publicat per
3 de maig de 2015
Tipo de evento:
Teatro
Fecha:
Del 06 al 10 de mayo 2015
En: Sevilla, Teatro Lope de Vega (Sevilla)
La Compañía Nacional de Teatro Clásico llega al Teatro Lope
de Vega (Sevilla) con el texto de Francisco de Rojas Zorrilla (Toledo,
1607-Madrid, 1648) 'Donde hay agravios no hay celos'. Dirigida por Helena
Pimenta, en esta trepidante comedia urbana los celos y los agravios asaltan a
los personajes de manera inmisericorde durante tres días.
Donde hay agravios no hay celosInterpretada por David
Lorente, Jesús Noguero, Óscar Zafra, Rafa Castejón, Nuria Gallardo, Clara
Sanchis, Fernando Sansegundo, Natalia Millán y Mónica Buiza, se trata de una de
las mejores comedias escritas en el Siglo de Oro y una de las más
representadas, tanto en esa época como en años posteriores.
Lejos de limitarse a hacer un juego de palabras, Rojas
Zorrilla da la clave completa de su mensaje en el título: el agravio quita la
posibilidad de sentir celos porque la frustración y la amargura que provoca
elimina toda oportunidad de volcarse en el amor. No hay oportunidad para el
amor real cuando todas las energías se orientan hacia la venganza, ni para el
amor ni tampoco para la búsqueda de la felicidad, ni de la serenidad siquiera.
Esta comedia profundiza también en la incapacidad de
expresarse, y no sólo en la época en la que fue escrita sino también en la
actualidad. Ahora que tanto se habla, por cualquier medio, en mensajes, en notas
publicadas en las redes sociales, en chats, emails…, es cuando menos se dice.
En la obra, los apartes cobran un valor fundamental, más allá de lo anecdótico,
que harán que el espectador se reconozca en unos personajes que evitan llegar
al fondo de lo que quieren decir.
Popular y solemne
Donde hay agravios no hay celosTodo está aderezado con la
risa, gran aliada en este viaje por un Madrid decadente heredero de una época
de exaltación, donde un sentido del honor exacerbado impide que germinen la
razón y los sentimientos. La maestría teatral de Rojas Zorrilla, su gran
habilidad para crear comedia, conduce, como en un encantamiento, al lugar donde
habita el amor, al lugar donde pudiera renacer la inocencia.
La adaptación musical por parte de Ignacio García completa
un espectáculo donde la confusión entre el amo y el criado, que intercambian
los roles durante tres jornadas, le da a la obra un carácter paródico,
desenfadado y popular. El canto, el silencio y la música se entrelazan en una
producción llena de danzas populares acompañadas del acordeón de Vadzim
Yuchnevich, un instrumento que responde a esa búsqueda de un elemento que esté
entre lo popular y lo solemne.
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