21 de novembre 2014

IV Certamen Internacional Barroco Infantil 2015. Almagro, Ciudad Real.



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16 de novembre de 2014

Se convoca el IV Certamen Internacional Barroco Infantil al que podrán concurrir los creadores o compañías, nacionales e internacionales, cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena textos del Barroco Universal destinados a un público familiar.

Las propuestas, estrenadas o como proyecto, podrán estar representadas en su idioma original, si bien, en el supuesto de ser diferente al castellano, dado el tipo de público al que se dirigen (principalmente infantil), la compañía deberá prever que los diálogos y narraciones deberán necesariamente representarse (también) en castellano, ya sea directamente por los propios actores, bien por medio de una voz en off que traduzca simultáneamente los textos,....

La forma concreta que decida la compañía para llevar a cabo la referida representación en castellano se indicará en el formulario de Inscripción adjunto. Las obras deberán tener una duración mínima de cincuenta (50) minutos y las propuestas escénicas estarán basadas en textos dramáticos o no dramáticos universales enmarcados entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII y no podrán haber sido estrenadas antes del 1 de enero de 2010.

Las propuestas irán destinadas a un público familiar. Se valorará la excelencia de los proyectos, teniendo en cuenta criterios de originalidad, creatividad y pedagógicos.

Las propuestas serán presentadas en soporte digital (y opcionalmente en papel) hasta el 27 de febrero de 2015, en un dossier con la mayor información posible, tanto escrita como audiovisual si la tuviera (formatos AVI, MOV, MPEG, FLV); se incluirá como información imprescindible el formulario de inscripción cumplimentado. Por otra parte el creador o compañía escénica podrá acompañar la propuesta con documentación relativa a otros espectáculos previos, sean o no profesionales.

El envío de las propuestas se puede hacer:
Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
C/ Los Madrazo, 11. 5° Planta Derecha. CP. 28014. Madrid (España).
Por correo electrónico: falmagro@festivaldealmagro.com 
En ambos casos es necesario indicar bien en el sobre, bien en el asunto del mail: "BARROCO INFANTIL".

En el segundo trimestre de 2015 se harán públicas las propuestas seleccionadas.

Su exhibición será programada en el Barroco Infantil de la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que tendrá lugar en el mes de julio de 2015.

Un comité de selección se encargará de elegir un máximo de ocho (8) propuestas. Este comité estará formado por destacadas personalidades de las artes escénicas y la pedagogía teatral, cuya composición determinará el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Dicho comité podrá recurrir a informes documentados de otros especialistas y requerir información complementaria si así lo estimara oportuno.

Las propuestas seleccionadas serán exhibidas en un espacio escénico que determine el Festival dentro de la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Durante este periodo, un jurado integrado por reconocidos profesionales de diferentes ámbitos de las artes escénicas, elegirá, entre las propuestas exhibidas, el mejor espectáculo del IV Certamen Internacional Barroco Infantil.

Las propuestas seleccionadas para el Barroco Infantil, contarán con una ayuda económica, que cubrirá la totalidad de los gastos, incluido alojamiento, desplazamiento, manutención, transporte, etc. Estas bolsas oscilarán entre los 1.000€ y los 3.000€ para los nacionales, y de 2.000€ a 6.000€ para los internacionales. Estas oscilaciones económicas dependerán del número de componentes, lugar de residencia u otras consideraciones que el Festival pudiera tener en cuenta. El Festival destinará el mismo espacio de exhibición para todos los seleccionados, con el mismo material técnico, de iluminación, sonido y audiovisual. (Se podrán descargar de la web del Festival la dotación técnica y los planos del espacio en PDF en castellano e inglés).

El premio consistirá en que la obra seleccionada por el jurado será la ganadora del IV Certamen Internacional Barroco Infantil y se exhibirá en uno de los espacios oficiales del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con un mínimo de dos funciones. El Festival remunerará estos días de exhibición con un importe total de 2.000€ + IVA/función.

Los creadores o compañías seleccionados firmarán una declaración jurada manifestando gozar de la titularidad de los derechos de propiedad intelectual y/o industrial necesarios para la fijación y explotación derivados de su participación y permanencia en el festival.

Más información:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
C/ Los Madrazo, 11. 5° Planta Derecha.
28014 Madrid (España).

Por correo electrónico: falmagro@festivaldealmagro.com

20 de novembre 2014

'Vània' de Les Antonietes



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http://www.teatreaurora.cat

L'adaptació més moderna, divertida i original d'un dels clàssics del teatre universal. Una de les obres més aplaudides pel públic i la crítica.

L'arribada del professor Serebriakov revoluciona la vida a casa de Vània. Aquest descobrirà que el seu admirat intel·lectual, per qui ha treballat mantenint la hisenda, no és més que un fracassat. L'arribada dels propietaris de la finca porta el caos i la desorganització. L'aire fresc podria entrar-hi amb Mijaíl, el metge, però l'única cosa que farà serà avivar el foc de la desesperació, desencallant un nus d'amors no satisfets al voltant seu i cercant en el vodka un antídot a la desesperança. En aquest clima de frustració, el professor decideix anunciar un pla xocant.

L'oncle Vània és l'obra en què Txèkhov millor reflecteix la Rússia més decadent i grisa. Les obres del dramaturg rus i les adaptacions que se n'han fet fins ara són obscures i pessimistes. Sense deixar-ne l'essència original, Les Antonietes han trencat aquest esquema dotant de frescor el clàssic de Txèkhov, cercant en tot moment el costat més optimista, vitalista i irònic d'un text que es mostra més vigent que mai.

Després de la seva brillant interpretació d'una de les obres cabdals d'Ibsen (Un enemic del poble, presentada amb el títol d'Stockmann), la companyia Les Antonietes aconsegueix amb Vània el reconeixement del públic i de la crítica. Un dels grans èxits de la temporada.

21/22/23 NOVEMBRE
Divendres i dissabte a les 21 h
Diumenge a les 19 h
Espectacle abonable
INFORMACIÓ PRÀCTICA
Durada: 95 minuts
Preu: 15 € / 12 €
Teatre de l'Aurora
Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font)
08700 IGUALADA (Barcelona)

Tel. 93 805 00 75

Segunda jornada de la mostra de teatro amateur de L'Alcora



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http://www.elperiodic.com
16 de novembre de 2014

El Auditorio de la Caixa Rural acogió la segunda obra de la XII Mostra de Teatre Amateur Vila de l'Alcora. Esta fue "La Casa de Bernarda Alba’ de la Compañía: Blas de Otero de San Sebastián de los Reyes- Madrid.
A ella seguirá el sábado 22 de noviembre: 'Sota la manta' de la Compañía Qollunaca de Terrassa (Barcelona).
Todavía resuena el éxito de la obra inaugural: ‘Hamelin’. de la Compañía: Brau Brocau Teatre (Castellón), bajo la dirección de Enrique Guimerá.
Las representaciones gratuitas tienen lugar los sábados a las 20.00h en el Auditorio de la Caja Rural San José de l’Alcora.
Se trata de una cita anual muy consolidada, ya que este año llega a su duodécima edición. La Mostra de Teatre Amateur Vila de l’Alcora cuenta este 2014 con compañías teatrales venidas desde Barcelona, Madrid y Castellón.

Desde la concejalía de Cultura, su edil, Marcial Ros, ha manifestado: “La Mostra de Teatre Amateur Vila de l’Alcora se ha ido consolidando llegando a su duodécima edición. Este año volvemos a contar en l’Alcora con compañías teatrales de gran calidad artística que representarán sus obras durante el mes de noviembre. Esta cita anual es un referente cultural para nuestra localidad y provincia. Además, durante estos días el nombre de l’Alcora adquiere mayor repercusión nacional, gracias a la participación de compañías procedentes de diferentes lugares de España.

Flotats trae a Marivaux en castellano, un ejercicio "diabólico" para actores



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http://noticias.lainformacion.com
4 de novembre de 2014
Efe

Josep María Flotats regresa a Madrid con la producción del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) "El juego del amor y del azar", la comedia más conocida de Pierre de Marivaux, pero adaptada al castellano, un ejercicio "diabólico" para los actores, ha explicado el catalán, "más que orgulloso" de sus intérpretes.

"En el juego de máscaras, de la mentira", que son los textos de Marivaux, donde los personajes "se visten de otras personas y dicen lo que no sienten para conseguir la verdad", explica Flotats, los actores deben interpretar de manera semejante a "las muñecas rusas".

"Se pide al actor que interprete a la muñeca de dentro, a la otra un poco mayor, a otra otro poco mayor, y la que se ve. Y eso es diabólico, por complicado, -asegura el ganador de varios premios Max, el último por "La cena"-, y también genial".

Flotats vuelve a dirigir en Madrid gracias al acuerdo entre el Centro Dramático Nacional y su homólogo catalán, el TNC, que ha permitido llevar a Barcelona "Montenegro (Comedias bárbaras)" y ahora trae "El juego del amor y del azar" al María Guerrero, ha explicado el director del CND Ernesto Caballero.

Enric Cambray, Rubén de Eguía, Guillem Gefaell, Vicky Luengo, Bernat Quintana, Mar Ulldemolins y, en el papel del padre, Álex Casanovas, un "viejo" conocido de Flotats, son los "talentosos y espabilados" actores de los que habla el director, los mismos que han hecho la versión catalana con "una disposición y unas ganas" que han conmovido al septuagenario.

"Echo de menos en España la tradición de las grandes compañías, porque ¿cómo se puede formar a un buen actor si no trabaja de manera continuada?. Y ¿por qué son extraordinarios los actores de la 'Comédie-Française' -se pregunta Flotats-: Porque tienen trabajo doce meses al año y con distintos directores. ¿Por qué no es eso posible en ...nuestra geografía?", ha dicho provocando las risas.

Flotats, que tuvo que abandonar en 1997 a la dirección del TNC por discrepancias con el gobierno de la Generalitat, ponía así, de nuevo, el dedo en la llaga de los males del teatro en España, desde su condición de "gigante del teatro y maestro de maestros", como le ha presentado Caballero, y que él rechaza con humildad.


"Yo soy un transmisor, sé de donde vengo y ya veremos a dónde voy", ha declarado el Premio Nacional de Teatro 1989 y Caballero de la Legión de Honor en Francia, para argumentar de inmediato que no es un creador sino que sólo" es soy "capaz de transmitir" lo que le han enseñado, y da a entender que ve esta misión como una obligación.

Tras aclarar que "el protagonista de todas las obras de Marivaux es el lenguaje", Flotats ha recordado que es una pieza clásica de un autor poco visto en España y "un ejercicio de estilo" que apreciarán los amantes del teatro de calidad.

"El juego del amor y del azar" de Flotats, que estará en Madrid del 5 al 23 de noviembre, narra la historia de la hija de un noble y su criada, que se intercambian los papeles el día de la visita del prometido de la joven de clase alta, que todavía no la conoce.

Simultáneamente, el joven prometido decide intercambiar los papeles con su criado para poder observar a su futura mujer con la protección del disfraz.


Este doble juego de disfraces provocará un sinfín de situaciones incómodas y enredos, con los que el autor teje una comedia que cuestiona las convenciones sociales.

19 de novembre 2014

La porta europea del festival Temporada Alta



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www.ara.cat
19 de novembre de 2014
Antoni Ribas / Laura Serra

Angélica Liddell i Jan Fabre són els plats forts de la setmana dels creadors

SHAKESPEARE AL SEGLE XXI
Romeo Castellucci fa una interpretació extrema del Juli Cèsar de Shakespeare. / LUCA DEL PIA

La creació contemporània nacional i internacional ha sigut el principal dinamitzador del Temporada Alta dels últims anys. A nivell creatiu, acollint les propostes europees més trencadores i internacionalitzant les catalanes, i també com a revulsiu del seu model de festival, buscant complicitats amb nombrosos festivals d’arreu d’Europa. El moment culminant de la creació més arriscada dins el festival és la Setmana de Programadors, ara rebatejada com la Setmana de la Creació Contemporània.

Des de dijous fins diumenge el Temporada Alta, amb la col·laboració de l’Institut Ramon Llull, aplegarà 70 programadors, 30 dels quals vénen de festivals i institucions com l’Odéon de París, el festival Foreign Affairs de Berlín, el Teatro Stabile del Veneto, el Festival VIE de Mòdena i la Scène Nationale La Filature de Mulhouse, perquè vegin dotze espectacles i descobreixin el panorama escènic català.

L’amor poètic i dantesc

Angélica Liddell estrena un altre espectacle al festival, ‘Tandy’

Angélica Liddell ha estrenat quatre espectacles al Temporada Alta en els últims cinc anys, i demà obrirà la Setmana dels Creadors amb l’estrena a l’Estat d’un nou muntatge, Tandy (El cicle de les resurreccions). A més d’aquesta dramaturga, guardonada el 2012 amb el Premio Nacional de literatura dramàtica, la Setmana de la Creació Contemporània comptarà amb dos reclams internacionals de primer nivell: Romeo Castellucci, amb Juli Cèsar. Trossos, i Jan Fabre, amb el solo Attends, attends, attends... (Pour mon père).

“Crec que l’amor és una malaltia, però no l’abordo des del punt de vista de la patologia, sinó des del punt de vista poètic”, explica Liddell sobre la història de Sherwood Anderson sobre un borratxo que s’enamora d’una nena de set anys en què està basada Tandy. L’autora, a més, ha fusionat el text amb els seus propis diaris per construir un viatge iniciàtic que li recorda l’amor que Dant sentia per Beatriu i el viatge dels inferns al paradís de la Divina Comèdia i que no està faltat de la seva potència habitual.

“Cada solo que he creat és el fruit d’una empatia personal, gairebé íntima, amb els meus intèrprets”, diu Jan Fabre. “Els meus Guerrers de la Bellesa, com els anomeno, són la meva principal font d’inspiració i la meva única eina per portar la meva feina a l’escenari”, afegeix. El protagonista, i punt de partida d’ Attends, attends, attends..., és l’actor Cédric Charron. A l’obra interpreta un fill “que manté un diàleg imaginari amb el seu pare en el qual li demana que esperi i que sigui pacient; li demana al pare que s’obri al seu temps per tornar a ser un nen una altra vegada i preparar-se per a la mort”, diu Fabre.

La setmana comptarà amb un altre nom consagrat, en aquest cas del terreny del flamenc. Israel Galván desembarcarà divendres al Teatre Municipal de Girona ambFla.Co.Men. “Hi he treballat amb la ment posada en una idea que era abandonar Israel Galván i buscar, amb la directora d’escena, Patricia Caballero, alguna cosa gran dins les coses senzilles i que girés cap a un flamenc més desemmascarat”, diu el coreògraf sevillà.

Els ‘radicals’ catalans

Xavier Bobés reflexiona sobre el teatre d’objectes amb ‘Monstres’

Els llenguatges escènics sense text, com la dansa i el teatre d’objectes, són els més fàcilment exportables dins una convocatòria internacional com la Setmana de la Creació Contemporània. Un dels noms catalans més destacats a Catalunya en aquesta última disciplina és Xavier Bobés. La seva nova creació, Monstres, es podrà veure divendres a la nit al Teatre de Salt, després d’estrenar-se a finals de setembre al TNT del Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, i està concebut com una reflexió sobre els papers dels manipuladors dels objectes que apareixen en el teatre d’objectes. “El manipulador sol ser el súbdit dels objectes, i a l’espectacle el cos del manipulador és com un objecte que manipula altres cossos, de maniquins -va explica Bobés-. Hem treballat en el límit personal en què un creador busca desxifrar quin és el vincle que té amb el que crea. El nostre costat fosc està més a prop del que pensem”, afegeix.

Nao Albet i Marcel Borràs s’han curat en salut amb la llengua del seu últim espectacle. Els sis intèrprets de Los esqueiters parlen en català, castellà, anglès, francès, italià i noruec. De fet, tret d’ells dos, els altres quatre intèrprets no són actors sinó skaters que reflexionaran sobre què fa lliures les persones.

La collita dels anys 80

El projecte #FF80 arriba al final del seu recorregut

El Temporada Alta i El Graner, el centre de creació del Mercat de les Flors, van engegar el 2012 el programa triennal FF80 per donar suport a un grup de coreògrafs i ballarins, sobretot nascut als anys 80, sovint formats a l’estranger i que no ho tenien fàcil per tornar a Catalunya. Aquest any el programa arriba a la seva fi i encara no se sap en quin format reapareixerà l’any que ve, però de moment el públic podrà gaudir dels treballs d’El Conde de Torrefiel, La Veronal, Pere Faura, Aimar Pérez Galí, Maria Campos i Lali Ayguadé.


El barceloní Pere Faura presentarà divendres Sin baile no hay paraíso (La meva història de la dansa), un retorn al seu passat com a ballarí en què reinterpreta amb molt d’humor quatre peces essencials del seu imaginari com a coreògraf i ballarí: La mort del cigne de Maia Plissétskaia; Singing in the rain, el solo de Gene Kelly; You should be dancing, de Febre del dissabte nit, i Fase, d’Anne Teresa De Keersmaeker i Michele Anne de Mey.

'Contus interruptus' de Joan Boher


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http://www.teatreaurora.cat

Una vetllada de contes impregnats d'erotisme, fantasia i humor, que faran pujar la temperatura a la sala Les Golfes del Teatre de l'Aurora.

Natural de San Pedro de Cazorla, Don Joan de Boer es va veure obligat a abandonar la seva vila natal després de batre's en duel i causar la mort de Don Francisco de Alcántara. La fugida atzarosa el va portar a recórrer les costes d'Àfrica fins arribar a la península aràbiga, on fou fet pres per una banda de pirates sarraïns. Venut com a esclau al mercat de Turcalem entrà al servei de la Sultana Gulbeiatz, la més preciosa de les sultanes dels regnes orientals, vivint dos anys al seu costat. Obligat a fugir altra vegada, fou víctima d'un naufragi que el dugué fins a les costes de Grècia on conegué l'amor de la seva vida, una monja anomenada Doña Inés. Després de confessar-li la veritat de les seves aventures ella desapareix, deixant Don Joan orfe d'amor.

El conegut narrador Joan Boher, torna a l'Aurora després de l'èxit assolit amb Contes petits per a nens grans, per posar-se en la pell del misteriós amant emmascarat que ens relatarà, en viu i en directe a la Sala les Golfes del Teatre de l'Aurora, les seves extraordinàries aventures -i desventures- amoroses, un grapat d'històries fascinants, amanides amb molta sensualitat i humor.

Intèrpret: Joan Boher

20 NOVEMBRE
Dijous a les 21 h
INFORMACIÓ PRÀCTICA
Durada: 60 minuts
Preu: 7 € / 5,50 €
Teatre de l'Aurora
Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font)
08700 IGUALADA (Barcelona)
Tel. 93 805 00 75
info@teatreaurora.cat

Un clásico del XXI por descubrir



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28 de octubre de 2014
Margot Molina
foto : Paco Fuentes

Belbel dirige en Sevilla ‘Una hora en la vida de Stefan Zweig’, del autor canario Antonio Tabares, la gran revelación de la dramaturgia española contemporánea

“En 47 años que llevo en los escenarios no he encontrado nunca un texto como este de un autor vivo”, dice el actor Roberto Quintana tras enjugarse las lágrimas después de uno de los primeros ensayos de Una hora en la vida de Stefan Zweig. Hace dos años Sergi Belbel, uno de los directores más reputados del país, quedó casi igual de tocado tras la lectura de La punta del iceberg. Y parece que la reacción es contagiosa.

Antonio Tabares, un periodista de La Palma de 41 años, un absoluto desconocido para el mundo de la escena hasta que en 2011 obtuvo el Premio Tirso de Molina, es el responsable de esta ola de entusiasmo en la escena nacional que ha afectado, entre otros, a José Luis Gómez, a quien le bastó el pasado año una rápida lectura para decidirse a montar La punta del iceberg en el Teatro de la Abadía y bajo la dirección de Belbel. ¿Y qué tienen las obras de Tabares para ganar tantos y tan incondicionales adeptos?

“Una obra tiene que hablar de nosotros mismos. De personas de carne y hueso y de temas que no nos resulten ajenos; pero eso que parece tan fácil es lo más difícil. Como decía Lorca: No vamos al teatro a ver qué pasa, sino a ver qué nos pasa”, contesta el mismo Tabares después de asistir, por primera vez, a uno de los ensayos de Una hora en la vida de Stefan Zweig, una obra que el actor y productor Gregor Acuña encontró por casualidad y que, tras sumarse a la lista de admiradores del dramaturgo canario, decidió montar con Excéntrica Producciones en Sevilla y bajo la dirección de Sergi Belbel, que repite autor.

La obra sobre el escritor austríaco será la segunda producción nacional de un texto de Tabares
“Tabares es una de las voces más interesantes, completas, complejas y prometedoras de la dramaturgia española contemporánea”, asegura Belbel, también dramaturgo y guionista.

La obra, cuyo estreno está previsto a finales de febrero en el Casino de la Exposición de Sevilla —un espacio que permitirá que el público rodee a los actores—, será la segunda producción nacional de una obra de Tabares, que ha pasado de ser un desconocido a recibir varias ofertas de las que rehusa hablar hasta que no sean firmes. “Sí puedo adelantar que he recibido un encargo de un compositor canario, Alberto Roque, para el libreto de una ópera de cámara”, apunta Tabares, periodista en el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma.

“Yo quiero muchos actores así”, espetó el dramaturgo a Amparo Marín (Lotte), Roberto Quintana (Zweig) y Gregor Acuña (Fridman) justo después de terminar el ensayo en una de las salas del Casino de la Exposición en la que Quintana soltaba, con la impasibilidad de quien ya no espera nada, frases como: “La vida se ha convertido en algo tremendamente más triste que la muerte”. “En pleno siglo XX, la humanidad ha retrocedido a la época de las cavernas”.


STEFAN ZWEIG.
Tabares, con cinco obras publicadas, está especialmente interesado en cómo los conflictos bélicos afectan a las personas. Además de Una hora en la vida de Stefan Zweig, que trata la represión nazi, ha escrito Cuarteto para el fin del tiempo, sobre la estancia del compositor Olivier Messiaen en un campo de concentración o La sombra de don Alonso, su primera obra de 1998 —aunque se publicó en 2002 tras recibir el Premio Internacional de Teatro Pérez Minik de la Universidad de La Laguna— sobre la Guerra Civil en Canarias. “Me gusta fabular en torno a un personaje histórico, me parece especialmente fructífero porque los conflictos surgen de esos personajes sometidos a grandes tensiones”, apunta Tabares, todavía aprendiendo a digerir el éxito de su trabajo. “Cuando Sergi Belbel me llamó para decirme que el Teatro La Abadía quería montar La punta del iceberg, lo primero que pensé fue ¿dónde está la cámara oculta?”, afirma el dramaturgo.

“Hay algún demiurgo por ahí que ha movido hilos y ha funcionado”, dice Belbel convencido para explicar tanta coincidencia alrededor de quien ya considera un clásico del siglo XXI.

La obra es una fabulación a partir de un hecho real: el escritor judío-austríaco Stefan Zweig y su esposa Lotte, exiliados en Brasil, deciden suicidarse el 22 de noviembre de 1942 ante el convencimiento de que el avance del nazismo es imparable. Tabares introduce en la escena a un personaje inventado, Fridman, una inoportuna visita que hace que el matrimonio remueva sus recuerdos y sus miedos en un discurso trufado de referencias literarias, musicales y pictóricas relacionadas con la obra de Zweig pero que siempre le conducen al desánimo.


“Nuestro mal reside en el alma y ésta no puede escapar de sí misma”. Y con esta cita del humanista francés Montaigne, el nuevo clásico del siglo XXI sintetiza el pensamiento de Zweig.

18 de novembre 2014

Els Pastorets de Mataró



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Els Pastorets de Mataró són una part fonamental de la tradició nadalenca catalana i un punt de referència obligat quan es parla de Pastorets al nostre país. Aquest Nadal farà 98 anys de la seva primera representació a la Sala Cabanyes. Patrimoni cultural de la ciutat, és un espectacle que s’ha mantingut viu gràcies a la seva singularitat i a la persistència de diverses generacions. Aquest any Marc Abril n’assumeix la direcció, amb el suport de Genís Mayola a la direcció musical i de Heidi Consegal a la direcció coreogràfica.

Organitza: Sala Cabanyes

VI Certamen de Teatro no Profesional Centro Cívico Universidad 2015, Zaragoza.



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http://teatroaficionado.blogspot.com.es
10 de novembre de 2014

El Centro Cívico Universidad dependiente del Servicio de Centros Cívicos -Área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Zaragoza- convoca el VI Certamen de Teatro no Profesional que se celebrará los días 20, 21 Y 22 -viernes, sábado y domingo- de febrero de 2015
Podrán participar todos los Grupos de Teatro No Profesionales del territorio español admitiéndose cualquier género. Las obras deberán representarse en lengua castellana.

Para participar en el Certamen, es necesario remitir la documentación indicada en las BASES a:
Centro Cívico Universidad
Violante de Hungría 4
50009 Zaragoza
civicouniversidad@zaragoza.es

El plazo de presentación de la documentación se abrirá el 3 de Noviembre y quedará cerrado el 3 de Diciembre de 2014 (ambos inclusive)

Un comité de selección, elegirá, de entre todos los grupos solicitantes un total de 6 grupos como finalistas y 6 grupos de reserva

Todos los grupos que deseen participar en el Certamen deberán adjuntar junto con la documentación el permiso de la SGAE (Sociedad General de autores y Editores), si hubiere lugar. La gestión y pago a la SGAE, correrá a cargo del grupo correspondiente. La
Organización del Certamen no se hace responsable de este incumplimiento.

Premios
El premio para cada uno de los finalistas seleccionados será de 600 euros
o    Premio para la mejor obra seleccionada: 600 euros
o    Premio para el mejor actor: 300 euros
o    Premio para la mejor actriz: 300 euros

o    Premio Especial del Jurado: 300 euros

17 de novembre 2014

El Centre Moral d'Arenys de Munt seguirà amb "Els Pastorets Musicals"



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13 de novembre de 2014

Per: Ràdio Arenys
Enguany, com a novetat, es recupera l’orquestra en directe i s’introdueix alguna escena nova. La representació serà per Nadal i el dia 28 de desembre.

Després que l’any passat els Pastorets Musicals els dirigís Maria Angels Campassol, enguany el director és Pau Massip qui ha destacat que un any més s’aposta per uns pastorets que són tota una tradició al municipi veí. Com a novetat, és recupera l’Orquestra Musical en directe el dia de la representació amb alguna peça nova de cançons tradicionals.

Enguany es comptarà amb una seixantena de persones implicades amb la representació, ja sigui actors i actrius com també aquelles persones que s’encarreguen de l’escenografia, vestuari o part tècnica. Un dels aspectes que ha posat en relleu el director és que enguany s’ha aconseguit rejovenir part dels actors i, la majoria d’ells, provenen de l’Escola de Teatre del Centre Moral.

Les representacions seran els dies 25 i 28 de desembre tot i que encara s’ha de confirmar l’horari.

Vés al teatre per 1,50 euros!



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http://www.timeout.cat/barcelona
13 de novembre de 2014

7 sales de Barcelona ofereixen els dijous de novembre i desembre entrades per veure obres catalanes a preu d'escàndol!

S'han acabat les excuses per no anar al teatre! Els dijous de novembre i desembre podreu veure vuit obres d'autoria catalanes pel mateix –o menys– que us val una canya a qualsevol bar. Set sales de la ciutat han ajuntat forces amb la SGAE per oferir, des de dijous 20 de novembre fins a finals de desembre (amb l'excepció del dia de nadal) entrades per només 1,50 euros. Sí, ho heu llegit bé!

A cada funció de dijous es posaran a la venda 100 entrades amb aquest preu reduït –50, en el cas de les sales amb aforament inferior a 100 butaques– que simbolitza aproximadament el 10% del cost real que tenen les entrades i que correspon als drets d'autor. En total es vendran 1050 entrades a aquest preu de ganga. Per adquirir-les, cal consultar amb els teatres que formen part de la promoció, ja que cada sala té el seu propi sistema de reserva i venda d'entrades. Un cop els teatres exhaureixin les entrades a preu reduït, vendran la resta al preu normal.

Les obres que es podran veure seran 'L’Esbudellador de Whitechapel', de Marga Parrilla i Oriol Estefanell al Teatre del Raval, el 'Tríptic', de Cesc Gelabert i 'Querencia', de Paco Zarzoso a La Seca, 'Black Box', de Marc Angelet al Jove Teatre Regina, 'Arbres', de Marc Artigau a la Sala Beckett, 'El adiós de Sabrina', de Cristina i José Poch a la Sala Porta4, 'El Esperanza', de Quique Culebras a la Sala Fènix i 'Paradís', de Marilia Samper, Martí Torras, Carla Mora, Marta Mora i Irene Ruiz a la Sala Muntaner.

Aprofiteu que pràcticament us regalen les entrades i participeu en aquesta iniciativa, l'objectiu de la qual és donar veu i promoure el teatre d'autors d'aquí. Tothom al teatre!

Les sales que hi participen

Sala Beckett
Recomanat
La Sala Beckett és un petit teatre fundat l’any 1989 com a seu de la companyia El Teatro Fronterizo, de José Sanchis Sinisterra, i com a espai de trobada per a creadors de diverses disciplines. Des dels seus inicis s’ha centrat en la promoció de la dramatúrgia contemporània, amb produccions i programacions d’espectacles d’autors contemporanis i un interès visible per l’experimentació i per les noves formes d’escriptura dramàtica. A través del seu Obrador Internacional, la Beckett duu a terme també una intensa activitat de formació.
Alegre de Dalt, 55 bis, Gràcia, 08024

Jove Teatre Regina
El 1998 va obrir aquest espai que durant anys ha funcionat com un dels únics teatres amb programació infantil i juvenil estable a Barcelona. El projecte el capitaneja la companyia La Trepa.
Sèneca, 22, Gràcia, 08006

Teatre del Raval
El Teatre del Raval està situat a les instal·lacions de la Parròquia de Nostre Senyora del Carme. Durant la nova etapa es va restaurar i recuperar el patrimoni arquitectònic del teatre original, modernitzant les seves instal·lacions per reconvertir-lo en un espai modern i competitiu. Són els programadors de la Mostra de Teatre de Barcelona. Té un esperit combatent i d’alta exigència artística. A l’hora de programar valoren el rigor i la investigació dels espectacles, més que la seva possible comercialització.
Sant Antoni Abat, 12, El Raval, 08001

La Seca
La Seca, ubicada al barri del Born, és una fàbrica de creació contemporània dedicada a la creació, la producció i l'exhibició de teatre, dansa, màgica, circ i altres arts escèniques, tant visuals com musicals. La iniciativa del Brossa Espai Escènic també proposa activitats que fomenten l'estudi i l'experimentació de nous llenguatges creatius i programes de formació i reflexió.
Flassaders, 40, Born-Ribera
INFORMACIÓ

Porta 4
Porta4 és un espai de formació, creació, investigació i producció teatral amb base a Barcelona.
Església, 4-6, Gràcia, 08024

Sala Fènix
A pocs metres de la Rambla de Raval es troba la Sala Fènix, amb una programació teatral per a adults i per a un públic infantil, basada bàsicament en el teatre de màscares, el cabaret, les titelles i la commedia dell’arte.
Riereta, 31, Raval, 08001

Sala Muntaner
Des dels seus inicis, el 1996, la Sala Muntaner busca l'equilibri entre diferents llenguatges escènics. S'ofereixen tres franges horàries, la primera promociona nous actors i companyies estrangeres; les obres de la segona franja són més d'entreteniment i a última hora o 'sessions golfes', recuperen l'esperit del cabaret intel.lectual alemany. En general aposta per un teatre compromès, progressista i modern.

Muntaner, 4, Sant Antoni, 08011

Actividades especiales conmemoran la 10ª edición del festival ‘EL MÉS PETIT DE TOTS’



publicat per
http://danzateatro.es
11 de novembre de 2014

Desde el pasado  sábado, 8 de noviembre y hasta el próximo domingo 23 de noviembre está teniendo lugar el festival EL MÉS PETIT DE TOTS en su edición más internacional, ya que este año cuenta con compañías de Canadá, Brasil, Francia, Alemania, Italia y Holanda, además de las nacionales.

El festival ya está totalmente consolidado, no en vano es su décima edición. Sin duda, la cita catalana del teatro infantil tiene nombre propio y es este.

Y precisamente por esta efeméride tan significativa de la primera década cumplida, el fin de semana del 22 y 23 de noviembre habrá un programa festivo especial, la FIESTA 10. Durante todo el fin de semana, podrán asistir los menores de 5 años al espectáculo Aupapa, de la Compañía Zigzag Danza además de otras actividades como cortometrajes etc. por el precio de 8€ que es el de una entrada normal.

Durante todo el festival, es muy recomendable acercarse a disfrutar de espectáculos como Primo que juega con la magia de una piscina en la que se desarrolla la acción Entre deux pluies; o Kleur


Desde esta revista, recomendamos disfrutar de estas semanas de cultura y danza para los más pequeños. Es momento de aprovechar esta magnífica oportunidad para educar en danza, en teatro… en cultura.

16 de novembre 2014

XXVI Mostra de Teatre de Ullastrell avui : Joc de Cartes de Sala Cabanyes



El grup de teatre Sala Cabanyes de Mataró, presenta: Joc de cartes
creació pròpia, inspirada en l’obra
Adreça desconeguda, de Katherinne Kressmann

Equip artístic
Martin
Genís Mayola
Max
Josep M. de Ramon

Equip creatiu
Direcció escènica:
Joan Peran
Espai Escènic:
Joan Peran
Josep M. de Ramon
Vestuari:
Josep M de Ramon
Il·luminació:
Ramon Radó
So:
Ramon Torres
Caracterització:
Pradi González
Disseny gràfic:
Enric Punsola
Dir. producció:
Montserrat Horta
Dir. tècnica i regidoria:
Miquel Ros
Adjunt a direcció:
Xavier Giribés
Assess. lingüístic:
Magda Huguet

Preu:
7 €, a menys que estigueu abonats.
Abonaments:
Encara surten a compte!!
rup Amics del Teatre Ullastrell
Activitats que organitza
G.A.T.U. Grup Amics del Teatre Ullastrell
Adreça: C/ Ponent, 6

Telèfon: 937 331 647