31 de maig 2017

Qui avisa no és traïdor/a! Últims dies per 'Ven a Fraguel Rock' i 'El príncep granota'


EN CARTELL: VEN A FRAGUEL ROCK | UMBRAL | DIEGO PAQUÉ | EL PRÍNCEP GRANOTA
PRÒXIMAMENT: LES ASSOCIADES DEL CLUB DELS ÚTERS PENEDITS | PI(E)CE

ÚLTIMA SETMANA Ven a Fraguel Rock

Acabem el mes de maig amb la Cia Casa Real i el seu particular Ven a Fraguel Rock. Últims dies per veure el darrer espectacle i reflexionar sobre la identitat de gènere amb accent de comèdia negra i un Fraggle mort al lavabo...
Cosetes que la premsa diu...
“Entre els codis típics d'un relat criminal i el cotó de la nostàlgia d'un parc d'atraccions dedicat a les sèries de televisió dels anys 80, la Cia Casa Real furga de nou en les biografies del fracàs, en el retrat dels exclosos. [...]
JUAN CARLOS OLIVARES, Time Out

“Una reflexió festiva, divertida i intel·ligent sobre els estereotips de gènere.
Un còctel deliciós dels que deixen un gran gust de boca. [...]” 
GEMA MORALEDA, Somnis de Teatre

> Escolta les entrevistes senceres Hora Barcelona de Cadena Ser i El matí a Ràdio 4
TEATRE ADULTS Sala Baixos22
De dimecres a dissabtes a les 21h | Diumenges a les 19h
Més informació aquí
#VenAFraguelRock
Comprar entrades

ÚLTIMA SETMANA El príncep granota

Ens acomiadem de la granota Llargapota i el deliciós espectacle familiar que protagonitza. Ombres xineses, llum, colors, màgia i poesia visual per a la canalla. 

TEATRE FAMILIAR Sala Baixos22
Dissabte a les 18h | Diumenge a les 12h
Més informació aquí
#ElPríncepGranota
Comprar entrades
I a la Sala Àtic22...
UMBRAL
Del 18 al 28 de maig

Estar en un "umbral" és estar atrapat en el temps i l'espai. Això és el que viuen tres germanes que, després d'un terrible succés familiar, queden immerses en un episodi de vida cíclic com si no poguessin escapar d'ell. Descobrim la història a través dels seus pensaments i secrets més ben amagats.

Un espectacle de teatre i dansa de la Cia Almaradas, dirigit per Adeline Flaun

De dijous a dissabtes 20h
Diumenges 18:30h
Reserva les entrades aquí
ASOLASMERGUIZA. DIEGO PAQUÉ
Diumenge 28 de maig, 12:30h

Després d'un període de recerca, acoblant cada peça musical al seu significat i color melòdic, Diego Paqué ens convida a descobrir noves interpretacions i sonoritats per abraçar un discurs poètic, rítmic i genuí. Un espectacle inspirat en les vivències i les relacions amb cada instrument, en el racó d'assaig i de creació personal, en el transcurs i en el viatge.

Una proposta diferent en la utilització del missatge: 11 temes musicals i 1 text literari


Reserva les entrades aquí
Pròximament...
Les associades del club dels úters penedits
De l'1 a l'11 de juny | Sala Àtic22

El "Te'n penediràs de no haver tingut fills!" es contraposa al "Me'n penedeixo d'haver-los tingut!". Igual que existeixen raons per tenir fills, existeixen també molts factors que justifiquen abastament el no tenir-ne. Reserva d'entrades aquí
PI(E)CE - Projecte Intergeneracional de Creació Escènica. 
Del 2 al 4 de juny | Sala Baixos22

A través de la paraula i de la dansa, a través de la trobada entre persones de diverses edats, procedències i llengües proposem una immersió en un procés de creació col·lectiva: Els coreògrafs invisibles, a partir de textos i improvisacions de joves i avis del Raval i Poble Sec. 
Aquest projecte va néixer l'any 2011 i és el resultat d'una experiència artística i social que propicia dinàmiques d'escolta i de reflexió al voltant dels processos d'aprenentatge, del lloc i la funció de l'art. Una producció del Teatre Tantarantana i l'Associació Teatral d'Innovació i Complicitat, coordinat per la coreògrafa i ballarina Constanza Brncic i el dramaturg Albert Tola. Reserva d'entrades aquí
Copyright © 2017 Teatre Tantarantana,tots els drets reservats.
Reps aquest correu electrònic perquè estàs a la base de dades del Teatre Tantarantana.

Pinto recupera su Festival de Teatro Aficionado



El Teatro Francisco Rabal acogerá el I Festival de Teatro Aficionado de Pinto durante los meses de noviembre y diciembre de 2017.

Pinto vuelve a contar con su propio festival de teatro. El Teatro Francisco Rabal acogerá el I Festival de Teatro Aficionado de Pinto durante los meses de noviembre y diciembre de 2017. Un proyecto que se ha conseguido gracias al tesón del prestigioso Taller de Teatro de Pinto y la voluntad del concejal de Cultura del Ayuntamiento de Pinto, Ángel Suazo, que desde su entrada a la concejalía ha apostado por el buen hacer de la compañía.

De 2001 a 2008 Pinto contaba con un certamen de teatro organizado por la compañía pinteña en colaboración con el Ayuntamiento. Con la disculpa de la crisis, el gobierno Tripartito de Pinto acabó con el certamen en 2009. Tuvieron que pasar casi tres años para que algunos grupos que habían actuado en 2008 pudiesen cobrar los 700 euros de sus premios, algo tan  impresentable como desmoralizador.

En 2014, después de conquistar España con su obra “La puerta estrecha”, el Taller de Teatro de Pinto confesaba a Zigzag su deseo por volver a remontar el certamen en Pinto. “Tenemos una trayectoria que nos avala y debería ser suficiente como para darnos una oportunidad”, expusieron los miembros del taller, “el teatro no es sólo una actividad cultural, también es un acto social”.

Un nuevo éxito para esta compañía amateur, un excelente y vivo símbolo cultural que tanto y tan bueno aporta a la cultura de Pinto. El Taller de Teatro de Pinto, la asociación cultural más veterana del municipio, ha llevado el nombre del municipio por toda la geografía española,  ha conseguido sobrevivir a la crisis y a los recortes municipales que cercenaron las ayudas públicas gracias a su pasión por el teatro. La misma pasión que instruyen a los jóvenes pinteños en el Taller de Teatro Infantil, que espiran en cada interpretación y que pondrán ahora en el renacer de este Festival de Teatro Aficionado de Pinto.

Bases | Las obras estarán dirigidas a un público adulto. Podrán participar en el certamen todos los grupos de teatro aficionado del territorio español. El plazo de representación de la documentación estará abierto hasta el 15 de julio, según ha adelantado Artezblai, el periódico de las artes escénicas. Todos los grupos seleccionados recibirán 1.000 € en concepto de gastos de representación y montaje.

Publicat per
Taller de Teatro de Pinto (2014).

30 de maig 2017

Més de trenta mil espectadors passen pel Teatre Cirvianum de Torelló durant el 2016



Els dies d'utilització del teatre van ser uns 230 i es van fer un centenar d'activitats

Durant el 2016, un total de 31.930 espectadors van passar pel Teatre Cirvianum per assistir als diferents espectacles i activitats que va acollir l'equipament cultural municipal. Segons la memòria anual, al llarg del 2016, les activitats amb taquillatge de la programació regular del Cirvianum van atraure 11.273 espectadors; els 20.657 restants corresponen a altres activitats, des de xerrades, cursos, concerts, exposicions o actes diversos, fins a funcions de teatre per a les escoles o les sessions del Festival de Cinema de Muntanya.

El 2016, el Cirvianum va acollir 99 activitats, 78 de les quals obertes al públic i 21 activitats sense públic (assaigs i muntatges), en els diferents espais: l'escenari, el teatre i les sales annexes. Tot plegat va representar 228 dies d'utilització del teatre.

Pel que fa a la programació pròpia, el Teatre Cirvianum ha programat 42 espectacles, amb un total de 51 sessions, amb una mitjana global d'ocupació de la sala del 37,7%. La música i sobretot el teatre i les produccions teatrals locals han estat els gèneres que han atret més públic i, per contra, la dansa i la màgia han registrat nivells d'assistència més reduïts.

Els espectacles que han portat més públic al Cirvianum han estat les dues sessions de Els veïns de dalt amb Pere Arquillué; el monologuista David Guapo; El florido pensi'; el show del youtuber Wismichu; les produccions del grup Xarxa El violí d'Auschwitz i Alícia al País de les Meravelles; el concert de La Principal de la Bisbal; i les sessions de Pastorets.

D'entre les activitats sense taquillatge i que han registrat un nivell d'assistència proper al ple, cal destacar la presentació del Carnaval o l'Enterrament de la Sardina; la vetllada del Dia d'Andalusia; festivals de les diverses escoles; el concert de la campanya Torelló Solidari; la Festa de l'Esport; o les projeccions del Festival de Cinema de Muntanya.

Publicat per
La presentació del Carnaval fa registrar un alt nivell d'assitència Foto: Arnau Jaumira / Twitter @Carnavaltorello

Comença el Grec, comença el viatge!

Teatre Grec de Barcelona

‘Iván y los perros’, aullido necesario





Del 25 mayo al 18 de junio 2017
En: Madrid, Teatro Español

La Pavana Compañía Teatral llega a Madrid con su obra 'Iván y los perros', un texto de la dramaturga londinense Hattie Naylor que dirige Víctor Sánchez Rodríguez. El Teatro Español acoge un montaje en el que se examina la humanidad del individuo y la sociedad a través de su protagonista, al que da vida Nacho Sánchez.

La obra, inspirada en una historia real, se sitúa en el Moscú post-soviético. En la década de los 90, los burócratas mafiosos rusos construyeron sus imperios comprando a precio de saldo las otrora industrias públicas, patrimonio y orgullo del pueblo soviético. Mientras unos aprovechaban la coyuntura para enriquecerse, la masa de la población vivía en un sálvese quien pueda.

En este contexto, Iván Mishukov, de tan solo cuatro años, se escapa de su casa harto de recibir palizas de su padrastro ante la mirada impasible de su madre alcohólica. Iván se echa a las frías calles, donde su historia no es la excepción: cientos de niños huérfanos y solitarios se guarnecen del frío en las estaciones de metro con sus perros callejeros.

Los dos años que Iván pasó en la calle estuvo al margen de las drogas, el hambre y el frío gracias a su manada. Cuando las autoridades se hicieron cargo de él, su caso saltó a los medios de comunicación de todo el mundo. En ese tiempo había sustituido la palabra por el aullido, ya que, mientras la manada responde al grito de dolor, la humanidad le había dado la espalda.

Con los perros callejeros, Iván encuentra el amor y la humanidad que ha estado buscando durante todo el tiempo. Una metáfora que muestra la necesidad de hallar el cariño hasta en los lugares más insospechados. En palabras del director, “el texto es un alegato, que gana veracidad por su forma cruda y descarnada, a encontrar lo humano en otro sitio cuando vemos que en el vecino, o en nosotros mismos, se ha evaporado. Un aullido necesario para estos tiempos”.

De martes a domingo a las 20.30 h. (Domingo 28 de mayo a las 19.30 h.).

Publicat per


La Sala Beckett revivirá los "fantasmas del pasado" de su edificio, la Cooperativa Pau i Justícia



La Sala Beckett de Barcelona revivirá los "fantasmas del pasado" del edificio de su sede recientemente reformada en el Poblenou, la antigua Cooperativa Pau i Justícia, en la obra de teatro 'Fantasmes', dirigida por Sergi Belbel y que partirá de los relatos de los socios y usuarios cooperativistas.

La Sala Beckett de Barcelona revivirá los "fantasmas del pasado" del edificio de su sede recientemente reformada en el Poblenou, la antigua Cooperativa Pau i Justícia, en la obra de teatro 'Fantasmes', dirigida por Sergi Belbel y que partirá de los relatos de los socios y usuarios cooperativistas.

En un comunicado este martes, la sala ha explicado que la obra podrá verse este domingo y lunes, con las entradas ya agotadas, y es fruto del laboratorio de creación Peripècies, que reúne a actores y dramaturgos coordinados por Belbel.

La propuesta volverá a programarse en septiembre, coincidiendo con la Fiesta Mayor del Poblenou, y transportará a los espectadores a espacios del pasado, como el colmado, el antiguo teatro, el bar, el almacén y las secciones culturales y deportivas, inspirándose en encuentros que realizaron los actores y dramaturgos con los vecinos y cooperativistas.

Publicat per
http://www.lavanguardia.com/vida/20170523/422831098038/la-sala-beckett-revivira-los-fantasmas-del-pasado-de-su-edificio-la-cooperativa-pau-i-justicia.html

29 de maig 2017

«L'Empestat» guanya el Premi BBVA de Teatre 2017





 El guardó a millor actor ha estat ex aequo pels dos protagonistes de "Les dones sàvies", Ricard Farré i Enric Cambray


L'espectacle L'Empestat ha estat guanyador del Premi BBVA de Teatre de l'edició d'enguany. L'obra de la companyia Associació Artística Indi Gest rep un guardó, convocat per la Fundació Antigues Caixes Catalanes (FACC) i BBVA CX, que consisteix en una gira per Catalunya valorada en 20.000 euros.

Precisament, l'autor de l'espectacle Jordi Oriol apuntava, aquest dimarts a la gala final del certamen a l'Atlàntida de Vic, les dificultats tècniques que tenia la companyia a l'hora de traslladar l'espectacle: "ens costa molt moure'ns". Per això estaven "molt contents" per poder rebre aquest guardó.

El Premi BBVA de Teatre té l'objectiu de donar suport a la creació teatral, incentivar l'ofici teatral i ajudar en la difusió de l'espectacle guanyador. D'aquesta manera, L'Empestat podrà fer una gira i estarà programada al festival de teatre Temporada Alta de Girona i Salt els mesos d'octubre, novembre i desembre del 2017.

Tal com explicava Oriol, L'Empestat és "una nova creació de l'obra La Tempesta de Shakesperare", que es basa en les figures esclavitzades de Caliban i d'Ariel. Aquests dos nàufrags són alliberats quan els altres ja han deixat l'illa. Resten sols i aïllats així que Caliban torna a ser amo del seu petit regne, però ja no tornarà a ser el d'abans, ja que ara ha après a posar paraules al seu turment.

Bona salut del teatre català

El jurat ha premiat L'Empestat "per la seva acurada posada en escena, per un text d'una gran bellesa i d'una gran complexitat amb un resultat excel·lent i pel gran nivell interpretatiu". Tal com explicava el director del Premi BBVA de Teatre, Joan Roura, durant l'obertura de l'acte, es van escollir 6 finalistes d'entre un total de 60 propostes teatres provinents de companyies d'arreu del país. "Cada any constatem més que la salut del teatre del nostre país està molt bé", explicava Roura.

En aquest sentit, apuntava que s'ha de seguir cuidant el teatre i precisament, "aquest premi posa un granet de sorra per cuidar-lo". "Hi ha molt talent i molt ofici, però poca feina", sentenciava. A més del guanyador, els finalistes van ser: Assaig T4, de la companyia Tràfec Teatre; Cúbit, de la companyia La Ruta 40; All In, d'Atresbandes; Réquiem For Evita, de la Companyia Local i Les dones sàvies, d'El Maldà. El jurat també ha concedit una menció especial en a l'espectacle All In de la companyia Atresbandes "per la seva aposta arriscada i innovadora".

L'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), ha concedit, en aquesta edició del certamen, els premis a millor actriu i millor actor ex aequo de les obres finalistes. L'actriu Anna Azcona, protagonista de l'espectacle Cúbit, de La Ruta 40, ha estat guardonada amb el premi a millor actriu; mentre que el premi a millor actor ex aequo ha estat pels dos protagonistes de Les dones sàvies, Ricard Farré i Enric Cambray.


Homenatge a Vicky Peña i a l'ONG Pallapupas

El Premi BBVA de Teatre ha homenatjat a l'actriu catalan Vicky Peña, en reconeixement a la seva dilatada trajectòria professional en teatre, televisió, cinema i doblatge. Peña va recollir el guardó "molt agraïda", destacant que "en aquesta carrera de fons [del teatre] sempre et dona la sensació que estàs al punt de sortida". "El teatre no sempre té el suport que es mereix", apuntava Peña, agraint el reconeixement d'aquest guardó.

D'altra banda, també es va homenatjar l'ONG Pallapupas, associació de caràcter assistencial i sense ànim de lucre que treballa al servei dels infants hospitalitzat i les seves famílies, i també amb gent gran i persones amb malalties mentals. La seva fundadora, Angie Rosale, remarcava que "les arts escèniques són necessàries en altres no convencionals".

Més pallassos

La gala va comptar amb les actuacions del quartet de saxos Keybart Ensemble i de l'espectacle de pallassos de circ Rhümia, de la companyia Rhum & Cia. Els pallassos van amenitzar la nit, però no van ser els únics.

El certamen va estar presidit pel conseller de Justícia de la Generalitat de Catalunya, Carles Mundó. El conseller va arrencar riallades als assistents. Va encetar la seva intervenció dient que segurament molts es preguntaven que hi feia un conseller de Justícia a la gala.


"És de justícia que el govern estigui en un acte com aquest", explicava Mundó. "Estic acostumat a un altre format, el més trencador que veig són togues", bromejava el conseller. Tot i així, bromes a part, Mundó va remarcar l'alt nombre d'espectacle que es van presentar al guardó, apuntat que "un país que té creativitat és capaç de fer moltes coses".

Durant el certamen es va recordar el darrer president de Caixa Manlleu, Joan Contijoch, que va morir a principis de febrer. Precisament, el Premi BBVA de Teatre va néixer el 2001 com a iniciativa de l'Obra Social de l'antiga Caixa Manlleu per donar suport a les companyies de teatre amateur.

A partir del 2010, el premi s'obre als professionals del sector i aposta per les companyies emergents. Actualment, està convocat i promogut per la Fundació Antigues Caixes Catalanes i BBVA CX.

L'espectacle guanyador del Premi BBVA de Teatre 2016 fou Psicosi de les 4:48, de la companyia The Three Keatons.

Publicat per
La companyia Indi gest recollint el premi a la gala | Josep M. Montaner
Carles Fiter, Vic

Arriba el MALDÀ enDANSA



Diverses formacions l El Maldà enDansa d’enguany, que gira entorn l'experìencia de la dansa, segueix posant l'accent en la dansa contemporània però amb estils diferents com la dansa teatre, dansa urbana, dansa conceptual o teatre físic. Podrem veure el solo de Nadine Gerspacher, el trio coreografiat per la jove Adriana Mascort i, vinguts des d’Itàlia, la Compagnie MF.
També tindrem a Julien Rossin i Arias Fernández (Yugen), a Rosa Mª Masià de Colectivo LasTwins, la companyia Irene García - La Quebrá i el duo
Hector Plaza i Agnès Sales. Peces curtes que es caracteritzen per ser #Dansadeprop.

Activitats Paral·leles

30/05 a les 20.30h
PROTOCOL#4 Sessió de composició intensiva interdisciplinària  d’un dia de durada, que dóna lloc a una obra que és exposada al públic al final del dia. Organitza EMPIRIC. Preu: 4€ amb una Moritz.
30/05 a les 21.30h
POSTFUNCIÓ amb Claudia Brufau de Travessia Recomana.  Cicle de 50 activitats, una per setmana, a les diferents sales de petit format de Barcelona. Es tracta de xerrades posteriors a l’espectacle moderades per un crı́tic.
03/06 a les 21.30h
Inauguració de l'exposició CRU: BEHIND THE SHOW de Marga Parés. Captura dels moments dels processos de creació i d'assaig. Entrada lliure.
10/06 a les 20h
FORA DE L'ESCENARI: Ehiza d'Héctor Plaza & Agnès Salas. Contemporani, acrobàcia i danses urbanes. Entrada lliure a les Galeria Maldà.
11/06 a les 12h
MUEVE-T, taller de dansa en família. Espai de moviment en família, relaxat, sense pretensions ni expectatives. Acostar la dansa a través del joc, pel plaer de moure'ns, saltar, sacsejar-nos, riure...Entrada lliure.

Reserves a

PLATEA, revulsivo para las artes escénicas


El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, ha presentado la cuarta edición del Programa PLATEA, Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Artes Escénicas en Espacios de las Entidades Locales, que este año cuenta con un presupuesto de cinco millones de euros.
Benzo ha destacado que PLATEA “ha significado un importante estímulo a la programación habitual de los teatros públicos municipales. Las funciones, casi 3.000 en estas tres ediciones, han supuesto un auténtico acicate para el sector, facilitando el acceso a la cultura de los ciudadanos, generando empleo en el sector de las artes escénicas y fomentando la creación artística”.
La directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Montserrat Iglesias, ha detallado las cifras de la edición de 2017, una programación que comenzará el 25 de mayo con la representación del espectáculo El jurado, de la compañía Avanti Teatro, en el Teatro Auditorio de Cuenca. En concreto, PLATEA recorrerá 162 entidades locales de 16 comunidades y las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla con 889 representaciones (593 de teatro, 194 de danza, 82 de circo y 20 de lírica) que llevarán a cabo 293 compañías. Un 34% de los espectáculos –299 del total– irán destinados al público infantil y juvenil.
Este Programa cuenta una vez más con el apoyo de la Federación Estatal de Municipios y Provincias (FEMP), junto a quien organiza, por segundo año consecutivo, las Jornadas Formativas PLATEA, una iniciativa dirigida principalmente a los gestores de teatros municipales que el año pasado congregó a 280 participantes, con el fin de mejorar la planificación estratégica de los espectáculos y de profundizar en diversos modelos de gestión, criterios de programación o fidelización de públicos.
Con una inversión superior a los 15 millones de euros a lo largo de sus tres ediciones anteriores, este Programa ha conseguido sumar más de 629.000 espectadores a la programación cultural de los municipios, quienes han disfrutado de una oferta variada distribuida en casi 3.000 funciones en 229 entidades locales de toda España.
Las ciudades de Ceuta y Melilla, al igual que las comunidades insulares de Canarias y Baleares, han contado con un impulso especial dentro del programa, al dedicarseles un importe adicional como complemento a su extrapeninsularidad.

Publicat per

28 de maig 2017

Tallers de l'Aula de Teatre : Terror i misèria del Tercer Reich



L’Aula de Teatre presenta la mostra en públic del treball realitzat al llarg del curs 2016-17. Aquest any s’exhibeixen vint tallers de teatre i dansa contemporània, realitzats entre l'Aula de Teatre, Can Gassol i el Teatre Monumental, representats per 300 alumnes.

El grup Aula júnior + 16 anys, dirigit per Cristina Julià, presentarà aquesta adaptació a partir de textos de Terror i misèria del tercer Reich de Bertolt Brecht i Irene Némirovsky de Joan Guasp.

Concebut durant el seu exili en una illa de l'estret de Dinamarca, Brecht va emprendre l'escriptura d'aquest text a l'inici de la primavera del 1938, mentre les tropes nazis entraven a Àustria, que quedava així integrada al Tercer Reich. El dramaturg va partir de confidències d'altres emigrats i cròniques de la premsa alemanya i estrangera per construir, amb un elevat grau de versemblança i dramatisme, els diferents passatges que componen text.

L’adaptació inclou el monòleg Irene Némirovsky de Joan Guasp, basat en les últimes hores de vida de l’escriptora ucraïnesa d’origen jueu, que va morir a les cambres de gas del camp d’extermini nazi d'Auschwitz. Barrejant realitat i ficció, la protagonista recorda retalls de la seva vida, entre els quals pesen les vivències del camp nazi.

Autors: Bertolt Brecht i Joan Guasp
Adaptació: Cristina Julià
Direcció: Cristina Julià

Intèrprets: Agueda Mansa, Aida Fernàndez, Aina Carmeno, Aina Roselló, Alba Bueno, Àlex Cañellas, Biel Badosa, Carla Cañete, Gemma Lax, Imane Akandouch, Judith Cortés, Júlia Lladó, Martí Verdeguer, Mireia Vazquez, Neus Sànchez i Sara Núñez.

Amb la col·laboració de Marc Flynn.

Un any més l’Aula de Teatre, juntament amb la fundació Banc d’Aliments, sol·licita als espectadors dels tallers que col·laborin amb aquesta iniciativa solidària mitjançant l’aportació d’arròs, pasta, llegums secs, llet i preferentment oli per repartir entre les entitats benèfiques de Mataró. Hi haurà un punt de recollida a la sortida dels tallers.

+ info
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Terror i misèria del Tercer Reich Damià Costa ©
Diumenge 28 de maig de 2017
19 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Gratuït amb invitació a recollir a Cultura

Publicat per
http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/terror-i-miseria-del-tercer-reich-7817

L'Aurora fa una mirada al fenomen migratori amb 'La casa perduda'



La Cia. Teatre de l’Aurora presenta el seu segon espectacle

Un espectacle pensat per a infants a partir de 8 anys que descriu el (drama del) fenomen migratori. Un cop d'ull amb tocs metafísics sobre les migracions forçoses.

'El Comte Arnau', el primer espectacle produït per la Cia. Teatre de l'Aurora va tenir una resposta òptima; ara, van a repetir. Així, el grup presenta aquest cap de setmana a Igualada el seu segon treball per a tots els públics, 'La casa perduda', un espectacle que porta a escena el tema de les migracions amb una proposta d'una gran força visual i amb música en directe.

'La casa perduda' se centra en Dan i les peripècies que viurà en un llarg i forçós viatge cap a terres desconegudes. En Dan viu en una petita
casa al mig d'una serralada fent de guardià del bon temps. Però un dia, de cop i volta, un fet inesperat fa trontollar les parets de casa seva fins a enlairar-se i desaparèixer en la llunyania. I després de les parets, els mobles. Fins i tot els seus records es perden. En Dan ho ha perdut tot. Només pot fer una cosa: a contracor, marxar a la recerca de casa seva, deixant enrere tot el que estima.

El protagonista començarà un llarg viatge cap a terres llunyanes i desconegudes, resseguint les passes d'altres que ja van marxar, on buscarà un nou lloc on viure. Joan Arqué, director de l'espectacle, explica que aquest tracta "des d'un punt de vista simbòlic, el fenomen migratori. Ho fem, remarca, des d'un lloc més al·legòric, perquè la realitat és insuperable i saturada per les notícies que, malauradament, ens arriben dia a dia". Sobre com tractar el fenomen migratori per a un públic infantil, Arqué assenyala que "podem tractar aquestes temàtiques, però sense tristesa. Podem fer que arribin coses als nens i els podem aportar reflexions, preguntes, sobretot si ho fem a través de personatges com el Dan, que ha de marxar de casa seva".

El director de La casa perduda recomana l'espectacle "a partir de 8 anys endavant, tot i que per sota també hi poden trobar coses interessants. L'espectacle té moltes capes, amb diferents nivells de comprensió". L'espectacle, sense paraules, té una gran força visual. Tal com explica Joan Arqué, "hem fet un llarg procés d'investigació –i l'espectacle encara en demana més- amb materials, objectes, màscares, plàstics, amb el cos... Hi ha una barreja de llenguatges, que ens ajuden a arribar a un públic més ampli, llenguatges que ens proporcionen els intèrprets, com la Magda Puig, l'Andreu Martinez –que  és un gran especialista- o el Pep Pacual 'Pepino', que entén i interpreta amb la música en directe els ritmes de la teatralitat".

Aquest és el segon espectacle de teatre familiar de la Cia. Teatre de l'Aurora, la companyia estable de la sala igualadina, que acaba de complir el
seu vintè aniversari. El 2015, va estrenar la seva primera i exitosa producció 'El Comte Arnau', un espectacle per a tots els públics que ha estat molt aplaudit pel públic i la crítica i que continua representant-se arreu del país. Anteriorment, el Teatre de l'Aurora ha participat en la producció de 20 espectacles, especialment de companyies de teatre infantil i familiar professionals locals.

Les representacions de 'La casa perduda', tindran lloc dissabte 27 de maig a les 6 i diumenge 28 de maig a les 12 i a les 6. Les entrades 8 i 6
(amb els descomptes habituals) es poden adquirir per Internet i a la taquilla del Teatre de l'Aurora (a la plaça de Cal Font) una hora abans de cada funció. Més informació a www.teatreaurora.cat.
Publicat per


Pere i el llop amb Brodas Bros i l'Orquestra Simfònica del Vallès

  

Pere i el llop amb Brodas Bros i l'Orquestra Simfònica del Vallès 
Música

28/05/2017 19:00 h
  

 

Lloc:
Auditori Municipal

Durada:
1 hora

Més informació »
 Orquestra Simfònica del Vallès i Brodas Bros
Pere i el llop amb Brodas Bros
Un concert  de l’Orquestra Simfònica del Vallès narrat i coreografiat per Brodas Bros estrenat al Palau de la Música Catalana. La màgia del conte musical de Prokófiev per orquestra i narrador, com mai us l’han explicat. Veureu els Brodas Bros ballant amb els músics i presentant els diferents instruments i seccions d’una orquestra.
 
Es tracta d’una combinació que donarà al conte clàssic un aire completament nou. Una manera d’acostar la música clàssica als més joves, mostrant-los que “clàssic” i “contemporani” no són sempre conceptes tan allunyats, que es poden donar la mà i expressar-se junts.
 
Pere i el llop és una faula musical, amb narrador, que dóna veu a cadascun dels personatges amb diferents instruments. Així, Pere té la veu de les cordes; el gat, la veu del clarinet; l’avi, del fagot… I el diàleg entre els personatges, amb lleugers apunts del narrador, se’ns fa visible amb la música.

Programa del concert
M. Ravel Ma mère l'oye, suite (3 contes musicats)
S. Prokófiev Marxa en Si bemoll, op. 99
S. Prokófiev Pere i el llop
 
FITXA ARTÍSTICA 
Brodas Bros
Narració Lluc Fruitós
Direcció Pedro Alcalde
Formació de cambra de l’Orquestra Simfònica del Vallès (16 músics)
 
Aforament: 452 localitats numerades.
 
Espectacle emmarcat en la programació d'adults. Consulteu les condicions d'accés a les sales per a menors.
 
Dte especial de 6 a 12 anys: 50%

 
Música

02/06/2017 20:30 h
  

 

Lloc:
Claustre de Sant Francesc

Durada:
1h i 15 min

Més informació »
 Break The Chains
Sara Pi
Sara Pi és una de les veus del soul amb més projecció del país. La seva veu sensual, amb la música i composicions del seu inseparable Érico Moreira, omplen la seva proposta de credibilitat i projecció. A Vilafranca presentarà el seu segon disc Break The Chains, resultat de la fusió de ritmes brasilers amb el més pur soul actual.
 
En aquest concert al Claustre de Sant Francesc de Vilafranca el duo ens oferirà un repertori variat de composicions pròpies i algunes d’inèdites farcides de musicalitat i encís.
 
FITXA TÈCNICA 
Veu Sara Pi  
Guitarra i veu Érico Moreira
 
Aforament: 100 localitats no numerades.
 
Espectacle emmarcat en la programació d'adults. Consulteu les condicions d'accés a les sales per a menors.
 
Per saber-ne més!
Després del concert tertúlia amb Sara Pi i Érico Moreira.  Anirà acompanyada d’una copa de vi gentilesa de Bodegues Pinord.

 
Teatre

09/06/2017 19:30 h
  

09/06/2017 20:30 h
  

 

Lloc:
Claustre de Sant Francesc

Durada:
45 minuts

Més informació »
 Anna Subirana / Sylvia Kuchinow / Jordina Biosca
Gost, la Mercè
Gost, la Mercè és un homenatge a la Mercè Gost, artista visual, que fent ombres d’objectes amb la companyia La cònica/lacònica, va revolucionar la creació amb ombres dins la cultura contemporània. Un conte taoista, música, cançons, ombres i objectes, evocaran la seva ànima, les llums i les ombres, la mirada, l’entusiasme i la creativitat d’aquesta gran artista.

Aquest espectacle inclou un vídeo i una exposició de la vida i l’obra de la Mercè Gost.
 
FITXA ARTÍSTICA
Veu Jordina Biosca
Música Anna Subirana
Llums i ombres Sylvia Kuchinow
 
Espectacle emmarcat en la programació d'adults. Consulteu les condicions d'accés a les sales per a menors.
 
Aforament: 50 localitats no numerades.

 
Teatre

09/06/2017 19:30 h
  

09/06/2017 20:30 h
  

 

Lloc:
Claustre de Sant Francesc

Durada:
45 minuts

Més informació »
 Anna Subirana / Sylvia Kuchinow / Jordina Biosca
Gost, la Mercè
Gost, la Mercè és un homenatge a la Mercè Gost, artista visual, que fent ombres d’objectes amb la companyia La cònica/lacònica, va revolucionar la creació amb ombres dins la cultura contemporània. Un conte taoista, música, cançons, ombres i objectes, evocaran la seva ànima, les llums i les ombres, la mirada, l’entusiasme i la creativitat d’aquesta gran artista.

Aquest espectacle inclou un vídeo i una exposició de la vida i l’obra de la Mercè Gost.
 
FITXA ARTÍSTICA
Veu Jordina Biosca
Música Anna Subirana
Llums i ombres Sylvia Kuchinow
 
Espectacle emmarcat en la programació d'adults. Consulteu les condicions d'accés a les sales per a menors.
 
Aforament: 50 localitats no numerades.

27 de maig 2017

Taller / Aula de Teatre : No-res



L’Aula de Teatre presenta la mostra en públic del treball realitzat al llarg del curs 2016-17: els tallers. Aquest any s’exhibeixen vint tallers de teatre i dansa contemporània, realitzats entre l'Aula de Teatre, Can Gassol i el Teatre Monumental, representats per 300 alumnes.

El grup Aula Júnior 14 anys, dirigit per Enric Domingo, presenta aquesta adaptació de la novel·la de Janne Teller.

Què és important a la vida? Tens la vida que vols viure? Aquestes i altres preguntes són el pretext per adaptar aquesta polèmica novel·la.

El primer dia de classe després de l’estiu, l’Agnès decideix recollir les coses i marxar de classe després de dir: “No hi ha res que importi. Fa temps que ho sé. Per tant, no val la pena fer-hi res. Ho acabo de descobrir ara mateix”. Aquesta sentència portarà els nostres personatges per un viatge mental i emocional. Tot trontollarà en la vida d’uns personatges que se sentien còmodes en la seva zona de confort.

Autor: Janne Teller
Adaptació: Ernic Domingo
Direcció: Enric Domingo
Intèrprets: Aina Martínez, Alexandra Zaynuldinova, Alma Lora, Aroa López, Biel Manté, Denis Reigosa, Èlia Punsola, Emma González, Esteve Carbonell, Eugeni Buera, Iona Llobet, Joana Estrada, Judit Edo, Júlia Masnou, Laura Amatller, Maria Peidroz. Mariona Riera i Noelia Sánchez
Música: Marillion

Un any més l’Aula de Teatre, juntament amb la fundació Banc d’Aliments, sol·licita als espectadors dels tallers que col·laborin amb aquesta iniciativa solidària mitjançant l’aportació d’arròs, pasta, llegums secs, llet i preferentment oli per repartir entre les entitats benèfiques de Mataró. Hi haurà un punt de recollida a la sortida dels tallers.

+ info
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Aula júnior 14 anys Damià Costa ©
Dissabte 27 de maig de 2017
20 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Gratuït amb invitació a recollir a Cultura

Publicat per

Encetem temporada, comença l'espectacle!

Amb la celebració de la Festa Major de Manresa,  donem el tret de sortida a la nova temporada del Kursaal.  Us hem preparat una tardor que a...