25 de maig 2012

De Flotats a Arquillué




'Cyrano' torna dirigit per Oriol Broggi, 27anys després del mític muntatge

L'ombra de Josep Maria Flotats és tan allargada que han hagut de passar gairebé 30 anys, 27 concretament, perquè un director i un actor es decidissin a recuperar per a la cartellera teatral barcelonina un personatge tan universal com Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand. Oriol Broggi i Pere Arquillué compliran avui a la Biblioteca de Catalunya un somni d'adolescència. Tots dos van quedar meravellats, com a joves espectadors, amb el muntatge de Maurizio Scaparro que va reobrir el Poliorama després d'una llarga reforma. «Aquesta obra va ser una de les raons que em van portar al món del teatre», explica Broggi. Arquillué, mentrestant, se sent molt orgullós d'agafar el llunyà testimoni de Flotats. «Per a mi és un privilegi, perquè el Josep Maria és un mestre i un amic».

Cyrano de Bergerac arriba a un espai ideal, segons el director, per a la història de l'heroi romàntic i nassut. «No s'ha d'adaptar la Biblioteca. Només fan falta actors que diguin el vers amb una espasa». La nau gòtica i el terra de sorra seran, en els diferents actes de l'obra, un teatre, un carrer, una pastisseria, un carreró i una abadia.

Per aquests escenaris es mourà Cyrano, l'heroi, l'home total, capaç tant en el món de les lletres com en el camp de batalla. «És un personatge romàntic, un esperit lliure, enamorat de la vida, de Rosaura, de moltes coses», diu Arquillué, que destaca, no obstant, que també té un costat fosc. «No és la bondat pura». Aquesta amargura es reflecteix en el seu ridícul nas, «una metàfora i també una màscara» que ha permès a l'actor desenvolupar un treball «més natural, més de veritat». Arquillué llueix un motllo adaptat al seu nas amb la idea que l'espectador pugui arribar a dubtar de si és real.

El deforme i punxegut òrgan, segons Xavier Bru de Sala, que torna a firmar una traducció en què ha fet «petits ajustos», remet a la incapacitat de l'heroi per a l'amor. «És una cosa molt visible com a metàfora d'un defecte de la naturalesa humana. Cyrano és conseqüent i sap que no té dret a ser estimat i a les coses bones que li passen».

GRAN FESTA TEATRAL / Aquesta amargura existencial del personatge conviu amb la «gran festa teatral» que Broggi vol oferir, a partir del «moviment, el vers, l'emoció i el joc». En aquest joc tenen un paper capital els duels a espasa, una constant del text de Rostand. Broggi, com ja va fer a les obres Hamlet i El rei Lear, ha comptat amb Isaac Morera com a «mestre d'armes». «Rostand pensa sempre en els moviments d'esgrima quan explica el que passa en l'obra», afirma l'especialista. Ara també és una peça més del repartiment en què Marta Betriu fa el paper de Rosaura i Bernat Quintana dóna vida a l'atractiu Christian.

El muntatge tanca la temporada de La Perla29 amb el somni d'acostar-se a l'enorme ressò que va aconseguir el seu espectacle Incendis al Romea. Té moltes cartes a favor per encertar-la. «En temps de crisi busquem el que fa vibrar tot el cos i l'ànima. Una cosa que et fa riure mentre plores», diu Broggi. És a dir, Cyrano de Bergerac.

publicat per
José Carlos Sorribes
foto Albert Bertran
24 de maig de 2012 

La gira de 'My Fair Lady', protagonizada por Paloma San Basilio, comenzará el 29 de junio en Tenerife




   La gira del musical 'My Fair Lady', protagonizado por Paloma San Basilio, comenzará el próximo 29 de junio en el Auditorio de Tenerife 'Adán Martín'.

   La presentación de este espectáculo musical ha tenido lugar esta mañana en el mismo Auditorio, y en él han intervenido, además de la cantante, el presidente del Cabildo de Tenerife, Ricardo Melchior.

   Durante su intervención, Paloma San Basilio se ha mostrado "encantada" de que la gira de este musical comience en el recinto capitalino, considerado por la artista como "uno de los mejores de España" por contar con una acústica "inmejorable". "He estado en él y me parece fantástico", resaltó.

   Por su parte, Ricardo Melchior ha destacado el orgullo que supone que Paloma San Basilio esté en la isla, al tiempo que se mostró agradecido por el esfuerzo que la empresa Stage Entertainment ha realizado para que la gira de 'My Fair Lady' comience en Tenerife.

   Paloma San Basilio vuelve a los escenarios para interpretar el personaje principal de 'My Fair Lady', Elisa Doolittle, siendo la primera vez que la actriz sale de gira con un musical. Junto a ella el público podrá ver a otros grandes actores del teatro español, como Joan Crosas, quien volverá a encarnar el personaje de Alfred P. Doolittle.

   Jaime Azpilicueta será el encargado de dirigir esta nueva producción, ambientada en el Londres de principios de siglo. Higgins, un profesor de Lingüística, hace una apuesta con su amigo, el Coronel Pickering, que en menos de seis meses logrará hacer de Elisa Doolittle, una simple florista inculta y mal hablada a la que conoció a la salida de Covent Garden, en una auténtica dama.

   'My Fair Lady' fue estrenada por primera vez en Broadway en 1956, representándose desde entonces en varios países y estableciendo un nuevo récord como uno de los musicales más representados de la historia. Fue el musical más exitoso y aplaudido de su época, con nueve premios Tony (incluyendo el Premio a Mejor Musical), dos Premios Theatre World Award, dos Premios Drama Dek Awards y seis Premios Olivier Awards. Fue en 1964 cuando el musical pasó a la inmortalidad con el film de George Cukor, protagonizado por Rex Harrison y Audrey Hepburn, ganando ocho Premios Oscar en 1964.

   El musical se estrenó en Madrid en octubre de 2001 y en tan sólo dos años fue visto por más de 700.000 personas, cifra que supuso todo un récord para la época.

publicat per
12 abril de 2012 

24 de maig 2012

El Mikado de Sala Cabanyes serà l'encarregada de clausurar la primera temporada teatral de l'Espai A




El proper dissabte 26 de maig  a les 9 del vespre i al Teatre de Sarrià de Barcelona es clausura la primera temporada de teatre de l'Espai A, una iniciativa que permet a companyies de teatre no professional poder mostrar el seu treball en diferents sales de Catalunya

Sala Cabanyes amb el Mikado dirigit per Marc Molina serà l'encarregada d'aquesta
clausura. Aquest Mikado que ha rebut elogis en totes els escenaris en què ha estat representat al meu parer és una de les obres corals més encertada dels darrers temps de Sala Cabanyes.

Els espectadors del Mikado ha tingut reaccions ben singulars: abans i després de la representació

Abans perquè "a veure que farà aquesta gent" i després per elogiar la feina ben feta i això és un comentari després de la funció de Flix com podria ser d'un altre poble o ciutat


El Mikado a Flix
Ahir a la nit vam poder gaudir de la representació operística del Mikado, opereta dels autors anglesos Gilbert&Sullivan, escrita a finals del s. XIX. Aquesta obra va ser representada ja fa més de vint anys pel grup Dagoll Dagom i fa uns 10 anys que la van reposar.
Ahir no van ser el Dagoll Dagom qui la van representar a Flix, sinó que va ser La Sala Cabanyes de Mataró, amb Marc Molina com a director. Una versió que agafa la traducció de Xavier Bru de Salas que va fer per al grup Dagoll Dagom. Va ser una representació molt a l'estil del famós grup, però no es van trobar a faltar els bons cantants perquè els que cantaren ahir no poden envejar res als altres perquè tots tenien una magnífica veu i una magnífica dicció. Va ser un interpretació 10!
La història comença quan el Mikado, l’emperador del Japó,  prohibeix el flirteig a tot el seu imperi.  Aquells qui tinguin moviments amorosos, sense fins matrimonials, han de ser executats per la màxima autoritat de la ciutat, l’Honorable Senyor Botxí. El poble de Titipú busca solucions per evitar els problemes que es deriven d’aquesta prohibició. Una història en clau d'humor que provoca el riure però també l'entusiame d'escoltar una bona música.


on és el teatre de Sarriá



Espai A

Una nova iniciativa que neix de la complicitat entre el Centre de Promoció de Cultura Tradicional i Popular Catalana del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les següents federacions: Federació d’Ateneus de Catalunya, Moviment Coral Català, Federació de grups amateurs de teatre de Catalunya, Federació Catalana de Societats Musicals i Agrupament d’Esbarts Dansaires. 

El principal objectiu d’aquest treball en xarxa és el de crear una programació estable d’arts escèniques arreu de Catalunya, per tal de posar a l’abast dels associats dels diferents ateneus i del seu entorn, produccions de qualitat dins els àmbits del teatre, coral, esbart i banda. Una unió d’esforços que pretén potenciar i incentivar la creació de nous públics, augmentar l’ús dels espais escènics dels ateneus i oferir nous canals per l’explotació de les produccions amateurs. 

La temporada es programarà de GENER a MAIG de 2012, plantant una llavor que assentarà les bases perquè en el futur el projecte tingui continuïtat i creixi any rere any.

Ara només faltaria un bon comiat a Mataró, un comiat de festa Major, a veure ...

La Cubana prorroga l'espectacle 'Campanades de boda' al Tívoli




L'èxit de públic de la paròdia teatral, en cartell des del 2 de març, porta a prolongar les sessions

Després de la gran acollida rebuda per l'últim espectacle de La Cubana, Campanades de boda, que des del 2 de març passat ha estat vista per 80.504 espectadors, la companyia teatral i el Grup Balañá han decidit prorrogar-ne les representacions al Teatre Tívoli de Barcelona.

La Cubana converteix l'obra en una paròdia de la gran paròdia que acaben sent la majoria dels casaments. Per a això, recorren les convencions socials, les tradicions mal enteses i altres situacions habituals en les cerimònies a través de la història d'una família barcelonina que està a punt de casar la seva filla.

L'espectacle, amb una mitjana d'ocupació del 85%, està escrit i dirigit per Jordi Milán i l'interpreten, a més d'ell mateix, els actors Mont Plans, Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres, Annabel Totusaus, Maria Garrido, Meritxell Duró, Bernat Cot, Babeth Ripoll, Montse Amat i Oriol Burés.

publicat per
22 de maig de 2012

23 de maig 2012

El Lliure presenta el nou treball de Cesc Gelabert




'V.O.+', fins al 3 de juny

Des d'aquest dijous i fins al pròxim 3 de juny el teatre Lliure acull el nou treball de Cesc Gelabert, un dels coreògrafs i ballarins més veterans i prestigiosos de la dansa contemporània catalana. Es tracta de 'V.O.+', una coreografia del propi Gelabert, director artístic, al costat de Lydia Azzopardi, d'un muntatge que busca jugar amb diferents moments històrics de la companyia.

A la sala Fabià Puigserver de Montjuïc Cesc Gelabert presenta un nou espectacle que inclou des de l’estrena de solos fins a la interpretació de peces antigues que han estat revisades per a l'ocasió. Amb aquest plantejament, 'V.O.+' suposa un cop d'ull al passat des d’un present que mira cap el futur. Amb aquesta nova proposta, Gelabert retorna al cor, al nucli, al moment inicial de la seva creativitat, a l’essència del seu moviment i la seva presència escènica.

Després de molts anys trepitjant els escenaris Gelabert no s'ha resignat només a escriure peces per tal que altres les ballin. Per ell la dansa continua sent una pràctica que requereix l'ús de la primera persona. En la maduresa de la seva carrera ha volgut oferir amb 'V.O.+' un muntatge de peces individuals, algunes d'elles noves reinterpretacions de treballs antics, al costat de tres solos nous.

De la mà d'aquesta combinació de material inèdit i alguns dels fragments més especials de la seva carrera, Gelabert ofereix a Montjuïc, durant una setmana, una mirada al passat, als inicis d’una llarga i fructífera col·laboració entre el ballarí i el Lliure que va néixer un 16 de maig de 1977, ara fa 35 anys, quan Gelabert va presentar a Gràcia el seu primer solo, 'Acció 0 - la ment i el cos'.

publicat per
foto : Ros Ribas
20 de maig de 2012 

Josep Maria Pou reflexiona sobre el capitalismo en 'Celobert'


El Teatre Goya de Barcelona acogerá a partir de este jueves la obra 'Celobert' del dramaturgo británico David Here, un teatro de ideas protagonizado por Josep Maria Pou.

  La obra propone una reflexión sobre el mundo, el capitalismo y el individuo.

   En el escenario dos examantes con filosofías de vida muy diferentes se reencuentran para cerrar las heridas que quedaron abiertas, y para acabar discutiendo sobre la traición, la culpabilidad, la injusticia social, la dicotomía entre izquierdas y derechas, la compatibilidad de los valores, y muchos otros temas que se encuentran "absolutamente al día" con lo que se está viviendo ahora, según aseguró el pasado miércoles en rueda de prensa el vicepresidente de arte y contenidos del Grup Focus, Jordi González.

   El espectáculo se estrenó por primera vez en el Teatre Romea en 2003 con un éxito "equiparable" al que está teniendo ahora la obra 'Incendis' de Wajdi Mouawad, afirmó el director y actor de 'Celobert', Josep Maria Pou.

   La actriz Roser Camí (Kyra Hollis) y Pou (Tom Sergeant) ya interpretaron a los dos protagonistas en el primer estreno de la obra, pero Pou ha querido dejar claro que "no es una reposición, sino un montaje nuevo".

   Here presenta un debate muy claro "sobre el concepto del mundo de una persona de derechas ante el de una de izquierdas", pero consigue hacerlo sin convertirlos en dos símbolos, sino en dos personas muy humanas que tienen heridas por cerrar, señaló el director. 

   El personaje de Tom representa el capitalismo salvaje y despiadado pero, al mismo tiempo, es un hombre que "sufre mucho por Kyra, treinta años más joven que él, y tiene fuertes sentimientos hacia ella", explicó.

   Según Pou, si se ha decidido a traer de nuevo esta obra al teatro es porque ahora es "más actual que nunca" y porque los temas que trata forman parte de las preocupaciones que pasan por la cabeza de todos en el día a día y, esta vez, la gira no se limitará a Catalunya, sino que tienen previsto viajar por toda España.

publicat per
18 de maig de 2012 

22 de maig 2012

Tallers de final de curs de l'Aula de Teatre de l'IMAC




300 alumnes mostren el treball realitzat aquest curs

Les invitacions ja es poden recollir a l'IMAC
Ja es es poden recollir les invitacions per assistir als tallers de l’Aula de Teatre que es realitzen a Can Gassol a les oficines de l’IMAC.
Els tallers de l’Aula de Teatre es duran a terme a Can Gassol i el Teatre Monumental de l’1 al 19 de juny.
Més de 300 alumnes participaran d’aquesta mostra del treball realitzat al llarg del curs 2011-2012 en matèria d’interpretació, veu, improvisació i dansa.
En total hi haurà 14 tallers dels grups de nois i noies, joves, adults, dansa, taller d’idees, gent gran i taller d’interpretació teatral d'autors tan diversos com David Mamet, Helena Tornero o Neil LaBute.

Entrada a Can Gassol gratuïta amb invitació (recollir a l'IMAC).
Entrada al Teatre Monumental gratuïta sense invitació.

Institut Municipal d'Acció Cultural
c. de Sant Josep, 9
tel. 937 582 361
horari d'atenció al públic:
de dilluns a divendres de 10 a 14 h.
de dimecres a divendres de 18 a 20 h.

publicat per
21 de maig de 2012 

Manacor vive el teatro como asignatura vital



Que la ´Mostra de Teatre Escolar´ y la ´Fira de Teatre´ sean un éxito cada año no es simple casualidad. Desde hace tiempo en los centros educativos del municipio se imparte teatro en horario lectivo o en actividades extraescolares. Y los adultos también exhiben vocación

La capital del Llevant siente pasión por el teatro. Históricamente ha habido actividad en múltiples espacios escénicos, irrupción de compañías y actores de relevancia. En la actualidad sobresalen dos consolidados y reconocidos eventos artísticos: la Mostra de Teatre Escolar en primavera y la Fira de Teatre, otoño. La vocación de subir a los escenarios no entiende de edades ni tampoco de condiciones. Están los escolares, de infantil y primaria; los estudiantes de secundaria; grupos de adultos aficionados; compañías profesionales; colectivos como los de la tercera edad o de discapacitados o con problemas de salud mental, como Aproscom y Estel de Llevant, entre otros.

En las escuelas es donde se constata que el teatro tiene en Manacor su sello personal con futuro ilusionante. En centros de infantil como Sa Graduada, la iniciación al teatro se cursa desde hace tiempo en horario lectivo. La monitora es Francisca Pocoví y la actividad es subvencionada por la Apima. El taller tiene carácter semanal, a diferencia del dedicado al barro, quincenal y con la monitora Sebastiana Munar. La maestra Margalida Cladera señala los efectos positivos del taller de teatro en expresión oral y corporal, psicomotricidad, pérdida de vergüenza, aprendizaje de valores.

Respecto a primaria y secundaria representar obras es, en la mayoría de casos, actividad extraescolar. Y es en cada edición de la Mostra cuando llama poderosamente la atención el elevado número de jóvenes que voluntariamente pasan horas disfrutando de la interpretación artística.

En esta línea, muchos adultos reconocen su satisfacción por la trayectoria teatral de la cantera, si bien se reivindica una aún mayor apuesta por el teatro como asignatura fundamental en colegios e institutos, para favorecer la competencia básica emocional.

La Mostra de Teatre Escolar, con niños y jóvenes de 6 a 18 años, cumple este 2012 su 26 edición. En la primera experiencia de 1987 se ofrecieron un total de 10 espectáculos y 20 funciones. El total de actores fue 187 y el de espectadores, 4.700. A mediados de la década de los 80 se inauguró precisamente el teatro municipal, con el famoso montaje Ai Quaquín que has vengut de prim! En la muestra, algunos títulos fueron El dimoni cucarell; Qui vol comprar Manacor?; La flor romanial, y El somni d´una nit d´estiu.

Cada vez más implicación

La X Mostra registró las siguientes cifras: 11 espectáculos; 44 funciones; 249 actores, y 12.815 espectadores. En la XXV edición (el pasado año) hubo nada más y nada menos que 60 espectáculos, traducidos en 156 funciones. 630 actores y 18.280 espectadores. Este 2012 vuelve a haber unos 60 espectáculos: El mercader de Venècia; El pianista del Titànic; Les aventures de Tirant lo Blanc... El listado de autores: Jules Verne, Pedro Calderón de la Barca, Antoni M. Alcover, Hermanos Grimm, Shakespeare, Dickens, Gabriel Janer Manila, Molière...

En el conjunto de directores, claves en el desarrollo de la muestra, figuran Sebastià Adrover, Margalida Amengual, Pere Bonet, Cristina Brunet, Margalida Estelrich, Jaume Gayà, Bettina Lapeyre, Pep López, Margalida Lliteras, Joan M. Massanet, Lluïsa Ortiz, Miquel Pol, Bàrbara Riera, Xisca Riera, Antoni Rosselló, Joan Antoni Sunyer, Rosa Sunyer, Francesca Sureda, Francesca Vadell...

La calidad interpretativa ha quedado manifiesta varias veces. Durante cinco años consecutivos (2006-10) un espectáculo de la Mostra ha sido finalista de los Premios Buero de Teatro Joven, única convocatoria a nivel estatal, para menores de 22 años, y con sede en Madrid, promovido por la Fundación Coca-Cola con la colaboración del Gobierno central.

Otro aspecto a remarcar de la Mostra es su defensa de la lengua catalana, abogando por su máxima difusión. Dinámicos y comprometidos grupo como los recordados Capsigranys tienen su importancia en este proceso de normalización lingüística.

En estos momentos, compañías activas y en cierto modo con base ´nacida´ en la Mostra, serían Tau Teatre y Neo-Rural, principalmente. En lo que se refiere a actores destacados, por sus apariciones en series de televisión, exitosos espectáculos teatrales o anuncios publicitarios, que hayan intervenido en la muestra, cabría mencionar a Toni Gomila, Toni Ll. Reyes, Joan M. Artigues y Salvador Miralles, entre otros.

En este sentido, cabe apuntar que un considerable número de actores ha optado en las últimas décadas por realizar estudios en la Escola Superior d´Art Dramàtic de les Illes Balears o en el Institut del Teatre de Barcelona.

Toni Lluís Reyes (Manacor, 1985), consultado por este diario sostuvo que la muestra escolar es "una oportunidad única que los niños tienen de experimentar lo que es el teatro, vivir in situ el hecho teatral, descubriendo la emoción hacia esto". Reciente ganador del Premi Llorenç Moyà d´obres dramàtiques de Binissalem, por La llosa (Levític 17), admite que en Manacor hay una infraestructura de envergadura montada, que posibilita esta animación. Defiende el teatro como "una asignatura fundamental que favorece la competencia básica emocional".

En definitiva, Manacor respira gran ambiente teatral y pese a graves pérdidas de escenarios como el del Teatre Principal (reconvertido en parking), cuenta con un polivalente Teatre Municipal y un Auditori que, crisis a un lado, contribuirá todavía más al show, según cree mucha gente.

publicat per
T. Obrador
29 abril de 2012

21 de maig 2012

Monogràfics d'estiu a l'Aula de Teatre




Aquest juliol cursos per a totes les edats
El proper dilluns 21 de maig s'inicia el període d'inscripcions

L’Aula de Teatre de l’Institut Municipal d’Acció Cultural presenta l’oferta formativa per aquest estiu. Els cursos estan pensats perquè els alumnes rebin coneixements complementaris i els neòfits una oportunitat per fer un tast al fet escènic.

L’oferta formativa s’adreça, d’una banda, a nois i noies d’entre 8 i 15 anys, amb cursos de teatre d’objectes, gest i imaginació i procés creatiu i, per altra banda, a majors de 16 anys amb intensius i monogràfics d’introducció a la coreografia, taller de clown, improshow, musical i perfeccionament expressiu per a actors.

més informació

Inscripcions i matrícules a l'Aula de Teatre de l'IMAC
Període de matriculacions: del 21 de maig a l’1 de juny de 2012
Per formalitzar la matrícula cal dur:
- fotocòpia del DNI de l’alumne
- fotocòpia del DNI del tutor legal -si s’escau-
- fotocòpia del document acreditatiu d’un número de compte bancari

Les admissions es duran a terme per ordre de matriculació.

Horari d’atenció al públic
de dilluns a divendres de 6 a 9 del vespre

Aula de Teatre de l’IMAC
c. de Juan Meléndez Valdes, 2
08302 Mataró (Barcelona)
937 570 873

publicat per
18 de maig de 2012 

Tretze càpsules escèniques per a reflectir els problemes del Cabanyal




El “teatre de resistència” repetirà experiència en el barri valencià. El Festival Cabanyal Íntim portarà de nou les arts escèniques d'avantguarda a l'interior de les cases en perill de demolició, per a reivindicar la supervivència del conjunt històric.

D’ací a quinze dies, València comptarà, durant tres jornades, amb unes quantes noves sales de teatre. De l'1 al 3 de juny, el projecte social i cultural del Festival Cabanyal Íntim, que porta les arts escèniques a les cases amenaçades de desallotjament, convertirà el barri en l'escenari d'innovadores experiències teatrals. L'objectiu, reivindicar la supervivència del conjunt històric.

D'esta manera, el Festival, que va irrompre en 2011 com una aventura teatral pionera, arriba a la seua segona edició. Enguany, segons van explicar ahir els seus directors, Isabel Caballero i Jacobo Julio, durant la seua presentació, es prossegueix amb el mateix model. És a dir, “muntatges íntims i atrevits, d'uns vint minuts de durada, que utilitzen plantejaments singulars per a crear una proximitat amb el públic i que la seua temàtica estiga vinculada amb el barri i els seus habitants”.

“El cartell replega tretze micro espectacles que tindran com a escenari des dels dormitoris, salons o cuines fins a les terrasses o els patis de les cases”, expliquen els directors del festival.

Així, en esta ocasió, tretze peces d'art en viu tractaran de reflectir la degradació i abandó d'un barri a través del teatre, la dansa, el clown, la poesia o el cabaret. Amb això, “el cartell replega finalment tretze micro espectacles multidisciplinaris que tindran com a escenari des dels dormitoris, salons o cuines de les llars del barri fins a les terrasses o els patis” d'unes “cases, els propietaris de les quals han cedit de manera altruista per a les representacions”, van explicar Caballero i Julio.

Espectacle també de nit
Com a principals novetats, tots dos van destacar “l'augment de l'oferta escènica, el nombre de funcions i els horaris. Així, cada peça es representarà 8 vegades al dia, des de les dotze del matí fins a les vuit de la vesprada, la qual cosa permetrà un major flux de públic”. A més, el Festival incorpora en esta edició els Íntims a la nit, “amb els quals amplia l'oferta d'espectacles a la nit”, i en el qual presenta “el projecte europeu Live in the Living, fundat per l'holandés Rick Treffers, que portarà la música en directe a la intimitat del saló d'una de les cases del Cabanyal”.

Novetat també a destacar és el model de cofinançament d'esta edició, basat en el micromecenatge, i “l'èxit assolit del qual reflecteix l'interès dels valencians per la continuïtat d'un projecte que es realitza sense ajudes institucionals però amb el suport de l’Associació de Veïns Cabanyal-Canyameral i l'Associació de Comerciants del Cabanyal com a patrocinadors”, van afegir els directors del Festival. A més, la companyia organitzadora, Francachela, compta amb la col·laboració de la plataforma cívica Salvem el Cabanyal.

Precisament, un dels portaveus d'aquesta plataforma, Emiliano Martínez, va subratllar que “és un autèntic regal i un luxe que un Festival tan compromès i amb espectacles d'alta qualitat arribe a les cases del barri”. Per la seua banda, el poeta Francesc Aldeón, en representació dels propietaris de les cases, va expressar la seua “satisfacció” davant la consolidació d'un projecte “solidari que continua amb una nova edició com un cant a la llibertat i la dignitat”.

publicat per
17 de maig de 2012 

20 de maig 2012

Una comèdia musical per celebrar les Fires




Més de 200 persones participen a ‘Oh happy day’, una coproducció de Sala Cabanyes i l’Escola de Música

Després d’Els Pastorets, l’espectacle més important de Sala Cabanyes és el que programen cada any a l’entorn de les Fires. En aquesta ocasió, l’aposta de la sala del Centre Catòlic és ‘Oh Happy Day’, una gran producció que han preparat en col•laboració amb l’Escola Municipal de Música. Més de 200 persones participen en aquest muntatge, que promet ser espectacular.

Oh Happy Day és una comèdia musical que explica la història d’una dona que es veu obligada a amagar-se en un convent. Rodejada de monges i d’un grup d’alumnes, viurà situacions molt divertides i xocants. El convent està ubicat en un barri degradat, i les seves responsables tenen clar que la música té ressons molt positius en l’educació. A dalt de l’escenari s’hi podran veure actors del planter de la Sala Cabanyes, com la protagonista, MercèBellido, o altres dels actors principals, també de la casa, com Paquita de la Hoz, Encarna Hernández, Jordi Gironès, Juli Cusachs o Xavier Codony, entre d’altres. També hi apareixerà Ignasi Gómez, que fins fa pocs mesos era el director de l’Escola de Música.

La col·laboració entre Sala Cabanyes i l’Escola Municipal de Música sorgeix del conveni que les dues entitats van signar l’any 2010. La Sala produeix l’espectacle de Fires i l’Escola de Música aporta la direcció i l’orquestració musical, que va a càrrec de Georgina Blanch i Rubén Bes. Dos conjunts instrumentals de música electrònica, sorgida d’assignatures d’alumnes del curs actual de l’escola, estan a disposició de l’obra i s’han dedicat exclusivament a preparar el repertori d’Oh Happy Day. Amb aquest treball conjunt, es vol donar un salt qualitatiu en la preparació d’espectacles. Toni Grané, director de Sala Cabanyes, s’ha encarregat directament de la direcció d’aquest muntatge, a partir d’una estructura ergumental de Ferran Camps, Coral Consegal i Núria Radó. En base al text s’ha creat en paral.lel el repertori musical, tant les lletres com la música, donant pas a temes que s’estrenaran en la posada en escena del musical de Fires. Entre les cançons que sonaran, hi figuren peces composades especialment per a l’obra, adaptacions de gospel tradicional i cançons de grups catalans com Sau.

Diumenge, dia 20. A 2/4 de 7 de la tarda a la sala Cabanyes
La preparació d’Oh Happy Day està basada en un model participatiu. Hi prenen part una coral d’uns cinquanta nens i nenes, un cor d’una vintena de cantants, una setantena d’actors en escena i una vintena de músics, a banda de la direcció, la tècnica i la logística. El càsting per al músical s’ha obert tant als actors de la Sala Cabanyes com als alumnes de l’Escola Municipal de Música.

publicat per
18 de maig de 2012 

‘Entre Pinces’ combina circ, música i audiovisuals a la Sala d’Argentona


L'espectacle de la companyia Solfacirc inclou diferents disciplines escèniques i és apte per a tots els públics

‘Entre Pinces’ respon a la perfecció a la filosofia de la programació de la Sala d’Argentona: espectacles multidisciplinars, que barregin i fusionin llenguatges com el teatre de text, la música, la poesia visual i el circ, i que arribin a un ampli ventall de públic. Que puguin agradar als infants i que alhora siguin atractius per a mares i pares. No és fàcil trobar muntatges que responguin a aquestes característiques, però de tant en tant sorgeixen propostes com Entre Pinces, de la companyia Solfacirc. Durant prop d’una hora, un artista de circ, dos músics (piano i guitarra) i un artista audiovisual barregen tècniques de circ com el funambulisme, els malabars i el monocicle), música, audiovisuals, tecnologia, humor i teatre. Destaca la selecció musical, que combina diferents estils, des de clàssics com Bach fins a composicions pròpies basades en estils moderns com el funk, passant per alguns estàndards de jazz.

Quina és la sinopsi del muntatge? Una premissa ben senzilla: el protagonista surt de la dutxa i es troba els convidats al menjador de casa. No sap per què han arribat tan d’hora, però haurà de dissimular. Es veu obligat a vestir-se de la manera més inversemblant sobre el fil de l’estenedor i entre pinces. Un cop arreglat i ben elegant, decideix convertir el públic en l’orquestra, i ell n’és el director.

La companyia Solfasirc va néixer l’any 2005 amb la voluntat de fusionar la música i el circ. Els seus membres provenen de diverses formacions artístiques i nacionalitats. ES tracta d’un grup català-italià, que també incorpora els audiovisuals en les seves tècniques escèniques. Malgrat la joventut de la formació, ja se’ls ha vist en els principals teatres catalans, des del Nacional al Liceu, passant pels millors festivals de circ i arts escèniques, com el Grec, el Trapezi, les Festes de la Mercè o la Mostra de Teatre d’Igualada. També han actuat a França i a Itàlia.

publicat per
18 de maig de 2012 

19 de maig 2012

La Sala Cabanyes anticipa el seu espectacle de fires: Oh Happy day!




200 persones participen en aquest espectacle coproduït per l’EMMM


 
Sala Cabanyes no falla a la cita i presenta per fires una de les seves grans apostes de la temporada. Enguany es tracta del musical “Oh Happy Day!” preparada en col·laboració amb l’Escola Municipal de Música. La producció neix del conveni que les dues entitats de la ciutat van signar fa dos anys. La Sala produeix l’espectacle de Fires i l’Escola de Música aporta la direcció i l’orquestració musical, amb Georgina Blanch i Rubén Bes.

Oh Happy Day no és un musical com qualsevol altre, sinó un de sorgit amb 100 per cent de matriu mataronina. Sota la direcció de Toni Grané i a partir d’una estructura argumental, Ferran Camps, Coral Consegal i Núria Radó han creat un guió, a partir del qual ha sorgit el repertori musical, tant de lletres com de música.

L’obra, doncs, és una estrena absoluta. En l’obra també hi ha adaptacions de temes ja coneguts del gòspel tradicional o peces de grups tan coneguts com Sau o el tradicional “Oh Happy Day”, que dóna nom al musical de Fires.

Amagada en un convent

“Oh Happy Day!” explica la història d’una dona que, per circumstàncies de la vida, s’ha d’amagar en un convent i viurà situacions molt divertides amb la resta de la congregació i un grup d’alumnes. La història se situa en un barri degradat i comença amb la creença que la música i les casualitats poden provocar canvis positius. Un espectacle amb 200 persones, 100 per cent Sala.
Nou sistema de venda d’entrades per internet
La Sala Cabanyes estrena amb motiu del musical ‘Oh happy day!’ aquest cap de setmana el seu propi sistema de venda d’entrades per Internet, que està en funcionament des del 2 de maig passat. La compra d’entrades es pot fer a través de la pàgina web de la Sala Cabanyes (www.salacabanyes.cat) o directament a l’adreça:

entrades.salacabanyes.cat

Es tracta d’un avenç significatiu per al teatre mataroní, que fins ara funcionava únicament a través de taquilla presencial o per telèfon.
La compra de localitats també es pot continuar trucant al telèfon 618.77.30.13 fent, com fins ara, entre les sis de la tarda i les nou del vespre.

publicat per
18 de maig de 2012