La obra primeriza del argentino Matías del
Federico, ‘Sota teràpia’, triunfa en el Borràs con una novedosa mirada sobre
las relaciones de pareja que están en crisis
Si el diván de una consulta terapéutica ya es
un lugar extremadamente incómodo para alguien que tiene que desnudarse
emocionalmente ante un profesional, el reto adquiere aires de grandeza cuando
ese gesto debe ser compartido con otras personas a las que no conoce de nada. Y
si estamos hablando de una terapia de pareja, el envite ya podría calificarse
de heroico. Y es que explicar nuestras debilidades, miserias, sueños o
frustraciones no suele casar bien con el ADN de un ser humano que está
acostumbrado a esconder sus vergüenzas. Hasta el punto de que más de uno
termina por inventar un personaje que, en el peor de los casos, acaba
pisoteando a la persona real. Sota teràpia es un cóctel con todo esos
ingredientes, pero con una vuelta más para hacer su puesta en escena más
atractiva: la sesión no está dirigida por ningún profesional y son las tres
parejas que deambulan por el tablero de juego las que deben resolver unidas sus
propios conflictos. Unos pacientes con defectos apenas perceptibles a los ojos
de la cotidianidad, pero con cicatrices profundas que no podrán ocultar por
mucho tiempo. Empieza la sesión. Un viernes por la tarde. Poco menos de dos
horas. Seis participantes. Por delante, una terapia innovadora con evidentes
guiños al Método Gronhölm, y que podríamos definir con una triple ‘I’.
Si el espectador tiene alguna intención de
relajarse en su butaca deberá escoger otra opción porque la obra primeriza del
argentino Matías de Federico es una montaña rusa de emociones sin ninguna
tregua. Los seis actores defienden sus roles sobre el escenario durante toda la
función, sin escapismos ni apenas desapariciones. El universo de la pareja
retratado de principio a fin, con tres relaciones a priori muy distintas pero
con un denominador común: la dificultad para encarrilar su convivencia. La
relación entre ellos, sin la citada figura del profesional, marcará minuto a
minuto el tempo de una obra que no va de menos a más, sino que se mantiene en
ese “más” desde el mismo instante en el que los protagonistas aparecen por la
puerta de la figurada consulta. Con apenas unas sillas, una mesa, un mueble
bar, un sofá y un cuadro de trazos rojos y negros de testimonio, los ‘ratones’
se mueven por su jaula con el objetivo común de poder salir a comerse su queso
fuera sin el lastre de sus conflictos. ¿Lo lograrán?
Estamos hablando de seis personalidades muy
marcadas, cada una de ellas con rasgos y conductas que nos resultarán
familiares. Esteve (Francesc Ferrer) es bromista, desinhibido, gracioso e
irreverente, y mantiene una relación desde hace tres años con Carla (Marina
Gatell), similar a él, pero más indecisa, sensible y cariñosa. Comparten
terapia con Laura (Cristina Plazas), una persona dominante, con carácter, con
la razón por bandera y que le gusta dar órdenes a su pareja de toda la vida,
Daniel (Miquel Sitjar), un macho gallito, celoso y controlador, al que no le
convence el método de la terapia. Su conducta es muy cercana a la de Ferran
(Andrés Herrera), un hombre impulsivo, agresivo, posesivo y machista que acude
junto a su recién pareja, Marta (Meritxell Huertas), una mujer frágil, sumisa,
tímida y depresiva que, como los demás, guarda secretos que poco a poco irán
saliendo a la luz. Y es que el público asiste al paranoico ejercicio de ver
cómo se airean temas tan serios como la educación de los hijos, el buying, el
suicidio, las mentiras, los celos, las prácticas sexuales o las adicciones,
edulcorados con el mejor jarabe contra el pesimismo: la sonrisa. Es curioso ver
como el espectador coreografía carcajadas tan sentidas a lo largo de la obra,
aún siendo conscientes de que muchos de esos dolores de cabeza forman o han
formado parte de sus vidas. De nuestras vidas, vaya. ¿Quizás es que esos mismos
problemas se desdramatizan mucho más cuando es otro el que los sufre?
Imprevisible
Con la descrita puesta en escena, uno ya puede
imaginarse que los vaivenes argumentales son constantes y que la obra dirigida
por Daniel Veronese, y que sigue manteniéndose en cartelera en Buenos Aires
desde 2015, tiene reservado para los espectadores un final inesperado que,
entenderéis, no podemos explicar acudiendo al doble secreto profesional: el de
una terapia y el de una crónica periodística. Lo que sí que podemos afirmar con
rotundidad es que el elenco de actores elegidos para esta adaptación catalana
es inmejorable, un reparto que, sin lugar a duda, está a la altura de la
frenética sesión a la que tienen que dar vida. Esta sería ya la cuarta ‘I’, la
de una interpretación sobresaliente y equilibrada, sin ningún actor que
destaque por encima del resto (algo que suele ser complicado en una comedia), y
que hacen creíbles las emociones del ser humano.
Lloros, risas, gritos, desesperaciones,
frustraciones, sarcasmos y muchas otras constantes tejidas en un juego oculto
que activa una maquinaria de confesiones, reclamos, verdades y mentiras que
solo frenarán cuando el espectador abandone la butaca del teatro pensado si lo
que acaba de ver es realmente una comedia o un parche simulado de lo que puede
ser su vida. Y ahí, en la intimidad del diván de su casa, ya decidirá si
prefiere reír o llorar.
Publicat per
17 de noviembre de 2016
El arte de desnudarnos ante desconocidosUn
momento de la obra 'Sota Teràpia' que se está interpretando en el Teatre Borràs
de Barcelona (Josep Aznar)
Albert Domènech , Barcelona
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