Del 08 al 11 de febrero 2018
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan
el estreno absoluto de la ópera 'El pintor', con libreto y dirección de Albert
Boadella y música del compositor Juan J. Colomer. Esta producción de los
Teatros en colaboración con el Teatro Real se adentra en momentos cruciales de
la vida de Picasso y se presenta en tres únicas funciones, los días 8, 10 y 11
de febrero.
Sobre esta mirada crítica sobre la vida y obra de
Picasso, Boadella apunta que “nadie le puede negar su trazo genial. Incluso en
los centenares y miles de disparates aparece siempre un detalle de su infinita
gracia. Desde la infancia parecía un ser nacido solo para pintar. Sin embargo
asistimos a la paradoja del pincel más dotado del siglo XX asestando el golpe
letal al arte pictórico. A semejanza de un Atila de las artes, por allí donde
pasó el pintor no volvió a crecer la pintura. La convirtió en “artes plásticas”
entregadas a la producción intensiva. Sometidas a las ocurrencias de la
apremiante novedad. Cinco, diez, veinte obras diarias, y el mercado financiero
se rindió exaltado y eufórico ante él. Ya no era el valor formal y emocional de
la obra sino la pura especulación comercial dictando el camino de lo valioso y
lo desechable. Con su prodigiosa astucia y el apoyo fiel de sus cofrades
políticos logró ser ensalzado por los medios como el genio supremo. Fue el
hombre anuncio de sus propios éxitos pero la culminación de su gloria llegaría
con la apoteosis de lo monstruoso. Un aquelarre de formas descarnadas y
desmedidas, regodeándose en un delirio de feísmo. ¿Existió alguna inspiración
divina o diabólica que guio al pintor hacia un éxito tan duradero? Esta ópera
se adentra en estos momentos cruciales de su vida. Allí donde un artista decide
entre la entereza o la declinación hacia el oro y la fama”.
Acompañando al elenco formado por Alejandro del Cerro
como protagonista, interpretando a Pablo Picasso; Josep Miquel Ramón en el
papel de Mefisto; Belén Roig como Fernande; Toni Comas (quien ya trabajó con
Boadella en Amadeu y El pimiento Verdi) como Apollinaire y Velázquez; Cristina
Faus como Gertrude Stein e Ivan García como Jefe de tribu, está Manuel Coves
como director musical con la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta
Sinfónica de Madrid) y con el Coro de la Comunidad de Madrid bajo la dirección
de Félix Redondo. La escenografía es de Ricardo Sánchez Cuerda, el diseño de
vestuario es de Mercé Paloma, la iluminación de Bernat Jansa, las pinturas de
Dolors Caminal y las imágenes proyectadas son de Sergio Gracia. Este montaje de
tres actos también ha contado con Blanca Li como coreógrafa.
En cuanto a la partitura, Colomer señala que “comienza
con un lenguaje bastante tradicional, reminiscente de los periodos
impresionista francés y nacionalista español, con apuntes musicales secos en
clara alusión a la afición taurina que Picasso arrastró durante toda su vida,
características que actúan a modo de leitmotifs para ayudar en la narrativa
musical. A medida que la pieza va avanzando y el arte de Picasso va pasando por
diversos períodos, así también la música va incorporando elementos más modernos
y adaptándose a la realidad pictórica, utilizando por ejemplo una
deconstrucción rítmica para emular el cubismo, todo ello conservando elementos
temáticos característicos que nos permiten ver una evolución estilística en
consonancia con el equivalente pictórico, pero siempre tratando de conservar la
esencia de los personajes/temas originales”. No así el tratamiento vocal, “el
cual se mantiene relativamente inalterado a través de toda la ópera. Un
tratamiento vocal con un desarrollo melódico que da prioridad en todo momento
al lirismo y la expresividad”.
Publicat per
25/01/2018
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