Programación exhaustiva del LII Festival de Teatro Clásico de Mérida

regiondigital.com

31 de maig de 2006

extremadura

Programación exhaustiva del LII Festival de Teatro Clásico de Mérida
Entre las seis obras que se representarán este año destacan el regreso de Nacho Duatro al festival con la Compañía Nacional de Danza en julio, y el estreno de Mario Vargas Llosa y Aitana Sánchez Gijón con la obra "Odiseo y Penélope", en agosto.

Cuando apenas falta poco más de un mes para que dé comienzo la LII Festival de Teatro Clásico de Mérida, que este año durará del 6 de julio hasta el 15 de agosto, la organización del festival está ultimando los detalles para que esta nueva edición marque un antes y un después en la historia del que es, sin duda, el evento cultural más importante de la región.
A través de un comunicado, fuentes del festival han remitido con datos pormenorizados la programación del LII Festival de Teatro Clásico de Mérida, gracias a la cual el Teatro Romano de la capital autonómica será el máximo protagonista durante esos días.
Este año el festival tiene una duración más reducida, dando comienzo el próximo 6 de julio, a partir de las 23:00 horas con "Calipso" (Venturas y desventuras de una ninfa), que estará en cartel del 6 al 11 de julio.
La obra de Pedro Víllora, está basada en ‘El joven Telémaco', con libreto de Eusebio Blasco y música de José Rogel. Asimismo, la dirección escénica será de manos de Ángel Roger, y la dirección musical de Montserrat Font.
Paco Valladares, Las Virtudes, Marco Moncloa, Susana Casas, Tonino, Lorenzo Moncloa, Manuel Aguilar, Aurora Frías y Andrea Soto, junto a un coro y un ballet, serán los protagonistas.
Con posterioridad, llegará al Teatro Romano la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato, que actuará durante los días 14 y 15 de julio y cuyo programa será ‘Castrati', ‘Rassamblement' y ‘Por vos muero'.
En la misma actuarán Tamako Akiyama, Luisa María Arias, Mar Baudesson, África Guzmán, Yolanda Martín, Susana Riazuelo, Alejandro Álvarez, Swee Boon Kuik, Dimo Kirilov, Rafael Rivero y Oscar Salomonsson.
Del 20 al 23 de julio se podrá contemplar "Ítaca", concretamente una versión libre de ‘La odisea', de Homero, a cargo de Félix Grande, bajo la dramaturgia y dirección de Francisco Suárez.
Esperanza Roy, Alicia Agut, Vicky Lagos, Miguel Molina, Antonio Medina, Alejandro Albarracín, Juan de Pura, Alegría Suárez, Juan Antonio Suárez ‘Cano', Pablo Suárez, Daniel Suárez ‘Sena' y Tomás Pozzi, entre otros, serán los protagonistas.
Tras la versión de este clásico, los amantes del teatro podrán disfrutar de "El amor del ruiseñor"
(El mito de Procne y Filomela), de Timberlake Wertenbaker, entre los días 27 y 30 de julio.
La obra contará con la adaptación y traducción de Miguel Teruel y Jorge Picó, y éste último también se encargará de la dirección escénica.
Isabel Rocatti, Juli Cantó, Empar Canet, Inés Díaz, Manolo Puchades, Rosana Espinós, Jesús Muñoz, Pablo Gomis, Pep Banyuls, Ester Morente, Pau Pons e Inma Sancho, la pondrán sobre la escena.
Del 3 al 6 de agosto, llegará al Teatro Romano "Odiseo y Penélope" de Mario Vargas Llosa, bajo la dirección de Joan Ollé. Será interpretada por Mario Vargas Llosa y Aitana Sánchez-Gijón, con la escenografía de Jon Berrondo, vestuario y atrezzo de Míriam Compte e iluminación de Albert Faura.
La LII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida finalizará con la obra "Viriato rey" de Joâo Osorio de Castro, que se podrá contemplar del 10 al 15 de agosto.
De la dramaturgia de la obra se encargarán Joâo Mota y Miguel Murillo, de la escenografía José Manuel Castanheira, de la dirección escénica Joâo Mota y de la producción ejecutiva "Al Suroeste Teatro".
José Vicente Moirón, Ana Lucía Palminha, Roberto Quintana y Carlos Paulo, entre otros, serán los protagonistas.
Actividades en el Foro Romano.
Por otro lado, la organización del festival también ha informado de las actividades complementarias que se llevarán a cabo este año en otras localizaciones de la ciudad.
De esta forma, el Foro Romano acogerá a partir de las 21:00 horas, "Las aventuras de Ulises", del 13 al 16, 20 al 23 y 27 al 30 de julio, así como del 3 al 6 de agosto.
Se trata de un espectáculo infantil que será puesto en escena por la Compañía "La Cuerda Floja Circo-Teatro", bajo la dirección y adaptación de Charo Feria y Caspar.
Asimismo, en el Foro Romano, a partir de las 21:00 horas, durante los días 11, 12 y 13 de agosto, se escenificará "Al caer el día", una narración oral escénica sobre el mito de Edipo, gracias a la compañía TAPTCteatro?.
Otras actividades.
El recientemente estrenado "Castellum Aquae" acogerá durante los días 13, 14 y 15 de julio, a partir de las 23:00 horas, "Las canciones de Bilitis", una propuesta escénica de Pizarro, cercana a la ‘perfomance'.Asimismo, se llevarán a cabo hitos temáticos, un proyecto de Mikelo, pintor, y Damián Galán, escenógrafo, para la ciudad de Mérida, donde se representarán "La procesión de las grullas", "52 crucifixiones", "Lusitania" y "El laberinto de las columnas".
También se realizarán acciones de calle como "El camino de Sísifo a Ícaro", un Seminario de Danza y Percusión / Acción callejera coreográfica teatral, de Karlik Danza Teatro, coproducido con el Gabinete de Iniciativa Joven (GIJ).
Conferencias y cursos Internacionales de verano, completan la programación de la LII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida.
En cuanto a las conferencias, se llevarán a cabo "Ciclo Ideas" y "La figura de Viriato y su pervivencia en las artes", en colaboración con la Universidad de Extremadura (UEx), durante los días 10, 11 y 12 de agosto en el Museo Nacional de Arte Romano (MNAR).
Con respecto a los Cursos Internacionales de verano, se impartirá el seminario "El uso social de los espacios patrimoniales", organizado por el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, durante los meses de julio y agosto en la Asamblea de Extremadura.
Argumentos de las obras.
La organización ha remitido una sinopsis exhaustiva de cada una de las obras que se podrán contemplar en la presente edición.
- Calipso [Venturas y desventuras de una ninfa]
Pasaje mitológico-lírico burlesco en dos actos, basado en 'El joven Telémaco'
6 al 11 de julio. Teatro Romano. 23 horas
‘El joven Telémaco' es un pasaje mitológico-lírico burlesco en dos actos, con música de José Rogel y libreto de Eusebio Blasco. Se estrenó el 23 de septiembre de 1866 en el teatro de los Bufos madrileños.
El estreno de 'El joven Telémaco' tuvo un enorme éxito en Madrid. José Rogel, uno de los compositores que mejor se adaptó al estilo de los Bufos de Arderius, escribió una hermosa música graciosa, ligera y sencilla, sin exigencias vocales, que sirvió de modelo para las nuevas obras bufas. La localización de la acción en el mundo mitológico griego, lejano y exótico, facilita la crítica social al distanciar al espectador -mediante recursos temporales y espaciales- de la acción escénica. En la obra, como será habitual en el repertorio bufo, la coherencia dramática se ve muchas veces sacrificada a favor de una sucesión de escenas pintorescas, surrealistas, que buscan divertir; con esa función de mero entretenimiento social, la comicidad se convierte en un elemento principal, y así se escuchan vocablos nuevos o largos juegos fonéticos carentes de sentido, para provocar la risa catártica del espectador. La danza y los elementos coreográficos comienzan a tener mayor peso escénico. La música se convierte así en un elemento más del todo teatral, al servicio del resto de las necesidades del género.
Sinopsis
Acto I
La diosa Calipso se encuentra furiosa y desairada en su cueva porque su amante, Ulises, ha desaparecido. Telémaco, hijo de Ulises, que se ha puesto en camino en busca de su padre, llega a la isla de Calipso acompañado de su preceptor, Mentor. Calipso se enamora de Telémaco nada más verle, por el gran parecido que tiene con su padre, y hace lo imposible por conquistarle. Telémaco, consciente de los encantos de la diosa, se prenda de la ninfa Eucaris, que a su vez le corresponde; pero ésta es encerrada en una cueva por Calipso. Mentor se da cuenta de las artimañas de Calipso y trata de proteger al joven, huyendo ambos.
Acto II
Calipso visita a la diosa Venus, madre de Eros, dios del amor, y suplica a éste que haga regresar a Telémaco a sus brazos. Eros trae a la isla a Telémaco y Mentor, considerando así cumplida su misión. Pero Telémaco soborna al joven dios con dinero de Mentor y le pide que vaya a buscar a la ninfa de la que se ha enamorado. Llega Ulises a la isla con la cara tapada, sin ser reconocido por Venus. Ulises y su hijo se encuentran y, tras reconocerse, se abrazan con amor. La obra concluye felizmente con la llegada de Eucaris, traída por Eros, la cual se une a Telémaco. Calipso decide casarse con Mentor, el único que le ha dado consejos adecuados, pero no puede hacerlo, pues Mentor es en realidad la diosa Minerva, disfrazada de hombre para proteger al joven Telémaco.
- Compañía Nacional de Danza
Director artístico: Nacho Duato
14 y 15 de julio. Teatro Romano. 23 horas.
La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer director a Víctor Ullate. En febrero de 1983 se hizo cargo de la dirección de los ballets nacionales -Español y Clásico- María de Ávila, quien encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de director estable, que desempeñó hasta diciembre de 1990. En diciembre de 1987 Maya Plisetskaya fue nombrada directora artística del ballet.
La incorporación del renombrado coreógrafo y bailarín Nacho Duato como director artístico de la Compañía Nacional de Danza, en junio de 1990, supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Duato estaba decidido a hacer del ballet una compañía con identidad, en la que, sin olvidar los preceptos clásicos, se derivara hacia un estilo contemporáneo. Con este fin se incluyeron en el repertorio coreografías creadas concretamente para ella, junto con otras de calidad reconocida en numerosas compañías internacionales. Asimismo, Nacho Duato aporta a la Compañía Nacional de Danza su trabajo como coreógrafo, alabado por la crítica mundial y premiado por los especialistas.
Programa
Castrati
Coreografía: Nacho Duato
Música: Antonio Vivaldi (Nisi Dominus RV 608; Stabat Mater RV 621; Salve Regina RV 616; Concerto RV 439 "La notte"), Karl Jenkins (Palladio)
Escenografía: Nacho Duato
Figurines: Francis Montesinos
Diseño de luces: Brad Fields
Rassemblement
Coreografía: Nacho Duato
Música: Toto Bissainthe
(Rasanbleman)
Escenografía: Walter Nobbe
Figurines: Nacho Duato
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.), según del diseño original de Dick Limdsctröm
Por vos muero
Coreografía: Nacho Duato
Música: Música antigua española, siglos XV y XVI
(Cançons de la Catalunya mil-lenària - El Mestre, popular catalana interpretada por La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall director; Canciones y Danzas de España, y España, Antología de la Música Española )
Escenografía: Nacho Duato
Figurines: Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar)
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Texto: Garcilaso de la Vega
Voz: Miguel Bosé
Bailarines principales
Tamako Akiyama, Luisa María Arias, Mar Baudesson, África Guzmán, Yolanda Martín, Susana Riazuelo, Alejandro Álvarez, Swee Boon Kuik, Dimo Kirilov, Rafael Rivero y Oscar Salomonsson.
- Ítaca, Una propuesta escénica basada en ‘La odisea', de Homero
20 al 23 de julio. Teatro Romano. 23 horas
Ítaca, siglo XX
Hacia el año 1100 el noroeste de la India padeció incesantes invasiones arias. La región más hostigada fue la del Punjab, situada en la cuenca del Indo, un valle fértil y hermoso donde floreció una de las culturas más antiguas de la Historia, la de Harapa y Mohenjo-Daro, coetánea de la sumeria. En una de estas invasiones bárbaras, los habitantes de aquella tierra fueron expulsados y confinados al destierro. Desde entonces no se atreven a permanecer mucho tiempo en un mismo lugar, errantes durante siglos y por casi todo el mundo, sin poder dejar de recordar a su antigua casa.
Durante cientos de años, los gitanos que salieron del Punjab no han dejado de estar amenazados y perseguidos y, concretamente durante La Segunda Gran Guerra, sufrir uno de los golpes más siniestros de su largo infortunio.
La acción teatral de ‘Ítaca' está localizada a finales de los años 40 en cualquier país centro-europeo y comienza con el traslado en un tren de mercancías de una familia gitana a una estación de ferrocarril destruida y abandonada; allí tendrán que esperar durante toda una noche, una larga y fría noche de invierno, su nuevo e incierto destino. En esa acuciante vigilia, el jefe de la estación, de nombre Homero, los entretiene leyéndole pasajes de ‘La odisea', de su homónimo griego. Durante la lectura, los deportados llegan a identificarse con los personajes del libro por el mismo e imperativo deseo que tuvo Ulises de venir a su hogar, convirtiéndose sin darse cuenta en los protagonistas del relato. Homero, como un piadoso demiurgo, obra el milagro de que algunas de las escenas más significativas de ‘La odisea' se pongan de pie, permitiendo de esta forma que los deseos y anhelos de regresar a su antigua casa se conviertan en realidad durante un instante de esa noche, y así poder conjurar sus desdichas. Pero al amanecer...
- El amor del ruiseñor [El mito de Progne y Filomela] de Timberlake Wertenbaker
27 al 30 de julio. Teatro Romano. 23 horas
El triunfo del arte
Miguel Teruel
"¿Qué es un mito? La imagen esquinada de una verdad no querida, que reverbera a través del tiempo". ‘El amor del ruiseñor' nos muestra de nuevo la trágica historia de Filomela: Tereo, el esposo de su hermana Procne, la viola y le corta la lengua, pero no puede evitar que Filomela dé cuenta del bárbaro acto, ni tampoco la venganza de ambas, que cumplen mediante Itis, hijo de Procne y del propio Tereo. Se trata de una vieja historia, mil veces repetida: fue Ovidio quien dio al relato forma memorable en sus ‘Metamorfosis', y desde entonces se ha vuelto a contar de mil maneras, en la literatura y en las crónicas de sucesos. Pero no es la violencia el centro de interés de la historia, ni la venganza, ni siquiera la transformación con que el fin del relato original quisiera redimir a sus personajes. Filomela consigue hacer pública su experiencia, a pesar de todos los intentos por silenciarla, y su triunfo es el triunfo del arte.
- Odiseo y Penélope de Mario Vargas Llosa
3 al 6 de agosto. Teatro Romano. 23 horas
La puesta en escena: Joan Ollé.
Mario Vargas Llosa ha querido resumir para el teatro ‘La odisea' -uno de los mayores viajes iniciáticos de la literatura universal- en apenas ochenta folios y once episodios. No asistimos al viaje en presente: Odiseo ya ha regresado a Ítaca y narra a Penélope la travesía. O mejor dicho: narran juntos aquello que no pudieron vivir en común. Un juego teatral a dos. Odiseo asume la voz narradora, en presente, pero también sus voces pretéritas; Penélope la propia, pero también la de aquellos seres reales, fantásticos o divinos, que acompañaron a su amado en el periplo. En esta puesta en escena se alternarán lectura, diálogo e improvisación, ya que en más de una ocasión Mario Vargas Llosa escapará a la precisión literaria de su propia escritura para librarse al oficio de ‘cuentacuentos', que con tan buena fortuna practicó, también al lado de Aitana Sánchez-Gijón en ‘La verdad de las mentiras'.
- Viriato rey de Joâo Osorio de Castro
10 al 15 de agosto. Teatro Romano. 23 horas
Un héroe trágico
Miguel Murillo
La Historia, ese aparente libro vetusto y cerrado, juega con nosotros siempre. Lo que pueden parecer interrogantes, son simples respuestas. Lo que puede parecer un problema, es una solución evidente. Lo que se muestra cerrado, es sólo una clave para abrir algo. Ocurre con todos los sucesos, personajes y coyunturas. Ocurre, cómo no, con una figura como la de Viriato, héroe español y héroe portugués, según el ojo nacionalista que mirase (para Salazar y su Estado Nuovo como para Franco y su Movimiento Nacional, Viriato era un héroe patrio, bipatrio, mixto y exclusivo). Viriato se entiende sólo desde su final, sólo como tragedia. El final de Viriato, o, lo que es lo mismo, el triunfo del Poder, entonces el Imperio Romano, nos ayuda a entender la figura clave del hombre que duda, del héroe ‘parvo', como le gusta hablar de él al director, Joao Mota, ¿del terrorista que anhelaba una tregua con Roma?, como, tal vez, les gustaba hablar de él a los romanos. Viriato es un héroe trágico porque al dudar entre la aniquilación de sus enemigos con la consecuencia de ser condenado a vivir en la crueldad el resto de sus días, o la buena paz que contribuyese al progreso de su pueblo, está asumiendo la sentencia de los ingenuos ante la máquina poderosa que todo lo arrolla: la traición y la muerte. Joâo Osorio de Castro, autor de esta obra teatral, ha sabido encontrar ese momento de duda, en torno a él giran los acontecimientos, mas no hay otra respuesta que la determinada para quienes aún sueñan ingenuamente con la paz. Por eso esta obra teatral es una tragedia que sólo se entenderá cuando las voces del coro trágico reciten el último verso, la última oración, esa oración fúnebre que anuncie al mundo que nunca es posible la paz mientras suenen las marchas triunfales de los vencedores.
- Las aventuras de Ulises de la Compañía La Cuerda Floja Circo-Teatro.
13 al 16, 20 al 23, 27 al 30 de julio y 3 al 6 de agosto. Foro Romano. 21 horas.
Sinopsis
‘Las aventuras de Ulises' es una adaptación infantil de ‘La odisea'. El héroe Ulises, tras la guerra de Troya, se pone al mando de sus naves de regreso a su hogar en Ítaca, donde le esperan Penélope, su esposa y su pequeño hijo Telémaco. Pero Poseidón está muy enfadado con él, por ser el artífice del vencimiento de la guerra troyana. Poseidón utiliza su poder para desviarle de su ruta hacia su hogar y Ulises vaga por el Mediterráneo buscando Ítaca. En este castigo, que dura 20 años, Ulises se enfrenta a cíclopes, gigantes, hechiceras, ninfas, sirenas, monstruos marinos, y conoce la ira del dios del viento. A los 20 años de esta larga aventura regresa a casa donde le esperan su fiel Penélope y su hijo Telémaco, que ya es un hombre. Con la ayuda de la diosa Atenea, su protectora, consigue finalmente pasar sus últimos años con su adorada familia.
En el Foro Romano, dentro de la 52ª edición del Festival de Mérida, la obra se presentará en cuatro capítulos, uno para cada una de las cuatro semanas en que se ofrecerá el espectáculo, y con estos títulos:
1. Ulises perdido en el mar.
2. Ulises y los seres extraños.
3. Ulises regresa a casa.
4. El arco de Ulises.
Sinopsis del resto de actividades.
- Las canciones de Bilitis (Una propuesta escénica de Pizarro en el 'Castellum Aquae')
Formalmente, 'Las canciones de Bilitis' se ofrece con una puesta en escena cercana al formato de la performance. Para ello se propone un espacio singular de la herencia romana emeritense: el ‘Castellum Aquae' ubicado en la Calle Calvario. En su fuente, una bailarina (Elena Lucas) ejecuta una danza que recuerda a las cortesanas griegas, jugando con el agua como metáfora del erotismo del que están impregnados estos versos, versos que irán siendo dramatizados por la actriz Olga Estecha.
Al tiempo, dos músicos (Pizarro y Leandro Alonso) irán trazando melodías vitales de las andanzas de esta Bilitis que se hace voz en los versos de Estecha y cuerpo en la danza de la Lucas.
- El camino de Sísifo a Ícaro (Seminario de Danza y Percusión / Acción callejera coreográfica teatral Karlik Danza Teatro).
Creatividad e imaginación serán las dos piedras sobre las que se asiente la compañía Karlik para impartir el Seminario de Danza y Percusión, incluido en la 52ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida y patrocinado por el Gabinete de Iniciativa Joven. La compañía extremeña de danza y teatro, que acaba de desarrollar un seminario de similares características en Santiago de Chile, convocará en torno a sus enseñanzas a 200 jóvenes para animarles a un largo viaje épico hacia los grandes arquetipos mitológicos, basado en Sísifo e Ícaro.
El seminario tendrá una duración de diez días, en los que se trabajará en el diseño coreográfico del discurso accional y en la elaboración de los instrumentos percutidos con los que sonorizar y acompañar una acción callejera.
Esta acción callejera se celebrará a lo largo de varios días y coincidiendo en fechas con espectáculos programados por la 52ª edición en el Teatro Romano. Karlik lo concibe como un largo viaje que recorrerá calles de Mérida, con tres paradas: en el puente romano, en la plaza de España y en la plaza del Teatro Romano. La compañía extremeña lo concreta como un trayecto desde el peso del conocimiento (significado en Sísifo) hasta el vuelo de la imaginación creativa (Ícaro) y de ahí a la caída cuando nos acercamos al Sol. De tal modo que el periplo se transforma en una continua espiral en la que nunca se concreta si es la imaginación o es el conocimiento los que nos conducen a la creación. Sin olvidar, sin embargo, la sentencia de Eisntein: "La imaginación es más importante que el conocimiento".
- Hitos temáticos (Un proyecto de Mikelo, pintor, y Damián Galán, escenógrafo).
Mediante acciones e intervenciones plásticas, relacionadas o no con la temática del Festival, y a medio camino entre la escenografía y las instalaciones, el proyecto Hitos temáticos propone una mirada actual y desenfadada sobre algunos aspectos de la cultura clásica, o al menos sobre aquellos que el subconsciente colectivo maneja como tal, es decir, inocente mixtificación o vulgar banalización de un pasado que casi nadie conoce. Por eso y porque pretende desarrollarse en el seno de un Festival que se arma sobre la imaginación y la libertad, esta propuesta puede ser tan refinada como vulgar, tan sutil como rotunda y tan rigurosa como arbitraria. Intentar poner todo ello en valor y contarlo desde una sensibilidad contemporánea, con humor y sobre todo con mucho respeto y cariño por Mérida, serán su razón de ser.
-La procesión de las grullas
-52 crucifixiones
-Lusitania
-El laberinto de las columnas