Naves Matadero-Centro Internacional de
Artes Vivas ha presentado un avance de lo que será su temporada 2017/2018, que acogerá
estrenos y a artistas nacionales e internacionales y albergará proyectos que
involucran a colectivos locales, además de residencias que cristalizarán con
los estrenos de sus trabajos, y talleres, intervenciones e instalaciones que
traspasarán sus muros para generar sinergias y diálogos con toda la ciudad.
La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, y
su director artístico, Mateo Feijóo, han presentado la nueva temporada
2017/2018 del espacio municipal. Medio centenar de propuestas pasarán desde
septiembre a febrero de 2018 por él, entre las que se incluyen producciones
propias, proyectos de larga duración, estrenos internacionales, intervenciones,
instalaciones, talleres, conciertos, exposiciones, etc.
Durante la presentación, Mateo Feijóo ha
destacado que esta nueva programación, siguiendo en la línea de lo ya
presentado en la temporada anterior, se centra en el recorrido y proceso de
diferentes propuestas para dar a los artistas la oportunidad de experimentar y
articular un diálogo directo con el centro y otros creadores. “Generar vínculos
con diferentes colectivos sociales es una de las prioridades de nuestro
proyecto; queremos que el espectador/ciudadano se sienta partícipe y
protagonista de tantas propuestas como sea posible”, explicó el director. “La
participación es importante para contar con un espectador activo que pueda
articular un discurso crítico y analítico en torno a las propuestas que
presentamos en Naves Matadero-Centro Internacional de Artes Vivas”.
No solo en los procesos de exhibición, sino
también de creación, Naves Matadero propone la interacción con artistas y
agentes locales que formen parte de procesos que trasciendan las paredes del
espacio escénico y tengan continuidad en la vida de sus participantes.
Feijóo ha destacado que la gran línea
argumental que vertebrará esta temporada será la idea de cómo ocupar un
espacio, cómo habitarlo, y a partir de ahí investigar las identidades.
El director artístico del Centro
Internacional de Artes Vivas ha señalado además los tres puntos que conforman
la filosofía del espacio, a saber: dar a los artistas los recursos necesarios
para crear sus obras, crear vínculos con colectivos del barrio y la ciudad y
generar relaciones entre estructuras nacionales e internacionales para
posibilitar más creaciones.
Feijóo se congratuló además de los exitosos
datos de la temporada pasada, y reforzó la idea de Naves Matadero como un
espacio abierto y diáfano lleno de intervenciones que están a disposición de
las miles de personas que pasean por sus instalaciones.
Tras un duro año debido a las críticas que
atrajo el nuevo cambio de rumbo del centro, Feijóo se muestra muy satisfecho
con el apartado artístico, las producciones que el espacio albergó.
Colaboración local
La temporada se estrenará con Ningún Lugar,
un proyecto colectivo con producción de Naves Matadero conducido por Nilo
Gallego y Chus Domínguez. Inspirados en textos del artista lituano Jonas Mekas,
y con el “exilio” como hilo conductor, articulan un relato que ha sido
construido en colaboración con agentes locales: un grupo de artistas integrado
por cuatro mujeres rumanas y el músico colombiano Julián Mayorga. Durante cinco
meses, esta compañía efímera, Orquestina de Pigmeos, ha estado trabajando en un
proyecto cuyo resultado escénico incluye vídeos caseros que reflejan la vida
cotidiana de las mujeres protagonistas, música experimental y diálogos que nos
muestran la belleza de lo cotidiano.
Otro proyecto que involucrará a
participantes de Madrid será Antes de la metralla, montaje de la compañía gallega
Matarile. Hasta una docena de personas podrán incorporarse al espectáculo que
esta compañía lleva realizando desde el año pasado en distintas ciudades y que
como novedad en su montaje en Madrid incorpora agentes locales. Además,
Matarile presentará su última producción, Circo de pulgas.
También los artistas internacionales se
abren a la colaboración con artistas y agentes locales. Será el caso de los
japoneses Circo de sastre, por primera vez en Europa, que se asociarán a
colectivos residentes en la ciudad para la concepción de la puesta en escena de
su escenografía. La compañía es portadora de un género inventado que incluye un
concierto de música en directo, nuevo circo, una lección de sastrería, una
performance, una obra de teatral y todo en uno, contando una historia tejida
con sonidos, tela y luz. También estará abierto a la participación Kris
Verdonck, artista belga que se mueve en una zona de tránsito entre las artes
visuales y el teatro, y que mostrará en Naves Matadero IN VOID II, una continuación
de su trabajo anterior presentado en el Kaaistudio’s de Bruselas, que
reflexiona de forma crítica sobre el hombre y la tecnología.
Apoyo a la creación
Fomentar la creación interdisciplinar es un
pilar importante dentro del proyecto Naves Matadero. Por eso, surge la
necesidad de crear residencias para artistas con el objetivo de generar un
pensamiento crítico, potenciar la experiencia y la experimentación, promover la
investigación y contactar a creadores, artistas y sociedad para buscar nuevos
discursos, metodologías y miradas.
Desde principios de 2017 se lleva a cabo la
residencia Some Things, From Somewhere (Algunas cosas de algún lugar) del
coreógrafo, artista y psicoterapeuta de Artes Integradas de Reino Unido Cai
Tomos junto con los artistas de Debajo del Sombrero, plataforma para la
creación, investigación, producción y difusión de arte, cuyos principales
protagonistas son personas con discapacidad intelectual.
Vicente Colomar, director, actor, bailarín,
coreógrafo y dramaturgo, cuyos trabajos han sido presentados en festivales como
Be Birgmingham o Escena Contemporánea (España), continúa en Naves Matadero la
investigación coreográfica y musical que inició en PARTS (Performance Art
Research and Training Studios, Bruselas). Su instalación y pieza escénica podrá
verse en noviembre y diciembre.
En esta primera parte de la temporada
también podrá verse el trabajo de Daniel Teba, En un tiempo oscuro, en
residencia en Naves Matadero desde abril de este año.
Además, Mónica Valenciano (Premio Nacional de
Danza, 2012) ha organizado con creadores de distintas disciplinas “bailaderos”
para investigar y aportar nuevos materiales a un proceso cuyo resultado final
podrá verse en Naves Matadero el próximo año. Se suman a estos artistas Paz
Rojo, Muriel Romero y Pablo Palacio, María Jerez y Phils Hayes, Julián Fuentes
y Claudia Faci, cuyos proyectos podrán verse en Naves Matadero en la segunda
parte de esta temporada.
Estrenos internacionales
No solo artistas nacionales pasarán por
Naves Matadero; también esta temporada podrán verse grandes estrenos en España
de compañías internacionales.
Deadtown, de los hermanos Forman, será una
de las grandes novedades. Por primera vez en España se podrá ver este
espectáculo ambientado en el lejano Oeste, una sorprendente pieza teatral de
cine mudo en tres dimensiones.
También será estreno en España Teatr Zar,
proyecto surgido en el Instituto Grotwski, para la recopilación de material
musical en la zona del Cáucaso y que ha documentado las composiciones
polifónicas más antiguas del mundo. El tema de los refugiados y del exterminio
armenio son los temas sobre los que versarán sus dos espectáculos en los que la
música tendrá gran protagonismo.
Otros de los artistas que pasarán esta
temporada por Naves Matadero son Úrsula Martínez, británica conocida por sus
espectáculos de cabaret que estrenará Free Admission, y João Samões, dramaturgo
portugués que presentará África Fantasma y cuya representación será
complementada con una videoinstalación.
En febrero, podrá disfrutarse del espectáculo
Mystery Magnet, de la artista belga Miet Warlop, referente de la nueva
vanguardia europea, cuyos espectáculos se mueven entre las artes visuales, la
performance y el teatro.
Además, la artista plástica Cristina
Rodrigues presentará O Sudário, una instalación textil estampada a mano que
recoge el saber de las tejedoras de Várzea de Calde (Portugal), que utilizan
técnicas milenarias de elaboración del lino.
Música
Esta temporada la música tendrá mucha
presencia en los espectáculos de Naves Matadero, además de los ya mencionados
Circo de Sastre y Teatr Zar del Instituto Grotowski, será fundamental en el
espectáculo Fiesta/Siesta/Fiesta de Nerval, dúo de post-rock formado por David
Orrico y Tagore González, que hacen una propuesta musical más allá de los
instrumentos, usando sus cuerpos, algunos objetos y el espacio alrededor de los
mismos, para crear escenas híbridas con fuerte presencia de música en vivo.
Por otro lado, la Nave 12, donde se ubica
la cafetería, acogerá el concierto de Mariana Aupí, la cantante española
presentará con su guitarra y acompañada por un piano su nuevo trabajo, Le
Monde.
También será el escenario de la Nave 12 el
que reciba un domingo al mes las diferentes agrupaciones de Escuelas
Municipales de Música y Danza del Ayuntamiento de Madrid. Las banda, coros y
orquestas de Vallecas, Hortaleza, Retiro, Tetuán, Arganzuela y Carabanchel
serán los protagonistas de La Nave Sonora. Además, Naves Matadero será el
escenario en el que actúen las bandas musicales emergentes participantes en el
programa de residencias de producción musical de Matadero Madrid.
Talleres e intervenciones
En la línea de compartir conocimientos y
crear en colaboración, Naves Matadero ha diseñado una serie de talleres,
proyectos e intervenciones en los que los artistas invitados trabajan con el
público.
Es el caso de El desenterrador, un proyecto
de creación e investigación escénica alrededor del cuerpo y las palabras que
llevará a cabo la Societat Doctor Alonso, dirigida por la bailarina y
dramaturga Sofía Asencio y el director escénico Tomàs Aragay. Ellos, junto con
un equipo multidisciplinar, pondrán en marcha una serie de residencias-talleres
con distintos colectivos de la ciudad de Madrid que investiguen sobre la
palabra y nuestra relación con el lenguaje.
Naves Matadero será el impulsor también de
Asingeline, An Enacted Thought, una intervención de MAMAZA, un colectivo de
performance y danza alemana, que conectará Naves Matadero con otro punto de la
ciudad de Madrid a través de una línea roja que atravesará distintos espacios
públicos y privados (hogares, bares, plazas, calles, etc.).
Entre los talleres que se organizarán
estará Be Yourself, impartido por la artista Úrsula Martínez, Cuerpos en el
espacio de acción, impartido por el investigador y creador plástico teatral
José Luis Raymond, así como el taller de investigación en torno a la
transferencia de lenguajes y cómo esto afecta a la dramaturgia contemporánea,
que se realizará junto con dramaturgos alemanes y cuyos resultados se
extenderán y podrán ver más allá de los espacios de Naves Matadero.
Los vestíbulos también se transforman en
esta temporada en espacios expositivos. La Nave 10 acogerá la exposición de los
fotógrafos Ximena y Sergio, conocidos por sus portadas y reportajes en el mundo
de la prensa española. La Nave 11, la intervención site-specific del artista
Moisés Mahiques.
Naves Matadero se convierte esta temporada
también en sede de Acción!MAD, festival específicamente al arte de acción y
performance de Madrid.
Avance de la segunda mitad de la temporada
De marzo a julio continuará la programación
de Naves Matadero con grandes estrenos nacionales e internacionales y proyectos
que implicarán a diversos colectivos de la ciudad.
En junio tendrá lugar el estreno de The
End, ópera japonesa virtual que se podrá ver por primera vez en España,
protagonizada por la estrella adolescente de la canción Hatsune Miku, o más
bien, su imagen tridimensional.
El gran estreno nacional será la
retrospectiva de los últimos 20 años de Alacrán Teatro. Alacrán o la Ceremonia
desgranará “su historia entre la pulla, la zambra y la pena y en peregrina
comunión con el público”.
Además, se continuará con los proyectos en
colaboración con agentes locales; será el caso de la construcción de una casa a
cargo de Santiago Cirujeda, arquitecto conocido por el uso de materiales
reciclables en sus proyectos y que se realizará junto con un colectivo de
jóvenes en riesgo de exclusión social de Vallecas.
Otro de los proyectos será El tiempo entre
nosotros, performance de larga duración concebida por el director, dramaturgo,
actor y artista visual argentino Fernando Rubio, en la que se presenta una casa
que es habitada por un hombre-actor. La performance en Madrid se articulará con
el actor Juan Loriente.
Publicat per
África fantasma, de João Samões.
Fotografía: Tatiana Macedo.

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