FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MERIDA
Lugar: Teatro Romano de Mérida.
Lugar: Teatro Romano de Mérida.
Teléfonos: 924 004 930 y 924 009 480.
Venta de entradas en 924 004 930 y 902 400 222.
Este festival es un ‘clásico’, como las obras que se pueden ver en ese impresionante escenario que es el Teatro Romano de Mérida, de la agenda cultural veraniega. Este año La odisea de Homero será la gran protagonista, ya que en ella se han basado tres de los seis espectáculos que se podrán contemplar del 6 de julio al 15 de agosto. La Compañía Nacional de Danza, el reencuentro en escena de Mario Vargas Llosa y Aitana Sánchez Gijón, Francisco Valladares y hasta Las Virtudes desfilarán sobre tan histórico escenario.
CALIPSO
Dirección escénica: Ángel Martín Rogel. Música: José Rogel.Libreto: Eusebio Blasco.Dirección musical: Montserrat Font Marco.Fecha: Del 6 al 11 de julio. 23h.Precio: De 38 a 12 €.
Realmente peculiar va a ser la adaptación bajo el nombre de Calipso de la obra mitológica-burlesca de dos actos titulada El joven Telémaco, que fue estrenada en 1866 en el teatro de los Bufos madrileños. Francisco Valladares, Tonino o Las Virtudes son algunos de los componentes de este reparto que pondrá en escena la música “graciosa, ligera y sencilla” y con pocas exigencias vocales de José Rogel.Calipso es una diosa enfadada por la desaparición de amado Ulises. Telémaco, el hijo de éste, llega a isla de la diosa, que inmediatamente se enamora de él debido al gran parecido con su padre. Pero el joven se prenda de la ninfa Eucaris, a la que Calipso, celosa, encierra en una cueva. Telémaco debe huir con su preceptor, Mentor. Ambos volverán a la isla varias jornadas después atraídos por las artimañas de Eros, a quien sobornarán para liberar a Eucaris. La isla de Calipso se convertirá en el lugar en el que Telémaco se una a su amada y donde, por fin, se reúna con su buscado padre Ulises.
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Programa: Castrati, Rassamblement y Por vos muero.Dirección artística: Nacho Duato. Elenco: Tamako Akiyama, Luisa María Arias, Alejandro Álvarez, Yolanda Martín, Mar Baudesson, Rafael Rivero, entre otros.Fecha: 14 y 15 de julio. 23h.Precio: De 38 a 12 €.
Nacho Duato, director artístico de la Compañía Nacional de Danza desde 1990, vuelve al privilegiado escenario de Mérida con tres coreografías que le han dado muchas alegrías y que algunos espectadores aficionados a la danza seguro que conocen. Castrati, Rassemblement y Por vos muero. Castrati es una pieza puesta en escena con la música barroca de Vivaldi y Karl Jenkins, que fue estrenada en abril de 2005. Duato plasma las sensaciones y, en gran medida, el drama de estos cantantes masculinos castrados antes de la pubertad con el fin de preservar su voz de soprano o contralto, y que, gracias al desarrollo normal de sus pulmones, les permitía emitir una voz con un color realmente inimitable. Fueron muy demandados en una época en la que en las instituciones eclesiales no podían cantar las mujeres, y en los teatros durante los siglos XVI, XVII y XVIII.
Rassemblement, estrenada en España a finales de 1991, se enmarca dentro de un grupo de canciones que la compositora y cantante Toto Bissainthe dedica a su tierra, Haití. Son composiciones de esclavos atraídos por el culto Vudú. En ellas hablan de su vida cotidiana, del sufrimiento del exilio y del anhelo de África, no como lugar geográfico, más como tierra mítica de libertad.
Por último, Por vos muero, tal como su título indica, es la plasmación del concepto de amor cortés de los siglos XV y XVI, pero sobre todo un homenaje a una época en la que las danzas formaban parte de la expresión del pueblo, en todos sus estratos, lo cual redundaba en que supusieran realmente el reflejo de la cultura de su tiempo. La coreografía, estrenada junto a Rassemblement a finales de 1991, se acompaña de piezas musicales de la época y un texto de Garcilaso de la Vega puesto en la voz de Miguel Bosé.
ÍTACA
Dirección y dramaturgia: Francisco Suárez. Versión: Felix Grande, basándose en La odisea de Homero.Reparto: Esperanza Roy, Terele Pávez, Alicia Agut, Antonio Medina, Juan de Pura, Alegría Suárez, entre otros.Fecha: Del 20 al 23 de julio. 23h.Precio: De 25 a 9 €.
La acción teatral de Ítaca está localizada a finales de los años cuarenta en cualquier país centro-europeo y comienza con el traslado en un tren de mercancías de una familia gitana a una estación de ferrocarril destruida y abandonada; allí tendrán que esperar durante toda una noche, una larga y fría noche de invierno, su nuevo e incierto destino. En esa acuciante vigilia, el Jefe de la estación, de nombre Homero, los entretiene leyéndole pasajes de La odisea, de su homónimo griego. Durante la lectura, los deportados llegan a identificarse con los personajes del libro por el mismo e imperativo deseo que tuvo Ulises de venir a su hogar, convirtiéndose, sin darse cuenta, en los protagonistas del relato.
Tal como afirma su director, Francisco Suárez, en el traslado a escena de Ítaca, la particular visión de La odisea creada por el escritor Félix Grande, “se darán la mano el teatro, la música y la danza para celebrar en el escenario el gozo, a pesar de los dioses, de lograr vencerlos cada día”.
EL AMOR DEL RUISEÑOR
Dirección: Jorge Picó. Adaptación: Miguel Teruel y Jorge Picó.Autor: Timberlake Wertenbaker.Fecha: Del 27 al 30 de julio. 23h.Precio: De 25 a 9 €.
El amor del ruiseñor lleva a escena el mito de Procne y Filomela, narrado de forma magnífica por Ovidio en su Metamorfosis. Trata sobre la trágica historia de Filomena, a la que Tereo, el esposo de su hermana Procne, viola y corta la lengua. Esto no evita que Filomena informe a su hermana de tan terribles actos y ambas tramen una venganza con la ayuda de Itis, hijo de Procne y del propio Tereo. Tal como afirma Miguel Teruel, uno de los adaptadores, “no es la violencia el centro de interés de la historia, ni la venganza, ni siquiera la transformación con que el fin del relato original quisiera redimir a sus personajes. Filomela consigue hacer pública su experiencia, a pesar de todos los intentos por silenciarla, y su triunfo es el triunfo del arte”.
ODISEO Y PENÉLOPE
Dirección: Juan Ollé. Autor: Mario Vargas Llosa.Reparto: Mario Vargas Llosa y Aitana Sánchez Gijón.Fecha: Del 3 al 6 de agosto. 23h.Precio: De 25 a 9 €.
De nuevo La Odisea. Mario Vargas Llosa ha querido resumir para el teatro esta obra, que es uno de los mayores viajes iniciáticos de la literatura universal, en apenas ochenta folios y once episodios. El escritor peruano plasma el famoso periplo en pasado: Odiseo ya ha regresado a Ítaca y narra a Penélope la travesía. O mejor dicho: narran juntos aquello que no pudieron vivir en común. En esta puesta en escena, se alternan lectura, diálogo e improvisación, ya que en más de una ocasión Vargas Llosa escapa a la precisión literaria de su propia escritura para librarse del oficio de narrador que tanta fama le ha dado. En esta ocasión, como en La verdad de las mentiras, le acompaña en escena la actriz Aitana Sánchez-Gijón.
La escenografía será realmente peculiar. El único elemento escénico será el tapiz -el tiempo- que Penélope ha ido tejiendo y destejiendo a lo largo de una década. En cuanto al acompañamiento sonoro, tendrá gran presencia el oleaje del mar y por los muy diversos gritos del viento, pero también por la música que acompaña al amor y a la muerte, el mugir de las vacas del sol y el canto de las sirenas. Por último, la iluminación simulará atardeceres y amaneceres mediterráneos.
VIRIATO REY
Dirección: Joâo Mota. Dramaturgia: Miguel Murillo y Joâo Mota.Autor: Joâo Osorio de Castro.Fecha: Del 3 al 6 de agosto. 23h.Precio: De 25 a 9 €.
Para una historia que sucedió en la frontera hace más de 2.000 años, este proyecto ha querido ser fiel a ese espíritu y, por ello, nace también en la frontera, una producción en la que trabajarán hermanados numerosos profesionales de la escena extremeña y nacional junto a contrastados profesionales del teatro portugués. Ofrecerá una visión contemporánea del mito lusitano con un lenguaje de hoy que nos acercará a una épica historia vivida por los pueblos de la Lusitania a la que un día pertenecieron portugueses y extremeños, con Mérida como capital. El creador del texto no podría ser otro que uno de los dramaturgos más conocidos y apreciados de esa comunidad autónoma, Miguel Murillo, del que se han podido ver recientemente sobre los escenarios Armengol o Yo soy aquel negrito.
CALIPSO
Dirección escénica: Ángel Martín Rogel. Música: José Rogel.Libreto: Eusebio Blasco.Dirección musical: Montserrat Font Marco.Fecha: Del 6 al 11 de julio. 23h.Precio: De 38 a 12 €.
Realmente peculiar va a ser la adaptación bajo el nombre de Calipso de la obra mitológica-burlesca de dos actos titulada El joven Telémaco, que fue estrenada en 1866 en el teatro de los Bufos madrileños. Francisco Valladares, Tonino o Las Virtudes son algunos de los componentes de este reparto que pondrá en escena la música “graciosa, ligera y sencilla” y con pocas exigencias vocales de José Rogel.Calipso es una diosa enfadada por la desaparición de amado Ulises. Telémaco, el hijo de éste, llega a isla de la diosa, que inmediatamente se enamora de él debido al gran parecido con su padre. Pero el joven se prenda de la ninfa Eucaris, a la que Calipso, celosa, encierra en una cueva. Telémaco debe huir con su preceptor, Mentor. Ambos volverán a la isla varias jornadas después atraídos por las artimañas de Eros, a quien sobornarán para liberar a Eucaris. La isla de Calipso se convertirá en el lugar en el que Telémaco se una a su amada y donde, por fin, se reúna con su buscado padre Ulises.
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Programa: Castrati, Rassamblement y Por vos muero.Dirección artística: Nacho Duato. Elenco: Tamako Akiyama, Luisa María Arias, Alejandro Álvarez, Yolanda Martín, Mar Baudesson, Rafael Rivero, entre otros.Fecha: 14 y 15 de julio. 23h.Precio: De 38 a 12 €.
Nacho Duato, director artístico de la Compañía Nacional de Danza desde 1990, vuelve al privilegiado escenario de Mérida con tres coreografías que le han dado muchas alegrías y que algunos espectadores aficionados a la danza seguro que conocen. Castrati, Rassemblement y Por vos muero. Castrati es una pieza puesta en escena con la música barroca de Vivaldi y Karl Jenkins, que fue estrenada en abril de 2005. Duato plasma las sensaciones y, en gran medida, el drama de estos cantantes masculinos castrados antes de la pubertad con el fin de preservar su voz de soprano o contralto, y que, gracias al desarrollo normal de sus pulmones, les permitía emitir una voz con un color realmente inimitable. Fueron muy demandados en una época en la que en las instituciones eclesiales no podían cantar las mujeres, y en los teatros durante los siglos XVI, XVII y XVIII.
Rassemblement, estrenada en España a finales de 1991, se enmarca dentro de un grupo de canciones que la compositora y cantante Toto Bissainthe dedica a su tierra, Haití. Son composiciones de esclavos atraídos por el culto Vudú. En ellas hablan de su vida cotidiana, del sufrimiento del exilio y del anhelo de África, no como lugar geográfico, más como tierra mítica de libertad.
Por último, Por vos muero, tal como su título indica, es la plasmación del concepto de amor cortés de los siglos XV y XVI, pero sobre todo un homenaje a una época en la que las danzas formaban parte de la expresión del pueblo, en todos sus estratos, lo cual redundaba en que supusieran realmente el reflejo de la cultura de su tiempo. La coreografía, estrenada junto a Rassemblement a finales de 1991, se acompaña de piezas musicales de la época y un texto de Garcilaso de la Vega puesto en la voz de Miguel Bosé.
ÍTACA
Dirección y dramaturgia: Francisco Suárez. Versión: Felix Grande, basándose en La odisea de Homero.Reparto: Esperanza Roy, Terele Pávez, Alicia Agut, Antonio Medina, Juan de Pura, Alegría Suárez, entre otros.Fecha: Del 20 al 23 de julio. 23h.Precio: De 25 a 9 €.
La acción teatral de Ítaca está localizada a finales de los años cuarenta en cualquier país centro-europeo y comienza con el traslado en un tren de mercancías de una familia gitana a una estación de ferrocarril destruida y abandonada; allí tendrán que esperar durante toda una noche, una larga y fría noche de invierno, su nuevo e incierto destino. En esa acuciante vigilia, el Jefe de la estación, de nombre Homero, los entretiene leyéndole pasajes de La odisea, de su homónimo griego. Durante la lectura, los deportados llegan a identificarse con los personajes del libro por el mismo e imperativo deseo que tuvo Ulises de venir a su hogar, convirtiéndose, sin darse cuenta, en los protagonistas del relato.
Tal como afirma su director, Francisco Suárez, en el traslado a escena de Ítaca, la particular visión de La odisea creada por el escritor Félix Grande, “se darán la mano el teatro, la música y la danza para celebrar en el escenario el gozo, a pesar de los dioses, de lograr vencerlos cada día”.
EL AMOR DEL RUISEÑOR
Dirección: Jorge Picó. Adaptación: Miguel Teruel y Jorge Picó.Autor: Timberlake Wertenbaker.Fecha: Del 27 al 30 de julio. 23h.Precio: De 25 a 9 €.
El amor del ruiseñor lleva a escena el mito de Procne y Filomela, narrado de forma magnífica por Ovidio en su Metamorfosis. Trata sobre la trágica historia de Filomena, a la que Tereo, el esposo de su hermana Procne, viola y corta la lengua. Esto no evita que Filomena informe a su hermana de tan terribles actos y ambas tramen una venganza con la ayuda de Itis, hijo de Procne y del propio Tereo. Tal como afirma Miguel Teruel, uno de los adaptadores, “no es la violencia el centro de interés de la historia, ni la venganza, ni siquiera la transformación con que el fin del relato original quisiera redimir a sus personajes. Filomela consigue hacer pública su experiencia, a pesar de todos los intentos por silenciarla, y su triunfo es el triunfo del arte”.
ODISEO Y PENÉLOPE
Dirección: Juan Ollé. Autor: Mario Vargas Llosa.Reparto: Mario Vargas Llosa y Aitana Sánchez Gijón.Fecha: Del 3 al 6 de agosto. 23h.Precio: De 25 a 9 €.
De nuevo La Odisea. Mario Vargas Llosa ha querido resumir para el teatro esta obra, que es uno de los mayores viajes iniciáticos de la literatura universal, en apenas ochenta folios y once episodios. El escritor peruano plasma el famoso periplo en pasado: Odiseo ya ha regresado a Ítaca y narra a Penélope la travesía. O mejor dicho: narran juntos aquello que no pudieron vivir en común. En esta puesta en escena, se alternan lectura, diálogo e improvisación, ya que en más de una ocasión Vargas Llosa escapa a la precisión literaria de su propia escritura para librarse del oficio de narrador que tanta fama le ha dado. En esta ocasión, como en La verdad de las mentiras, le acompaña en escena la actriz Aitana Sánchez-Gijón.
La escenografía será realmente peculiar. El único elemento escénico será el tapiz -el tiempo- que Penélope ha ido tejiendo y destejiendo a lo largo de una década. En cuanto al acompañamiento sonoro, tendrá gran presencia el oleaje del mar y por los muy diversos gritos del viento, pero también por la música que acompaña al amor y a la muerte, el mugir de las vacas del sol y el canto de las sirenas. Por último, la iluminación simulará atardeceres y amaneceres mediterráneos.
VIRIATO REY
Dirección: Joâo Mota. Dramaturgia: Miguel Murillo y Joâo Mota.Autor: Joâo Osorio de Castro.Fecha: Del 3 al 6 de agosto. 23h.Precio: De 25 a 9 €.
Para una historia que sucedió en la frontera hace más de 2.000 años, este proyecto ha querido ser fiel a ese espíritu y, por ello, nace también en la frontera, una producción en la que trabajarán hermanados numerosos profesionales de la escena extremeña y nacional junto a contrastados profesionales del teatro portugués. Ofrecerá una visión contemporánea del mito lusitano con un lenguaje de hoy que nos acercará a una épica historia vivida por los pueblos de la Lusitania a la que un día pertenecieron portugueses y extremeños, con Mérida como capital. El creador del texto no podría ser otro que uno de los dramaturgos más conocidos y apreciados de esa comunidad autónoma, Miguel Murillo, del que se han podido ver recientemente sobre los escenarios Armengol o Yo soy aquel negrito.
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