17 de desembre de 2006
Despertar de primavera, en musical.
El dramaturgo alemán Frank Wedekind, un expresionista temprano, con un sentido grotesco del humor, luchó contra las convenciones sociales en demanda de una nueva moralidad sexual. Fuerzas tales como la rebelión adolescente y la sexualidad amoral quedaron retratadas en sus obras Despertar de primavera (1891) y La caja de Pandora (1904), respectivamente. De la primera de las obras, en el Eugene O Neill Theater, se acaba de estrenar la versión musical con adaptación y canciones de Steven Sater, música de Duncan Sheik y dirección de Michael Mayer. La crítica señaló la inteligencia de haber mantenido en la adaptación la época original de las acciones, 1891, que, de haber sido ambientadas en este siglo, hubieran perdido relevancia. Es una obra que se recomienda para adultos debido al lenguaje fuerte, a las escenas de desnudez y a los temas adultos.
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Bing Crosby tiene su propio teatro.
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Bing Crosby tiene su propio teatro.
La modalidad de bautizar a las salas neoyorquinas con el nombre de célebres figuras del teatro (Eugene O Neill, Ethel Barrymore, Helen Hayes, Neil Simon, George Gershwin, Richard Rodgers) también se extendió a Washington. En una de las ciudades de ese estado, Spokane, The Met Theater llevará ahora el nombre de The Bing Crosby Theater, simplemente por el hecho de que el famoso cantante, cuando era joven, actuó una vez en esa sala. Aunque parcialmente eclipsado por la fuerza de otros intérpretes, sobre todo por Frank Sinatra, Bing Crosby fue con probabilidad la figura más popular e influyente de la música popular a lo largo de toda la primera mitad del siglo XX; sus ventas fueron multimillonarias y su impacto en otros cantantes, aparte de Sinatra, es indiscutible: Perry Como, Dean Martin, Michael Buble, etcétera. Bing Crosby fue, ante todo, una estrella de la radio, a través de la cual se hizo presente en el hogar de millones de estadounidenses para materializar una forma nueva de contacto, más íntima, más individualizada, entre el cantante y su público. El uso del novedoso micrófono le permitió amoldar su voz a las letras y no preocuparse de la fuerza como era lo habitual hasta el momento.
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Annie, otra vez a escena.
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Annie, otra vez a escena.
Parece mentira que Annie esté cerca de cumplir los 30 años. En la nueva producción del musical de 1977, que se acaba de estrenar en el Madison Square Garden, Annie sigue siendo la astuta y optimista pelirroja de 11 años que no ceja en la búsqueda de los padres que la abandonaron de bebé en un orfanato y nunca pierde la oportunidad de abrir la boca y cantar a toda voz "El sol volverá, mañana ". El famoso musical, inspirado en la adorada tira cómica Anita la huerfanita , no ha perdido la gracia ni el encanto que han hecho de Annie una de las obras de más longevidad en Broadway. Temas como la antes mencionada "Tomorrow" o la tierna "Maybe" que abre la obra, están en buenas manos o más bien, cuerdas vocales de la impresionante Marissa O´Donnell, que se pone la peluca y el famoso traje rojo de Annie. El musical Annie funciona porque sus temas musicales están al servicio de una trama sencilla pero convincente. Es 1933, el país está sumido en la Depresión y Annie vive con otras niñas en un orfanato cuya directora es la odiosa y alcohólica Miss Hannigan. Cuando llega la Navidad, el poderoso millonario Oliver Warbucks manda a su secretaria a buscar a un huérfano para que pase esa temporada en su mansión. El queda encantado con Annie y decide adoptarla, pero Annie insiste que ella quiere encontrar a sus padres; Warbucks ofrece una gran recompensa y Miss Hannigan trama con su criminal hermano y la novia de éste, para que posen como los padres y se lleven el dinero. Warbucks, que es tan poderoso que se tutea con el presidente Roosevelt, hace que el FBI descubra los antecedentes criminales del hermano y consigue, al final, estar con Annie.
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El fantasma, en su televisor.
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El fantasma, en su televisor.
Mañana, a las 22, Cinecanal presentará en exclusiva la versión fílmica de Joel Schumacher sobre el musical El fantasma de la Opera , interpretado por Gerard Butler y Miranda Richardson, film que recibió tres nominaciones al Oscar. Basada en la novela escrita por Gaston Leroux, este clásico cuenta con la dirección musical de Andrew Lloyd Webber, responsable de la versión escénica musical. El film, que tiene infinidad de versiones a lo largo de su historia, narra la vida de un genio musical que se oculta en los sótanos de la Opera de París. Enamorado de una cantante, quiere convertirla en la estrella del teatro, hasta que descubre que su amor no es correspondido. Este musical de larga permanencia que aún sigue en cartel, en Londres se estrenó el 9 de octubre de 1986 y en Broadway, el 26 de enero de 1988. Mundialmente ha ganado 3,2 mil millones de dólares y 80 millones de personas han visto la obra. Con estos números, El fantasma de la Opera lleva el récord de ser la obra que ha ganado más dinero. Es la obra más exitosa de Broadway y se ha representado más de 7500 veces. En Londres ganó los premios Olivier al mejor musical y mejor actor en un musical en 1986. Ganó seis premios Tony en Nueva York, incluyendo los premios para el mejor actor, el mejor musical, y el mejor director. También presenta algunas curiosidades en su versión fílmica: en la versión original de Andrew Lloyd Webber el Fantasma no tiene nombre, en el libro original se llama Erik; la máscara blanca, utilizada por Gerard Butler para interpretar su papel, fue vendida por 6.450 libras esterlinas en un sitio de subastas de Internet; el proyecto estaba listo para ser filmado en 1990 y sus protagonistas iban a ser Michael Crawford y Sarah Brightman (las estrellas originales del musical), pero justo antes de comenzar a rodar, Andrew Lloyd Webber se divorció de Sarah Brightman y la filmación se pospuso; todos los días, antes de comenzar a filmar, Gerard Butler tenía cuatro horas de preparación entre maquillaje y personificación; sólo 8 de las líneas de El fantasma de la Opera son habladas, el mayor porcentaje de su participación es a través del canto.
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The History Boys.
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The History Boys.
La obra de Alan Benett se estrenó en Londres con gran suceso, luego los productores decidieron arriesgarse y cruzaron el Atlántico para estrenarla en Broadway donde se llevó el Tony a la mejor obra 2006. Ahora también está prevista para el año próximo la versión fílmica dirigida por Nicholas Hytner. The History Boys narra las peripecias de una rebelde clase de brillantes y divertidos estudiantes de historia lanzados a la captura de una vacante de alumnos en Oxford o Cambridge. Sacudidos de acá para allá por su rebelde profesor de inglés, por un joven y sagaz profesor contratado para mejorar las notas de sus exámenes, por una profesora de historia y por un director obsesionado con las calificaciones, los chicos intentan de todo con el fin de superar el intimidatorio proceso de ingreso en la universidad. Su odisea se centra tanto en el modo como funciona la educación, como en el lugar a donde conduce esa educación. Por Susana Freire
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