Uns 2.000 sabadellencs han vist ‘Els Pastorets’ del Centre Sant Vicenç aquest Nadal

L’última funció del clàssic de Josep Maria Folch i Torres al teatre creualtenc es fa ver ahir. Aquest any, el muntatge estava dirigit per primera vegada en la història de l'entitat creualtenca per una dona, Montserrat Azanuy

Uns 2.000 espectadors han passat, aquest Nadal, per la desena de representacions que s’han fet d’Els Pastorets al Teatre Sant Vicenç, al carrer Montllor i Pujal del barri de la Creu Alta. El muntatge dirigit per primera vegada en la història de la sala creualtenca per una dona, Montserrat Azanuy, es va acomiadar ahir diumenge del públic sabadellenc fins la pròxima temporada. El president del Teatre Sant Vicenç, Manel Camps, ha fet un balanç més que positiu de l’afluència de públic aquest any malgrat la situació econòmica actual. “L’assistència ha estat molt positiva tot i la crisi perquè la gent sempre retalla d’allò que no és imprescindible i l’assistència al teatre sempre se’n ressenteix”, ha remarcat Camps.

Els Pastorets del Teatre Sant Vicenç es presentaven aquesta temporada amb un repte per endavant: aconseguir que tot i el canvi en la direcció, el muntatge tingués la mateixa bona acollida que en anys anteriors. I així ha estat. Segons Camps, “sha fet molt bona feina i s’han presentat uns números corals molt treballats per la qual cosa s’ha ofert un muntatge molt atractiu per al públic sabadellenc”. A més del canvi d'orientació de l'espectacle, en el bon resultat també hi ha ajudat, segons el màxim responsable de l'elenc creualtenc, el fet que el Sant Vicenç sigui un teatre petit i que durant les funcions es generi “un cert intimisme” entre els actors i el públic.

“Aquest any que tenia un cert risc l’hem superat molt bé i n’estic molt satisfet”, ha recalcat Manel Camps. En aquesta línia, ja ha avançat que, amb tota probabilitat, Montserrat Azanuy repetirà com a directora del muntatge la pròxima temporada malgrat que ha admès que “caldrà introduir nous al•licients per continuar atraient el públic”.

publicat per
Núria García
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30 de gener de 2012

Laia Marull encarna a 'Hedda Gabler' en su regreso al Teatre Lliure de Gràcia

La actriz catalana se pondrá en la piel la fría y manipuladora mujer que ideó Henrik Ibsen

La actriz catalana Laia Marull se pondrá en la piel de la portentosa Hedda Gabler, la fría y manipuladora mujer que ideó Henrik Ibsen, en su regreso al Teatre Lliure de Gràcia, donde empezó su carrera como actriz de la mano de Lluís Pasqual.
En esta ocasión la dirigirá David Selvas en un montaje muy contemporáneo que se verá a partir del 25 de enero y que pretende, según el director, quitar el polvo del texto original para demostrar que la protagonista es todo un "volcán en erupción", según ha explicado en rueda de prensa.
La actriz, pos su parte, ha confesado que encarnar a Hedda Gabler ha sido un hueso duro de roer por lo complejo del personaje: "No se conoce a sí misma, y eso es lo que la hace interesante. Va sobre la cuerda floja constantemente", ha dicho.
Hedda es, en la versión de Ibsen, la hija del general Gabler, y se acaba de casar con el académico Tesman, pero al volver de su luna de miel se da cuenta de el error que ha cometido, al llevar una vida que ella no puede ni quiere asumir.
Las estrictas convenciones sociales de la época en que se escribió la obra - a finales del siglo XIX - hicieron que Ibsen lo cargara de crítica, pero Selvas y su equipo han querido limar esas referencias para que el subtexto pase a ser el texto de la obra.
Ella es la gran protagonista pero a su alrededor gira una constelación de personajes que lucharán por no ser eclipsados por su arrolladora personalidad: Jörgen Tesman (Ernest Villegas), Ejlert (Pablo Derqui), Julia Tesman (Àngela Jové), Thea Elvsted (Cristina Genebat) y Brack (David Selvas).
Selvas, que en principio sólo iba a dirigir, ha tenido que asumir a última hora el papel de Brack después de que el actor Francesc Orella se lesionara un pie la semana pasada.
Superado el contratiempo, el director ha comentado que una de sus obsesiones fue reforzar al resto de personajes para que no quedaran minimizados por Hedda, así que, por ejemplo, transformó a la tradicional tieta que interpreta Jové en una moderna señora lesbiana que llora por su novia.
Los temas de los que habla el espectáculo son del todo vigentes - lucha por el poder, egoísmo, choques entre clases sociales, crisis - y la escenografía también lo es, pues toda la trama transcurre en una lujosa y minimalista mansión.
El tono de la obra arranca con mucho toque de comedia - "las personas inteligentes saben reírse de sí mismas", ha apuntado Selvas -, pero poco a poco el torbellino Gabler se desencadena y lo vuelve todo más ocuro.
A medida que avanza la obra todos los personajes se van arrastrando a la tragedia, y en este recorrido les acompaña también la luz, por ejemplo, que cambia de una tonalidad más neutra a una coloración más "lynchiana", según el director.
Hedda Gabler se podrá ver en Barcelona hasta el 19 de febrero, y después en los otros dos teatros que han participado en la coproducción: el Centre d'Arts Escèniques de Reus (Caer) los días 25 y 26 de febrero, y el Teatro de la Abadía de Madrid, donde se representará en castellano del 22 de marzo al 8 de abril.

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foto : Alejandro García
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17 de gener de 2012

Els Pastorets del Vendrell preveuen una temporada fluixa a causa de la crisi

La reducció dels ingressos per subvencions, la caiguda dels anunciants i la baixa d’alguns socis són els principals inconvenients d'una temporada que comença aquest diumenge i s'allarga fins el 12 de febrer. Els Pastorets Infantils es van realitzar amb èxit

Els Pastorets Infantils es van celebrar amb èxit

Els Pastorets del Vendrell tornen aquest diumenge al Teatre Àngel Guimerà (tàg) amb una temporada que es preveu fluixa a causa de la crisi econòmica. Des de l’entitat que presideix Josep Bargalló apunten com a principals dificultats la reducció dels ingressos per subvencions, la caiguda dels anunciants i la baixa d’alguns socis.
Tot i això volen ser optimistes i creuen que amb l’esforç col•lectiu podran tirar endavant una nova temporada amb el màxim de garanties de qualitat, tal i com és habitual. En total seran cinc representacions que s’allargaran fins el 12 de febrer, totes elles començant a les cinc de la tarda. S’han previst descomptes per a grups i associacions per animar als espectadors a anar al tàg.
El passat diumenge el toc de sortida el van donar els Pastorets Infantils, que van fer la seva representació amb l’aforament del teatre gairebé al complet. L’obra va funcionar a la perfecció, amb un gran comportament de tots els actors. Al final de la representació es va fer un pica-pica entre tots els col•laboradors i es va donar un obsequi a tots els joves actors.

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13 de gener de 2012

Pep Tosar se pone en la piel de Guillem d'Efak en 'Tots aquests dois'

La música es la columna vertebral del espectáculo, que combina lenguajes artísticos como la poesía, el documental y el teatro

Pep Tosar se pone en la piel de Guillem d'Efak y canta diez de sus canciones sobre el escenario del Círcol Maldà en Tots aquests dois, un homenaje al representante mallorquín de la Nova Cançó, que se hizo popular en los años sesenta por su exótica condición de mulato que cantaba en catalán.
"Era mucho más que un negro que cantaba en catalán", ha asegurado hoy Pep Tosar, que ha destacado "su calidad como poeta, su voz privilegiada y su valentía a la hora de asumir el compromiso de reivindicar el catalán como lengua de expresión artística".
Guillem d'Efak era hijo de un funcionario colonial mallorquín y una mujer guineana, que vivió en Manacor (Mallorca) hasta que en 1964 se trasladó a Barcelona, donde formó parte del movimiento de la Nova Cançó y fundó los cafés teatro Cova del Drac y La Cucafera.
Dieciséis años después de su muerte, el dramaturgo y actor mallorquín Pep Tosar ha decidido recuperar sus canciones y ha construido un espectáculo biográfico que se estrenará en el Círcol Maldà el próximo 19 de enero.
Tosar es el autor, director y protagonista de Tois aquests dois, cuyo título hace referencia a la versión que hizo Guillem d'Efak del estándar de jazz These Foolish Things (Remind Me of You), uno de los diez temas que interpreta Tosar sobre el escenario.
La música es la columna vertebral de este espectáculo, que combina lenguajes artísticos como la poesía, el documental y el teatro.
La obra empieza con la aparición de Pep Tosar en la platea, que se dirige al escenario mientras dice: "Buenas noches señoras y señores. Bienvenidos a La Cova del Drac", en referencia al legendario café teatro donde Guillem d'Efak actúo cada noche durante tres años seguidos.
A partir de este momento, Tosar pasa a ser Guillem d'Efak y narra en primera persona la vida de este extrovertido personaje.
El actor combina los monólogos, que ofrece sentado ante una pequeña mesa redonda parecida a las que había en La Cova del Drac, con las actuaciones musicales acompañadas de imágenes de Guillem d'Efak proyectadas sobre un tul.
En otro momento del espectáculo, este mismo tul situado entre la banda de jazz y el público es la pantalla sobre la que se proyecta un documental grabado especialmente para la ocasión, que recoge el testimonio de algunas de las personas que mejor le conocieron.
Este documental pretende financiarse por el sistema de crowdfunding o micromecenazgo, a través de la plataforma de Internet Verkami.
"Hemos pedido a los internautas un total de 5.000 euros y llevamos 4.780. Creo que lo conseguiremos, aunque sólo faltan tres días para el estreno y si no llevamos a los 5.000 antes de esa fecha lo perderemos todo", ha explicado Tossar, que ha recordado que el sistema de micromecenazgo ofrece a los inversores contrapartidas como entradas para la ver la obra o el DVD con todo el material grabado utilizado para elaborar el documental y los videoclips que acompañan las actuaciones musicales.
Tossar, que conoció en vida a Guillem d'Efak, ha destacado hoy "la valentía, el compromiso y la actitud desafiante" de este personaje, que "tanto contrasta con los tiempos en los que vivimos".
No obstante, ha descartado que Tots aquest dois sea una obra reivindicativa y ha aclarado que "las reflexiones y las comparaciones las tiene que hacer el propio espectador".
El pianista David Mengual, el batería Oriol Roca y el contrabajista Marc Cuevas componen el trío que acompaña a Tosar sobre el escenario.

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foto : Andreu Dalmau
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16 de gener de 2012

Pastorets de Mataró : nova representació aquesta tarda a les 5 a Sala Cabanyes

Aquesta tarda nova representació de "Els Pastorets de Mataró" a Sala Cabanyes. Aquesta serà ja la setena representació.
Les representacions de Els Pastorets de Mataró finalitzaran el proper cap de setmana. Si encara no els heu vist aprofiteu avui a les 5 de la tarda o el dissabte que ve a les 7 de la tarda i el diumenge a les 5 dia de la última representació.


Els Pastorets de Mataró
text de Ramon Pàmies
música dels mestres Enric Torra i Felip Vilaró i els mossens Miquel Ferrer i Joan Fargas
Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981

Direcció
Josep Rodri
Direcció musical
Jordi Lluch
Direcció coreogràfica
Mercè Grané

On
Sala Cabanyes
La Riera , 110-120
Mataró

Durada de l'espectacle
3 hores i mitja aproximadament

Dies de representació
26 de desembre, a les 19 h
6 de gener, a les 19 h
8 de gener, a les 17 h
14 de gener, a les 19 h
15 de gener, a les 17 h
21 de gener, a les 19 h
22 de gener, a les 17 h
29 de gener, a les 17 h
4 de febrer, a les 19 h
5 de febrer, a les 17 h

Preu de les localitats:
Platea i llotja: 15 € (amb descompte 12 €) Amfiteatre: 12 € (amb descompte 10 €) Descomptes per jubilats, nens fins a 10 anys, família nombrosa i Tr3sC

Reserva de localitats
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

Horari de taquilla
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

www.salacabanyes.cat

"La independencia y la libertad no tienen precio"

Entrevista a Josep Maria Flotats, dramaturgo
Josep Maria Flotats dice sentirse como un padre feliz. Sus hijos, los actores Helio Pedregal, Eleazar Ortiz y Eduardo Muriel, están a punto de estrenar en el Teatro Valle-Inclán de Madrid La mecedora, un texto de Jean-Claude Brisville, dramaturgo fetiche de Flotats después de La cena y El encuentro de Descartes con Pascal joven. Esta nueva producción del Centro Dramático Nacional versa, además, sobre una temática palpable: el canibalismo de los merca-dos sobre la calidad cultural.

Después de dos obras regresa a los escenarios con un nuevo texto de Brisville. ¿Qué le provoca este autor?

Esta es la primera obra que escribió, en 1982. Me gustan los textos de Brisville porque me hacen cuestionarme las cosas, me hacen pensar y, además, me producen placer. Y este es un texto brillante. Es su única obra ambientada en la época contemporánea. Y, además, es biográfica, ya que él era director de la Colección de Libros de Bolsillo y cuando le anunciaron su despido porque querían que la editorial fuera más comercial, se fue a un hotelito de un pueblo en la costa y escribió esta obra en la que reflexiona sobre el mundo del libro y la prensa y cómo estaban dependiendo ya de la ley del mercado.

En las anteriores obras usted estaba sobre el escenario. ¿Por qué en esta ocasión se ha quedado en la trastienda?

Esta obra la tenía en el cajón desde hace bastante tiempo, pero no me veía en el papel. Desde el día que llegó Gerardo Vera a la dirección del CDN quería hacer una obra con él, pero, por cuestiones de calendario, no había-mos coincidido. El pasado 15 de mayo me llamó y yo me sentí culpable por no haber hecho una obra con él en estos cuatro años. Por otro lado, el 27 de mayo se cumplía el aniversario de Brisville, así que como tenía La mece-dora, me decidí a hacerla. Ahora siento celos de los actores [risas].

"Ante la supeditación de los mercados, el dramaturgo propone decir 'no'"

Usted propone textos que inducen a la reflexión, más que a la acción. ¿Es lo que necesita el espectador en estos momentos turbulentos?

Al espectador me gusta provocarle debate y reflexión. Y para mí son obras que no sólo me atraen, sino que me distraen. Me producen lo mismo que una buena novela. Y quiero que también le produzcan eso al espectador.

Esta obra, además, revela un cambio de paradigma cultural en el que vivimos ahora: la cultura no opta por provocar placer al lector o espectador, sino que, como cualquier producto, se mueve en términos comerciales.

Sí, hay un aborregamiento, y es porque la ley del mercado impera en todo. Cualquier cosa está ya supeditada a los mercados, a eso que no conocemos, pero que está ahí.

¿Y Brisville propone alguna forma de lucha contra esos misteriosos mercados?

Hace una crítica: que esa supeditación no se puede aceptar bajo ningún concepto. A través del humor, la ironía, el conocimiento del oficio y la ludicez plantea la pregunta de si se puede decir no. Y sí, claro que se puede.

Los precios son altos. Usted mismo los sufrió como director del Teatre Nacional de Catalunya.

No, no tanto, porque la independencia y la libertad no tienen precio.

Por cierto, esta obra ahonda en el mundo editorial. Ahora que estamos en plena época de cambio hacia el libro electrónico, ¿usted cómo se posiciona? ¿Tiene e-reader, compra en Amazon?

Yo soy del siglo pasado. Creo que los libros digitales son muy prácticos, porque puedes tener en el bolsillo hasta mil libros. Pero no me gusta, yo prefiero el papel. Ahora bien, si los libros electrónicos salvan los bosques...

A quienes quizá no salven es a las librerías físicas.

Claro, y es que un librero es una espe-cie de director espiritual. Te haces amigo de él, le cuentas cosas, te recomienda... Ese es el pequeño comercio que ya empezó a desaparecer con las grandes superficies. Y eso es, precisamente, un símbolo de nuestra sociedad.

Esta sociedad obcecada con la avaricia y el rendimiento económico también ha provocado grandes problemas en el mundo del teatro. Algunos festivales del año pasado no han pagado a las compañías.

Sí, y hay un gran problema con las giras. Muchas se han suprimido. Como productor independiente, yo también he tenido problemas. Un ayuntamiento me pagó hace un mes un bolo que hicimos hace 23 meses. Es decir, dos años sin cobrar. Esto es lo que está pasando. Pero claro, estamos en un momento en el que si la gente gana menos, si hay más paro, eso significa menos dinero para libros y teatro. Ahora bien, ahí tenemos los musicales, que están abarrotados y son carísimos. Debe ser que quieren ir los niños y cuando estos dan tanto la lata, los padres se quitan de comer para ir.

"Las obras de Brisville me hacen cuestionarme las cosas y pensar. Son como una buena novela"
O es la cultura del gran evento, el megaespectáculo.

Sí, pero esto son modas. Ahora esta-mos en lo que hay que ver y oír'. Otro símbolo de nuestro tiempo. Hay que verlo todo. Y eso es imposible. Por ejemplo, en París ahora hay 340 espectáculos cada día.

A eso se suma la cultura del recorte, que, precisamente, suele tocarle a los eventos culturales.

Sí, y realmente es mejor que se haga ahí que en la enseñanza y la sanidad. En cultura, los recortes son una cuestión de política y criterio. Es decir, si hay dinero, hay que ver a qué se destina y a qué no. Lo que pasa es que la cultura es referencia y criterio. Yo creo, sinceramente, que hay cosas que no se merecen ayudas. El problema está en cómo se decide eso. Por otra parte, se podrían estudiar nuevas maneras de hacer llegar el teatro, quizá con pequeños locales, con pequeños presupuestos...

Por cierto, ¿usted no se planteó presentarse a la dirección del Centro Dramático Nacional?

No, no. Por ahora es algo que no me tienta. Es verdad que en la época de Carmen Calvo [ministra de Cultura entre 2004 y 2007] me ofrecieron ser director de la Compañía Nacional del Teatro Clásico. Lo fue Eduardo Vasco, que lo hizo muy bien. Pero ya entonces no me apetecía volver.

publicat per
Paula Corroto
http://www.publico.es
10 de gener de 2012

‘Els Pastorets’ de Joventut de la Faràndula tanquen la temporada amb prop de 6.000 espectadors

El clàssic de Josep Maria Folch i Torres es va acomiadar ahir del públic sabadellenc en una última funció molt emotiva

Albert González i Marc Rius són el Lluquet i el Rovelló a 'Els Pastorets' de Joventut de la Faràndula

Els Pastorets, el tradicional muntatge de Josep Maria Folch i Torres, ha tancat una nova temporada amb un nou èxit de públic. Gairebé 6.000 sabadellencs han assistit a alguna de les representacions que ha portat la Joventut de la Faràndula a l’escenari del teatre del carrer Alfons XIII, al Centre. El director de l’obra, Salvador Peig, remarca que el balanç no pot ser més positiu: “Hem complert els objectius que teníem, tant artístics, com escènics, com de públic; hem tirat endavant el començament d’un nou projecte amb noves inversions a nivell tècnic i de personal; i cal fer un agraïment al públic que ha respost. Per això, el balanç és més que positiu”, ha assegurat el director d’Els Pastorets.

Tot i tractar-se d’un clàssic, el muntatge ha tornat a convertir-se en un dels èxits de públic d’aquest Nadal. El seu director, Salvador Peig, ho atribueix a l’esforç per introduir-hi novetats que ha fet, aquest any, la companyia. “És una tradició que la gent la segueix any rere any però nosaltres hi hem de posar de la nostra part perquè no facin d’Els Pastorets una rutina”, ha assenyalat Peig. Entre les novetats més destacades d’aquesta temporada hi ha, d’una banda, que s’ha doblat el repartiment, és a dir, que cadascun dels personatges de l’obra estaven interpretats per dues persones diferents i, a més, s’han introduït novetats a nivell d’il•luminació i escenografia “que han resultat molt bé i que han estat molt ben acollides entre el públic”, ha dit el director d’Els Pastorets de Joventut de la Faràndula.

Ahir, es va posar el punt final a la temporada del clàssic de Folch i Torres d’aquest any però l’entitat ja ha començat a posar fil a l’agulla al muntatge que portaran a l’escenari de La Faràndula el pròxim Nadal. “Quan ho explico sempre riuen però ja hem començat a dibuixar el muntatge de l’any que ve. És un procés amb el qual no ens podem adormir”, diu Salvador Peig. En aquest sentit, ha explicat que continuaran treballant en la línia que han encetat durant aquest Nadal per tal de fer “un pas endavant pel que fa a l’escenografia i la il•luminació”, ha conclòs Salvador Peig.

publicat per
Núria García
http://www.radiosabadell.fm
23 de gener de 2012

Moisès Maicas estrena "20 de novembre" aquest diumenge a Llorenç del Penedès

Fa poc més de 5 anys un jove alemany, Sebastian Bosse, va entrar a la seva antiga escola carregat d’armes i va obrir foc contra els professors i alumnes del centre. Una història amb tints de pel•lícula de ficció però que és real i ha estat convertida en l’obra de teatre “20 de novembre”. El director mataroní Moisès Maicas ha fet l’adaptació al català i estrena aquest muntatge el proper diumenge a Llorenç del Penedès.
Maicas explica que es tracta d’un text "molt ben escrit" per l’autor alemany Lars Noren que pretén ser una reflexió sobre què porta a una persona a fer un atac com el que va fer aquest jove, obssessionat amb les armes, a la seva antiga escola a Alemanya. Una acció que va inspirar la matança que dos joves havien ocasionat alguns anys abans a una escola de Columbine als Estats Units.
L’obra està pensada com a un monòleg on el mateix individu que fa aquest atemptat reflexiona sobre la seva acció. Lars Norén va trobar la inspiració per escriure-ho en els vídeos que Sebastian Bosse va gravar i pujar a internet poc abans d’entrar a la seva antiga escola i atemptar contra els seus exprofessors. L’autor va cargolar la història per què la protagonista fos una dona. En el muntatge de Maicas és Mar Ulldemolins qui s’encarrega de fer aquest monòleg. Pel director mataroní, l’actriu compleix amb tots els requisits per complir amb un repte com aquest.
L’obra es va estrenar a un dels teatres més importants de Berlín i Milà i ara Maicas ho portarà a l’Atrium de Barcelona on farà temporada a partir del 6 d’abril.

PUBLICAT PER
CRITINA SALAD
WWW.MATARORADIO.CAT
24 DE GENER DE 2012

El Teatre Muncipal l'Ateneu d'Igualada presenta una atractiva programació

Miserachs destaca que és "tan completa i de tanta qualitat com aquesta ens ha de fer sentir molt satisfets"

El Teatre Municipal l’Ateneu d’Igualada ha presentat aquest dimarts la seva programació per al primer semestre de l'any. A l’acte, celebrat al mateix teatre, hi ha assistit el tinent d’alcalde de Promoció Cultural, Josep Miserachs que ha destacat "la gran importància que té l’activitat cultural en la nostra ciutat" i ha afirmat que "presentar una programació tan completa i de tanta qualitat com aquesta ens ha de fer sentir molt satisfets".

El programa agrupa tota l’activitat que desenvolupa el teatre en coordinació amb les entitats col•laboradores com el grup local de Xarxa, amb la programació infantil, i l’Ateneu Igualadí, que proposa el nou format Músiques de Butxaca, que vol marcar una nova època i format més enllà de la programació de música al vestíbul que es feia fins ara. També s'inclouen altres entitats que puntualment realitzen o programen alguna activitat professional al teatre.

Les músiques de butxaca són concerts de petit format celebrats un cop al mes. La originalitat de la proposta serà la ubicació, tant dels músics com a del públic, tots situats a l’escenari del teatre, per aconseguir un ambient íntim i de proximitat. La programació musical inclou concerts de Jazz, Blues, Rockabilly i Ritman Blues i s’acaba amb un concert d’Indie-Folk. El preu serà de 10 euros per al públic en general i 8 euros per als socis de l’Ateneu. La distribució del públic serà en taules amb la possibilitat de prendre una copa. Els concerts s’iniciaran a les 23h.

La programació del Teatre Municipal l’Ateneu comptarà amb un espectacle mensual, el primer dels quals començarà el dissabte 18 de febrer amb 'Qui té por de Virginia Woolf?', una obra escrita per Eduard Albee que ha estat traduïda per Josep M. Pou i dirigida per Daniel Veronese. Un dels seus atractius és el magnífic treball actoral d’Emma Vilarasau i Pere Arquillué, acompanyats de Mireia Aixalà i Ivan Benet. Alcohol i frustració retraten la societat americana fent una anàlisi d’un mal nacional: l’engany.

De la seva banda, Xarxa Igualada hi aportarà les propostes adreçades als més petits; espectacles com 'El Fantasma Mentider' de la companyia El Cau de l’Unicorn (29 de gener), 'Menuda' de L’Estenedor Teatre (26 de febrer), 'Clinc!' de La Companyia Pep Bou (11 de març), o 'Pau, la vida de Pau Casals', a càrrec de Forani Teatre (25 de març).

Per celebrar el Dia Internacional de la Dansa, el Ballet David Campos presentarà 'Giselle i les dones d’aigua'. El coreògraf converteix Giselle en una adolescent que mort víctima de la violència de gènere, inspirada en la llegenda de les ‘dones d’aigua’, dones mortes i traïdes per amor, joves enganyades que moriren abans d’hora. La dansa clàssica és la base d’aquest ballet. La representació serà el diumenge, 6 de maig, a les 7 de la tarda. Les entrades tindran un preu de 18 € i 15 €. Aquest és el darrer espectacle que s’ha incorporat als abonaments.

Finalment, l’Òpera Còmica de Barcelona posarà en escena L’Esquella de la Torrassa anunciada com ‘una pitarrada lírica en català del qu’antes es parlava". L’adaptació d’aquesta gatada de Serafí Pitarra (Frederic Soler) neix sota els auspicis de l’Associació d’Amics de l’Òpera de l’Hospitalet, que vol rastrejar en l’origen de la sarsuela a Catalunya. Hi ha incorporat nous números musicals. Viviana Salisi i Artur Arranz han fet l’adaptació per al gaudi de totes les persones que vulguin anar a la funció que tindrà lloc el dilluns, 11 de març, a les 6 de la tarda, al Teatre Municipal l’Ateneu, a un preu assequible: 10 €.

La Basílica de Santa Maria d’Igualada acollirà, a banda, dos concerts. El primer tindrà lloc el diumenge dia 22 de gener, a les 6 de la tarda. Daniel Mestre i Dalmau dirigirà Joan Paradell, a l’orgue, i l’Orquestra Terres de Marca. En aquest concert s’interpretarà la Sonata Da Chiesa en Do Major, K.336 per a orgue i oquestra de W. A. Mozart (1756-1791), el Concert en sol menor per a orgue de cordes i timbales de Francis Poulenc (1899-1963) i s’estrenarà el Concertino per a orgue i orquestra de corda (nadalenc) de Mn. Valentí Miserachs. Contrapunt, Plataforma per a la promoció d’activitats musicals ha endegat aquesta producció que enceta la temporada. El preu de l’entrada és de 10 € i es poden adquirir al Punt de difusió cultural i turística (Carrer Garcia Fossas, 2 /Plaça de la Creu) de dimarts a divendres, de 7 a 9 del vespre, el dissabte a les taquilles del Teatre Municipal l’Ateneu, de 7 a 9 del vespre i el diumenge, de 5 a 6 de la tarda a la Basílica de Santa Maria.

publicat per
http://www.lamalla.cat
17 de gener de 2012

Flotats dirige 'La mecedora', un tortazo a los editores que nunca han leído

El actor cumple 73 años estrenando una obra en el Valle Inclán de Madrid con el Centro Dramático Nacional
Josep María Flotats jamás pensó que "dandy" pudiera ser un insulto hasta que se lo oyó al protagonista de La mecedora, el corrosivo, irónico y sabroso tortazo que Jean Claude Brisville le da a los "muchos" editores que nunca han leído un libro y que él ha querido dirigir para "estrenarse" en el CDN.
"'Usted es un dandy. No hay un solo libro en su casa'", le dice admirado el exempleado de una editorial al director cuando acude a su domicilio, ha adelantado esta mañana Flotats, que hoy cumple 73 años, sobre una obra que él conoció durante sus años en la Comedie Française y que estrenará mañana en el Valle Inclán de Madrid.
Decidió montarla y dirigirla, aunque no protagonizarla -"todo fue tan de golpe que no lo tenía asumido", ha argumentado- en respuesta a los muchos "requerimientos" en los últimos siete años del que en ese periodo ha sido director del Centro Dramático Nacional (CDN), Gerardo Vera.
Vera le llamó en mayo pasado y le "reprochó" que se iba a ir el 31 de diciembre y no había conseguido que hiciera nada con ellos. Coincidió que por aquellos días era el cumpleaños de Brisville (Bois-Colombes, 1922) y Flotats, que ya había adaptado del francés La cena (2004) y El encuentro de Descartes con Pascal joven (2009), "conectó" las dos ideas.

Cuando se lo comunicó a Vera éste le contestó que estaba "loco", que ya no había "ni días ni presupuesto", pero "recortando un decorado por aquí y unos cambios de vestuario por allá" consiguieron encajarla.
El sustituto de Vera, Ernesto Caballero, ha asegurado que es "un honor y un privilegio" "debutar" públicamente en su cargo presentando una obra "del maestro Flotats", un texto "brillante" sobre la mercantilización de la cultura, "excelentemente" traducido por Mauro Armiño.
Los grandes grupos editoriales, que buscan cada vez productos más baratos y peor elaborados para el gran público, son los "malos" de la trama, personificados en el "director", Eleazar Ortiz, y la "víctima", el lector de textos despedido que incorpora Helio Pedregal.
Pedregal es Jerónimo, el álter ego de Brisville, que se convirtió en dramaturgo con esta pieza a los 60 años, tres días después de ser despedido como director editorial de Le Livre de Poche de Hachette, sin recibir una explicación "cara a cara".
A Brisville le llevó diez días escribir el texto "con el que se ahorró el psiquiatra", y que tuvo metido en un cajón hasta que se lo enseñó al entonces director de la Comedie Française, Jean-Pierre Miquel, que la montó con un gran éxito en París, el único lugar en el que se ha representado hasta ahora, ha recordado Flotats.
"No es una vendetta, pero sí una reivindicación. Es un pasar cuentas y pedir explicaciones, una queja, un 'ahora vas a ver, y te va a doler'", ha apuntado Flotats, que ha propuesto que "quien le pique, que se rasque".
"Es un texto agudo, ingenioso y de un gran conocimiento del oficio. Retrata con una gran inteligencia, ironía, humor y sarcasmo el enfrentamiento de ideas de los personajes", que se ha "actualizado" y "madrileñizado", con permiso de Brisville.
En el duelo de réplicas "sabrosas y terribles" entre el "virtuoso en lo no dicho, de gusto indisimulado por la nada" y el "astuto y a la vez vulnerable degustador de la palabra exacta" entra el tercero en discordia, Gerardo (Daniel Muriel), el acuarelista que hace las portadas de los libros, un joven ligero y sentimental.

"Es una mirada dura, crítica y pesimista pero también dulce y optimista hacia la otra generación, los 'brotes verdes' de la cultura", ha dicho entre risas Flotats, que ha recordado lo importante que es saber decir que "no" a las exigencias mercantilistas.
Lo que está en el fondo, ha añadido Armiño, es "la manipulación de los lectores", a los que se "le meten por los ojos cosas infames. Lo único que quiere el editor son 'best sellers".

Como dice el "director" protagonista, "ya no se necesita la figura del 'lector' de textos. Se ve enseguida si una obra es buena o no en la primera página".

publicat per
Concha Barrigós
http://www.lavanguardia.com
12 de gener de 2012

Els Pastorets de Mataró

Dins l'elit. Els de Mataró són uns dels Pastorets de més qualitat i amb més base social i històrica. Un referent. El 2016 celebraran el seu centenari.
La direcció canvia de mans cada 2 o 3 anys. Això vol dir que hi ha gent capacitada i es poden permetre aquesta rotació. En la majoria de Pastorets, no és així i es dirigeix com es pot. És el 3r cop que veig l'espectacle i la vegada que m'ha impressionat menys. Les 3 hores i mitja em van costar de passar. El repartiment no em va meravellar com en altres ocasions i, sobretot, els tocs personals de direcció no em van convèncer. Així i tot, continuen sent magnífics en quant a participació i coordinació, escenes de conjunt rodones (com la del temple), el pròleg, decorats, efectes, el text de Ramon Pàmies, la música, el cant... I la Sala Cabanyes en sí, bressol i pedrera de teatre d'on han sortit i sortiran grans noms.
10 dies de representació en una sala d'unes 430 persones d'aforament. I moure uns 400 actors i personal tècnic cada dia de funció. Cal un equip molt preparat i amb moltes ganes per tirar tot això endavant. I a Mataró el tenen.
I l'acollida als berguedans va ser fantàstica. Com sempre.

publicat per
http://aixiitot.blogspot.com
23 de gener de 2012

L'espectacle familiar "Operetta" obre la programació de teatre i música 2012 al Teatre Plaza

Premi Butaca 2011 al millor espectacle familiar, el show proposarà el 28 de gener (21h) una divertidíssima i singular manera d'interpretar el gènere líric, amb una bona dosi d'imaginació
Un delirant apropament al món de l'òpera. Amb humor i música a capella, l'espectacle, a càrrec de Cor de Teatre, ofereix l'oportunitat d'endinsar-se en el gènere operístic a través de la realitat més quotidiana.
Operetta proposa una divertidíssima i singular manera d'interpretar el gènere líric, amb dosi d'imaginació, on l'humor és l'encarregat de fer-nos descobrir les idees, situacions i esdeveniments de l'obra, tenint sempre en compte que en la seva concepció i realització hi ha un profund respecte al món operístic.
L'espectacle consisteix en la interpretació de peces conegudes del repertori operístic en clau d'humor. Al programa figuren: La Marxa triomfal d'Aida, Obertura de Guillem Tell, Casta Diva de Norma, Escena de la coronació de Boris Godunov, Mi par d'esser con la testa d'El barber de Sevilla, Habanera de Carmen, Brindis de la Traviata, Duet Papageno-Papagena de la Flauta Màgica, Cor d'esclaus de Nabucco, Cor del Toreador de Carmen, Mon couer s'ouvre à ta voix de sansó i Dalila, Cor de gitanos d'Il Trovatore, Cor dels pelegrins de Tannhaüser, Galop infernal d'Orfeu als inferns, Barcalona d'Els contes d'Hoffmann.
Dramatúrgia i direcció escènica: Jordi Purtí
Direcció musical: David Costa
Intèrprets: Cor de Teatre
Preu entrada: 10 €
Duració espectacle: 1 hora i 15 minuts
Venda d'entrades:
OAC (Ajuntament de Castelldefels), de dilluns a divendres de 8 a 19.30 h i els dissabtes no festius de 10 a 13 h. Tel. 93 665 11 50 ext. 1019
Tel-entrada: xarxa d'oficines de Catalunya Caixa, de dilluns a divendres de 8 a 14.30 h. Per telèfon: 902 10 12 12, de dilluns a dissabte de 10 a 21 h i diumenges i festius de 10 a 19 hores. Per internet: www.telentrada.com les 24 hores.
Taquilla: una hora abans de l'inici de cada espectacle. Venda subjecta a disponibilitat.

publicat per
http://www.elcastell.org
17 de gener de 2012

Diez compañías leonesas harán que el invierno sea puro teatro

El ILC impulsa representaciones teatrales amateur por la provincia.

Por cuarto año consecutivo, el Instituto Leonés de Cultura vuelve a apostar por la promoción del teatro amateur a través del programa El León de invierno, una iniciativa que acercará el arte a todos los puntos de la provincia.
Merced a un presupuesto de 38.000 euros, serán diez las compañías leonesas que formen parte del cartel desde febrero hasta abril, llevando a cabo un total de 40 actuaciones —cuatro por compañía—.
Trejoviana Teatro interpretará El caso de las petunias pisoteadas, donde la protagonista, Dorothy Simple, cerrará su mercería y pondrá fin a su vida monótona en Primanproper, Masschusetts, en un intento de alcanzar la libertad deseada. También presentarán la función La marquesa de Larkspur Lotion, de Tennessee Williams, en un claro homenaje al centenario de su nacimiento.
Teatro Cuatro presentará Mujer, una adaptación de la obra Entre mujeres de Santiago Moncada. La obra trata de cinco ex alumnas de un internado de la alta sociedad, que veinticinco años después de su graduación serán convocadas por una de ellas para descubrir un misterio.
La tercera de las compañías en participar es Burlas Veras, una serie de entremeses de varios autores del Siglo de Oro que escenificará Los Habladores de Miguel de Cervantes, Los Putos de Jerónimo Cáncer o Los Miserables de Luís Quiñones de Benavente, entre otras. Una burla hacia una época dura y, ante todo, graciosa, de la España de su tiempo y de los personajes que en ella vivían: pícaros, casados y casadas infieles y mal avenidos, burladores burlados...
La foca monje, por su parte, rememorará a Valle-Inclán con Retablo, basado en dos de sus creaciones, Ligazón y La rosa de papel. La primera se desarrolla en una pequeña aldea, en un claro de luna de un cruce de caminos La Ventera, donde una mujer madura, pretende, con ayuda de La Raposa, prostituir a su hija, La Mozuela, para aliviar su miseria. La segunda pretende acercarse al lenguaje de Valle-Inclán y ser un vehículo entre la esencia de estas obras y el espectador actual.
El Templete Teatro ha escogido Pa siempre, de Sebastián Junyent, una sencilla historia de amor en la que sus protagonistas, Lola y Teodoro, una pareja de viejecitos que viven después de muertos en su casa de toda la vida, nos cuentan a través de sus recuerdos que han tenido que llevar una vida muy diferente a la que soñaban.
Balterius’98 representará El príncipe feliz, una adaptación de un cuento de Oscar Wilde donde el protagonista, convertido en estatua, descubre desde su pedestal la gris realidad.
La séptima compañía elegida es Sana Locura Teatro y su obra de elaboración propia ¡Debo haberlo matado yo!, una trama policiaca de lo más interesante que tratará de averiguar quién asesinó a un burgués llamado Roberto.
Las últimas tres compañías. Laga Lerna se ha decantado por la obra Fablilla de Avellaneda, de Félix Fernández López, que da comienzo con la llegada de dos pícaros a una representación teatral fallida.
El Grupo de Teatro de Vilecha recreará Guárdame el secreto, de Lucas de Dionisio Ramos, una comedia cómica de enredo dividida en dos actos en la cual Pedro, el protagonista, es un don Juan que para salir del pueblo tiene engañada a su mujer con numerosos embustes.
Por último, Benevívere Teatro rescatará del olvido a Lope de Vega y su Dama Boba, una de las piezas dramáticas que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada.
Las representaciones tendrán lugar en toda la provincia y las localidades se elegirán en función de la capacidad de albergar espectáculos teatrales.


publicat per
r. barrocal
foto : Trejoviana Teatro representará ‘El caso de las petunias pisoteadas’ y ‘La marquesa de Larkspur Lotion’. dl
http://www.diariodeleon.es
22 de gener de 2012

Els Pastorets de Mataró varen rebre el cap de setmana passat públic provinent de 27 pobles i ciutats diferents.

foto : Lluis Rugama

Un públic provinent de Arenys de Mar, Arenys de Munt , Argentona, Barcelona, Berga, Brunyola, Cabrils,Girona, Gualba, Madrid, Mallorca, Masnou, Mataró, Montornès del Vallès,Orrius, Premia de Mar, Reus,Sant Andreu del Palomar,Sant Carles de la Ràpita,Sant Joan de les Abadesses,Sant Julia de Vilatorta,Sant Vicens de Montalt,Sevilla,Siuret,Vidreres,Vilassar de Dalt i Vilassar de Mar, varem omplir dissabte i diumenge passat les representacions de "Els Pastorets de Mataró"

Els Pastorets de Mataró tornen aquest diumenge per a fer la seva vuitena representació.

Guia pràctica de Els Pastorets de Mataró
text de Ramon Pàmies
música dels mestres Enric Torra i Felip Vilaró i els mossens Miquel Ferrer i Joan Fargas
Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981

Direcció
Josep Rodri
Direcció musical
Jordi Lluch
Direcció coreogràfica
Mercè Grané

On
Sala Cabanyes
La Riera , 110-120
Mataró

Durada de l'espectacle
3 hores i mitja aproximadament

Dies de representació
26 de desembre, a les 19 h
6 de gener, a les 19 h
8 de gener, a les 17 h
14 de gener, a les 19 h
15 de gener, a les 17 h
21 de gener, a les 19 h
22 de gener, a les 17 h
29 de gener, a les 17 h
4 de febrer, a les 19 h
5 de febrer, a les 17 h

Preu de les localitats:
Platea i llotja: 15 € (amb descompte 12 €) Amfiteatre: 12 € (amb descompte 10 €) Descomptes per jubilats, nens fins a 10 anys, família nombrosa i Tr3sC

Reserva de localitats
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

Horari de taquilla
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

www.salacabanyes.cat

65 representacions teatrals en 15 poblacions del Gironès i s'esperen prop de 10.000 espectadors

El Consell Comarcal del Gironès, la Diputació de Girona i quinze ajuntaments del Gironès han presentat avui la 8a Edició d’Escenaris 2012 (http://www.escenaris.cat/) que enguany es celebra del 22 de gener a l’1 de juliol amb una oferta que compta amb 65 espectacles, un total de 48 companyies (14 d’elles gironines) i una previsió de 9.700 espectadors. La presentació ha anat a càrrec del president del Consell Comarcal del Gironès, Jaume Busquets, el vicepresident primer de la Diputació de Girona, Xavier Soy, el conseller comarcal de Cultura, Enric Bagué i la directora artística d’Escenaris, Marta Fluvià.
Concretament, els 15 ajuntaments del Gironès que hi participen són: Bescanó, Bordils, Cassà de la Selva, Celrà, Flaçà, Fornells de la Selva, Llagostera, Madremanya, Quart, Sant Gregori, Sant Jordi Desvalls, Sant Julià de Ramis, Sant Martí Vell, Sarrià de Ter i Vilablareix.
El conseller comarcal de l’àrea de Cultura del Consell, Enric Bagué, ha volgut subratllar que “es tracta d’una oferta de teatre de qualitat a la nostra comarca que juga amb la realitat ja que, en aquests moments, es disposa d’uns espais que han experimentat un gran salt qualitatiu com és el cas dels teatres de Bescanó, Llagostera, Celrà i Fornells de la Selva, entre d’altres. Cal també esmentar espais amb més dificultats, així com places petites com és el cas de Sant Martí Vell, però sempre garantint un teatre de qualitat”.
Per Bagué, l’objectiu del projecte és doble: “d’una banda, la difusió del teatre de qualitat als pobles de casa nostra i de l’altra, mancomunar serveis de manera que es possibiliti que el teatre de qualitat arribi en indrets de la comarca, que, d’altra manera, seria difícil d’aconseguir”.
Pel que fa a la part més artística d’Escenaris, la directora, Marta Fluvià, ha definit la programació com “més variada que en edicions anteriors amb una oferta que engloba: teatre per adults, familiar, musical, per infants, dansa, circ dalt d’un escenari, màgia i cafè-teatre”. D’aquests, Fluvià ha destacat les actuacions d’actors consagrats com Rosa Maria Sardà o Martí Peraferrer, i de companyies com ‘Titzina Teatre’, ‘La Bleda’, ‘Festuc Teatre’, així com el fet que, per primera vegada, actuen a al nostra comarca, el ‘Centre de Titelles de Lleida’.
El Vicepresident primer de la Diputació de Girona, Xavier Soy, ha insistit en el fet que “la Diputació de Girona té molt clar que és un molt bon projecte i consolidat. Un projecte amb qualitat i quantitat que compta amb molt bona acollida”. I ha afegit: “Des de la Diputació estem convençuts que hem d’apostar per projectes com aquest. El teatre constitueix una molt bona aposta cultural i, per això, potenciem i continuarem potenciant el teatre de qualitat a tots els municipis gironins”.
Finalment, el president del Consell Comarcal del Gironès, Jaume Busquets, ha titllat el projecte d’Escenaris de “Consagrat” donat l’èxit assolit en totes les seves edicions i que li asseguren una continuïtat a llarg termini. Busquets ha agraït l’esforç i la il•lusió de tots per tirar endavant aquest projecte: administracions, direcció artística, companyies, entitats col•laboradores i mitjans de comunicació, entre d’altres, que fan possible que enguany ‘Escenaris 2012’ celebri ja la seva 8a edició.

publicat per
http://rsarria.blogspot.com
20 de gener de 2012

Artistas sin subvenciones

Actores y músicos cuentan cómo sobrevivir en tiempos de recortes

Para suplir la baja de una actriz, a los 20 años se enroló en la compañía castellonense Visitants interpretando papeles de mujer en el teatro callejero. A los 26 firmó su primera hipoteca en Barcelona gracias al contrato por un año en la serie de sobremesa El cor de la ciutat de TV3. De regreso a Valencia, Albena Teatre y la productora Conta Conta apostaron por su rostro juvenil para las series Autoindefinits, Maniàtics y Unió Musical Da Capo de Canal 9. Pero, tras el éxito en el audiovisual valenciano, el cierre de productoras por los impagos de la televisión valenciana obliga a actores como Sergio Caballero a lanzarse a la autoproducción para seguir en el tajo artístico.

De su bolsillo personal, con los ahorros ganados en cine y televisión, a sus 37 años afronta la crisis en Oscura Teatre, compañía que comparte con el actor y guionista Abel Zamora. "Lo que he ganado lo he reinvertido en mi profesión, es el riesgo que tengo que asumir", señala Caballero. Con cinco espectáculos estrenados en sus tres años de recorrido en la escena off valenciana, su compañía independiente nunca ha recibido una subvención. "Hemos demostrado que podemos funcionar sin ayudas. Lo triste de los recortes es que las compañías que han vivido muchos años solo de las subvenciones ahora se quejan", observa este actor de Vila-real.

Oscura Teatre cerró diciembre con dos actuaciones de la obra Todas Muertas en pueblos cuyos ayuntamientos no pagarán hasta 2015. Aunque estrena el nuevo año sobre las tablas de Cabaret Inestable, Caballero reconoce vivir por primera vez "casi parado" tras una carrera de quince años hasta ahora imparable: "Es como la historia del burro y la zanahoria. Con la caña más larga o más pequeña según el momento, siempre ha habido un proyecto, pero ahora es la primera vez que no hay zanahoria. El panorama es desolador".

"Ha habido unos años en los que se ha podido compaginar doblaje, televisión y teatro, y muchos actores jóvenes han vivido unos momentos de esplendor. Ahora tienen que apretarse el cinturón y eso cuesta mucho, pero hay que vivirlo como ciclos", advierte Mamen García. En unos tiempos de crisis, la artista señala que los actores de las series se han convertido en el referente de la profesión: "Al igual que los del teatro, muchos actores de cine ahora participan en series porque no se hacen películas. Aunque un actor sea bueno, si no trabaja en una serie, los pueblos no le contratan".

Las vacas flacas que vive el sector manda volver a la bohemia, la que Mamen García vivió en los inicios de su carrera en los años 70 en la Barcelona del hippismo, la Sala Celeste y Jaume Sisa, cuando los artistas vivían al día y no tenían vivienda propia: "Yo vivía en el barrio de Gràcia en una azotea que había sido una antigua portería. El alquiler costaba 5.000 pesetas y en cada actuación se podían ganar 3.000, así que quedaba un pequeño margen para vivir". Tras actuar en los clubes de la Valencia de la transición con el grupo Orxateta i Fartons, el primer contrato laboral le llegó a los 36 años con la banda Patxinguer Z en Si yo fuera presidente, el famoso programa de los 80 que la convirtió en la "cantante de la tele". Con un recorrido "muy poco ortodoxo", de más de tres décadas como actriz, cantante y compositora, en los dos últimos años ha trabajado fijo sólo dos meses, aparte de los bolos que le ha proporcionado su último disco, autoeditado, El cofrecito.

A la autoedición también se ha aventurado uno de sus hijos, Albert Sanz, pianista de jazz. En Nueva York acaba de grabar su quinto disco como líder, pagando él mismo el estudio, los músicos y el viaje. Formado en Valencia, Barcelona y Boston, a los 21 años ganó el premio Tete Montoliu de la SGAE al mejor pianista revelación. Aunque actúa desde hace quince años, sólo ha firmado dos contratos en toda su carrera. "No estoy situado, pero creo que estoy encaminado", reconoce Sanz. Sin hijos que mantener ni hipotecas que pagar, su única propiedad es un piano de cola: "Si eres músico de vocación es muy difícil que te vayas a enriquecer, a no ser que te dediques también a los negocios".

A sus 33 años compagina los bolos en locales como el Jimmy Glass o el Café Mercedes con la docencia como profesor especialista en el Conservatorio Superior de Valencia desde hace dos cursos. Aunque reconoce que el jazz lo tiene difícil sin subvenciones, detecta que el problema está en la distribución de las ayudas: "En lugar de organizar un festival anual en Valencia en el que se mal escucha en una sala no preparada para escuchar jazz, ese dinero debería invertirse en ayudar a las salas pequeñas dedicadas a programar música en directo para crear un circuito".

En el ámbito de los coros de aficionados, el director Juan Francisco Ballesteros comparte una visión similar: "Más que pagar al artista, las ayudas deberían potenciar una red de conciertos. Pero aparte de la subvención, es necesario que haya una taquilla de unos cuantos euros por entrada para que la Administración asuma los costes y los grupos de aficionados actúen sin tener que poner dinero de su bolsillo". Sin embargo, esa solución la ve lejana: "La crisis es la excusa perfecta para que aquello que nunca se ha dado, ahora no se dé por decreto".

Desde que a los 18 años se iniciara en la dirección de coros y orquesta, disciplina que ha complementado en Italia y Suecia, el periodo más largo de relativa estabilidad laboral lo ha vivido durante 10 años en un conservatorio municipal, del que se despidió el verano pasado víctima del recorte presupuestario. "Trabajar en el ámbito municipal supone estar a merced del viento político sin saber si hay continuidad el próximo curso", explica Ballesteros. Entre Valencia e Ibiza imparte como freelance cursos de técnica vocal y dirección para grupos de aficionados. A sus 38 años admite que sin riesgo no hay futuro: "La incertidumbre es lo que define mi vida. Avanzo sin saber lo que va a pasar, por eso me preocupa más el día a día".

Xavi Castillo, "una compañía rara"
En una nave de un polígono industrial de Picanya, Xavi Castillo fabrica con su equipo de Pot de Plom las ideas para sus espectáculos. "Hace tiempo que no me controlo las horas trabajando", dice el actor en su faceta de empresario autónomo. Autodidacta inquieto, este actor alcoyano empezó a cocinar su carrera en la compañía La Cassola de la mano de maestros como Pep Cortés y Juli Cantó. Tras una etapa de actor contratado en Teatres de la Generalitat, la Pavana o Moma Teatre, hace 20 años creó compañía propia, con la que vive en un estado de "independencia creativa total" para dedicarse a una línea de trabajo poco cultivada en la escena valenciana actual: "He insistido en satirizar todo lo que veo en los diarios. En la actualidad política hay materia, pero cuesta encontrar compañías que se lancen a buscarle posibilidades artísticas". Pero esa apuesta también ha tenido su cara B. "Hemos vivido unos episodios de censuras y vetos muy directos de ayuntamientos hacia nuestra compañía", lamenta el actor. Sin embargo, reconoce que esas dificultades le han dado público en unos tiempos, según califica, de "dictadura de la corrección política".

Fuera del circuito de las ayudas públicas, su cartera de clientes la compone la sociedad civil (casales falleros, capitanías moras y asociaciones culturales). A pesar de la crisis, confiesa que su compañía puede llegar a fin de mes: "Al no estar subvencionados, somos raros en estos momentos, porque la mayoría de las compañías han basado su estructura en las subvenciones, pero ahora con los recortes viven un momento muy caótico".

Con una metodología basada en creer en el humor y en la crítica social, su género estrella es el monólogo, adaptable tanto en las salas pequeñas como en auditorios para mil espectadores. Pasados los 40, conserva una visión romántica por el teatro: "En las épocas más desastrosas para la Humanidad siempre ha existido el teatro. Aunque haya crisis, no podemos recoger la paraeta y marcharnos. Aquí se hace teatro como sea, porque con dos sillas se puede actuar".


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WWW.ELPAIS.COM
KRISTIN SULENG
15 DE GENER DE 2012

El musical en inglés “The Sound of Music” llega a l’Auditori de la Nucía

El musical en ingles “The Sound of Music” (conocido en España como “Sonrisas y Lágrimas”) se representará en l’Auditori de la Mediterrània de La Nucía el viernes 27, sábado 28, domingo 29 de enero de 2012 a las 19 horas. Dirigidos por el prestigiosos coreógrafo y músico Rob Barendsma el Teatro del Sol representará este conocido musical de 1965. Las entradas para ver este musical se pueden adquirir en Auditori y SERVICAM.

El director profesional Rob Barendsma, afincado en La Nucía, que ha presentado con éxito otros musicales en el Auditori de la Mediterrània como Fame, vuelve con una apuesta más arriesgada con 32 actores y cantantes amateurs para traer una nueva versión de The Sound of Music- “Sonrisas y Lágrimas” .

El musical se interpretará integramente en inglés como el libreto original The Sound of Music, con la música de los afamados Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II escrita en 1965. El musical triunfó en Broadway y dio paso a una exitosa película dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews, Christopher Plummer y Eleanor Parker.

Teatro del Sol: Grupo nuciero internacional

Rob Barendsma director de Teatro del Sol, se pone al frente de este musical, asistido por Joanne Venet Lazarus, esperando cosechar el mismo éxito de “Fame” hace dos años. En este musical participan 32 actores- cantantes del grupo Teatro del Sol (Grupo de teatro multinacional de La Nucía). Los 32 actores son de La Nucía y la comarca de la Marina Baixa de varias nacionalidades (holandeses, ingleses, españoles, suizos y noruegos) y de variada edad (de 5 a 73 años). Algunos tienen experiencia en los escenarios y otros no. Los actores, que también tienen que saber cantar y bailar, han sido elegidos cuidadosamente tras un intenso casting en agosto. Rob Barendsma considera que “tenemos la suerte de poder contar con una María y un Capitan Von Trapp excelentes, que son Joanna y Philip Baldwin, una pareja también en la vida real. Curiosamente también tienen a tres de sus cinco hijos participando en el montaje. Contamos con un grupo de 11 mujeres que van a ser las monjas y que tendrán que cantar algunas canciones en latín. Empezamos ensayar en septiembre por lo que han sido 5 meses de intensos ensayos juntos y por grupos”.

Aunque este musical sea en inglés el Teatro del Sol espera poder contar con numeroso público español y de otras nacionalidades ya que el argumento es conocido por todos al ser una de las películas más vistas de la historia.

Entradas y horario

Las entradas tienen un precio único de 10 euros y se pueden adquirir en taquillas de Auditori o SERVICAM. Todos los interesados deben darse prisa pues ya se han vendido más del 60% a una semana para el estreno. Se representará los tres días siempre a las 19 horas (27, 28 y 29 de enero).

“Más de 32 actores-bailarines-cantantes de diferentes edades han ensayado muy duro ara que el Musical The Soundo Of Music sea una realidad y se represente únicamente en l’Auditori de La Nucía durante tres días. Una oportunidad única de revivir de las canciones y personajes de la familia Trapp y sus pegadizas canciones. En este musical está representada la multinacionalidad y la gran inquietud musical y cultural de nuestra comarca. Se trata de dar la oportunidad de debutar sobre un escenario a actores y actrices amateurs bajo la dirección de un gran equipo profesional encabezado por Rob Barendsma” afirma Pedro Lloret, concejal de Cultura de La Nucía.

PUBLICAT PER
WWW.ELPERIODIC.COM
18 DE GENER DE 2012

La Fira Mediterrània de Manresa abre su convocatoria artística 2012

La web estrena un formulario que facilita la participación

La Fira Mediterrània de Manresa, con su Mediterrània Professional Meeting, abre la convocatoria 2012 para las compañías y grupos que quieran optar a formar parte de la 15ª edición de este certamen. La programación se diseña en función de la apuesta que cada grupo hace por la Fira como espacio de negocio potencial, la capacidad infraestructural, la profesionalidad de las compañías y la adecuación a los diferentes formatos existentes. Se priorizan los estrenos absolutos, en Cataluña y en España, y las propuestas que permitan la realización de más de una actuación para facilitar su visionado por parte de los profesionales.

La Fira tendrá lugar entre el 8 y el 11 de noviembre de 2012.

La fecha límite de presentación de los proyectos será el viernes 16 de marzo de 2012.

publicat per
http://www.firamediterrania.cat
11 de gener de 2012

Els Pastorets superen els canvis

Les innovacions introduïdes als Pastorets d’enguany han estat acceptades pel públic assistent a les quatre representacions realitzades aquesta temporada. Els personatges principals han funcionat com s’esperava i el públic va riure les gràcies als canvis més arriscats.

Enguany, Els Pastorets s’enfrontaven a la possibilitat del rebuig per part del públic de La Peni, ja que l’obra presentava canvis i innovacions, en ocasions bastant clars. Des de dins, els actors i actrius, juntament amb l’equip directiu encapçalat per Arnau Armengol, vivien un ambient d’expectació esperant l’aprovació dels espectadors, els quals, amb les seves reaccions, són els que finalment acaben manant i dirigint els gags i retocs.

En tot cas, els nervis per l’aprovació van esdevenir en somriures quan el públic reaccionava positivament als riscos que es van córrer amb alguns papers. El principal va ser, sens dubte, el gir de personatge que va viure la Betzabè, mare de Raquel, protagonitzada per Paula Pujol. Era un dels canvis més vistosos i arriscats. Finalment, però, el públic va riure les gràcies i va acceptar el personatge.

Un altre canvi rellevant era la introducció del nou Pallanga, Jordi Costa. Aquest, però, va demostrar la facilitat que tenia per fer riure el pati de butaques, pel que ràpidament es van esvair els dubtes que encara podrien quedar als assistents, ja que els seus companys d’escenari no en dubtaven gens.

D’altra banda, el diumenge 8 de gener, dia de la darrera representació, com és costum, es va anunciar el guanyador del concurs de cuplets. En primer i tercer lloc, va quedar Miquel Arbós, amb els seus cuplets sobre l’estat de la sanitat, mentre que el segon lloc el va ocupar Roger Sàbat, amb un cuplet dedicat a Xavi Paz i Joan Ramon Casals.

L’últim diumenge també va ser especial per l’assistència a l’obra del fill del mestre Blanch, compositor de la música original dels Pastorets. A més, va tenir lloc l’entrega de plaques honorífiques a antics participants dels Pastorets de Molins de Rei.

Publicat per
http://teatreamolinsderei.wordpress.com
20 de gener de 2012

..nàufrags a la Muntaner

La col•lisió de l''Andrea Doria' alimenta un tens 'thriller' d'Ivan Campillo

La realitat acostuma a anar dos passos, com a mínim, al davant de la ficció. O és molt capritxosa. Menys d'una setmana després del naufragi del Costa Concordia, la companyia Apunta Teatre estrena a la Muntaner una obra sobre cinc nàufrags d'un altre històric contratemps nàutic. La col•lisió entre el transatlàntic Andrea Doria i el vaixell suec Stockholm, el 25 de juliol de 1956, és el punt de partida del thriller que ha escrit l'actor i director Ivan Campillo i que dirigeix Teresa Devant. Dòria és el títol d'aquest reality que arriba avui a la Muntaner amb cinc personatges portats al límit.

Són cinc desconeguts que es troben, durant cinc dies, en un petit bot salvavides. A saber: un mariner italoamericà de fort caràcter (Ramon Godino), un jove actor d'esperit vividor i rebel (Joan Sureda), un jove adinerat suec que arriba al bot des de l'Stockholm (Adrià Devant), una dona rica i frívola tipus Mae West (Laura Sancho) i una senyora gran que ha perdut la il•lusió de viure (Núria Valls). Aquest últim personatge estava destinat per a Teresa Gimpera, que es va haver de despenjar del projecte per motius familiars.

COM UNA PEL•LÍCULA
«S'enfronten a un perill més mental que físic. El punt extrem és la por a tenir gana o set. Això els acaba enfrontant», explica Campillo. «Estan en una situació de màxima tensió com la del creuer. No saps com reaccionarà el capità. Llavors surt el millor i el pitjor de cadascú», insisteix.

Aquesta història de supervivència vol rendir, explica la directora Teresa Devant, un homenatge al cine negre. «És l'època de la guerra freda, i també del glamur; es juga amb aquests contrastos». Aquest homenatge al cine, comenta Campillo, va una mica més enllà. «He buscat crear imatges molt fortes en una obra que és més cinematogràfica que no pas teatral. Com si el públic veiés una pel•lícula». Que no és Titanic perquè aquesta té un final mas

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J.C.S.
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19 DE GENER DE 2012

Entre Woody Allen i les sèries de TV

La narrativa audiovisual marca l'estil de Carol López

Ha passat per l'Institut del Teatre, on es va llicenciar en Dramatúrgia i Direcció Escènica, els seus dos hàbitats naturals, però no té manies a l'hora de reconèixer que s'ha criat mamant narrativa audiovisual. Carol López (Barcelona, 1969) és una teatrera hereva del seu temps i de la mateixa manera es declara seguidora de l'univers de Woody Allen que qualifica The wire com una sèrie de televisió «mítica».

Aquestes fílies es reflecteixen en la seva manera d'escriure i de muntar les seves peces teatrals, sobretot unes comèdies urbanes que podrien ser matèria de telefilm o de pel•lícula en tota regla. De fet ja ho han estat, com ha passat recentment amb Germanes, el gran èxit de la seva carrera, o anteriorment amb V.O.S. (Versió Original Subtitulada), la peça que la va situar el 2005 en l'òrbita de les noves esperances del teatre català contemporani.

LA PRIMERA DIRECTORA
El gran salt va arribar amb Germanes, una tragicomèdia familiar que va guanyar dos Max entre altres premis i que va fer dues temporades a La Villarroel. No només això, també va ser el gran aval perquè la productora Focus li obrís també les portes de la direcció de la sala com a substituta de l'argentí Javier Daulte. Així es va convertir fa dos anys en la primera dona que dirigeix un teatre català de rellevància, com és l'espai de l'Eixample que compleix 40 anys d'existència aquest 2012.

Des de la seva arribada, l'aposta per la nova dramatúrgia catalana ha estat el reafirmat full de ruta de La Villarroel. López torna ara amb una nova mostra d'això com és Res no tornarà a ser com abans. I també de la seva manera de treballar en família. A la dramaturga barcelonina li agrada cuinar els seus plats teatrals en equip. I fer-ho a foc lent amb improvisacions i moltes provatures buscant el millor regust. I si ella és la xef, els col•laboradors rere els fogons tenen noms propis com la seva ajudant de direcció, Mercè Vila Godoy, i intèrprets com Paul Berrondo, Andrés Herrera o Dolo Beltrán. La cantant de Pastora, que va estar al seu costat a Last chance i tenia previst fer-ho a V.O.S., torna a l'escenari teatral després de sis anys centrada en la seva carrera musical.

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JOSÉ CARLOS SORRIBES
14 DE GENER DE 2012

Figueres estrenará un ambicioso festival de circo apoyado en la iniciativa privada

La ciudad de Figueres (Girona) acogerá del 1 al 4 de marzo la primera edición del Festival Internacional de Circo Castell de Figueres, un ambicioso certamen que nace con un presupuesto de 250.000 euros, que aportarán mayoritariamente empresas privadas.
El director del festival, Genís Matabosch, y el alcalde de Figueres, Santi Vila, han presentado este miércoles a la prensa los detalles de un proyecto que nace en plena crisis pero que con una periodicidad anual tiene vocación de continuidad.
De los 250.000 euros que costará el festival, 25.000 provienen del Ayuntamiento, 20.000 de la Diputación de Girona, 20.000 del Patronato de Turismo de la Costa Brava y 1.500 del Consell Comarcal.
El resto lo cubren empresas privadas de la zona que, a través del patrocinio o de pequeñas aportaciones de mecenazgo, ayudarán a cuadrar las cuentas junto a la recaudación de las 10.000 localidades que se pondrán a la venta.
Matabosch ha aclarado que no quiere competir con nadie --en alusión al Festival Trapezi de Reus--, porque el formato será puramente de festival y no de feria, por lo que será único en España.
Una de sus peculiaridades es que sólo se invitará a artistas cuyos números no se hayan visto en Europa, por lo que la mayoría vendrán de países muy lejanos: Mongolia, Vietnam, El Salvador y México, por ejemplo.
"Para ellos será una tarjeta de presentación en Europa, hacemos el trabajo de agentes artísticos", ha asumido satisfecho Matabosch.
En total se verán 22 números de 52 artistas de 13 países, que competirán ante un jurado internacional formado por 18 importantes directores y expertos en circo de todo el mundo.
Habrá dos semifinales (espectáculos 'Azul' y 'Rojo') y una final ('Oro'), que se [...]

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11 de gener de 2012

Més coses de Els Pastorets de Ribes

Ja està! Ja hem representat Els Pastorets i com cada any hem quedat amb ganes de més. L'any que bé, les dates seran més propicies i podrem fer més representacions. Així ho espero.
Al final, vam haver de fer canvis de personatges, per problemes feliçment superats, i en Lluís Milà, que en els darrers anys s'ocupava de qüestions tècniques, va passar el seu lloc a la Mar Torras i va haver de tornar a pujar l'escenari. Ens va fer un Rovelló magnífic. Jo vaig representar el paper de l'hostaler garrepa que mort en escena víctima de la seva maldat... i m'ho vaig passar d'allò més bé!
Tothom va estar fantàstic, el públic va respondre i ens va felicitar. Què més volem!
Un record especial per en Lucas Saiet i la Irina Guillaumes que estrenaven paper (en Jeremies i la Marta) i van demostrar que tenen molt futur.
Des de aquí un petó molt fort a la Montse i al Jaume que l'any que bé tornaran a estar amb nosaltres. Segur!

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22 de gener de 2012

Es presenta a Girona la programació de l’Espai A

D'esquerra a dreta: Salvador Casals, president de la Federació d'Ateneus de Catalunya; Lluís Puig, director del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana; i Antoni Baulida, director dels Serveis Territorials de Cultura a Girona (Foto: Tània Tàpia | ACN)
L’Espai, Xarxa d’Arts Escèniques Amateurs de Catalunya, ha presentat aquest matí en roda de premsa la programació dels espectacles que tindran lloc entre gener i maig d’enguany.
La iniciativa impulsada per cinc federacions de l’associacionisme cultural català, permet crear, per primera vegada, una programació estable d’espectacles amateurs de teatre, dansa, música de banda i cant coral que circularan entre els ateneus catalans.

El projecte és el resultat de la col•laboració entre les diverses federacions de cultura popular: la Federació d’Ateneus de Catalunya, el Moviment Coral Català, la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya, la Federació Catalana de Societats Musicals i l’Agrupament d’Esbarts Dansaires, tots membres de l’Ens de Comunicació Associativa.

La presentació ha tingut lloc als Serveis Territorials del Departament de Cultura a Girona i ha comptat amb la participació del director del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana, Lluís Puig, el president de la Federació d’Ateneus de Catalunya, Salvador Casals, i el director dels Serveis Territorials de Cultura a Girona, Antoni Baulida. També hi han participat el representant del Patronat de la Catequística de Figueres, Lluís Illa, del Centre Fraternal de Palafrugell, Marià Júdez, i de l’Esbart Marboleny de Les Preses, Jordi Fosas, així com diversos representants del mon associatiu cultural català.

L’Espai A s’inicia el proper dissabte 14 de gener, a les 21h., amb la actuació de la Coral Canigó, sota la direcció artística de Xavier Solà, a la Catequística de Figueres (Rector Arolas, 4). Aquest espectacle és el primer de la programació que s’emmarca en l’Espai A.

En total hi participaran 16 teatres que programaran al voltant de 50 espectacles La primera temporada tindrà lloc entre gener i maig de 2012 i es preveu que es pugui arribar als 50.000 espectadors.

Per més informació, consulta la pàgina web de l'Espai A

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11 de gener de 2012

A propòsit del festival Temporada Alta

AFa poc em vaig trobar un escriptor que em va preguntar si havia vist Havanera o, com finalment va titular-se, Lab Canal: Argelès-sur-Mer, l'espectacle (tot i que no hauria de dir-ne així perquè va ser presentat com el resultat d'un “laboratori d'investigació escènica”) que, amb un grup de joves intèrprets, Àlex Rigola va dirigir a propòsit del camp de concentració d'Argelers (o del que podem saber i representar sobre aquesta experiència de l'exili republicà) i que va ser presentat en començar la recent edició del festival Temporada Alta. Li vaig dir que lamentablement m'ho havia perdut. L'escriptor, la dona del qual va ser-ne una de les intèrprets, em va dir que era un “espectacle” commovedor. No ha estat l'únic que m'ho ha dit. N'hi ha que hi afegeixen que és el que més els ha agradat d'aquesta última Temporada Alta i fins i tot que els ha aportat una de les més grans experiències teatrals de la seva vida. El cas és que, en principi i pel cost del muntatge, Lab Canal: Argelès-sur-Mer només havia de representar-se dos dies al Teatre de Salt. Però la commoció que va causar molt possiblement durà a noves representacions, fins i tot demanades generosament per alguns que ho van veure: Volen compartir-ho. Espero, doncs, que tingui una vida més llarga i veure-ho. Com també que, tal com ha estat anunciat, surtin més resultats d'aquest laboratori d'investigació escènica organitzat per El Canal Centre d'Arts Escèniques de Salt-Girona. Cal esperar-ho perquè, en aquesta època de retallades, fa por que algunes iniciatives no en surtin malparades.
Només hi va haver una sola representació de l'altre espectacle de Temporada Alta del qual, sense haver-lo jo vist, millor me n'han parlat: Miranda, dirigit pel lituà Oskaras Korsunovas i amb dos únics actors que fan tots els papers de La tempesta. Alguns espectadors captivats m'han dit que és una imaginativa i colpidora recreació de la cèlebre obra de Shakespeare que fa que l'illa a la qual arriben Pròsper i la seva filla Miranda es “converteixi” en un camp de treball, com ara els de la desapareguda Unió Soviètica, on són destinats els dissidents. El duc de Milà és un intel•lectual deportat que resisteix a través de la màgia de la ficció literària. Es curiós. No fa gaire vaig sentir que algú parlava de La tempesta en clau “colonialista” a propòsit de la relació de Pròsper amb Ariel, l'esperit esclavitzat. En fi, Shakespeare dóna per a moltes i variades interpretacions. El cas és que, a les primeres setmanes de Temporada Alta, vaig pensar (i potser encara ho penso perquè hi ha aquesta tendència a fantasiejar amb el que no tens o, com és el cas, no has vist) que m'havia perdut el millor del festival, malgrat haver disfrutat d'un espectacle inesperadament deliciós de Christoph Marthaler: Els viatges de Lina Bögli. Em consta que me'n vaig continuar perdent. Tanmateix, confiava en Krystian Lupa, que potser és el director teatral que, gràcies a la programació de Temporada Alta, més m'ha trasbalsat els últims anys amb Ritter, Dene, Voss, El forn de calç, Les presidents i Persona. Marilyn, que, encara que més discutit, em va semblar un muntatge esplèndid. Així és que, una nit plujosa de tardor, vaig anar al centre cívic de Sant Gregori, improvisat com a escenari després de fer-se petit el del Teatre de Salt, per assistir a Waiting Room.0. Una estació de tren i la humanitat en espera. Auschwitz (de nou l'univers concentracionari) i la impossibilitat de comprendre i representar l'horror: Què hem vist d'Auschwitz? Allà hi havia moltes coses que havien d'interessar-me, però, per molt que m'hi esforçava, em vaig sentir lluny. Una decepció? Potser vaig ser jo, vull dir que les meves circumstàncies van allunyar-me. Al final del festival, un altre dia plujós, vaig anar a la factoria Coma Cros de Salt (quin espai més fantàstic per reconvertir-se en un centre d'arts escèniques) per assistir a la performance d'Angelica Liddell a San Jeronimo, un dels espectacles més nihilistes que mai he vist: Una escopinada als humans mentre l'envoltaven amb uns totxos fins a tapar-la del tot. Al final ningú gosava aplaudir. Així vaig acabar Temporada Alta en espera del seu retorn: això encara passa més quan creus que t'has perdut el millor i tens la sensació que t'has “perdut” en els espectacles que més esperaves. Diu Salvador Sunyer que, si no s'aporten nous recursos, el projecte lligat al festival està en perill. Però, de moment, no pateixo. Un optimista com ell trobarà alguna solució o inventarà alguna cosa més. Esperem-ho.

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Imma Merino
http://www.elpuntavui.cat
8 de gener de 2012

Un ram en record de la Roser Rovira presideix la representació de “Els Pastorets de Mataró” del passat dissabte

Emotiu record a la representació del dissabte per la Roser Rovira.
Aquesta dona havia fet tot els papers de l’auca a la Sala, havia estat tècnica , responsable d’attrezzo, actriu , personal de sala .

Personalment sempre recordaré la seva intervenció en el paper de cuinera a "Oliver el noi de l'Orfenat" que jo vaig dirigir

Fora de la Sala la Roser també havia col•laborat de tertuliana a Mataró Radio, a les tafaneries de TVM amb l'Ernest Samper , amb el grup la Tardor, amiga dels seus amics i molt activa en actes ciutadans i per sobre de tot aquesta últims anys molt viatgera.

Dona , mare de tres fills , avia , era una dona vital , quasi sempre amb un somriure a la cara.

La cerimònia de comiat tindrà lloc avui dilluns a les 12 del migdia al Tanatori de Mataró

Qui li té por a Virginia Woolf? s’oferirà a Terrassa en dues funcions

La famosa peça teatralQui li té por a Virginia Woolf? té assegurat l’èxit al seu pas pel Teatre Principal de Terrassa, ja que la venda total de les entrades per a la funció programada per al dia 10 de març a les nou de la nit, ha obligats al CAET a programar una exhibició addicional el mateix dia a les sis de la tarda i les entrades estan ja a la venda pels canals habituals
Com ja anem avançar en el seu moment, el Centre d’*Arts Escèniques de Terrassa obrirà la nova temporada de l’any en curs, aquest diumenge, dia 15 de gener amb l’estrena de Canigó en el Teatre Alegria a les sis de la tarda

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Ricardo Salvador
http://terrassaenlamira.wordpress.com
11 de gener de 2012

Auditori de la Mediterrània: 5 años de llenos y de estrellas

Este miércoles 11 de enero de 2012 se cumplieron 5 años de la inauguración de una de las infraestructuras que mayor influencia han tenido en la difusión cultural dentro de la Marina Baixa. Se trata de L'Auditori de la Mediterrània de La Nucia.

En aquella ocasión especial el primer edil de la localidad Bernabé Cano iniciaba el discurso inaugural calificando la fecha como "un día histórico y me siento orgulloso como nuciero y como alcalde, por inaugurar uno de los escenarios más importantes de la Comunidad Valenciana". 600 fueron las personas que acudieron en aquella ocasión para presenciar la apertura del emblemático edificio nuciero. Sus palabras no han pasado por alto el agradecimiento al Consell, en concreto al entonces conseller Alejandro Font de Mora por su colaboración. Durante su intervención la primera autoridad también hacía mención de la empresa Dragrados; de Pierre Goulet, presidente internacional de Jóvenes Músicos llegado desde Canadá para estar presente en este acto. Incluso agradeció nominalmente a los técnicos municipales.

En general la noche del 11 de Enero de 2007 fue una de esas noches que no se repiten fácilmente, en este sentido el conseller de Educación, Cultura y Deportes, Alejandro Font de Mora, no dudó en afirmar que durante esa velada La Nucía no era sólo la "capital cultural de la comarca, sino de la provincia".
Para dar el cierre que una velada de esas características se merece y bajo la batuta de Josep Vicent, el elegante auditorio se llenó con La Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák, interpretada de forma magistral por los 107 músicos de The World Orchestra. Una orquesta con gran prestigio internacional que llegó a La Nucía directa desde Berlín.

UNA VIEJA FÁBRICA CAE PARA QUE SE LEVANTE EL FUTURO
Año y medio antes de que L'Auditori fuera una realidad, el 27 de junio de 2005, era derribada la antigua fábrica de Congost, con ello se quedaba libre el solar donde si iniciaron las obras del Auditori de la Mediterrània. 18 meses después, en enero de 2007, La Nucía ya contaba con un edificio emplazado en dicho solar de 2.127 metros cuadrados, cada uno de ellos dedicado a la cultura, el edificio esta situado desde entonces entre la avenida Porvilla, carrer Matet y carrer Paradís, en la cornisa norte del casco urbano de La Nucía.

Aunque su nombre indica lo contrario, L'Auditori más que eso, en el se tiene todo un complejo cultural con 4.448,5 metros cuadrados pensados por y para la cultura. El municipio necesitaba un espacio donde ese aspecto tan fundamental para el ser humano tuviera cabida y se le diera un trato digno. Antes de L'Auditori las principales asociaciones musicales carecían de las condiciones óptimas en otros edificios municipales. La Nucía adolecía de sala de exposiciones y de una biblioteca acorde con el crecimiento de su población.

UN AUDITORI QUE VA MÁS ALLÁ
La edificación consta de sótano, planta baja y primera planta. El sótano alberga 9 salas de ensayo para la Unión Musical de La Nucía, que también son utilizadas por la Escuela de Música. Así como una gran Sala de Ensayo de 160 metros cuadrados para la Banda y Coral de la Unión Musical de La Nucía. Esta última, que es considerada por muchos como la agrupación cultural más importante del municipio, contará con dos despachos para su administración y dirección. Junto a estas infraestructuras musicales hay una Sala de Danza de 155 metros cuadrados y un Aula-Taller de 125 metros cuadrados. Además hay que destacar que entre ambas salas sólo existe un panel movible, por lo que cuando se requiere entre los dos espacios se puede generar una gran sala de 280 metros cuadrados. Por último en el sótano se encuentra la "Sala Mestral", una magna sala de exposiciones de 295 metros cuadrados.

En la planta baja está situada la zona de acceso al público y se ubica la Biblioteca de 380 metros cuadrados. Desde este espacio para el estudio se puede contemplar una espectacular panorámica de todo el círculo montañoso que rodea al municipio. En esta planta también está ubicada la cafetería y la infraestructura estrella del edificio el Auditorio. Este último cuenta con una superficie total de 770 metros cuadrados, tiene un aforo de 607 butacas, 6 plazas de minusválidos, un escenario de 230 metros cuadrados y una altura de caja escénica de 14 metros. Lo que permite acoger espectáculos teatrales, musicales y operísticos de primer nivel.

Por cierto, cuando no se realiza ninguna actuación en el auditorio se puede contemplar el paisaje a través de un gran ventanal de 13 metros de ancho por 6 de alto situado en le fondo del escenario.

Por último la planta primera cuenta con la "Sala Ponent" de 165 metros cuadrados con una capacidad de 139 personas, pensada desde un principio para albergar conferencias, así como una Sala de Exposiciones denominada "Sala Llevant" de 188 metros cuadrados con una capacidad de 160 personas respectivamente. Al igual que en el sótano estas dos salas se puedan unir y convertirse en una gran sala de conferencias de 353 metros cuadrados con capacidad para 300 personas. En este nivel también están ubicados 6 despachos de diferentes tamaños y una sala de reuniones.

UN EDIFICIO INTEGRADO EN EL PAISAJE E INTEGRADOR
Un inmueble moderno, pero que esta diseñado para integrarse con el resto de elementos ubicados en la cornisa norte del casco urbano. Destaca el cubo que alberga la sala auditorio, el cual sobresale en la parte central del edificio y para el que se ha realizado un acabado exterior que consta de paneles de madera. Sus espectaculares dimensiones y su ubicación han convertido a este gigante "cubo de madera" en un nuevo símbolo arquitectónico de la localidad. Gracias a esto y otros elementos que la conforman, la cornisa norte del La Nucía es una de las panorámicas más sugerentes del casco urbano con el Auditori en primer plano y el campanario y resto del casco antiguo enmarcandolo.

L'Auditori de la Mediterrània es una de las piezas dels "Espais Culturals de Porvilla" que se diseñó desde el año 2003. Poco tiempo después llegó el Auditorio de "Les Nits" concebido para albergar actuaciones al aire libre y bajo el cual hay un parking con más de 400 plazas. Por tanto la cornisa norte del casco de La Nucía fue la culminación de todos los proyectos de los "Espais Culturals de Porvilla". Nombre de la avenida y de esta partida rural de La Nucía. Junto a estas dos infraestructuras culturales, el antiguo colegio fue rehabilitando para convertirlo en el edificio permanente de la Seu Universitària de La Nucia. Y en esta avenida Porvilla se encuentra la primera Escola Infantil del municipio que cuenta con un salón de actos de 250 metros cuadrados.

"Espais Culturals de Porvilla" es un sueño cultural hecho realidad y que mucha gente no creía que lo vería jamás. Pocas ciudades tienen cuatro espacios culturales tan cercanos, funcionales y polivalentes como "Espais Culturals de Porvilla", también con su espacio verde y de esparcimiento en la plaça de l'Almàssera que se ubica entre el Auditori de la Mediterrània y el carrer Paradís", afirma Bernabé Cano, alcalde de La Nucía.

EL HOGAR DE LA CULTURA Y MUCHO MÁS
L'Auditori de la Mediterrània ha acogido desde su inauguración actuaciones de diferentes artes escénicas: música, teatro, danza; así como otro tipo de actos artísticos, culturales, sociales, institucionales o científicos. Es un auditorio que se proyecta, nace y se desarrolla con vocación supramunicipal, atendiendo usuarios y espectadores de todas las nacionalidades de La Nucía y de otros municipios de la Marina Baixa, de la provincia de Alicante y en ocasiones de otras provincias.

En él se han celebrado, desde su inauguración 476 actos que han atraído a unos 230.000 asistentes. Ha llevado un ritmo de unos cien actos anuales. Tan solo durante el año 2011 ha acogido 84 actuaciones y actos.
Es importante destacar que no solo se puede hablar de cantidad, la calidad también ha estado presente, ya que por el escenario del Auditori de la Mediterrània han pasado grandes intérpretes de música, teatro y danza.

En febrero de 2011 actuaron, agotando las entradas, grandes figuras de The Royal Ballet de Londres en una actuación única en España. En danza destacan también las actuaciones del Ballet de Moscú, que han agotado las entradas durante cinco años consecutivos siempre en el mes de diciembre.

En cuanto a música destacan los conciertos dados por interpretes como la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta Filarmónica de Viena, Scala de Milán u Orquesta de Valencia; así como las actuaciones de la Orquesta Académica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona o la Orquesta de Cámara de la Unión Europea, World Orchestra of Jenuesses Musicales, Orquestra Simfònica de la Mediterrània, entre otras.

Grandes solistas internacionales han pasado también por el escenario del Auditori de la Mediterrània: Claude Delangle -saxo-, Douglas Riva -piano-, Tatjana Vassiljeva -chelo- Joaquín Palomares -violín-; o afamados pianistas españoles como Daniel del Pino o Iván Martín, entre otros. Igualmente, en este auditorio se ha podido escuchar en varias ocasiones el sonido de instrumentos de cuerda Stradivarius en manos de grandes intérpretes, violines y un chelo, valorado cada instrumento en varios millones de euros. Recientemente, el día 8 de enero del presente año el violinista ruso, Andrei Frolov, que ha tocado con los mejores directores del mundo ha sido el solista del concierto de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante y ha tocado con un violín Francesco Pressenda de 1811, también especialmente valorado en el mercado de instrumentos antiguos.

Entre los colaboradores artísticos del Auditori de la Mediterrània destaca Yaron Traub, pianista y director de orquesta de fama internacional que actualmente dirige la Orquesta de Valencia a la que ha situado como una de las mejores de Europa.

En teatro los actores más famosos de la escena española han actuado igualmente en el Auditori de la Mediterrània: Lola Herrera -en dos ocasiones con dos producciones diferentes-, Emilio Gutiérrez Caba, Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Gabino Diego, Adriana Ozores, José Luis Gil, Amparo Larrañaga, Juanjo Artero, Pepón Nieto, Anabel Alonso, son parte de la larga lista de nombres destacados que han pasado con diferentes montajes por el Auditori de la Mediterrània, agotando las entradas.

Se han estrenado producciones musicales internacionales que posteriormente han recorrido España, como ha ocurrido con Queen Symphonic Rhapsody. Igualmente se han presentado nuevas versiones y producciones de ópera y zarzuela. Además, se han hecho coproducciones en diferentes idiomas en el Auditori de la Mediterrània, con nuevas versiones de conocidos musicales, dirigidas en buena parte por Rob Barendsma y Pascalle Bruens. Es un auditorio que ha acogido varias ediciones de la Muestra de Teatro Amateur de La Nucía con la participación anual de más de cien grupos de toda España. También ha acogido el Orquestríssim de la Mediterrània, un festival de orquestas jóvenes.

Además el Auditori de la Mediterrània es sede permanente de la Unión Musical de La Nucía con banda y coral que en los últimos años, drigida por Ramón Lorente, ha presentado nuevas producciones como Recordando a Nino Bravo, que ha recorrido varios escenarios de Alicante y Valencia, tras su estreno en La Nucía, y recientemente el concierto conjunto de la banda Unió Musical La Nucia y el afamado cantante valenciano Pep Gimeno Botifarra. Recientemente la coral de Unió Musical La Nucia ha presentado un nuevo programa renacentista dedicado a Juan de la Encina.

El Auditori de la Mediterrània ha sido también estudio de radio y destaca la emisión de varios programas de difusión nacional de la cadena COPE con el patio de butacas lleno de oyentes. Recordemos que hace tan sólo unos meses, concretamente en Marzo del 2011 todo el equipo del Partido de las 12 retransmitió desde este importante escenario.

Además ha sido, sede de varios encuentros científicos, financieros o de diferentes colectivos de profesionales y ha sido también, por unas horas, la sede del ayuntamiento al convertirse en salón de plenos para acoger la toma de posesión de las nuevas corporaciones y la elección de alcalde en 2007 y 2011. Y en el presente año, la tarde del 5 de enero, ha sido el palacio mágico donde los Reyes Magos han repartido sus regalos a los niños de La Nucía.

En cinco años se han ofrecido cerca de 60 exposiciones de grandes artistas ya fallecidos como Joan Miró o Albert Guinovart, o de otros como Antoni Miró o Eberhard Schlotter, y colectivas de autores reconocidos y de jóvenes creadores, así como muestras de varios certámenes de pintura.

El centro cultural ha recibido en cinco años un número de usuarios cercano a los 260.000. Por tanto, el Auditori i Centre Cultural de la Mediterrània ha tenido desde su inauguración en 2007 un total de 490.700 espectadores y usuarios.

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http://www.radiosirena.es
12 de gener de 2012