TEATRO EN EL MUNDO

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25 de març de 2007

Marina.

Esta zarzuela convertida en ópera, con música de Emilio Arrieta y libro de Francisco Comprodón y Miguel Ramos Carrión, en una nueva producción de la Fundación Opera de Oviedo y el Teatro Campoamor, se está presentando en XIV Festival Lírico Oviedo 2007, interpretada por María José Moreno, Alejandro Roy, Carlos Bergasa, Celestino Varela y Beatriz Díaz.
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Branagh, con Mozart.

El actor y director Kenneth Branagh confiesa que el sistema de trabajo de la ópera le "asusta", pero dice que en su primer acercamiento a este mundo con su versión cinematográfica de La flauta mágica , de Mozart, sintió que "tanto la ópera como el cine llegaban a encajar". Su versión está ambientada en la Primera Guerra Mundial, que se estrenará en este país a partir del 4 de abril. El director, quien ha subrayado que en la ópera hay que "escuchar y ver", dijo que estudia "varias óperas más", aunque no ha mencionado ningún proyecto ni título en concreto. Branagh tiene una amplia experiencia al llevar al mundo del cine y el teatro las obras de Shakespeare, con títulos como Otelo , Hamlet , Mucho ruido y pocas nueces o Como gustéis . Con La flauta mágica , el actor y director espera lograr que los "amantes del cine vayan a la ópera y los amantes de la ópera vayan al cine". En el reparto brillan René Pape (Sarastro), emblemático alemán habitual del Festival de Salzburgo; Lyubov Petrova quien interpreta la Reina de la Noche, o Benjamin Jay Davis (Papageno). Está ambientada en los campos de batalla y trincheras de la Primera Guerra Mundial, con especial atención de la cámara a las tumbas y a los nombres y edades de los fallecidos. En esta versión, los personajes cantan al amor que lo puede todo y termina triunfando, y a la paz, que se conseguirá cuando "el odio y la guerra desaparezcan".
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Sigue la gira, para Tango x 2.

La Compañía Tango x 2, con Miguel Angel Zotto, comenzó este mes su gira por Holanda. Del 6 al 18 se presentaron Su historia en el Oude Luxor Theatre de la ciudad de Rotterdam, desde el miércoles hasta el 9 de abril actuarán, para cerrar la gira, en el RAI Theatre de Amsterdam. La primera función contará con la presencia y será en honor de la princesa Máxima y el príncipe Guillermo de Holanda. La gira mundial se inició el año último.
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Filoctetes , en Polonia.

La intervención urbana de Emilio García Wehbi se realizará el mes próximo en la ciudad de Cracovia, Polonia, en el marco del festival Krakowskie Reminiscencje Teatralne. Filoctetes, el del pie podrido y hediondo, se transforma súbitamente en un desclasado de la sociedad griega, y como su hediondez lo hace impresentable e insoportable es desterrado a la isla de Lemnos. Este mítico personaje sirve de excusa a Emilio García Wehbi para pensar la vida marginal en las ciudades actuales. "Nuestras ciudades, todas, con distintas graduaciones pero sin grandes diferencias, tanto Nueva York como Buenos Aires, Sydney, México, París, São Paulo o Londres son nuevas Lemnos contemporáneas y allí sobreviven miles y miles de harapientos Filoctetes con sus pies podridos y apestosos «ensuciando nuestras calles y afeando el paisaje»", dicre el creador. A grandes rasgos, para García Wehbi, hay dos tipos de gentes en las calles de nuestras ciudades: los transeúntes, que las recorren y atraviesan, se benefician de sus servicios y comodidades, y los que las habitan realmente: los sin hogar, mendigos, pordioseros e indigentes, es decir, "los inmigrantes" que son expulsados a ellas. Como artista, García Wehbi -director y actor de teatro, fundador e integrante del grupo El Periférico de Objetos-, deseaba interrogar estéticamente el vínculo entre ambos grupos, explorar más allá de la obvia indiferencia de los primeros hacia los segundos e indagar en las reacciones y consideraciones de los privilegiados, los afortunados, y ver qué sucedía en esa confrontación hiperreal (pero ficticia, de performance) con la muerte y la miseria como parte de la vida cotidiana. A tal fin, una serie de veinticinco cuerpos hiperrealistas -hechos de látex y con vestimenta- son ubicados a un mismo tiempo en veinticinco lugares específicos de la ciudad dónde se realiza el proyecto. Los cuerpos se ubican durante la madrugada de tal forma que sean descubiertos por una audiencia no advertida a partir de la mañana, al comienzo de la jornada laboral, postrados en la calle, durmiendo en la entrada de un museo, otros sentados, arrodillados, etc. Cada cuerpo es supervisado por un grupo de artistas que participan de la experiencia y que realizan un seminario junto a García Wehbi los días previos y posteriores a la intervención. El material recopilado durante la experiencia (fotografías, testimonios y video) son luego analizados y exhibidos al público.
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Octubre Teatral.

La compañía española presentó en Miami Con Belisa , una mirada muy personal de Jaume Villanueva, sobre la obra de Federico García Lorca: Amor de don Perlimplín Con Belisa, en su jardín, interpretada por Montse Morillo. "Mi aproximación a esta pieza fue cautelosa y humilde, ésta es la única manera de acercarse a un clásico: hay que saber escuchar lo que no nos dice el poeta, lo que se esconde entre los diálogos. A mi parecer el gran acierto ha sido desestimar la carta del supuesto estilo; de haber montado la obra partiendo de su categoría de juguete cómico no hubiese llegado nunca a penetrar en la tragedia que se esconde tras la supuesta comedia. La moral que emerge de una primera lectura de la obra me parecía sospechosamente decimonónica; era demasiado fácil considerar a Belisa culpable y víctima a Perlimplín". "Decidí meterme en la piel de Lorca, como hace un actor con su personaje, y adentrarme en el mundo de los sueños -continúa el director-. ¿Cómo vería Lorca, así que hubiesen pasado setenta años, esta aleluya erótica cuajada de mórbido deseo? Los sueños me arrastraron hasta las dos mujeres que querían amar y ser amadas, las que deseaban; Perlimplín quería tan sólo sacrificarse en aras a un deseo que no podía nunca corresponder para justificar, así, su impotencia en todos los sentidos. Vi en Belisa la única víctima y en Marcolfa la revelación de esa mujer fuerte que solo puede gozar infringiendo dolor a través de la venganza; para poder orquestar toda la arquitectura que sugería el texto, era preciso matar a Perlimplín y dejar a las dos mujeres solas en el caserón muerto, poseído por el aliento tumefacto del duelo por el difunto, por el demoníaco recuerdo de su creación. Fue así como pude entrar en la casa de Bernarda Alba. Intuí en la obra el dolor por diferentes desengaños: Lorca era Perlimplín y también Marcolfa, pero antes fue Belisa. Fue Belisa -lo sé- en la época de esa foto de adolescente en Granada, con una pajarita enlazada al cuello y esos ojos de gacela herida."
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Evita y Alfonsina, en Venezuela.

El grupo Desde la Verdad viajó anteayer a Venezuela en representación de nuestro país para presentar sus obras teatrales Evita, magnolia que mojó la luna y Alfonsina (Fuego en el mar, de Agustin Busefi en el Teatro de la Opera de Maracay. Especialmente invitado por el gobierno bolivariano de Venezuela, el elenco compartirá el encuentro con la delegación mexicana y las representaciones locales. Evita y Alfonsina se presentarán el viernes, interpretadas por Analía Caviglia, quien tendrá la difícil tarea de los dos protagónicos también en lo cantable.
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Diament, con proyección internacional.

Muy viajado anda por estos días Mario Diament, dramaturgo argentino radicado en Miami. Acaba de volver de Budapest donde se estrenó Cita a ciegas en el Teatro Nacional de Miskolc. Las cosas fueron tan bien que le encargaron una obra para estrenar en 2009. Además, Cita a ciegas se estrenará en Lima en abril, dirigida por Francisco Lombardi y en el Teatro Nacional de Bogotá en mayo, dirigida por Nicolás Montero. Hay producciones en marcha con fecha por confirmar en el Theater Three de Dallas, Texas y el Gala de Washington y estrenos en Madrid y Barcelona en 2008. Todo esto en cuanto a las puestas teatrales, pero Diament también está trabajando en una versión cinematográfica en coproducción con España, dirigida por Guillermo Saura, y que se filmaría a fines de este año. Entretanto, Tango perdido, que se estrenó en Italia en noviembre y todavía está en cartel en Bucarest, con Maia Morgenstern en el papel principal. La obra sale también de gira por toda Romania y Alemania. Por su parte, El libro de Ruth sigue en cartel en Bucarest desde hace casi cuatro años.
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Fuerzabruta .

La propuesta de Diqui James, en el que quince actores-músicos vuelan, saltan y nadan acompañados por un técnico de sonido, se presentará en Bogotá del 17 de abril al 13 de mayo. El grupo, que actuará por primera vez en Colombia, se presentará en el Palacio de los Deportes, de Bogotá. Fuerzabruta se estrenó en 2005 en Buenos Aires y ha tenido éxito en el Reino Unido, España, Francia, Holanda y Portugal. Los actores del espectáculo de una hora de duración caminan sobre el agua, se suspenden en el aire, rompen puertas con su cuerpo e invitan al público a ser parte del espectáculo. El espectáculo es dirigido por Diqui James, uno de los fundadores de De La Guarda, con música original de Gabriel Kerpel.

Por Susana Freire