Teatro en el mundo

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8 octubre 2006

Quartett, por Bob Wilson.

El director estadounidense Robert Wilson estrenó Quartett , de Heiner Müller, en el Odeón de París, donde reúne hasta el próximo 2 de diciembre a otros dos gigantes de la escena, el actor y director de teatro y ópera Ariel García Valdés y a la actriz Isabelle Huppert. El compositor Michel Galasso fue el autor de la música original del nuevo Quartett , cuya escenografía firma igualmente Robert Wilson, quien a fines del siglo XX creó una primera versión de esta misma pieza. Heiner Müller (1929-1995) inspiró su escritura en las maniobras seductoras de la marquesa de Merteuil y del vizconde Valmont, protagonistas de Las relaciones peligrosas , novela de género epistolar del escritor y oficial francés Pierre-Ambroise-Francois Choderlos de Laclos (1741-1803). El autor de Hamlet-Machine (1975), Prometeo (1969) o Filoctetes (1966), que se inspiraba para sus obras tanto en la actualidad como en grandes mitos clásicos, concentró la novela de Laclos -llevada al cine en 1988 con éxito por el británico Stephen Frears- en una veintena de páginas de diálogo. Después de París, Quartett viajará al Piccolo Teatro de Milán, del 12 al 15 de diciembre próximos; al Berliner Hausfestspiele, los días 21 y 22 del mismo mes; al Teatro du Gymnase de Marsella, del 7 al 14 de junio del 2007; y a la Comédie de Ginebra, del 19 al 23 de junio del próximo año.
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El récord de Los miserables .

Hoy, cuando se abra el telón del Queen s Theatre de Londres, el musical Los miserables no sólo celebrará su veintiún cumpleaños, sino que batirá a la vez un récord: el del musical con más tiempo en cartel en todo el mundo. Como en cada una de las funciones desde su estreno, el 8 de octubre de 1985, un coro que representa a los presos de una cárcel francesa de 1815 serán los encargados de iniciar una vez más la versión musical de la famosa novela del mismo nombre, obra del escritor francés Victor Hugo. Para conmemorar esta ocasión -según un cable de EFE-, la orquesta de la BBC se unirá a los miembros del reparto para poner música a una función especial de 75 minutos, y esta noche, la función, en la que participarán algunos miembros del equipo inicial, finalizará con una sorpresa para el público, lógicamente no revelada. De esta forma, Los miserables desbancará por su permanencia ininterrumpida en cartelera a otro conocido musical, Cats , que celebró su última función hace cuatro años tras cumplir su 21 aniversario en la cartelera de Londres. Cuando Victor Hugo (1802-1885) publicó en 1862 Los miserables , no podía imaginar que la versión musical de la misma, creada un siglo más tarde, igualaría en éxito a la novela. Las cifras hablan por sí solas: el espectáculo se ha representado en 38 países y 223 ciudades de todo el mundo, se ha traducido a 21 idiomas y lo han interpretado 56 compañías profesionales. La historia, con varias tramas argumentales, narra las aventuras y desventuras del ex presidiario Jean Valjean, que, pese a haberse reinsertado en la sociedad, sigue condenado por su pasado. Como telón de fondo se suceden acontecimientos históricos de la Francia contemporánea de Hugo como la batalla de Waterloo, la caída de Napoleón, la Restauración y la Revolución de 1830. Cuando el musical se estrenó en Londres en el teatro Barbican, pocos críticos auguraron un futuro longevo a esta obra, que combina temas filosóficos, religiosos y sociales. Sin embargo, el público la acogió con entusiasmo, y lo sigue haciendo, hasta el punto de que hasta el día de hoy 54 millones de personas han visto Los miserables en todo el mundo. Prueba de ello es que la atracción por el musical pasa de unas generaciones a otras. Según su productor, el empresario teatral Cameron Mackintosh, el musical "ha traído más niños al teatro que cualquier otra función que pueda recordar". Para Mackintosh, su éxito mundial se debe a la universalidad de Victor Hugo: "Cada personaje está tan bien definido que es como si todos conociéramos a esa gente, es como si concentrara la vida humana en la obra". Y parece que Los miserables continuará cosechando éxitos en todo el mundo porque Mackintosh planea llevarlo a China y está a punto de reestrenarlo el próximo 9 de noviembre en Nueva York, tres años después de que el montaje se suspendiera.
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Homenaje a Shostakovich.

Para conmemorar el centenario del nacimiento del compositor ruso Dmitri Dmitrievich Shostakovich, nacido en San Petersburgo el 25 de septiembre de 1906, en Rusia están haciendo una serie de homenajes al músico que vivió durante el período soviético, régimen con el que tuvo relaciones difíciles y denunció públicamente con su música. Uno de los homenajes fue el que realizaron las autoridades locales al presentar Hamlet, de Shakespeare, con Nikolai Lazarev y Tatyana Morozova, en el Teatro de Armas Rusas de Moscú, tragedia para la cual Shostakovich había compuesto la música original. El compositor ruso falleció el 9 de agosto de 1975 en Moscú.
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Yoduk Story.

Quizá desde que Mel Brooks creara el tema Primavera para Hitler para Los productores no se han propuesto premisas tan insólitas para un musical. Coros de soldados marchando a paso de ganso y demacrados prisioneros políticos harán cabriolas sobre el escenario de Bethesda, cerca de Washington, en Yoduk Story , un lacrimógeno dramón sobre un campo de concentración norcoreano, cuando se estrene en la ciudad norteamericana el próximo mes. Yoduk Story es la creación de Jung Sung San, joven director de cine norcoreano de 37 años que desertó hacia el Sur en 1994. No le ha sido fácil cultivar su amor por las tablas. En un momento Jung tenía tan poco dinero para pagar a los 80 miembros de su reparto y equipo que colocó su riñón como garantía para pedir a un usurero un préstamo de 20 mil dólares. (Dice que tendrá que donar el órgano en abril si para entonces no puede pagar el préstamo). Dos teatros se han negado a presentar el musical en su escenario. Jung dice que ha recibido llamadas telefónicas anónimas con amenazas, así como quejas oficiales del gobierno de Corea del Sur, de que el contenido podría perjudicar los intentos de reconciliación con Corea del Norte. Para Jung, el problema más grande podría ser el público de Corea del Sur. Los musicales populares en Bethesda en este momento son más livianos, la mayoría de ellos adaptaciones de Broadway. En las marquesinas hay versiones en coreano de Grease y Los productores . "Los coreanos aman los musicales, pero vienen al teatro a relajarse y a disfrutar -dijo Kim Jung Han, un estudiante de teatro de Nueva York que hace de guardia norcoreano en Yoduk Story- . Esta pieza es algo pesada."
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Los 65 de Bob Wilson.

Sus seguidores pronuncian su nombre casi con veneración y lo admiran como el creador de mundos maravillosos sobre el escenario. Para ellos, el director estadounidense Robert Wilson, que cumplió 65 años el miércoles, es un maestro del extrañamiento de la naturalidad, un mago y gurú del teatro que cautiva y destruye a su público por igual con una lentitud ritual y el flujo misterioso de imágenes. Incluso sus críticos reconocen a Wilson ( Black Rider , Einstein on the Beach, Persephone ) el hacer magia en el escenario y ser un diseñador versado. La cámara lenta determina la exploración del espacio de este director de vanguardia obsesionado por los detalles, que ha trabajado en todas las óperas y teatros importantes del mundo. El teatro de Wilson, en general estrictamente abstracto, minimalista y a la vez tan conmovedor, trabaja con impresionantes efectos de luces y sigue una coreografía hasta en lo más mínimo. Así, los gestos de sus actores recuerdan a veces al lenguaje de los sordomudos y los movimientos se producen de forma ritual a la velocidad de un caracol. Los mundos imaginarios de este texano siguen sus propias reglas y lanzan preguntas sin dar respuestas. Su inclinación por el teatro de imágenes asociativas es vinculado a menudo con los problemas de habla y comportamiento que tuvo Wilson cuando era un niño. Robert Wilson creció como un marginal tímido y tartamudo en el sur racista de Estados Unidos, en concreto en Waco, Texas. Su padre, un abogado ultraconservador y estrictamente religioso, no tuvo la menor comprensión por ese niño dotado para la fantasía y casi autista. A su bella madre, Wilson la experimentó de niño como fría y distante. Fue la terapeuta teatral y profesora de ballet Byrd Hoffman, que enseñó a Wilson a percibir de forma atenta y concentrada todos los estímulos del mundo y a tomarse tiempo para hablar. Por Susana Freire Festival de Otoño
Eduardo "Tato" Pavlovsky participará este año en el Festival de Otoño de Madrid, con su obra Variaciones Meyerhold , del 26 al 29 de este mes en el Teatro Pradillo. Este festival es uno de los mayores acontecimientos artísticos que tiene lugar en España y se desarrollará desde el miércoles hasta el 9 de noviembre. Actúan Pavlovsky, Susana Evans, Eduardo Misch, con dirección de Martín Pavlovsky. Participarán 35 compañías invitadas con 37 espectáculos de teatro, danza y música.