors i visuals que convertiran els espectadors en protagonistes d'un viatge nostàlgic al passat.

Si us pregunten per què vam morir és un muntatge de ràdio teatre en directe que commemora els cent anys de la primera guerra mundial (foto) a partir dels poemes que va deixar el conflicte. De la mà del dramaturg Gerard Vàzquez i del col·lectiu Veus Humanes, el públic podrà reviure un format clàssic de la història de la ràdio, però amb les tecnologies de la nostra època. L'estrena serà avui a les sales de Cinemes Girona (Girona, 175. 20.30 hores. 15 euros), que repetirà l'experiència dilluns, dia 8.


Aquesta proposta coincideix amb Ones Lliures, un projecte de teatre radiofònic que l'Espai Lliure de Montjuïc presentarà el dimecres 3 i el dijous 4.

03 de desembre 2014

ELS PASTORETS DE CALAF: 90 ANYS DE TEATRE POPULAR



Conferència - representació a càrrec d'Antonino Mestres. Ja fa 90 anys que es van començar a representar els Pastorets a Calaf. Avui en dia són uns dels més visitats de Catalunya, per la seva espectacularitat. Gairebé tota la gent de Calaf en un moment o altre hi ha passat.

Quan
12 de gener de 2015
18.00 hores
On
Teatre Municipal l'Ateneu


Hamlet de William Shakespeare


HAMLET, de William Shakespeare Del 3 de desembre 2014 a l’11 de gener 2015

Traducció: Joan Sellent
Direcció i Adaptació: Marc Chornet i Raimon Molins
Intèrprets: Clara de Ramon, Marc Rius, Alba José, Raimon Molins, Toni Guillemat i Xavi Torras
Veu en off: Lluís Marco
Vestuari: Gloria Viguer
Disseny llums: Justo Gallego
Assesora de moviment: Maria Salarich
Escenografia i imatge: Marc Chornet
Coproducció: Atrium Produccions i Nau Ivanow
Amb la col·laboració de l’Ajuntament de Tarragona.

Hamlet  forma part de la història no només literària sinó social i universal. Hamlet ha esdevingut un mite en la societat occidental i com a tal les seves múltiples facetes ens parlen de cadascun dels enigmes de la personalitat de l’ésser humà. La moral i la tradició es posa en tela de judici davant la injustícia i els complots del poder. Una obra rabiosament actual.
La revisió de l’obra de William Shakespeare ens permet entrar en els grans temes de l’home al llarg de la història i sobretot actuals: l’amor, la traïció, la societat vs la intimitat, l’art, la política, la gelosia, l’enveja, la família, la monarquia, els rols de gènere, l’educació, la guerra, el més enllà, la fe, etc.
El treballar que proposem ens permetrà apropar i alhora ensenyar el poder de la literatura, de l’art i al mateix temps actualitzar per a la gent d’avui una lectura a vegades massa conservadora del personatge Hamlet fent que formi part, tal i com va passar en la seva gènesi, de tots nosaltres tot allunyant-lo així de l’inaccessible.
Hamlet som nosaltres en les nostres fases d’adolescència, de ser adults, de madurar i finalment de morir. La gran qüestió de la vida i la mort segueix sent en totes les nostres etapes: Ser o no ser, aquest és el dilema

Sala Atrium
C/ Consell de Cent, 435 Baixos
08009 Barcelona
Com arribar-hi:
Metro: L2 Tetuan, L4 Girona i L5 Verdaguer
Bus: 6, 19, 20, 50, 51 i 55
Horari de taquilla de dimecres a dissabte a partir de les 20h. fins a l'inici de l'espectacle.
Si vols informar-te sobre els nostres cursos, lloguers d’espais, trobades magistrals, stages...

atrium@atrium.cat
Telèfon: 93 182 46 06

Mòbil: 661 981 799

Dios regresa al Teatro Lara



publicat per
28 de novembre de 2014

Fecha:
Del 12 septiembre 2014 al 11 de enero 2015
En: Madrid, Teatro Lara

El musical 'La llamada' vuelve los fines de semana al Teatro Lara (Madrid). Esta divertida obra de Javier Ambrossi y Javier Calvo reflexiona sobre la amistad y la fe a través de un reparto compuesto por Macarena García, Gracia Olayo, Anna Castillo, Belén Cuesta y Richard Collins-Moore.

Segovia. Agosto de 2013. Campamento cristiano La Brújula. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción Viviremos firmes en la fe. Milagros, una novicia con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María cada noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.

La llamada es un musical sobre la fe con una banda de rock en directo y canciones originales. Cuatro actrices cargan con el peso de la obra: Macarena García, Gracia Olayo, Anna Castillo y Belén Cuesta, acompañadas por Richard Collins-Moore en el papel de Dios.

Esta epopeya en clave Disney con números musicales que sigue el desarrollo de una comedia romántica, pero trasciende y juega con todos estos géneros para terminar siendo un canto a la libertad y al primer amor, ha sido todo un éxito de crítica y público.


Más de 20.000 personas han sentido esta “llamada” que ha sido elegida como mejor montaje teatral de 2013 por los lectores de El País, galardonada con 9 Premios Broadway World (incluyendo mejor musical, mejor actriz, mejor dirección y mejor actriz de reparto) y que triunfó en los Fotogramas de Plata 2013 con Macarena García como mejor actriz de teatro.

02 de desembre 2014

Els Pastorets d'Ulldecona 2014.



publicat per
http://www.diaridelmaestrat.com

El teatre municipal Orfeó Montsià serà l´escenari de la lluita entre el bé i el mal a través de les representacions dels Pastorets d´Ulldecona que anualmente i des de fa 34 anys ininterromputs promou el patronat de La Passió.

Aquestes funcions plenament consolidades al municipi estrenen enguany direcció escènica a càrrec de l´actriu i professora de teatre, Bienve Borràs, que treballarà els Pastorets amb noves propostes encaminades a recuperar algunes escenes del clàssic nadalenc durant els diumenges 14, 21 i 28 de desembre i 4 de gener de 2015 a les sis de la tarda.

Durant molts anys, centenars de nois i noies d´Ulldecona  han participat a les representacions.Uns provinents de l´escola de teatre del Patronat i d´altres perquè s´han identificat amb el fet teatral i han portat a fer petits i grans personatges. Amb aquesta idea el patronat de La Passió asegura que noves generacions de jovents pugin per primer cop a l´escenari  a presentar aquest espectacle popular.

A més de la nova direcció de l´espectacle enguany també s´hi afegeixen nous protagonistes. Els personatges  principals, Rovelló i la Toieta seràn interpretats per Josep Sabater i Andrea Fonollosa que compten en el seu haver unes bones interpretacions a La Passió. També són nous els sempre agraïts personatges de Sant Gabriel i Sant Miquel, el malèfic Llucifer, el Jeremies mentre que el patètic Satanàs repeteix.Una cinquantena de nois i noies entre fogainers, pastorets, pecats capitals i figurants faran que la mainada i les seves families s´ho pasiguen be.

Els Pastorets d´Ulldecona formen part de la coordinadora de “ Pastorets de Catalunya”. Es manté el preu de 5,50 euros per entrada. Si l´espectador presenta a la taquilla el diptic publicitari tindrà un estalvi d´un euro per cadascuna de les representacions . La venda de les entrades serà al mateix teatre mitja hora abans de la funció.

Patronat de la Passió.

www.passioulldecona.org

ELS PASTORETS DEL POLIORAMA



“ELS PASTORETS I + D” del Tricicle + Eòlia tornen al  TEATRE POLIORAMA, a patir del 29 de novembre

Aquests PASTORETS, que en realitat s’haurien de dir ELS DIMONIETS, són el resultat d’un projecte pedagògic, impulsat al 2013 per l’escola de teatre EÒLIA, on tot l’equip artístic està constituït per postgraduats del mon de l’espectacle: En total, més de 40 joves de tres escoles diferents (EOLIA, ESCAC i TALLER DE MUSICS) descobrint que és el teatre professional i creant un espectacle partint de zero i sota la direcció de Paco Mir (Tricicle).

Els Pastorets del segle XXI . Una versió sorprenent, revolucionària, innovadora, moderna, gamberra, per nens, joves i grans, amb tot l’esperit del Tricicle remenant un argument més que conegut i que s’ha regirat de dalt a baix per recrear una obra amb una única missió: abduir l’espectador des del primer segon i deixar-lo anar una hora més tard amb la sensació que ha passat els cinc minuts més divertits de tota la seva vida. Serà una VIDA DE BRIAN, un SPAMALOT, un donar-li la volta a tot el que coneixíem dels PASTORETS.


L’estrena és el proper diumenge 29 de novembre a les 16.30h al al Teatre Poliorama dins el cicle “Poliorama en família” i estarà fins el 6 de gener de 2015.

Funcions:
29, 30, de novembre. 6, 7, 13, 14, 20, 21, 23, 24, 25, 27, 28, 29, 30, 31 desembre de 2014  i els dies 1,3, 4 i 6 de gener de 2015.


Horaris: dissabtes a les 16.30 h, diumenges a les 12.30 i a les 16.30h.,  entre setmana a les 18.00 h

La Sireneta del 20 de novembre al 14 de desembre



Cia. Festuc Teatre

Fitxa Artística
Ds. 17:30h
Dg. i festius 12h i 17:30h
A partir de 2 anys
Català
9,50 €
El conte d’Andersen amb titelles i música en directe
Un món de fantasia on l’amor supera totes les barreres

Al fons del més blau dels oceans hi ha una ciutat de nacre i corall on hi viu l’Ona, la filla més petita del rei Tritó, a qui tothom coneix com La Sireneta. La nostra protagonista se sentirà atrapada en un aquari i, enamorada del món exterior i d’un bell príncep, farà tot el possible per aconseguir el seu somni: convertir-se en humana.

{ 13 desembre a les 17:30h: Funció accessible amb llenguatge dels signes i subtitulació

SAT Teatre
www.sat-teatre.cat

c/ Neopàtria 54, 08030 Barcelona
Telf. 933457930

Olivier Py, en busca de la espiritualidad



foto
http://www.hoyesarte.com
28 de novembre de 2014

El Teatro de La Abadía (Madrid) presenta 'Hacia la alegría', una obra escrita y dirigida por Olivier Py en la que adapta el primer capítulo de su novela 'Excelsior', publicada en 2014 por la editorial francesa Actes Sud y que tiene como único protagonista al ser humano, el deseo de trascendencia y la necesidad de la belleza, cuyo arte marca en el espectador la estremecedora experiencia del fugitivo.

Interpretada por Pedro Casablanc, Hacia la alegría es un monólogo interior escrito en tercera persona que estará acompañado por un cuarteto de cuerda formado por Desislava Karamfilova, Petya Kavalova, Stamen Nikolov y Albert Skuratov. La música en directo de Fernando Vázquez (Ocho apellidos vascos, Lo imposible) se completa con una sugerente escenografía de Pierre-André Weitz.

Hacia la alegría
Coproducido con el Théâtre National de la Communauté Française y el Festival d’Avignon, y en colaboración con Teatrul National Radu Stanca, en el marco de Cities on Stage/Ciudades en Escena, este texto, de argumento sencillo, parece un relato filosófico que invierte el mito de la caverna de Platón.

Vida interior
Un arquitecto que ha perdido la energía necesaria para crear (Casablanc) se levanta en mitad de la noche, movido por una especie de presentimiento que le empuja a vestirse y a correr por la ciudad.

En un principio su recorrido es político, deja atrás la zona residencial donde vive y se acerca al centro comercial, que le induce a una meditación sobre las diferencias sociales y el vacío del mundo mercantilista.

Fractura social
Su paseo continúa por los barrios pobres, donde pasa por delante de un teatro cerrado, un edificio que él mismo diseñó y que ahora es la viva imagen de su fracaso, para adentrarse en la noche y en la fractura social, y acabar uniéndose a un grupo de indigentes en un túnel. A partir de ese momento, su carrera va tomando un cariz metafísico. Se va despojando de todo lo que es, poco a poco renuncia a su identidad y se ve sometido a una gigantesca sacudida. Es ahí cuando aparece el cielo, y la profunda desnudez de su existencia.


El hombre se va sumergiendo en una especie de tumba oscura, donde tan solo vislumbra la sombra de sus manos que juegan con la luz que desprende un mechero. Ha retornado a las intuiciones primarias, hasta ese lugar de sí mismo donde será capaz de recuperar la espléndida riqueza de la vida interior.

01 de desembre 2014

Els Pastorets al teatre de Sant Medir


Els Pastorets del Poliorama



publicat per
http://www.andreusotorra.com
30 de novembre de 2014

«Els Pastorets». Dramatúrgia de Paco Mir, Ana Albalat, Sandra Amade, Mariano Longueira, Xavi Morató i Yolanda Romero. Poemes i rodolins: Sílvia Bel Fransi. Composició: José Carrasco. Intèrprets (2013): Laia Alberch, Anna Castells, Aina Cuesta, Laura Farré, Nuria González, Marc Joy, Aleix Melé, Alfons Nieto, Jordi Romero, Joan Scufesis i Jaume Vicens. Músics: Haizea Martiartu / Cristina Miguel, Joan Palà / Climent Campà, Ferran Puig / Ferran Arasa. Disseny vestuari: María Albadalejo i Carlota Ricart. Vestuari: Goretti Puentes, Maria Albadalejo i Carlota Ricart. Escenografia: Laura Clos. Ajudant escenografia: Joan Jorba. Attrezzo: Tito Sánchez. Caracterització: Toni Santos. So: Ricardo González. Il·luminació: José Ángel Nieto. Direcció musical: José Carrasco. Direcció de Paco Mir, Ana Albalat, Sandra Amade, Mariano Longueira, Xavi Morató i Yolanda Romero. Projecte I+D creat per Tricicle i Eòlia. Col·laboració: Taller de Músics (música) i Escac (documental). Teatre Poliorama, Barcelona, 30 novembre 2013. Reposició: 29 novembre 2014. A partir 3 anys.

Diuen els promotors d'aquest espectacle que més que 'Els Pastorets', s'haurien de dir 'Els Dimoniets'. I tenen raó. ¿Què serien els Pastorets —els clàssics, els populars o els contestataris— sense els dimonis de rigor? Aquest muntatge d'autoria multicompartida, però marcada per la influència de tres segells com el grup Tricicle, l'Escola Eòlia i el Taller de Músics, amb la participació de postgraduats de diferents escoles teatrals, posa l'èmfasi en el paper essencial que tenen els presumptes habitants de l'avern en la trama de la lluita del bé contra el mal, o al revés, del mal contra el bé, amb la justificació del naixement del Salvador, que de fet, vistes les conseqüències, fa segles que es fa el ronsa.
L'espectacle es caracteritza per una sofisticada rastellera d'efectes de so i d'il·luminació que fan encara més potents les escenes de color vermell encès, amb foc a dojo —digital, esclar— però que avisa els pobres innocents de la platea del que els espera si, tal com proclamen segons quines creences, els toca anar a parar a l'infern per mèrits propis.
Els personatges principals no hi falten, tot i que diguem que posats al dia: Miquel Arcàngel —presumit i mig rocker amb teloners d'acompanyament—, els pastorets amb nom de l'any de la pera, retocats i representats aquí per un parell de germans que entren en un somni de la nit de la Missa del Gall al món fantàstic amb típic bosc inclòs, ajaguts a la falda de la seva àvia i, com deia, els diables —no els de la colla de festa major sinó els de debò—, amb el capitost de la cua de pudor de sofre i Llucifer, amb pinta de secretari unisex una mica tarambana.
Els guionistes de l'espectacle han seguit les línies bàsiques del clàssic però les han adaptades al seu gust —Folch i Torres queda molt lluny—, amb música en directe, una mica d'humor, ridiculitzant quan cal tant l'Arcàngel Miquel —blau cel immaculat— com el Diable major, en Satanàs, i l'acompanyant Llucifer —els dos, llepaculs quan cal, traïdors quan convé, mansois hipòcrites o maquiavèlics a l'esquena dels altres—. I, per acabar de reblar el clau, han incorporat un casc de nova generació que té els poder de fer invislble qui se'l col·loca i pitja el botó.
El fet és que, en contrast amb la intenció trencadora que té l'espectacle, el seu inici té un to carrincló, o diguem-ne tradicional al cent per cent, per aquesta idea tòpica que totes les àvies són una mica geperudes, amb cabell blanc i atrotinades quan, en realitat, la majoria d'àvies d'avui en dia són tan eixerides com les mares, formen part del Club Ara de La Caixa, van de creuer i es fan la permanent ben rossa cada quinze dies.
Són aquests, en definitiva, uns Pastorets per mirar-se'ls amb ulls transversals, sense fronteres d'edat, coneixent el que tenen de fons i acceptant-los tal com raja. Un divertiment nadalenc agraït per a tota la família que fuig de la inèrcia immobilista de les múltiples versions dels Pastorets tradicionals de bastó i samarra de rabadà i entrepà per esmorzar.

Temporada Alta consolida el seu trampolí d’internacionalització i intercanvi



publicat per
26 de novembre de 2014

El festival Temporada Alta va acollir durant la Setmana de Creació Contemporània 70 professionals provinents de 12 països diferents que des del 20 al 23 de novembre han pogut veure una dotzena d’espectacles entre els quals destacaven 8 projectes de creació catalana. La dansa ha estat la disciplina predominant durant aquests 4 dies d’intensa programació amb 7 propostes, algunes de les quals estaven incloses dins de la tercera edició del cicle #FF80. El Canal, Teatre de Salt, Auditori de la Mercè, Església de Sant Domènech, Teatre Municipal de Girona, Sala La Planeta i el Casino de Girona han estat els espais escènics que, repartits entre Girona i Salt, han acollit totes les propostes.

Aquest cap de setmana, el festival també ha acollit la 4a Trobada de Programadors, una proposta que compta amb el suport de l’Institut Ramon Llull, i que s’encara a professionals nacionals i internacionals del sector de les arts escèniques que visiten Girona per conèixer què es fa a Catalunya. La trobada d’enguany ha tingut un doble objectiu: d’una banda, el d’organitzar activitats professionals per presentar-hi les darreres propostes d’artistes nacionals amb l’objectiu de posar en contacte programadors i creadors i, de l’altra, afavorir possibles coproduccions i programacions de caire internacional. La Trobada de Programadors ha congregat professionals vinguts de 12 països Europeus i Sud-americans: França, Itàlia, Portugal, Holanda, Anglaterra, Àustria, Argentina, Colòmbia, Brasil, Alemanya, entre d’altres.  El Théâtre Ôdeon de París, el Festival Foreign Affairs de Berlín, el Festival di Napoli o la Scène Nationale La Filature de Milhouse eren algunes de les reconegudes institucions en arts escèniques que han viatjat a Girona per veure el mercat nacional. “El públic de Nàpols ha sentit a parlar molt bé de les arts escèniques catalanes, sobretot en matèria de dansa, però no n’hem programat mai cap i no és habitual. El festival Temporada Alta ens permet l’accés a aquesta disciplina i així poder veure  la forma de treballar dels coreògrafs catalans i contractar bons espectacles” afirmava Gaia Silvestrini, programadora del Festival de Nàpols, que assistia al festival per primera vegada. També era el cas de Mariana Bellotto, vinguda de la Central de Creación d’Argentina que valorava l’experiència com a “molt enriquidora i totalment recomanable a tots els professionals del sector de les arts escèniques a nivell internacional”. També van assistir 30 professionals del país entre els quals destacaven festivals i institucions com el Mercat de les Flors, el Teatre Nacional de Catalunya o FiraTàrrega. La Setmana de Creació Contemporània va cloure el diumenge 23 després de la representació de l’espectacle de Jan Fabre. Durant el transcurs del dia els artistes i programadors es van reunir als Jardins de la Mercè de Girona amb la finalitat de posar en contacte directe els artistes que havien presentat les seves propostes i els programadors per facilitar possibles coproduccions o contractacions. Entre els espectacles programats, destacava l’obra d’artistes internacionalment reconeguts com Angélica Liddell, encarregada d’obrir la Setmana de Creació Contemporània el dia 20. L’artista més transgressora del panorama europeu va presentar una revisió rupturista de Tandy, un personatge de l’Amèrica profunda nascut dels relats de Sherwood Anderson; l’italià Romeo Castellucci visitava per primera vegada Girona amb l’espectacle Juli Cèsar. Trossos (Julio Cesare. Pezzi Staccati); i Jan Fabre coreografiant a Cédric Charron en l’espectacle Espera, espera, espera, …(pel meu pare), Attends, attends, attends….(pour mon père), una carta dedicada al pare fidel amb clares referències a les principals obsessions del creador belga: la vida en tensió i la por a la mort, la força bestial de la vida que agonitza. Monstres, de Xavier Bobés, i Los Esqueiters, la darrera producció de Nao Albet i Marcel Borràs, han estat algunes de les propostes catalanes presentades a les jornades d’aquest cap de setmana, que s’han barrejat amb les d’artistes de fora de Catalunya amb tirada internacional, com Fla.Co.Men d’Israel Galván, que amb el seu nou espectacle de flamenc d’avantguarda va aconseguir fer alçar de la cadira tota la platea del Teatre Municipal de Girona. La Setmana de la Creació Contemporània també ha coincidit amb la 3a edició del projecte #FF80, un cicle que el festival organitza conjuntament amb El Graner, espai de creació de la dansa i les arts del moviment vinculat al Mercat de les Flors, dedicat a la internacionalització de la dansa. La programació del cicle, formada per El Conde de Torrefiel, La Veronal, Aimar Pérez Galí, María Campos Arroyo, Pere Faura i Lali Ayguadé, es complementava amb la trobada de joves coreògrafs nacionals nascuts als voltants de l’any 80. Una vintena d’artistes s’han reunit durant tota la setmana en una masia propera a Girona per intercanviar punts de vista sobre la seva manera de treballar i entendre la dansa.

La obra cumbre de Eugene O’Neill



publicat per
http://www.hoyesarte.com

El largo viaje del día hacia la noche. 

Foto Sonia Aguilera
El largo viaje del día hacia la noche. 
Sonia Aguilera

El Teatro Marquina de Madrid abre sus puertas a 'El largo viaje del día hacia la noche', una obra basada en el texto de Eugene O'Neill (Nueva York, 1888-Boston, 1953) dirigida por Juan José Alfonso.

Tras su interpretación de Julio César, Mario Gas se sube a las tablas junto a Vicky Peña, Alberto Iglesias, Juan Díaz y Mamen Camacho para dar vida al texto del Nobel y ganador de cuatro Pulitzer Eugene O’Neill. “Estoy en un momento en el que me apetece mucho actuar”, destaca el actor.

Escrita a principios de la década de los 40 y estrenada en 1956 en Broadway, El largo viaje del día hacia la noche está considerada una obra maestra del dramaturgo estadounidense y cuenta con una versión cinematográfica de 1962, protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards y Dean Stockwell.

Un clásico universal que Juan José Alfonso tenía ganas de poner en escena, ya que “es un texto que me ha perseguido desde que lo descubrí en el año 1988″, asegura el director. “Nadie como O’Neill ha sabido relatarnos a partir de su mundo más íntimo y personal los grandes enigmas del ser humano y su relación con el mundo. Partiendo de un reencuentro familiar y en el transcurso de un anodino día de verano hasta la caída de la noche, O’Neill nos termina enfrentando a grandes retos de nuestra existencia”.


Crónica
El espectador se encontrará ante una función de más de dos horas de duración, versionada por Borja Ortiz de Gondra, quien se ha tenido que enfrentar a las más de tres horas que dura la obra original. Sobre las tablas podrá ver la crónica de un día en la casa de James Tyrone, un célebre actor de teatro que se encuentra rodeado de su esposa y sus dos hijos. Un día de agosto de 1912 que comienza tranquilo pero que se convierte en un viaje al pasado para revelar las intimidades de sus cuatro miembros.

Un combate descarnado en el que cada uno de ellos es culpable y al mismo tiempo inocente, desdeñándose, queriéndose, apiadándose uno de otro, a veces no entendiéndose, perdonando, pero condenados a no poder olvidar.

Los jueves y viernes a las 20.30 h; los sábados a las 18.30 y a las 21.30 h; y los domingos a las 19.00 h.

Los jueves 11 y 25 de septiembre, al finalizar la representación, se celebrará un coloquio abierto de 30 minutos con los actores.