publicat
per
5 de
novembre de 2013
Las escuelas de canto y danza, los centros superiores de
arte dramático y algunas universidades españolas ofrecen formación específica a
los jóvenes que sueñan con trabajar en un musical.
Un escenario sirve para muchas cosas en nuestro país.
Representar una obra de teatro, presentar un festival de cine, bailar flamenco,
recitar una ópera, hacer sonar a una orquesta, celebrar el final de curso de un
colegio, etc. En los últimos tiempos, también es un reclamo para los musicales,
un espectáculo de moda que crece de temporada en temporada.
Cada vez gustan más, llegan a más sitios (de la Gran Vía de
Madrid, a capitales de provincia y a pequeñas localidades) y aunque son caros
(una entrada oscila entre los 8 y los 100 euros), no dejan de llenarse. Del
mismo modo, cada vez más jóvenes se interesan por formarse en esta especialidad
teatral. La catalana Laura Castrillón (premio Broadwayworld 2011 como Actriz
Revelación) es una de las actrices de El Maravilloso Mago de Oz, que
actualmente está de gira por las localidades de Villafranca de los barros, Los
santos de Maimona, Getafe, Moralzarzar, Torrelodones y Pozuelo de Alarcón.
Interpreta el papel de Bruja Buena y de Dado, un soldado ruso. Esta joven
originaria de Lérida se ha formado en nuestro país. "Si no tienes dinero
no te puedes ir a las grandes capitales de la formación musical como son
Londres y Nueva York", reflexiona. Por esta razón, tras estudiar
Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid decidió matricularse en
Scaena, una de las pocas escuelas privadas que desde el año 2011 ofrece el
grado superior de arte dramático modalidad de teatro musical. Este título, de
cuatro años, un total de 240 ECTS (European Credit Transfer System) y una
mensualidad de 500 euros, cuenta con la dirección de Víctor Ullate Roche y la
colaboración especial de la actriz Natalia Millán. "No hay un perfil de
alumnos único, hay un poco de todo pero podríamos decir que la media de edad es
de 20 años. La experiencia es que la gente que viene con formación previa en
esto encuentra trabajo pronto; en la actualidad, por ejemplo, contamos con tres
alumnas en tercero que ya están actuando en musicales", nos explica Laura
Rodríguez, jefe de estudios del centro. Pero Castrillón no se conformó con esta
formación. Aunque en la actualidad Scaena es de los pocos sitios con una
instrucción completa, ella, a su vez, estudiaba canto para musicales en la
Escuela de Música Creativa de Madrid.
"En España existe la tradición y tendencia de ir
formándose en distintos sitios porque la mayoría de los centros no reúnen las
tres disciplinas (canto, baile e interpretación)", explica. En el año 2010
se pudo permitir el lujo de viajar a Nueva York y especializarse en el Broadway
Dance Center. Su compañera de oficio, la vallisoletana Cristina Llorente, tiene
un recorrido parecido. En la actualidad es el cover de Nala en el musical de El
Rey León, que está en cartel desde hace dos años en la Gran Vía madrileña.
Llegar hasta aquí no ha sido una tarea fácil para ella. Aunque desde pequeña
tenía claro que quería dedicarse a esto ("Hice mi primer musical a los 9
años y trabajo en esto desde los 16", confiesa) decidió estudiar la
licenciatura de Comunicación Audiovisual en la Universidad CEU San Pablo de
Madrid. Compaginar todo era complicado: durante su etapa universitaria tuvo que
hacer compatible las clases de la universidad con las de canto, baile e
interpretación en España (Arte 4, Carmen Roche, Academia Broadway, La
Guindalera) y en Londres (Drama Studio London, Pineapple, Danceworks).
Tanto Llorente como Castrillón tienen en común la tenacidad,
el esfuerzo y la constancia que se requiere para destacar sobre los escenarios.
"Hay mucha gente que empieza la carrera musical y cuando se dan cuenta de
lo dura que es, la dejan", comenta Laura Rodríguez. Y Cristina no le
contradice: "Cuando te dedicas al mundo del espectáculo profesionalmente
te conviertes en su esclava. Igual que un atleta cuida de su cuerpo y de sus
piernas, yo tengo cuidar de mi voz y de mi cuerpo. Como preparación para El Rey
León, hemos tenido dos meses de ensayos en los que cantábamos durante 8 horas
diarias". Las oportunidades En la actualidad, los que con el mismo
espíritu que Castrillón y Llorente busquen dedicarse a este mundo lo tienen más
fácil. Este año, la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad) ha puesto
en marcha una especialidad para interpretación en musicales que tiene el rango
de grado universitario. Del mismo modo, la escuela pública de Málaga (Esad)
imparte un título de interpretación musical. Ambos tienen una duración de cuatro
años, con unos 240 créditos aproximados.
Por otro lado, algunas universidades españolas, la mayoría
privadas, cuentan desde hace pocos años con grados y másters especializados en
teatro y música. Uno es el caso de la Escuela Superior de Artes y Espectáculos
TAI, adscrita a la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), que ha lanzado el máster
de actuación para teatro musical. Este posgrado incluye un intensivo plan de
prácticas escénicas centradas en el dominio de la técnica de canto, la danza y
la coreografía que culminan en la representación de diversas piezas teatrales
producidas por el propio centro. Algunas productoras españolas centradas en
este tipo de espectáculos también se han subido a la tarima de la formación.
Jana Producciones, que lleva desde el año 2000 ofreciendo musicales familiares
con gran éxito por toda España, ha creado su propia escuela. Este año en este
centro, ubicado en la ciudad de Madrid, además del habitual curso de verano que
organiza para aficionados, ofrece clases de interpretación, danza y canto
durante todo el curso académico. El taller completo (al que pueden asistir 12
personas por grupo) cuesta 150 euros al mes y está dirigido a estudiantes entre
17 y 25 años.
Los agujeros negros Aunque el camino formativo de los
actores musicales mejora en nuestro país, todavía no hay una oferta determinada
para los jóvenes que estén interesados en convertirse en directores musicales o
de teatro musical, dos piezas clave de este tipo de espectáculos.
El joven sevillano Alfonso Casado es uno de los directores
musicales más aplaudidos de nuestro país. Actualmente es el supervisor de Los
Miserables en España, que está de gira por 20 ciudades, y el director musical
de la misma obra en el West End Theatre en la ciudad de Londres. Su trabajo
consiste en dirigir a 50 personas, 36 en escena y 14 en orquesta. "Mi
función es la de conocer la voz de cada uno, cómo interpretan, tener
conocimiento del texto porque la historia se cuenta con música", explica.
Pero como confiesa "en España no hay una industria tan establecida como en
Londres, con todo lo que hay detrás (profesores, talleres, cursos). No hay un
camino claro y rápido para formarte". Así que este sevillano a parte de
cursar el grado superior de Piano en nuestro país y un máster en Gestión Cultural
por la Universidad de Alcalá de Henares Madrid, realizó cursos en Austria y un
posgrado en Orquestación y composición para películas y televisión de la
Universidad de Berklee en Boston. Un boom apacible Este formato de espectáculo
está desbancando poco a poco a la oferta de las salas de cine y de las
compañías de teatro convencionales. La compañía de teatro Rodetacón es de las
pocas españolas que ha apostado por los musicales. Como nos comenta su
productor, Juan Carlos Parejo, "es el espectáculo que está llegando más a
la gente".
Por ello, esta compañía extremeña ha creado dos espectáculos
-El maravilloso Mago de Oz y Tarzán-. "Nos hemos decantado por el género
familiar. Nuestro objetivo es llegar a las localidades donde los grandes no
llegan", nos comenta en los camerinos del Teatro Tomás y Valiente del
municipio de Fuenlabrada. Stage Entertainment, que ha traído a nuestro país
grandes títulos como Mamma Mía!, Cabaret, El fantasma de la Ópera, Cats, La
Bella y la Bestia, Chicago, o Los Miserables, ha decidido este año iniciar una
gira mucho más completa por España. Anteriormente, presentaba sus producciones
en Madrid y si acaso después permanecían en cartel un tiempo en Barcelona. Este
año, la gira de Los Miserables es mucho más completa. Estarán en Santander,
Sevilla, Valencia, Pamplona, Gijón, etc. "Estamos dando trabajo a 120
familias y abriendo salas que, por la crisis, estaban cerradas", subrayan
desde esta productora.
El boom de los musicales aterriza en las aulas,Entorno,
expansion.com
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