29 d’octubre 2016

Intercazia, clausura este sábado el Certamen de Teatro para aficionados más dulce



El grupo benaventano cumple 20 años proyectando Benavente a nivel nacional con un concurso prestigiado y consolidado | La gala de cierre, en clave de comedia, arrancará en el Reina Sofía a partir de las 20.30 horas

Nominaciones al XX Certamen Nacional de Teatro para Aficionados

Intercazia clausurará este sábado el XX Certamen Nacional de Teatro para Aficionados con la gala "A nadie le amarga un dulce", una presentación-representación en clave de comedia en la que, por el escenario del Reina Sofía, desfilarán todos los premiados de esta edición del concurso.

El grupo benaventano, que cumple veinte años proyectando Benavente a nivel nacional con uno de los certámenes de teatro amatéur más reconocidos y premiados del país, ultima desde hace días una gala que cada año repasa con humor asuntos de todo tipo a partir de un tema principal para introducir a los premiados de las ocho categorías con las que se reconoce la labor y calidad de los grupos y compañías teatrales de cada edición.

Desde Talía a Melpómene, todas las musas griegas del teatro han desfilado por el proscenio de un certamen plenamente consolidado que cada año se convierte en un altavoz de referencia para los grupos de teatro aficionado de toda España.

Athenea Teatro con Casa de muñecas; Gargallada Teatro, con Fuga; Grupo Dobra, con La casa de los siete balcones; Benevivere Teatro, con El cuadro; Carpe Diem Teatro, con Andrónicus; La Farándula de 1905, con Siempre en otoño; Carafur-La Baranda, con la obra Presas; y Grupo de Teatro Zereia, con La liga de las mujeres, son las ocho compañías que este año, desde el 1 de octubre y durante cuatro fines de semana consecutivos han pisado las tablas de la bombonera benaventana.

El Andrónicus de Carpe Diem Teatro y Presas de Carafur-La Baranda, son a priori las obras y las compañías que parten con más nominaciones en una gala que arrancará a las 20.30 horas de este sábado en el Gran Teatro Reina Sofía de la mano de Intercazia y cuyo resultado se irá conociendo a golpe de acto hasta que caiga el telón.

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28 d’octubre de 2016
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28 d’octubre 2016

Un Txékhov proper al Temporada Alta



La mirada d’Ostermeier sobre La gavina conserva els patrons del seu teatre, però va més lluny
La gavina és el primer text de Txékhov que dirigeix l’alemany Thomas Ostermeier, un creador preocupat per lligar els espectacles amb el context sociopolític de la nostra societat i, sobretot, amb l’històric del seu país. És un compromís que era difícil de traslladar a l’obra de Txékhov, que parla sobretot de l’art i, també, esclar, del fracàs de l’amor. Ostermeier defensa la qüestionable vocació d’activista humanitari del dramaturg rus, i per fer bona la troballa obre l’espectacle amb una projecció del camp de concentració de l’illa de Sakhalin, que Txékhov va visitar com a metge, on superposa una sentència contundent. Ostermeier encara fa un pas més en el compromís de l’artista amb la societat i el fa girar al voltant del drama dels refugiats, de manera que a l’inici de l’espectacle introdueix un relat que no té res a veure amb l’obra. No obstant això, reconec que està ben jugat.

La mirada d’Ostermeier sobre La gavina conserva els patrons del seu teatre, però va més lluny perquè adoba l’original amb comentaris dels intèrprets i amb anacronismes referencials, i fins i tot s’autoparodia en un divertit monòleg sobre el teatre contemporani i les seves eines de representació que connecta perfectament amb la confrontació entre un teatre d’abans i un de modern que planteja Txékhov.

No és l’única virtut d’un espectacle captivador que aconsegueix que la quotidianitat d’uns personatges de fa 100 anys se’ns reveli estranyament propera, com si es tractés d’uns veïns de casa, tant pel model interpretatiu com per les frases musicals (Bowie, The Doors, Velvet Underground) i per l’ambientació del fred i buit espai en què -un altre encert- una pintora dibuixa màgicament el paisatge de somni on transcorre l’acció, que a la fi desapareixerà com el protagonista.

La funció camina des de la contemporaneïtat escènica fins a una escena final instal·lada en una desesperança molt txekhoviana, remarcada per la fredor d’uns personatges que assumeixen el fracàs irreversible des de la més absoluta passivitat emocional. En el trajecte, Ostermeier sembla que obviï la tendresa que Txékhov mostra cap als desgraciats protagonistes, sobretot el vell Sorin i l’amargada Maixa.

‘La mouette (La gavina)’, Teatre Municipal de Girona, 25 d'octubre

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26 d’octubre de 2016
Santi Fondevila
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‘El perro del hortelano’ abre la temporada de la CNTC


El perro del hortelano.
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Tipo de evento:
Teatro
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Del 19 octubre al 22 de diciembre 2016
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La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) estrena la temporada con un nuevo montaje del clásico de Lope de Vega, 'El perro del hortelano'. Sobre el escenario del Teatro de la Comedia (Madrid), Helena Pimenta dirige uno de los textos más brillantes del Siglo de Oro gracias a la versión de Álvaro Tato y a un elenco de 15 actores que encabeza Marta Poveda, Rafael Castejón, Joaquín Notario y Nuria Gallardo.
“Encuadrada unas veces en la comedia palatina, otras en la comedia urbana, lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad y que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos y por la originalidad de su estructura”, explica Pimenta. Pero a pesar de esto la obra de Lope de Vega no es de las habituales en el repertorio de la Compañía.
Entre las diferencias fundamentales de este nuevo montaje se encuentra que el escritor situó la acción en el Nápoles del siglo XVII, mientras que la directora la lleva hasta el XVIII y le da protagonismo a la visión femenina. En palabras de Pimenta, la obra es “hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa, vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular. Una comedia que nos atrapa desde el primer momento, cuando vemos a Diana, luchando torpemente por salir de la cárcel de oro en la que ha sido encerrada”.
La protagonista es Diana, condesa de Belflor, y está enamorada de su secretario, Teodoro. Un amor que no se atreve a declarar por la diferencia de clases entre ambos. Pero tampoco quiere que éste se case con Marcela, así que le da esperanzas y se enreda con sus pretendientes nobles, creando un formidable lío con maneras de comedia. El título que Lope le dio es un dicho popular español, “el perro del hortelano, ni come ni deja comer”, aparece en la literatura arábiga del siglo XI y revela el argumento de la obra, ya que Diana no puede amar a Teodoro y por eso, no lo deja amar ni ser amado.
Con escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda y vestuario de Pedro Moreno, la obra de Lope es “meticulosa, labrada mediante unos recursos espacio­-temporales, de len­guaje y versificación, de contexto y de procedimientos serios, cómicos y fantásticos que la hacen navegar, unas veces, con enorme brío, otras con la calma y el lirismo de sentir, dudar, temer… atravesando los rincones más ocultos y humanos de la experiencia de educación sentimental”, concluye Pimenta.
  • De miércoles a sábado a las 20.00 h. / Martes y domingos a las 19.00 h.
  • Encuentro con el público: 3 de noviembre.
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27 d’octubre 2016

Els darrers dies de la Catalunya republicana

Teatre de l'Aurora
Butlletí 314dimarts, 25.10.16 facebook  twitter  youtube
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L'ÈXODE CATALÀ DE 1939 AMB 'ELS DARRERS DIES DE LA CATALUNYA REPUBLICANA'
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'Els darrers dies de la Catalunya
republicana' de Terra Teatre
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28/29/30 OCTUBRE
Divendres i dissabte a les 21 h
Diumenge a les 19 h
 
TEATRE
 
Més informació i venda d'entrades
L'actor anoienc Jordi Hervàs, acompanyat del violoncel·lista igualadí Edmon Bosch, encarna a l'escriptor i polític Rovira i Virgili per fer-nos viure l'èxode català de 1939. Un espectacle històric totalment vinculat amb l'actualitat.Els darrers dies de la Catalunya republicana és la narració verídica dels dies dramàtics viscuts per l'escriptor i políticAntoni Rovira i Virgili quan entra en fase culminant l'ofensiva final de Franco contra Catalunya. El polític explica, en primera persona, el viatge sense retorn que va fer amb la seva família i diverses personalitats polítiques i culturals fins a França. En aquest viatge, compartirà amb la resta de catalans i catalanes tots els dolors: la pèrdua de la llar, la fam, el fred i la incertitud del demà.
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El Festival de Titelles de Calldetenes torna aquest diumenge amb «El Petit Elefant»

El Festival de Titelles de Calldetenes torna aquest diumenge amb «El Petit Elefant»

 En la 24a edició, passaran sis espectacles per l'Auditori Teatre Calldetenes



Calldetenes acull una nova edició del tradicional cicle de titelles amb la voluntat de continuar posant la cultura i el teatre a l'abast dels infants i de les famílies. Aquest festival és un dels festivals de titelles amb més trajectòria i història de Catalunya. Concretament, enguany el Calltitellesdetenes celebra la 24a edició, que des de fa uns anys acull l'Auditori Teatre Calldetenes, havent passat per la carpa i diversos locals de l'Ajuntament.

El Centre de Titelles de Lleida, amb l'espectacle El Petit Elefant serà l'encarregat d'obrir la nova edició del festival aquest diumenge 23 d'octubre a dos quarts de 6 de la tarda. El seguiran a l'escenari en diumenges consecutius El Cau de l'Unicorn amb Akäshia, el viatge de la llum (30 d'octubre), L'Estenedor Teatre amb Roda el món(6 de novembre), Xip-xap amb El llop i les set cabretes (13 de novembre), la Cia. la Closa amb El cargol Mossi i el Cuc (20 de novembre), i el reconegut Sebastià Vergés amb una doble sessió de El Nadal i els tres porquets per tancar el cicle el 27 de novembre.

El Centre de Titelles de Lleida va néixer el 1986, impulsat per Joan-Andreu Vallvé i Julieta Agustí, amb la voluntat d'esdevenir un ens creador i divulgador de l'art dels titelles. Aquesta entitat privada, ubicada a l'antic convent de Santa Teresa de l'Ajuntament de Lleida, a més del suport d'aquesta institució, compta també amb el de la Diputació de Lleida, la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura. En els seus anys d'història ha desenvolupat una extensa activitat com a centre dramàtic, centre pedagògic, centre de documentació i centre de dinamització social. Amb un gran ventall d'espectacles dissenyats, ja ha participat en el Festival de Titelles de Calldetenes en diverses ocasions i amb molt bona acollida.


'El Petit Elefant' Foto: Auditori Teatre de Calldetenes

publicat per 
http://www.naciodigital.cat/

Pep Duran: del escenario al museo



La galería Rocío Santa Cruz dedica una muestra al artista que firma la escenografía de la última obra de Magda Puyo para el TNC

Aunque todo escenógrafo es en parte artista, no hay muchos creadores que desarrollen las dos trayectorias de forma paralela y entrelazada. Y es aun menos frecuente tener la oportunidad de disfrutar simultáneamente las dos facetas de una de estas rara avis. Es el caso de Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955) que exhibe sus obras reunidas en la muestra Amorfa, en la nueva galería Rocío Santa Cruz de la Gran Vía, hasta el 5 de noviembre, a la vez que su escenografía sirve de marco para el drama del sueco Lars Norén, El coratge de matar, dirigido por Magda Puyo, que se representa en el Teatre Nacional de Catalunya hasta el 30 de octubre. “Mi trabajo se basa en la construcción de la representación, así que siempre he intentado de que hubiera trasvase y unión entre el espacio teatral y la sala de exposiciones. Finalmente todo es obra”, indica Duran, rodeados de los que define “artefactos emocionales, construidos con materiales indultados que se han petrificado”.

Entre ellos está Amorfa, la serie que da nombre a la muestra, una especie de pinturas collages tridimensionales parecidas a dianas, pequeños universos hechos de residuos, trozos de lona, cartones, restos de libretas, fieltros y pequeños objetos. “Más que trabajar con el objeto encontrado, en mi caso se trata de manipular restos, fragmentos de memorias, con los que voy construyendo un lenguaje personal”, explica el artista, que está viviendo un periodo especialmente satisfactorio. Hace poco menos de un año el Museo Reina Sofía de Madrid adquirió una de sus instalaciones históricas Mapas personales: geometría del cuerpo y el Macba acaba de comprar Sin escenario. Suite Marburg, una importante serie de 30 collages de 2007. “En ambas adquisiciones se tuvo muy en cuenta la vinculación entre instalación y escenografía”, asegura la galerista Rocío Santa Cruz, que también exhibe los apilamientos de bronce fundido y madera, un clásico del trabajo de Duran, que guardan especial relación con la escenografía del TNC.

“El arte es muy endogámico. Hay que abrirse. Desde Wagner buscamos la obra de arte total. En mi caso la escultura se arquitecturiza y la arquitectura se esculturiza y en este ir y venir del escenario a la exposición se va aposentando todo el discurso”, añade el artista, que empezó su carrera como escenógrafo y en 2003 firmó la puesta en escena de Backlot Session, una macro instalación escénica, por la cual el espectador podía deambular. “Para la obra de Norén he planteado una gran proliferación objetual, que convierte en piezas también a los actores. Son ellos que van transformando el espacio moviendo los objetos. La escenografía nunca es decoración, es un interprete más y pese a estar al servicio del texto, influye en la puesta en escena”, concluye Duran, contento de volver a trabajar por cuarta vez con Magda Puyo, una directora con la cual se encuentra particularmente bien “porque como yo, no trabaja desde el realismo”.

Publicat per
Roberta Bosco
23 d’octubre de 2016
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26 d’octubre 2016

S'apropa el Nadal i comencen els assajos dels Pastorets Principals de Valls



Les representacions del GTP tindran lloc els dies 26, 28 i 30 de desembre, 1, 3 i 4 de gener

Comencen els assajos dels Pastorets Principals de Valls al Teatre Principal. | VALLSDIARI

El passat dissabte 15 d'octubre, els actors i les actrius que representaran Els Pastorets Principals de Valls es van reunir per primera vegada al Teatre Principal per celebrar el primer assaig de la temporada d’enguany. D'aquesta manera, es va posar en marxa tota la preparació pel clàssic de les celebracions del Nadal. Es tracta d’un espectacle adreçat al públic familiar. En ell, tal com expliquen des del GTP, els personatges principals condueixen el muntatge entre escenes bíbliques i d’altres de còmiques –relacionades amb temes d’actualitat política i la vida local–, «ben salpebrades de nombroses cançons interpretades per una orquestrina en directe».

En aquesta primera trobada, els membres del Grup del Teatre Principal que participen en aquesta obra van donar la benvinguda als nous actors i les noves actrius que s'incorporaran en les representacions d'enguany. La directora dels Pastorets d'enguany, Mònica Rius i el col·laborador especial, Aleix Bel, es van encarregar de dirigir un seguit de dinàmiques de grup que van fer passar una estona divertida a tots els artistes.

A partir d'aquest assaig, s'ha posat en marxa tota una preparació per les sis funcions que es duran a terme els dies 26, 28 i 30 de desembre, 1, 3 i 4 de gener. Les entrades –a un preu de 7 euros– per gaudir de l'espectacle ja estan a la venda i, de fet, ja n'hi ha moltes de venudes.

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21 d’octubre de 2016
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El Teatro Real marca el ritmo a los más pequeños


'El sastrecillo valiente'.
'El sastrecillo valiente'.
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El Teatro Real (Madrid) continúa con su apuesta por acercar la música a los niños y para ello ha preparado un programa pedagógico para la temporada 2016/2017 compuesto por siete producciones, entre ópera, danza, títeres, conciertos..., además deretransmisiones en los centros escolares y de proyecciones en cines de todas la comunidades españolas.

Integrado dentro del trienio conmemorativo del Bicentenario del Teatro Real, el programa pedagógico de esta temporada cuenta con destacadas novedades. La primera de ellas es su nombre, El Real Junior, con el que “pretendemos darle un nuevo impulso. Queremos centrarnos en un concepto más educativo e involucrar a los colegios en el proyecto”, explica su director general, Ignacio García-Belenguer.
El sastrecillo valiente abre la programación infantil del 28 de octubre al 2 de noviembre. La obra, basada en el cuento de los Hermanos Grimm, ya estuvo sobre el escenario del Real y regresa tras cuatro años de gira en los que ha cosechado grandes éxitos. A este montaje de la Compañía Etcétera le seguirá Una historia de la danza. Transfórmate (del 19 al 29 de noviembre), “un acercamiento a la danza contemporánea del Grupo SomosDanza a través de sus grandes intérpretes”, destaca Rita Cosentino, responsable del Departamento Pedagógico.

Shakespeare

El Teatro se suma a la celebración del cuarto centenario de la muerte de Shakespeare con la reposición de El sueño de una noche de verano (del 27 de diciembre al 3 de enero). La música de Felix Mendelssohn será interpretada por el Coro y la Orquesta Titulares del Real, al igual que en El gato con botas (del 31 de marzo al 2 de abril). Joan Matabosch, director artístico de esta institución, ha recalcado que “no se trata de una adaptación de la ópera sino que es la obra tal cual y por eso se enmarca en el proyecto educativo y en la programación general de la temporada”. Este montaje, que se estrenó en 2005, cuenta con la dirección de escena de Emilio Sagi y la escenografía de Agatha Ruiz de la Prada.
Claro de luna (del 17 al 26 de febrero), un concierto de piano al atardecer, rememora los Nocturnos de Chopin, en esta ocasión de la mano de Noelia Rodiles. Otra reposición será La flauta encantada (del 22 al 30 de abril) gracias al éxito que cosechó durante la pasada temporada. Y, finalmente, se cerrará con Alibabach (2 y 3 de junio), una producción propia y la gran apuesta del año, ya que “por primera vez se propone un espectáculo para bebés de 0 a 24 meses”, afirma Cosentino. Realizado por la compañía portuguesa Música Teatral, este montaje combina música, danza y teatro para explorar el universo de Johann Sebastian Bach.
Paralelos a la programación de ópera y como en años anteriores se realizarán los talleres musicales familiares los domingos a las 12.00 y 17.00 h. Bajo el título de ¡Todos a la Gayarre!, estarán dirigidos, una vez más, por Fernando Palacios y contarán con músicos y cantantes invitados.

En pantalla grande

“Gracias a las nuevas tecnologías se puede abordar el Teatro Real de una forma diferente”, asegura García-Belenguer. En estos años se han hecho grabaciones en alta calidad de múltiples espectáculos, algunos de los cuales llegarán a las salas de cine. Cinesa, Yelmo y Kinépolis, junto con la distribuidora Versión Digital, están colaborando activamente, en coordinación con los centros escolares, para ofrecer la proyección de los espectáculos infantiles y juveniles en horario lectivo.
En esta temporada está prevista la retransmisión de dos producciones que fueron estrenadas el pasado año: la ópera infantil Brundibár, de Hans Krása, se proyectará el 27 de enero, coincidiendo con el Día Internacional del Holocausto; mientras que el 9 de mayo, en el marco de los Días Europeos de la Ópera, se exhibirá la adaptación para jóvenes de la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell.
Los colegios aún pueden solicitar la participación en esta actividad, que por el momento tiene confirmadas proyecciones en 88 salas de cine de toda España, de 17 comunidades: Andalucía (Almería, Cádiz, Granada, Malaga, Sevilla), Aragón (Zaragoza), Cantabria, Castilla y León (León, Salamanca, Valladolid), Castilla-La Mancha (Albacete), Cataluña (Barcelona, Lérida, Tarragona), Comunidad de Madrid, Comunidad Valenciana (Alicante, Castellón, Valencia), Extremadura (Badajoz), Galicia (La Coruña), Islas Baleares, Islas Canarias (Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife), La Rioja, País Vasco (Álava, Guipúzcoa, Vizcaya), Principado de Asturias y Región de Murcia.

Dentro del aula

Por otro lado se ofrecerán retransmisiones directamente a los centros de enseñanza, en coordinación con las Consejerías de Educación de las comunidades que tienen un convenio de colaboración con el Real: Madrid, Andalucía y Murcia, además, en los próximos días se cerrará el acuerdo con Castilla-La Mancha. Se ha programado La pequeña cerillera (22 de noviembre, Día de la Música) y El sueño de una noche de verano (12 de mayo de 2017, Días Europeos de la Ópera).
En este caso, el Real posibilitará que cada centro educativo ofrezca el espectáculo en sus instalaciones en el horario que más le convenga, dejando su grabación disponible para descargar y proyectar durante toda la mañana en las fechas previamente definidas. Completan las nuevas iniciativas la creación de El Colegio Amigo, nuevo vínculo de colaboración con los centros educativos, que afianza una relación más directa y continuada con las instituciones de enseñanza y ofrece ventajas relativas al acceso de los estudiantes y sus familiares a la programación de El Real Junior.
Finalmente, el Teatro reafirma su responsabilidad con la educación, integración y formación de los niños y jóvenes con el apoyo a proyectos como el LOVA (La ópera, un vehículo de aprendizaje), y con iniciativas para jóvenes mayores de 16 años. También los niños en situaciones desfavorables, ya sean físicas, psíquicas o sociales, tienen su espacio en el Aula Social, cuyo programa se desarrolla en sus salas utilizando la música como vehículo integrador y terapéutico, con el apoyo de la fundación Acción Social por la Música.

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