Los actores de la compañía Egos Teatre durante la
representación del musical.
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Marcos Torío | Palma
Sergi Bellver, al frente del Teatre Nacional de Catalunya,
llamó a los miembros de la compañía Egos Teatre y les pidió una obra para la
programación navideña. Sólo había un requisito: un título de la literatura
universal como punto de partida. Las lecturas se sucedieron en busca del
chispazo y la decisión fue unánime: adaptarían El crim de Lord Arthur Savile,
novela corta de Oscar Wilde que ironizaba sobre el futuro. En ella, el
protagonista acude a un espectáculo quiromántico donde un vidente le predice que
cometerá un asesinato.
La obsesión por evitar el maleficio desencadena la acción y
Egos entendió, desde un principio, el conflicto en términos musicales. "La
manera irónica de ver el teatro de Oscar Wilde nos permitía adaptarla a un
carácter gamberro", explica el director de escena Joan Maria Segura sobre
un espectáculo que se representa hasta el domingo en el Teatre Principal de
Palma.
Rubèn Montañá y Toni Sans, responsables del texto y las
letras de las canciones, "alargaron las líneas dramáticas" de la obra
para abarcar más del espíritu Wilde –se incluyen aforismos del escritor– y
hacer de los personajes de los seis actores "un trabajo más coral",
prosigue Segura, quien se enorgullece del "espectáculo visual" que
procura una producción ambiciosa, la más solvente de la compañía hasta el
momento y que le ha valido el premio Broadwayworld 2012 al mejor espectáculo
musical original y el aplauso de la crítica en un terreno casi monopolizado por
las franquicias.
"Es innegable que el teatro musical ha creado un
público que antes no iba a las salas y se mueve si detrás tiene un gran título
conocido, pero nos hemos dejado llevar por la pasión", prosigue. La actriz
Anna Alborch abunda en la idea: "No estamos hablando de un producto que
recibes pulidísimo y copias, sino de una creación propia, de un proceso del que
todos hemos formado parte".
El conjunto de elementos está al servicio de la historia. El
vestuario muy colorista empasta con la escenografía, "un homenaje al cine
en blanco y negro", mientras que, según reconoce Segura, la obra bebe
tanto de la opereta como del jazz.
Sobre las tablas, Francesc Mora toca en directo el piano
para este "musical quiromántico" que ofrece descuentos a grupos,
tercera edad y un 50% menos en el precio de la entrada para quien pase por
taquilla una hora antes de que comience el espectáculo en que Lord Arthur lucha
contra su destino.
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