Teatro en el mundo

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18 de juny de 2006

La nueva Roxie

Le llegó el turno a Rita Wilson de interpretar a Roxie en el famoso y legendario musical "Chicago", y debutó el martes último junto a Brenda Braxton, en el papel de Velma. En 1926, Maurine Dallas Watkins escribió "Chicago", basado en hechos reales. Un par de décadas más tarde se realizó el film en el que su director, William Wellman, convirtió la historia en una de las sátiras más divertidas de Hollywood, una sátira oportuna del sistema de justicia de los Estados Unidos. El estilo de Wellman sirvió de inspiración para Bob Fosse, John Kander y Fred Ebb para hacer "Chicago, el musical", que se estrenó en Broadway en 1975 y estuvo en cartelera durante dos años. Se estrenó nuevamente en noviembre de 1996, dirigida por Walter Bobbie, y desde entonces se sigue presentando. En 1997 ganó 6 premios Tony. Ahora, es Rita Wilson quien está en la piel de Roxie Hart.
El mejor musical.

La obra "Jersey Boys", la biografía de Frankie Valli y la agrupación musical de los años 60 Four Seasons, se ha coronado como el mejor musical en la entrega de los premios Tony, los galardones de Broadway. La victoria de "Jersey Boys" fue toda una sorpresa para la crítica de la "meca del musical", que esperaba que el premio más importante fuera para "The Drowsy Chaperone", una obra canadiense que, con sátira y humor, celebra la historia de los musicales de los años 20. Además de ganar el premio al mejor musical, otorgado en el popular escenario del Radio City Music Hall por la actriz Julie Andrews, "Jersey Boys" se alzó con otros cuatro reconocimientos. Entre éstos, figura el de mejor actor principal en un musical para John Lloyd Young, que marcó su debut en Broadway, y el de mejor actor de reparto en un musical para Christian Hoff.
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Mummenschanz 3x11.

El nuevo espectáculo que preparó la compañía Mummenschanz Foundation acaba de presentarse en el Theater Jorat, en Mezieres, Suiza. A una mezcla de teatro, mímica y danza, estos artistas añaden la exploración plástica con materiales ricos en texturas y colores, como la espuma, el plástico, el papel y el látex. Presentan una retrospectiva con la selección de las mejores historias contadas en las tres décadas creativas de esta renombrada compañía de teatro no verbal. Pequeños episodios que tienen en común la ausencia de música y escenografía, con el consiguiente énfasis en el movimiento.
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Estreno de la obra de Tom Stoppard.

Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, y otros músicos y actores famosos acudieron el miércoles al estreno en Londres de la obra de teatro "Rock n Roll", del dramaturgo británico de origen checo Tom Stoppard, registra la agencia EFE. Se trata de un drama épico que se desarrolla en dos mundos paralelos: el teórico de los intelectuales marxistas de la Universidad de Cambridge y el real de un pueblo amante de la libertad que quiere romper finalmente las amarras del comunismo. Este último está representado por Jan, un joven checo que vuelve a su país en 1968, el año en que los tanques soviéticos aplastan la Primavera de Praga, mientras que el primero lo personifica Max, un profesor de aquella prestigiosa universidad inglesa que no ha renunciado a su sueño comunista. Stoppard se inspiró para su obra en una banda de rock n roll checa llamada The Plastic People of the Universe, cuyos miembros fueron detenidos por la policía comunista de ese país en 1976. Aquel acto tendría como consecuencia la creación del grupo de derechos humanos Carta 77 y desencadenaría una serie de acontecimientos que culminarían en la Revolución de Terciopelo de 1989 y la elección del dramaturgo Vaclav Havel como presidente democrático del país en diciembre de ese año. Aquellos músicos checos no eran disidentes y quienes se oponían activamente al régimen comunista los consideraban tan sólo un puñado de hippies sin interés por la política, pero su decisión de volverle la espalda a la cultura oficial y totalitaria tendría importantes consecuencias para el conjunto de la sociedad checa. "Tocar simplemente rock n roll no puede considerarse un gesto aislado e inútil -explica Stoppard-, sino que podría incluso decirse por extensión que [lo que ocurrió con aquella banda] es una demostración más de la fuerza del arte en general, incluido el rock n roll, y su capacidad de transformación de la sociedad." La última obra de Stoppard ha sido en general bien recibida por la crítica teatral londinense. A la vez, ha suscitado comentarios muy positivos de algunos de los famosos que asistieron al estreno, según las citas que publica el vespertino Evening Standard. Así, la actriz Cate Blanchett la califica de "visceral y fantástica", mientras que su colega Kim Cattrall comenta: "Es una historia que creemos conocer, pero no es así. Es muy emocionante ver lo que sufrieron aquellas gentes". Para David Gilmour, del grupo Pink Floyd, es una obra "que trata de la Revolución de Terciopelo, del comunismo, de la vida", mientras que el actor David Tennant señala que "lo bueno de Stoppard es que no asume una actitud paternalista hacia la audiencia". Al preguntarle sobre qué le parecía haber visto sentado entre los espectadores a Mick Jagger, Stoppard respondió que era algo natural: "Esto sí que es rock n roll", apostilló.
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Reformas para el teatro Shakespeare.

El famoso Royal Shakespeare Theatre de Stratford upon Avon (al norte de Londres), sede de la compañía teatral que lleva el nombre del dramaturgo isabelino, cerrará sus puertas a partir de la próxima primavera europea para ser reformado. Con esa restauración, cuyo presupuesto es de 146 millones de euros -dinero del que se ha conseguido un 85 por ciento-, se pretende crear el mejor teatro dedicado al bardo inglés en todo el mundo, anunció la propia compañía. La principal obra de reconstrucción se llevará a cabo en el auditorio, donde se quiere acercar el escenario al público, ya que el diseño actual de la sala, que data de 1932, se parece más al de un cine que al de un teatro. Para el director artístico del teatro, Michael Boyd, la intención es "sustituir el proscenio del siglo XIX con apariencia de marco de un cuadro por un teatro que promueva la interacción. Nuestro compromiso de dotar de inmediatez y claridad a Shakespeare hace que necesitemos acercar la audiencia a los actores", señaló el director en un comunicado. Además de ampliar la capacidad del teatro a mil asientos, se restaurarán los elementos más antiguos del edificio, incluida una torre que ofrecerá un amplio panorama del entorno urbano, y se creará un paseo a lo largo del río Avon, con fácil acceso al teatro. La reforma se iniciará cuando concluya el festival Complete Works, actualmente en marcha y en el que por primera vez en la historia se representarán todas las obras de Shakespeare en un único evento que durará un año. Está previsto que el teatro reformado vuelva a abrir en 2010.
Streep, antes madre que actriz. Los amantes del teatro podrán ver con más frecuencia a Meryl Streep en el escenario, siempre y cuando se lo permitan sus obligaciones maternales."Créanme, estos muchachos nada quisieran más que yo saliera de casa cada noche y todo el fin de semana -relató Streep a la revista Time-. ¡Sería su sueño hecho realidad! No va a ocurrir", aclaró. Cuando Louisa de 14 años, la más joven de sus cuatro hijos, termine el período escolar, Streep podrá hacer más teatro. Por ahora, actúa en los escenarios teatrales solamente en el verano. Incluso así, realizar sólo películas en el resto del año no le deja lo que se dice mucho tiempo. Pero gracias a una colega, tiene un arma secreta: el equipo portátil BlackBerry de telefonía celular y mensajes electrónicos. "Gwyneth Paltrow me conectó -dijo Streep, que cumple 57 el 22 de este mes-. Es la mejor herramienta para los padres, porque puedes usarla durante una escena y nadie lo nota", explicó. Streep, la actriz que ha recibido más nominaciones en la historia del Oscar, tiene dos películas en exhibición este mes: "A Prairie Home Companion" y "The Devil Wears Prada". Además, aparecerá en escena con "Madre Coraje", de Bertolt Brecht.
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Teatro de las islas del Pacífico.

La compañía The Conch, de las islas Fiji, en el Pacífico, presentó, en el Sydney Opera House, "Vula", un espectáculo donde el mimo, la magia y la ilusión se combinan con la canción, la danza y con imágenes de las islas del Pacífico. La producción de "Vula" es un trabajo original imponente que registra visualmente imágenes de las islas. Además, explora la relación práctica, sensual y espiritual entre las mujeres de la isla y el mar. Realizado por una compañía vibrante en una etapa, el espectáculo se inundó de agua y se combinaron la magia y la ilusión con la canción y la danza tradicionales. Limitado por las paredes coralinas, la laguna es el lugar de las mujeres. Dentro de ella pescan, se bañan y en sus orillas bailan. En este trabajo se percibe la caída de las lluvias tropicales; los pescados nadan, y las flores del hibisco flotan en medio del aire. Dirigido por Nina Nawalowalo, cuenta con escenografía de Gareth Farr e iluminación de Stephen Blackburn (diseñador de la iluminación del año). Actúan Fiona Collins, Tausili Mose y Kasaya Manulevu. Por Susana Freire