1 agost 2007
Hem viatjat a deu dels principals teatres d'Europa. Els seus màxims responsables analitzen en primera persona quina és la situació actual i quins són els reptes de futur. Comencem amb la Scala de Milà
Fa 400 anys s'estrenava a Màntua L'Orfeo de Monteverdi. No és la primera òpera, però sí la primera gran òpera de la història. L'efemèride és una bona oportunitat per copsar l'estat de salut d'un gènere que, quatre segles després, atreu més públic que mai. Per fer la diagnosi, hem viatjat a deu dels principals teatres d'Europa. Els seus màxims responsables analitzen en primera persona quina és la situació actual i quins són els reptes de futur.
Un director no pot acaparar una obra, destruir-la, refer-la i tornar-la a presentar al públic. Això no és ni òpera ni teatre
La ruta comença a la pàtria de l'òpera, Itàlia, i al seu teatre més emblemàtic, la Scala de Milà.
Fa 400 anys s'estrenava a Màntua L'Orfeo de Monteverdi. No és la primera òpera, però sí la primera gran òpera de la història. L'efemèride és una bona oportunitat per copsar l'estat de salut d'un gènere que, quatre segles després, atreu més públic que mai. Per fer la diagnosi, hem viatjat a deu dels principals teatres d'Europa. Els seus màxims responsables analitzen en primera persona quina és la situació actual i quins són els reptes de futur.
Un director no pot acaparar una obra, destruir-la, refer-la i tornar-la a presentar al públic. Això no és ni òpera ni teatre
La ruta comença a la pàtria de l'òpera, Itàlia, i al seu teatre més emblemàtic, la Scala de Milà.
El mític temple de la lírica ha recuperat la calma després de l'agitada sortida de Riccardo Muti, el 2005. Sota la direcció de Stéphane Lissner, la Scala ha sanejat la seva economia i s'ha tornat a situar en primera línia artística.L'òpera s'ha retrobat amb el públic, tant a Europa com als Estats Units. Però des del punt de vista de la renovació del repertori, el gènere no té bona salut, hi ha molt poques estrenes. Els grans teatres s'enfronten a problemes socials i econòmics, d'organització, que pesen sobre la creació. Encara queda molt camí per recórrer.No s'ha aconseguit obrir les portes de veritat a les noves generacions, ni baixar els preus de les entrades per permetre que un altre públic diferent a l'habitual pugui venir als teatres.
Fa 20 anys que, amb excepcions, els Estats europeus van començar a reduir les aportacions públiques als teatres, però totes les capitals tenen equipaments culturals que són molt costosos de mantenir. L'arribada del finançament privat ha anat reemplaçant de mica en mica les subvencions públiques.
A la Scala aquestes suposen un 48% del pressupost. Però els costos de l'òpera són molt elevats i la retirada progressiva de l'Estat no afavoreix la possibilitat d'abaratir el preu de les entrades, per això encara ve certa elit. Malgrat tot, les aportacions financeres privades no poden influenciar en cap cas la programació artística. Seguim sent teatres públics.No crec gaire en les noves tecnologies en l'òpera, més aviat crec que elements com el vídeo poden ajudar a resoldre dificultats escenogràfiques o a crear atmosferes. Però tampoc crec que el seu ús pugui influenciar les noves generacions.
És més determinant la modernitat de la temàtica de les obres.
Un jove s'interessarà més per Wozzeck que per Adriana Lecouvreur, es reconeixerà més en una història de violència i solitud que en una d'amor o heroisme. Crec més en la força del text per atreure nou públic. Pel que fa a la música, avui dia podem abraçar des de Monteverdi fins a l'última creació, si bé la riquesa extraordinària del segle XX encara no ha estat prou explorada. Els compositors actuals han recuperat el gènere, se l'han reapropiat, i en els anys vinents es veuran noves obres mestres.Molts directors d'escena han posat el seu propi univers per davant de les òperes que se'ls ha proposat dirigir.
Alemanya ha tingut molta responsabilitat en aquest fenomen. Un director no pot acaparar una obra, destruir-la, refer-la i tornar-la a presentar al públic. Això no és ni òpera ni teatre, però aquesta fase s'està acabant. Les posades en escena han d'explicar una història i mostrar quina significació té avui dia.La Scala ha retrobat la unitat a través del projecte artístic. Hi va haver una crisi forta, però l'orgull de pertinença és tan fort que els treballadors tenen una energia extraordinària.
El que he fet és obrir el teatre a Europa, que sigui menys egoista. També he obert el repertori i he establert noves relacions amb els sindicats, que s'hi sentin implicats. La situació dels teatres d'òpera a Itàlia és difícil, però a la Scala hem aconseguit l'estabilitat econòmica. Aquesta temporada hem venut un 30% més d'entrades. El públic ha respost positivament a aquesta forma nova per a la Scala d'aplegar música i teatre de manera més directa i fluida, més emocional.Daniel Barenboim serà el fil conductor en els propers anys. Fins al 2013 farà dues o tres òperes l'any, a més de concerts i recitals.
Hi ha previst Tristany i Isolda per inaugurar la propera temporada, Moses und Aron, la Tetralogia entre el 2010 i el 2012 amb Klaus Michael Grüber i Anselm Kiefer. Però també farem un cicle Monteverdi amb Rinaldo Alessandrini i Bob Wilson, Daniele Gatti farà Don Carlo i Lulu, Riccardo Chailly dirigirà Rigoletto i el Trittico, Zubin Mehta, Els mestres cantaires, i Terry Gilliam escenificarà Andrea Chénier, ja que està preparant un film sobre la Revolució Francesa i està molt interessat en aquest tema. Vull passar a una tercera via entre el teatre de stagione i el de repertori, afectat pel mal crònic de la falta d'assajos. A Milà podem alternar sense problemes tres òperes o dues òperes i un ballet. La Scala és el teatre més famós del món; estic treballant perquè sigui el millor".
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada